（音乐学专业论文）艺术实践对声乐演唱的影响.pdf

菇：，。 ；i一jjl，iil 独创性声明 本人郑重声明：所提交的硕士研究生学位论文是本人在导师指导下独 l 立进行研究工作所取得的成果。对本丸的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：奁蔓影指导教师签名： 日 期：丝f 2 ：墨! 日 期：z 2f ! ：丝：尸 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 13 6 0 9 8 4 3 3 8 5 。-iiii-li， 摘要 人类从来就没有停止过对美的追求。伴随社会进步和人文艺术事业在中国的蓬勃发 展，声乐演唱艺术也受到人们的积极关注和重视。几十年来声乐演唱艺术在我国得到迅 速发展，并建立了良好的发展平台。我国的声乐教育也与国际接轨，中西方声乐文化得 到交流与融合。 二十年来，中国涌现出很多优秀的声乐演唱人才，他们在世界上很多声乐比赛中获 得殊荣，也引领了中国声乐演唱艺术走向国际化舞台。西方声乐文化在中国得到传承与 发扬的同时，中国民族声乐演唱艺术也在不断推陈出新，民族声乐取得了前所未有的繁 荣景象。在多元文化共存的今天，各种流行音乐元素也倍受人们的喜爱，流行音乐走进 千家万户，成为人们的文化生活与精神生活的重要内容。 声乐演唱艺术的全部魅力就在于声乐演唱实践活动的过程。通过多种形式的声乐 艺术实践可以检验声乐演唱的技术水平，挖掘演唱者在声乐表演中的艺术潜能，培养演 唱者的演唱能力，锻造演唱者的舞台表现力。 本文以艺术实践研究为切入点，系统论述艺术实践对声乐演唱的影响，借此引起声 乐演唱者对艺术实践的重视，为推动声乐演唱事业的蓬勃发展尽自己的一份力量。 关键词：声乐演唱艺术；艺术实践；影响；开展 a b s t r a c t h u m a n b e i n g sh a v en e v e rs t o p p e dt h e i rg o a l si ns e a r c h i n go fb e a u t ya n dw i t ht h er a p i d d e v e l o p m e n to f t h es o c i a lp r o g r e s sa n dt h ec o u r s eo ft h eh u m a n i t i e si na r t si nc h i n a , t h ea r t o fv o c a lm u s i cp e r f o r m a n c eh a sb e e np a i dg r e a ta t t e n t i o na n dc o n c e r nb ya l lk i n d so fp e o p l e a sw e l l ，w h i c hh a sb e e np r o g r e s s i n gs i g n i f i c a n t l yf o rs e v e r a ld e c a d e si no u rc o u n t r ya n d b u i l d i n ga no u t s t a n d i n gd e v e l o p i n gp l a t f o r m f o r2 0y e a r s ，t a l e n t sf o rv o c a lp e r f o r m a n c eh a v ee m e r g e di ng r e a tn u m b e r si nc h i n a , w h oh a v eg a i n e dal o tp r i z e s ，m e r i t sa n dh o n o r si nt h ei n t e r n a t i o n a lm u s i c a lc o m p e t i t i o ni n t h ew a yo fl e a d i n gc h i n e s ev o c a lm u s i cp e r f o r m a n c et ot h ei n t e r n a t i o n a ls t a g e s w h i l et h e w e s t e r nv o c a lm u s i cc u l t u r eh a sb e e np a s s e do na n dc a r r i e df o r w a r d ，o u rc h i n e s ev o c a lm u s i c p e r f o r m i n ga r t sa l s oh a v ew e e d e dt h r o u g ht h eo l dt ob r i n gf o n ht h en e wi nw h i c ht h e yh a v e b e e ni nt h ee v e rt h r i v i n ga n dp r o s p e r o u ss i t u a t i o n w i t he x i s t i n gi nav a r i e t yo fc u l t u r e s n o w a d a y s ，v a r i o u sp o pm u s i cf a c t o r sa r ea l s og a i n i n gi np o p u l a r i t yi na m o n gt h es o c i e t y , f l o w i n gi n t ot h o u s a n d su p o nt h o u s a n d so fh o u s e sb e c o m et h ei m p o r t a n tc o n t e n to fp e o p l e s c u l t u r a la n ds p i r i t u a ll i v e s a l lt h ec h a r m i n gp a p e ro ft h ev o c a lm u s i cp e r f o r m i n ga r t sl i ei nt h ep r o c e s so ft h e a c t i v i t i e so ft h ep r a c t i c ei nm u s i c a ls i n g i n g ，t h et e c h n i c a ll e v e lo fw h i c ha l s oc a nb ef i r s t l y t e s t e db yt h ed i f f e r e n tw a y so fv o c a la r t sp r a c t i c e ；s e c o n d l yc a nd i gu pt h el a t e n te n e r g yi n a r t sf o rt h es i n g e r sa n df i n a l l yc a l lc u l t i v a t et h es i n g e r ss i n g i n ga b i l i t ya n dt h es t a g e p e r f o r m i n gp o w e r t h ei n t e n t i o no ft h i sd i s s e r t a t i o ni st ob ei nt h ep o i n to fr e s e a r c h i n g ：f i r s t ，d i s c u s s i n gt h e e f f e c tt ot h ev o c a lm u s i cp e r f o r m a n c eb ya r t s p r a c t i c ei ns y s t e m s s e c o n d ，a t t a c h i n gt h e i m p o r t a n c et ot h es i n g e r so nt h ea r t sp r a c t i c e f i n a l ，c o n t r i b u t i n gm yb e s tt op u s ht h ev o c a l m u s i cw o r kg r e a t l yf o r w a r d k e yw o r d s ：v o c a lm u s i cp e r f o r m i n ga r t s ；a r t i s t i cp r a c t i c e ；e f f e c t ；d e v e l o p i n g 目录 中文摘要i 英文摘要i i 目录 弓i言1 第一章我国声乐艺术发展的状况及存在的问题2 一、我国声乐艺术发展的状况2 ( 一) 对西方声乐文化的传承和发扬2 ( 二) 中国民族声乐的繁荣3 ( 三) 流行音乐在中国的发展4 二、存在的问题5 ( 一) 演唱普遍缺少深刻的艺术体验和生活感悟5 ( 二) 声乐演唱人才缺少广泛的艺术实践的锤炼6 第二章艺术实践对声乐演唱的作用8 一、艺术实践加深了演唱者服务社会的意识0 00 0 7 二、艺术实践能检验出演唱者真实的歌唱水平7 三、艺术实践能增加演唱者的个人文化及文学修养8 ( 一) 通过歌剧、话剧、戏曲等艺术实践活动来提高o 00 0 t 8 ( 二) 通过京剧、戏曲、地方戏等艺术实践活动来提高9 四、艺术实践能够培养声乐演唱者的多种能力9 第三章开展声乐艺术实践活动的实施策略1 1 一、学习声乐演唱的实践活动1 1 ( 一) 声乐演唱学习的意义1 1 ( 二) 声乐演唱学习的内容1 2 二、多种实践形式的艺术活动1 2 ( 一) 保持音乐采风的传统，学习多种民族声乐演唱形式d 010 a 1 2 ( 二) 向民间艺人学习演唱技艺，寻找艺术演唱的灵感1 3 ( 三) 举办音乐会也是声乐演唱艺术实践的一种形式1 4 结语1 7 参考文献1 8 后记2 0 在学期间公开发表的论文0 0 00li0 o t t 2 1 i v 东北师范大学硕士学位论文 引言 我国的声乐演唱有着悠久的历史，声乐演唱作为音乐活动中的一个重要组成部分 在不同的历史时期都有广泛的社会效应。任何一种效应对人们和社会的影响都是通过艺 术实践来检验并得出结论的。艺术实践为从事声乐演唱活动的人们提供了检验自己的演 唱水平，形成独特的演唱风格，积累舞台演唱经验，创造准确形象的艺术表现力的平台。 因此，我通过广泛的观察，研究当今声乐演唱的普遍现象，在多个角度强调艺术实践对 于声乐演唱的影响，是我当下写作的目的。并希望与从事或喜爱声乐演唱的朋友们共同 探讨、分析如何开展艺术实践，提高声乐演口! 同e e l 厶匕f i 匕力，形成声乐演唱的良性循环，推动声 乐文化的发展。 东北师范大学硕士学位论文 第一章我国声乐艺术发展的状况及存在的问题 俗话说：“个不懂音乐的民族不是优秀的民族”。自中国的改革开放以来声乐艺术 的发展呈现良好的态势。很多人走出国门到音乐文化底蕴厚重的西方各国学习西方的音 乐以及声乐演唱。在国际间音乐文化频繁交流、互动的大环境下，我国的声乐演唱艺术 也得到了人们更多的关注。很多从事声乐演唱的人纷纷走出国门学习西方的声乐文化以 及声乐演唱方法，他们纷纷在国际比赛中展示自己的才华，并将宝贵的学习经验带回国 内传播，推动了中国人对西方音乐文化历史的了解和学习，从而在一定程度上推动了中 国民族声乐艺术的发展。 伴随人们对民族文化自身价值的挖掘和逐渐重视，中国民族音乐的多元化发展也进 入了繁荣时期，对声乐演唱的关注点也转向民族声乐的发展。 一、我国声乐艺术发展的状况 这是一个好时代，国民经济的繁荣发展使得人们更多的关注文化的发展，声乐艺术 也倍受重视，在吸收西方音乐文化的同时，人们也努力将民族声乐演唱方法中溶入西方 的科学演唱技术，拓宽民族声乐的发展空间，从而更有能力支持民族歌剧的创新，发展 民族声乐艺术。 从各种唱法、各种形式的声乐演唱模式进入中国到形成一定规范和标准的声乐演唱 模式，这个过程充满了艰辛，也显示出声乐演唱者们所遇到的种种困难。这也正体现出 事物的发展总是曲折的。在无数从事声乐表演和声乐教育工作者的辛勤耕耘下，中国的 声乐艺术得到了更多人的关注，并逐渐与世界接轨。美声唱法、歌剧以及音乐剧等多种 西方声乐表演形式也被国人所接受和学习，中国人在世界很多声乐比赛中也频繁获奖， 更有很多歌唱家长期活跃在世界各国的舞台上。中国人认识了世界，更让世界认识了中 国。我国的民族声乐在融合美声唱法的科学发声技术后也取得了很大的发展，民族歌剧 的创作也进入了新的时期。俗语说：“众人拾柴火焰高”，正因为有更多的人对民族声乐 艺术倾注热情，从而诞生了很多为人传唱的民族声乐作品，也涌现出很多民族声乐演唱 的优秀人才。 ( 一) 对西方声乐文化的传承和发扬 改革开放以来，越来越多的人走出国门，去学习交流西方音乐和声乐表演艺术。 很多优秀的声乐歌唱家不但活跃在国际舞台上，还更多地关注国内的声乐教育事业，培 养出很多年轻的声乐人才。如：迪里拜尔、梁宁、傅海静等歌唱家都不仅在国内外演出， 还从事声乐教学工作，他们又培养了很多优秀的青年歌唱人才。正是因为有跟他们一样 的歌唱家对艺术的执著追求，西方的声乐文化才被更多的国人所了解和学习。 国际问的文化交流r 渐频繁，国内许多艺术院校时常开展学术交流活动，聘请外 国专家讲学、表演，并在美声唱法及歌剧演唱方面以积极的推动。 2 东北师范大学硕士学位论文 人们通过青歌赛也听到了很多经典的外国作品，从而提高了人们的西方音乐文化 修养。像今夜无人入睡、我的太阳、蝴蝶夫人等作品已经成为人们耳熟能详的 佳作了。自大奖赛之初歌手的演唱到近两年歌手的演唱，歌手在对外国歌曲的掌握上都 有所进步。歌唱的语言更准确，音乐表现更贴切了。 西方声乐理论的书籍也被陆续引进到中国。学习声乐演唱的学子们也有更多的机会 研究这门学科的最新动向。很多著名的歌唱家如：赵梅伯、喻宜萱、周小燕、郭淑珍、 沈湘等都将自己的演唱经验及演唱经历著书立作、出版发行，让后来学习声乐表演的人 们有了学习、借鉴的可能。 如今，国内不仅有歌剧院，各艺术院校、文艺团体学习表演外国声乐作品，更有 了像音乐剧演唱专业与国际接轨，国人对西方声乐文化继承的同时也在发扬其优点，洋 为中用地发展了自己民族的声乐文化。早些年，国人唱美声唱法的中国作品总有些不伦 不类，比如说声音不够自然，咬字不够清晰等问题。也有一些美声唱法的原创歌曲写作 完全套用格式，不讲究中国语言与洋腔调的配合而显得生硬。经过二十多年的发展变化， 如今已经诞生了很多优秀的美声唱法中国原创歌曲，如海鸥、乡音乡情、我像雪 花天上来、爱在天堂、蓝色爱情海、故园恋等好歌曲。 国内的声乐教学体系也日渐完善，声乐教学与国际接轨。世界级的歌唱家纷纷来到 中国进行学术交流。声乐大师班在国内的开设也培养出一批批声乐演唱人才。我国的美 声唱法水平大幅提高的同时涌现出了很多在国内、国际上获奖的歌唱家，如：梁宁、魏 松、廖昌永、戴玉强、幺红等，这些歌唱家在国内国外演出，同时也涉足声乐教育工作， 他们把在舞台上积累的演唱经验及演唱技术传授给学习声乐的学生，使得教学的理论与 实践相结合，从而给我国的声乐教育发展增添了力量。 进入二十一世纪以来，美声唱法在我国已经有了可喜的发展。中国人在继承西方传 统的美声技法的同时也在探索与本民族的音乐特点相结合，以期丰富中国的音乐文化。 ( 二) 中国民族声乐的繁荣 当国门打开，美声唱法被中国人学习并演唱的同时，中国民族声乐以民族曲风和民 族语言的魅力也被更多的中国人喜爱。民族声乐得到了改良和发展。电视媒体、音像制 品等音乐媒介的增加给人们更大的限度去了解世界各国的声乐演唱模式并洋为中用的 发展我们的民族声乐。民族声乐演唱者也顺应民族声乐的发展变化寻找更新的元素，寻 求更加完美、更具表现力的演唱模式，促使民族声乐快速繁荣发展起来。 自1 9 8 4 年创办以来的全国青年歌手电视大奖赛( 简称“青歌赛”) 对民族声乐的发 展具有强烈的推动作用。首先是促使民族声乐演唱对声音的要求更加科学化了。民族声 乐演唱的歌手为了获得更有震撼力的声音效果，在民歌演唱时溶入美声唱法的发声方 法，洋为中用地发展了民族唱法。这样，歌手们在演唱作品时不但可以唱出“灵、透、 秀美”的声音，也能唱出通透有力、高亢圆润的声音，这样演唱者在塑造故事情节及人 物形象时会更加强有力的表现音乐。民族歌剧的创作也在逐渐增多，作品的质量及受喜 爱程度也在提高，形成了一定规模的民族声乐演出市场，这些都推动民族音乐在健康的 发展。 3 东北师范大学硕士学位论文 其次，青歌赛众多专业歌手及专家评委的强大阵容引起国人对这一赛事的重视。 大量优秀的民族声乐作品也由此产生。西部放歌、母亲等很多创作歌曲的问世给 民族声乐曲库注入了新鲜血液。这些优秀作品的问世不仅为歌手们赢得荣誉，也成为人 们广为传唱的歌曲。在各种社会活动中，人们可以自由选择曲目的作品范围拓宽了，从 而更加丰富了人们的文化生活。 在青歌赛中脱颖而出的很多歌手如今又成为引领中国民族声乐的带头人。如：宋 祖英、张也、万山红、雷佳、刘和刚、王宏伟、阎维文等很多歌手的演唱都既有自己的 特点又有中西合璧的演唱方法，深受人们的喜爱。他们给当今的民族声乐演唱以新的定 义，他们引领了人们的声音概念，更影响了这一代人对民族声乐的认识。 如今，中国人的文化艺术生活自上而下的以声乐演唱为主要内容构建和谐的文明 社会，在几乎所有的社会活动中都是以歌会友，近而增加人们的凝聚力。在这些活动中 民族声乐演唱总是占有举足轻重的地位，上至央视的春节联欢晚会、奥运会开幕式，下 至小小社区的文化活动，到处都可以听见民族声乐的演唱，可见其传播、影响范围之广 和力度之大。 2 0 0 6 年，宋祖英在维也纳金色大厅举办的个人独唱音乐会更首次向世界各国人民 展示了中国民族声乐的魅力，让更多人了解中国的民族声乐文化。中国人在以更丰富多 彩的形式把我们的民族声乐介绍给世界。 现在，我们能经常听到中国许多少数民族的歌曲，它们所具有的独特风格也彰显 了中华民族博大精深的文化底蕴并深深吸引着我们。各民族声乐演唱形式的多样化开阔 了人们的视野，多元文化得到了融合和借鉴，民族声乐以强大的阵容发展壮大着。民族 声乐的发展体现出一个民族的发展和未来，民族声乐的繁荣势必会为民族的强大做出贡 献。 ( 三) 流行音乐在中国的发展 流行音乐进入中国的历史并不长，最初也只是在少数娱乐场所罩表演。八、九十 年代，台湾校园歌曲在国内掀起了热潮，作为流行音乐的先锋引导着流行歌曲在国内的 传播。台湾和香港歌手演唱的流行歌曲曾经在国内风靡一时，随之而来的乡村音乐、摇 滚音乐、p o p 音乐也进入人们的视野，很多乐队也由此诞生了。从流行音乐来到中国的 那一刻，作为具有大众文化特点的音乐就注定会有很广泛的受众群体和有力的社会效 应。 流行音乐占有很大的市场，它以多种形式冲击人们的视觉和听觉。电影电视音乐、 商业演唱会、大型文艺活动、各种晚会、家庭卡拉o k 流行音乐以更加自然贴近人 们的情感，更加生动形象地感染力被大众所接受和传播。 作为一个音乐品种，流行音乐演唱已经成为时代的宠儿，很多歌手一曲成名，他 们所演唱的歌曲也成为经典传唱的作品，经久不衰。如周杰伦和他的双截棍、刘欢 和他的千万次的问、韩红和她的听海、凤凰传奇和他们的月亮之上、毛阿敏 和她的思念等等。 很多流行歌曲是伴随着一代人的成长前行的，它们的传唱时间并不短暂，优秀经典 4 东北师范大学硕士学位论文 的国语流行歌曲让人们百唱不厌，甚至成为一代人成长的坐标。这些好作品和优秀的歌 手被不同年龄段的听众所喜爱，有很多流行音乐歌手长期活跃在音乐舞台上。如：罗大 佑、李宗盛、周华健、张震岳四人，不仅个人演唱的歌曲给人们留下了很多好作品，而 且在2 0 0 9 年的“纵贯线”循环演出中也取得了骄人的成绩，所到之处都深受喜爱。 流行音乐演唱与其它唱法的演唱在演唱上更突出个性特点和变化。不难看出，能被 人们接受并喜爱的歌手一定有着与众不同的演唱特点。如：“羽泉”组合一向以清新、 干净的声音及和声征服听众；“凤凰”组合以高亢有力的声音征服听众；张靓颖以其完 美的音乐表现力和纯净的声音打造个性；孙楠以他宽广的音域和完美的高音征服听众； 周杰伦也以他的p o p 音乐和舞台表演征服了年轻人。时下，不仅有独唱形式的流行歌曲 演唱，更有许多组合的演唱形式为流行乐坛注入新鲜血液。青歌赛中的组合更具新意， 以各少数民族为代表的组合让观众眼前一亮，他们无论从演唱技术、服装还是民族语言、 风格方面都各有特点。可见，中国流行音乐演唱目前正呈现出百花齐放、百家争鸣的态 势。 二、存在的问题 虽然中国的声乐艺术在目前的发展速度很快，也呈现了百花齐放的形势，但就多年 来的艺术实践也反馈出整体存在的问题和容易被忽视的问题。国民物质生活的提高也在 推动人们对精神生活的要求，歌唱表演已经成为全民参与的一种行为了。社会上除了有 各种专业形式的声乐比赛通过各种媒体面向大众，也有各级电台、台视台组织的普通人 参与的声乐比赛。通过这些比赛的观看，不难发现选手们在演唱中存在的普遍性问题， 即演唱过分追求技术要求，表现力比较弱，演唱者缺少对生活的体验和感悟，表演不够 深刻。 ( 一) 演唱普遍缺少深刻的艺术体验和生活感悟 艺术与生活是密不可分的，艺术来源于生活却又高于生活。老一辈歌唱家们虽不曾 拥有今天这些绚丽的舞台，却从群众实践中获得了宝贵的歌唱经验。他们走到哪里唱到 哪里，为理想而唱，为生活而唱。听到那样的演唱，不仅让人感动和难忘。与他们的演 唱相比，现在很多歌手的演唱就缺少了那份深刻和感动。 j 下如许多著名的电影演员同时又是成功的话剧演员那样，他们在深入生活的表演中 升华自己，这确实是一个必不可少的课程。如今，人们的文化水平提高了，艺术品位也 提高了。人们在欣赏的时候不仅仅需要歌手们有美丽的外表，更需要打动人心的演唱能 力。一个没有生活体验和感悟的人是无法将艺术的演唱达到完美的程度，也势必无法赢 得观众，势必昙花一现，没有旺盛的生命力。 曾经有很多歌手在一首歌成名后很快就被别的新人新作所替代。相反，也有很多歌 手因为牢固的演唱功底成为歌坛常青树，他们长期深入基层，在每一次的艺术实践中培 养自己的演唱能力，注重表演能够体现生活、创造生活。著名歌坛人物李宗盛，凭借他 多年的潜心创作写出了很多首贴近人心的好歌，又凭借他对生活的高人一筹的感悟唱出 这些打动人、经久不衰的歌曲。跟他相比，许多歌手的演唱形式单调，范围也仅限于风 东北师范大学硕士学位论文 花雪月的空旷内容，即便花费高昂的制作费也无法让人留下深刻的印象，这也正是“快 餐文化”这一称号的意义。 你学习过欧洲历史和歌剧的历史吗? 你表演过歌剧片断吗? 如果没有，你又怎能唱 好歌剧呢。你了解我国民族歌曲特点吗? 你参加过音乐采风活动吗? 你向民问艺人们学 习过歌唱技艺吗? 如果没有，你怎能唱好中国民歌呢。你唱过多少中外流行歌曲? 创作 过多少歌曲? 模仿过几位著名歌手呢? 如果没有，你又如何让自己的歌永远流行呢。所 以，很多人不重过程，只想快速收获名利的做法已经成为当今声乐发展的阻碍了，这些 问题必然会给声乐艺术的发展造成消极的影响，因此，改变这些现象是全社会应该重视 的。 ( 二) 声乐演唱人才缺少广泛的艺术实践的锤炼 在了解了许多成名的歌手之后，不难发现他们成名的背后都有着不凡的艺术经历， 挖掘他们成功的因素，就会发现成功是留给这些有准备的人的。俗话讲：“是金子总是 要发光的”，经过千锤百炼的磨炼，经过不断的艺术实践，在实践中提高自己的演唱能 力和表演能力，长久地积累演唱经验，追求艺术的新境界，这些才会使得一位歌手成功。 在青歌赛及其它的一些比赛中，我们常能看到一些年轻的歌手能够把声音演唱得很 好，却不能用完美的表现力赢得观众，演唱中也会有表现力苍白的现象。很明显，年轻 的歌手们缺少广泛的艺术实践，缺乏创造力。显而易见，一个综合素质高、综合能力强 的人做事成功的比率是很高的，在艺术上也是如此。艺术是相通的，当我们学习声乐演 唱时会有来自器乐、舞蹈等其他艺术形式带来的灵感和触动，进而激发演唱的表现力和 创作能力，著名歌手孙楠在成名前曾经有十多年跟乐队演出的经历，他的成功完全应该 归功于多年艺术实践的铺挚。“纵贯线”四成员全部都是能唱能演奏的，他们能够在淘 汰率极高的流行乐坛立于经久不衰之地位，完全是因为他们的实力所致。 艺术实践的广泛形式有很多种类，一个从事演唱的人首先应该打破唱法的界线，多 听、多学、互相借鉴，而不应该只了解自己专业的东西。其次，舞蹈、各剧种、乐器、 表演等艺术形式也应该广泛地涉猎和实践，在不同形式的艺术实践中锻炼自己的舞台表 演，使表演更深刻、更自然、更有表现力和感染力。 6 第二章艺术实践对声乐演唱的作用 艺术实践是声乐演唱成功的铺路石，广泛的艺术实践能够提高演唱者对艺术本质的 理解，也能让演唱者在实践的过程中检验自己的技术水平，还能够得到观众的反馈意见， 从而为演唱者积累表演经验。 脱离艺术实践的声乐演唱，就像一个没有战场的士兵，始终无法真j 下理解其内涵。 艺术实践能培养声乐演唱者多方面的能力，并在实践中发现问题和解决问题，清晰客观 地评价自己的演唱。艺术实践能让声乐演唱者获得丰富的艺术体验和艺术灵感，保持良 好的舞台风格，寻求演唱中新的突破。 一、艺术实践加深了演唱者服务社会的意识 这是一个人_ 才倍出的时代，具有一副好嗓子或者一个出众的外表的演唱者是不足为 奇的。真j 下容易被人们认可并且保持良好发展势头的往往是那些能够把握时代脉搏，了 解社会、贴近普通人的演唱者。这样的例子有很多，如：以演唱军旅歌曲而著名的阎维 文、谭晶，以演唱民歌而著名的宋祖英，以演唱二人转而著名的赵本山，以演唱外国歌 剧而著名的迪罩拜尔，以演唱校园歌曲而著名的罗大佑等。 艺术是一个社会精神文明的体现，任何一种艺术形式都是以它所存在的社会生活作 为艺术创作的源泉的，即一“取之于民，用之于民”。已故词曲作家王洛滨就是一位 深入群众生活、吸收民间音乐精华进行创作的作曲家。他能够多方体验民风民情，了解 人们的情感需求，所以创作出像在那遥远的地方这样深受人们喜爱的作品。同样， 一个优秀的演唱者也应该在现实生活中进行多方艺术实践，采集艺术信息，通过各种形 式的艺术实践来培养自己扎实的演唱和表演功力，从而更好的服务于社会。 正如中央电视台举办的“同一首歌走进木术城市”，此节目从创办至今所到之处都能 引起强烈的共鸣。许多演唱者在这个舞台上不仅唱人们熟悉的作品，也更有涉足其它表 演艺术形式的艺术实践。这样，他们的表演拉近了演唱者与观众的距离，使演唱者更加 了解人们的心声，表演更具有真实感。很多演唱者通过这些具有凝聚力的艺术实践了解 和体会出自己作为艺术工作者所具有的社会责任，由此更加注重塑造演唱者良好的社会 形象，促进社会文明的发展。 二、艺术实践能检验出演唱者的歌唱水平 当今的声乐界对于声音种类的划分是很具体的，我国的声乐是以唱法来划分的。男 女声均分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。当然， “唱法本身并无好坏高下之分， 关键在于美，在于好听”。很多歌手在演艺道路之初并没有发挥自己的长处，在以后 长期的艺术实践后才能够完全确定自己的演唱方向，甚至学会借鉴不同唱法的优点，打 造适合自己的声乐演唱。 一l i 金宝：“民、荚、土、洋”的学习1 j 借签，音乐创作，中图文联j f 版社，2 0 0 6 年第一期 7 东北师范大学硕士学位论文 有很多歌手通过举办音乐会的实践形式检验自己的歌唱水平。例如：谭晶在广州举 办的个人独唱音乐会上既演唱了一些流行歌曲，也演唱了一些民歌。她的演唱被媒体称 为“跨界女声 ，而她的音乐会实践也向人们证实了她有能力将各种唱法融汇贯通地运 用。她的演唱时而大气磅礴，时而温婉秀丽，音色变化多样。作为一名年轻的歌唱家， 她不仅在严肃认真的对待业务，还经常走入到部队的基层锻炼自己，在没有闪光灯的军 营中为战士歌唱。她还成功的演唱了一些音乐剧作品，在各种艺术实践中检验了她的演 唱水平和演唱能力。她的演唱赢得了观众，她也因此获得更多的自信。 声乐演唱是- - i - j 听觉加视觉欣赏的艺术，往往对演唱者的演唱有很高标准的要求， 中央电视台前些年举办的春节联欢晚会都是转播形式跟人们见面的，而近几年的直播中 我们也能发现很多演唱者现场驾驭声音与表演的能力有限，会出现音准、音色方面的漏 洞。这足以见得在这些艺术实践中演唱者的演唱水平得到了很好的检验。类似的大型文 艺晚会中也常会遇到此类现象，说明演唱者应该提高专业素质和专业应对能力，应该在 实践中总结经验教训，给观众以更成功的视听效果。 俗话说：“台上一分钟，台下十年功 。这种比喻虽不是完全的事实，但它反映了艺 术实践常常给演唱者的唱功做出直接的检验。咬字吐字、气息、共鸣效果等基本功的把 握能力必须通过反复的艺术实践检验得出结论。 无论是我国民族声乐还是西洋唱法中的咬字、吐字都要求演唱者“字正腔圆”。有 时演唱者在声乐比赛或舞台表演时出现这方面的问题：所唱的歌词含糊不清，尽管音色 和共鸣有不错的表现，但还会让人感觉到演唱不尽完美。演唱者只有重视这些问题，并 在各种艺术实践中磨炼自己的语言表达能力，将吐字与发声有机的结合，才能产生动听 悦耳的声音效果。 有时你在一些电视音乐节目中或者在一些现场表演的演唱中还会发现一些演唱者 的歌唱气息浅，声音僵硬，共鸣的效果不佳的问题。当然，气息不深不仅仅是气息运用 的好坏，还受喉部控制的影响。当演唱受到外部环境的影响而使气息无法稳定的保持时， 声音就达不到最好的效果。这种对气息的控制能力不能仅仅依靠平同的练习，还要有实 践的反馈，也要学会在外部环境变化的条件下适应环境，灵活的运用。 良好的共鸣是对吐字，声音，情感表现的有力支持，也是获得完美音色的必经之路。 声音的共鸣效果经常会因表演者表演场地的变化而变化。空间较小的演出场所有时会容 易得到较明显的共鸣效果，空间比较大而空旷的演出场所不容易有强烈的共鸣效果。那 么在这些外界因素改变时如何把握共鸣效果，是演员们应该在艺术实践中注意的问题。 多听取旁听者的建议，多运用不同的歌唱手段来对比并得出结论，获得良好的共鸣效果。 三、艺术实践能增加演唱者的个人文化及文学修养 ( 一) 通过歌剧、话剧、戏曲等艺术实践活动来提高 众所周知，能够表演歌剧作品的演唱者要有原文演唱的能力，也需要演唱者了解西 方社会的约定俗成的理念、道德标准、生活习惯、价值观等内容。从这个意义看，一个 成功的歌剧演员就是一位使者，一位负责传播文化的使者，因此对这种艺术实践的要求 8 东：i l v i l i 范大学硕士学位论文 很高，歌唱者也会通过这一实践从很多方面提高自己的文化、文学修养。 话剧的经典台词也对从事这一艺术实践的演员有较高的要求。很多话剧的角本都是 以文学作品或者名著改编的，如家、茶馆等作品。声乐演唱者如果也能多一些话 剧表演的训练，对话剧中的人物有形象的刻画，无疑对演唱者的文化及文学修养是很大 的提高。通过这个实践可以激发演唱者的创造力和想象力，提高演唱的表现力。 ( 二) 通过京剧、戏曲、地方戏等艺术实践来提高 京剧、戏曲、地方戏都是千百年来中国文化和社会内容的沉淀。其中一些优秀的段 子是经久不衰的作品，它们代表着不同地域、不同风俗习惯的人们长期实践、提炼的艺 术精华。这些作品如今虽已不是时尚的作品，但演唱这些祖先遗留下来的作品正是一个 演唱者文化底蕴的体现。在唱自己专业作品之余，研究、实践这些艺术，能够开阔演唱 者的视野，也能帮助演唱者提高个人文化的、文学的修养，从而保护民族民间文化得到 传承。 四、艺术实践能培养声乐演唱者的多种能力 多种形式的艺术实践诸如：举办音乐会；参加种声乐比赛；学习表演京剧、戏曲、 地方戏；学习民间音乐；进行音乐采风等都将开阔声乐演唱者的艺术视野。演唱者应该 吸收其精华，从而形成演唱者有更有创造力的表演。 “在声乐活动中，表现出来的对声乐的感知、记忆、想象、表演、创造等能力，称 之为声乐能力”。为了i l i o n 完成声乐活动，多种声乐能力的有机组合，称为声乐才能。 发展多种能力的协调配合不是一日之功，也不是一两次艺术实践就能解决的问题，这是 一个长期实践的过程。 在声乐比赛和演出活动中，演唱者与音乐伴奏的配合要十分准确。学会在内心形成 良好的乐感、节奏张驰有度，这只有在多次实践中积累经验才能做到位。相信每一位追 求完美演唱的演唱者都希望给观众以成熟、得体的舞台风格，从音乐开始时的舞台造型 到音乐终止，其中的每个表情、每个眼神、每个动作的表演都需要在实践中修改成型。 在多声部配合的演唱中，声部间音色的配合、音量的配合，也都需要在实践中寻找最佳 效果，形成默契的合作。作为一名声乐教师，我在自己参与的多次演出中对艺术实践的 重要性深有感触。我与伴舞学生的舞台配合；我对声音的空间传播效果；我在表演中的 每一个动作、手势都是在反复的练习实践中得到的答案。舞台给了我展示自己的空间， 观众给了我歌唱的动力。 声乐表演艺术是一门与观众距离拉得很近的艺术。观众会在第一时间作出情感反馈 和情感响应，甚至是同步的。这种现场效应对演唱者的要求很高，演唱者亦或激情涌动， 亦或深沉吟唱，亦或高亢有力，亦或清脆甜美，演唱者对舞台气氛的把握能力，与观众 的沟通能力都需要经过艺术实践来提炼。以中央电视台目前人气指数很高的节目“星光 大道”为例：在这罩每一位参与表演竞争的选手在演唱完比曲目后还要有其它技能的展 示，并以观众打分做为一个打分的依据，充分体现了演唱水平的高低有掌握舞台能力的 成份。而许多选手怀揣梦想，来检验自己。尽管比赛会有输有赢，但通过这个艺术实践， 9 东北师范大学硕士学位论文 评委给出了演唱评价，也能让选手们真正看清自己的问题，这对选手们今后的演唱是一 笔宝贵的财富。 很多新出名的歌手被人们所认识都是通过他们的声音特点，与他们后来成熟的舞台 表演相比较不难发现，正是艺术实践给了这些歌手们成长的空间，使得演唱者的舞台表 现力趋于成熟，趋于完美。著名的男高音歌唱家戴玉强在成名前的几十年歌唱生涯旱都 始终活跃在演唱一线。常年的演唱、表演艺术实践给他的演唱做出了浓厚的铺挚。在成 名后他也是不断尝试在歌剧、音乐剧、晚会、音乐会中多方面的艺术实践，使得他原本 得体的声音与表演更加显示出舞台经验的功底深厚，舞台表演能力更娴熟的特点。被誉 为“跨界女声”唱法的谭晶在青年歌手大奖赛中获奖以后没有停滞不前，满足现状，她 创作m t v 作品，在深圳和维也纳等地方举行个人独唱音乐会，在一些晚会中频频出镜。 经过多种艺术实践，她形成了比较科学、完美的唱法，声音的可塑性很强，音色可以跟 随不同的作品塑造不同的声音形象。她在演唱在和平的年代等类型歌曲时声音从容 而有力量；在演唱大宅门主题曲时又表现出荡气回肠的味道；在演唱我的祖国 时表现出甜美的音色；在演唱漫步人生的粤语作品时又表现出自然、朴实的特点。 总之，在常年的艺术实践中，她已经能够因音乐形象的需要去演唱，对音乐形象的把握 可以说如鱼得水，转换自如。 艺术实践的重要性正是希望演唱者在不断实践的过程中提高演唱者对音乐和舞台 的驾驭能力，在演唱技术和演唱艺术上都有更完美的表现，真正达到“声情并茂”的艺 术境界。在事实面前可见艺术实践与声乐演唱的关系密不可分，艺术实践是声乐演唱的 肥沃土壤和坚实的后盾，艺术实践也是演唱者更加自信的前提。 1 0 东北师范大学硕士学位论文 第三章开展声乐艺术实践活动的实施策略 中华民族原本就是一个多民族文化交融的民族，文化和艺术都有着悠久的历史和传 统。文化艺术的发展始终要立足本民族、放眼世界。随着社会的发展和人类文明的进步， 声乐艺术也越来越深的融入到人们的精神和情感世界，并且越来越深刻地影响着人们的 文化生活。推动声乐演唱事业的发展，引导人们用艺术的歌声去表达真实情感，在广泛 的艺术实践活动中培养演唱者的艺术灵感，创造丰富的艺术形象，在声乐审美交流中实 现自身的艺术价值的体现，并得到美的陶冶和美的升华，达到艺术的社会教化作用。 一、学习声乐演唱的实践活动 “书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。声乐演唱的学习是保持声乐演唱良好发展 的重要手段。从最初声乐基本功的学习到舞台表演的学习，是要下一番苦功才能见成效 的。当今，很多著名的歌唱演员的学艺之路都充满了艰辛，其中大部分人都始终孥持声 乐学习。如：戴玉强、宋祖英、彭丽嫒、迪里拜尔、吴碧霞等人都是在取得一定的成就 后仍然继续声乐学习的实践活动。 ( 一) 声乐演唱学习的意义 声乐演唱有别于其它的音乐艺术形式，声音的控制是看不见、摸不着的，这就在最 大程度上给学习者带来困难。也正是因为这一特殊性，个人演唱的好坏是需要别人来评 价的，声乐教师则能够以较为客观真实的分析给演唱者以帮助。迪里拜尔在获得国际声 乐比赛大奖以后，在国外许多国家签约演出并获得好评。获得如此殊荣的她在接受采访 时讲述了她的成功之路，很重要一点就是她在每场演出前都会请她的老师给她上课，无 论是声音的处理亦或是音乐表现力的处理，她始终做到精益求精的对待艺术。相信踏实 的学习、请教使她的演唱总是另人满意的。而家喻户晓的宋祖英与她的声乐老师金铁霖 更是多年来一直保持着学与教的状态。宋祖英会在每一首新歌与观众见面前去正式上声 乐课，在音乐的很多细节上听取老师的意见，她在声乐演唱上取得的成功与同趋成熟的 演唱在很大程度上应归功于声乐学习。 ( - - ) 声乐演唱学习的内容 1 、学习客观的听辩、分析声乐现象将有助于声乐演唱 我们都知道每个人的声音是不同的，经过科学发声方法与演唱方法的训练后所得到 的声音也一定各有差异。当然，有差异才有特点，这也符合事物的发展规律。在声乐演 唱学习的过程中，应该多创造机会听别人唱，如：听音乐会、听录音等学习方式可以开 阔学习者的眼界，学习别人对声音运用的方法，也学会对比不同演唱者之间声音的差异。 只有培养出敏感的耳朵才能洞察不同演唱者艺术处理、艺术表现的细微不同之处，从而 逐渐找出自己与他人演唱之间的距离。只有到了能够客观评价别人、客观评价自己演唱 东北师范大学硕士学位论文 中的优点和缺点，才能保证学习的效果。 2 、学习对作品的理解与把握，重视音乐修养的培养 声乐作品大都是以人们的真实生活为创作源泉的，欲唱好每一个声乐作品，就要在 平同的学习中多积累知识。例如：在学唱一段歌剧作品时，首先应该理解整个歌剧表演 的内容，理解剧中人物之间的关系，理解他们所代表的社会角色的现实意义，理解作品 所要达到的艺术效果。这些“理解直接关系到演唱者对作品风格的把握和艺术处理的 程度。那么，当声乐演唱技术水平相同时，区别演唱水平高低就落在演唱者对作品的理 解与把握能力上了。那些永垂不朽的歌剧作品蝴蝶夫人、托斯卡、西部女郎、 图兰朵、波西米亚人等等，我们究竟理解了多少呢? 成熟的演唱者是很重视个人音乐修养的，音乐修养体现在声音的修饰、作品处理的 细腻准确、作品表现的恰到好处等等。好的演唱者不仅能够准确地领会和传达歌曲的艺 术意境，同时还能通过自己的独特创造，挖掘歌曲中某些潜在的，甚至作曲家没有想到 的东西。要在演唱前对作品加以设计，包括对整个作品的速度、力度、音量、音色以及 风格的设计。有很深音乐修养的演唱者还会重视作曲家谱面标记的各种音乐术语，尊重 原创中作者的意图，理解作曲家的写作特点，并通过音乐术语的要求感受作品中人物的 感情起伏变化，深刻准确地刻画出作品人物。 3 、学习中外优秀艺术歌曲的演唱在声乐学习中是必要的 艺术歌曲是1 9 世纪浪漫主义作曲家在音乐创作手法上的革新，它是以奥地利作曲 家舒伯特和德国作曲家威柏为代表的，歌词大都采用名家的诗作，讲究诗词及音乐浑然 一体和“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来，同时加强了伴奏，尤 其是钢琴伴奏的表现功能和作用。形成与歌声共同塑造艺术形象的特点。在演唱方面， 艺术歌曲有严格的规范，西方艺术歌曲的演唱都采用美声唱法，声音要求不像歌剧那样 戏剧变化。但气息和声音的控制要求很高，要求细腻、准确、深刻、含蓄。而对于中国 艺术歌曲的演唱也遵循了歌唱吐字的发音方法并以亲切、生动、传神的语言风格体现出 民族语言的音韵美。经典的中外艺术歌曲有：乘着歌声的翅膀、紫罗兰、我亲爱 的、圣母颂、教我如何不想他、问、春思曲、我住长江头等等。演唱者通 过对多种优美音质的训练，再通过声区的统一、音色的柔和、呼吸的连绵、语感的优美、 声音力度的控制、共鸣的合理应用等方面的综合训练，使演唱者在歌唱的各个环节都日 趋完美。因此，其训练价值远远超过其它形式的声乐作品。作为演唱者终身受益的学习 内容，艺术歌曲的学习和演唱会时刻引导歌唱的正确方向。 二、多种实践形式的艺术活动 演唱者通过开展参与广泛的艺术实践活动来丰富自