（课程与教学论专业论文）论视觉素养与高师美术教育.pdf

摘要 随着视觉文本在当今社会现实下的爆发性增长，传统的中学美术教育在这种情形下 显得无能为力。要改变这种状况，就需要改革当今的高等师范美术教育。在当代必须从 视觉文化和视觉素养的最新研究成果入手，对当前的中学美术教育和高师美术教育作出 认真的剖析，并基于此改革当代高等师范专业的婶美术教育。 当今的高等美术师范教育应该建立在视觉素养理论的基础之上，而不是受限于传统 的绘画技能培养和审美能力的培育。高师美术教育应拓宽其深度和广度，将动画、漫画、 影视、建筑等视觉文本纳入到教育体系当中来，并加强认知心理学、传播学等文化课程， 重视现代数字视觉技术、视觉媒体技术等方面的课程的学习，从整体上提高学生的现代 视觉素养，为未来社会培养全面发展的美术教育人才。 关键词：视觉素养；高师美术教育；视觉文化 a b s t r a c t n o w a d a y s ，a l o n gw i t ht h ee r u p t i b l ei n c r e a s i n go ft h ev i s u a lv e r s i o ni ns o c i a lr e a l i t y , t r a d i t i o n a la r te d u c a t i o ni nm i d d l es c h o o lb e c o m e si n c a p a b l e f o rc h a n g et h i sc i r c u m s t a n c e ，i t s h o u l dr e f o r mt o d a y sa r te d u c a t i o ni nt e a c h e r s c o l l e g e t h i sa r t i c l et r i e st om a k eas e r i o u s a n a l y z eo na r te d u c a t i o nb o t hi nm i d d l es c h o o la n di nt e a c h e r s c o l l e g es t a r tw i t ht h el a t e s t i n v e s t i g a t i o n so fv i s u a lc u l t u r ea n dv i s u a ll i t e r a c y a n di tf o r m u l a t e st h ea t t i t u d ea n d s u g g e s t i o nt ot h er e f o r m a t i o ni n a r te d u c a t i o no f t e a c h e r s c o l l e g ea tp r e s e n t t o d a y sa r te d u c a t i o ni nt e a c h e r s c o l l e g es h o u l ds e tu pw i t ht h e t h e o r i e so fv i s u a l a c c o m p l i s h m e n t ，b u tn o tb er e s t r i c t e dw i t ht h et r a d i t i o n a lp a i n t i n gs k i l la n dt h et r a i n i n go f t h e t a s t ea b i l i t y t h ea r te d u c a t i o ns h o u l de x p a n dt h ed e p t ha n de x t e n t ；p u tt h ev i s u a lv e r s i o nl i k e a n i m a t i o n , c a r t o o n , f i l m , a n dc o n s t r u c t i o ni n t ot h ee d u c a t i o ns y s t e m ；e i l h a p _ c e st h ec o u r s e s l i k ec o g n i t i v ep s y c h o l o g y , c o m m u n i c a t i o nt h e o r i e s ；p a yg r e a ta t t e n t i o nt ot h es t u d yo f m o d e m d i g i t a lv i s u a lt e c h n o l o g ya n dv i s u a lm e d i u mt e c h n o l o g y , e t c t oi m p r o v et h em o d e mv i s u a l a c h i e v e m e n ti nw h o l e ，a n dc u l t i v a t et h ea l l r o u n dd e v e l o p m e n t a lm a n p o w e ro fa r te d u c a t i o n f o rs o c i e t yi nf u t u r e k e y w o r d s ：v i s u a la c c o m p l i s h m e n t ；a r te d u c a t i o ni nt e a c h e r s c o l l e g e ；v i s u a lc u l t u r e 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经 发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了 明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 叠簦! 芝 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东 北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论 文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 经叠泣 日 期：笸丝z 三 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 指导教师签名： 日期： 电话： 邮编： 引言 2 0 世纪后期，视觉资讯科技快速发展所带来最大的冲击，就是资讯视觉化和大众化。 大量透过传播媒体的图像信息以商业推广和娱乐消费的形式，如电影、电视、动漫画、 影音录像、电子游戏、广告等充斥在人们的生活空间，成为青少年生活内容的一个组成 部分。资讯视觉化不单改变了他们传统的沟通与学习方法，而且对青少年认识方式、思 维方式乃至意识形态等方面都产生了极大的变化。那么，这就不可避免地要影响到教育， 首当其冲的正是以视觉为特征的美术教育。而现在所能接触到的视觉现象己大大超越了 传统美术的研究范围，青少年接触的视觉文本越来越多，而运用传统方法培养出来的的 美术教师已无法完成新形式下的视觉文化课程。 高等师范教育是人文教育的核心，它直接担负着一个社会中成员的基础教育功能。 现今国内的美术师范教育仍然基本停留在传统的美术教育的水平上。在理论上仍然以传 统的审美理论为核心，在实践上仍然没有摆脱以绘画教学为主要课程体系构建框架的教 育体系，它并没有真正地从广义的视觉文化意义上培养学生适应现代社会的能力。 作为未来的中学教师，他们将走入中学教育的课堂，如果他们无法用更符合时代的 思路对学生进行培养和教育，那么，学生们也无法适应未来社会的需求。而且中学时期 是人的思维形成的重要阶段，在这个时期里对学生进行视觉素养教育，将传统美术课程 引向更加广阔的空间，使孩子们能够真正通过课堂和课外学习形成视觉思维的基础，培 养起具有现代意识的视觉素养，对于未来国家发社会的发展都具有重要意义。 当前，中国的高师美术教育急需走出传统的绘画中心主义，而应以视觉素养的培育 作为知识结构的起点。也就是说，当代高等师范的美术教育要从绘画技术的培养向视觉 的综合识别和创造能力的培养转向，重新构建知识主体。如何通过改进高等师范院校的 美术教育来引导中小学的美术课程的观念变革，使中小学生真正能够更好地面对这个社 会中的各种视觉文本，并具备对视觉文本的辨别能力和基于视觉文本的创新能力是当今 高等师范美术教育的重要课题。本文通过对社会现状的分析及对中学美术课程的调研提 出一些高师美术教学改革上的构想。 第一章从中学美术教育课程现状看高师美术教育存在的问题 一、中学美术教育课程现状 ( 一) 目前中学美术教育理念 我国的现代中学美术教育起自清末的教育改革，体系建立于民国初年。此后，解放 后的美术教育一方面沿续了民国年间的美术教育，另一方面借鉴了前苏联的中学美术教 育的一些模式，建立起了新中国中学美术教育的雏形。其后，自改革开放以来，经历了 一些修正，但总体思路和框架没有根本性的变化。 在这种观念的影响下，多年来都是把美术看作是技能类的学科。认为美术课主要是 教给学生绘画的基本知识和技能、技巧，使学生能运用正确的方法，来观察和研究周围 物质世界的基本特征，以及通过美术教学，向学生传授美术基本知识和基本技能。也就 是说，美术教育的主要目的是强调对学生动手能力的培养。 “2 0 世纪8 0 年代中叶，我国的一些学者提出了美术学科应由单纯技能传授向审美 情感、审美能力培养转变的美术教育理念。美术学科除教会学生一些美术的基本技能和 技巧外，还应培养学生对美的事物的感受能力，判断能力以及一定的表达能力。显然， 这时期的美术教育已把情感教育作为一个重要目标来看待了。”。美术课程也因而得到了 一些相关的改善。它主要表现在审美功能被提到了更高的层次上，将提高学生的审美水 平和审美感知能力，作为提高全社会人员素质的具体方法之一。即如我国早期艺术教育 家丰子恺先生在谈到美术教育的作用时说：“人民每天瞻仰这样完美无缺的美术品，不 知不觉中精神蒙其涵养，感受其陶冶，自然养成健全的人格。”让美术教育承担着帮助 学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务。此种教育观念仍是 目前美术教育的主要指导思想。 随着社会的发展，美术教育改革也在不断进行。2 0 0 1 年7 月颁布的全日制义务 教育美术课程标准( 实验稿) 中认为，“美术课程具有人文性质”的艺术课程；并且认 为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。普通 高中美术课程标准中也认为“普通高中美术课程具有人文学科的特征”，“具有人文教 育的功能”。 虽然国家对美术教育观念有了重大转变，但由于多方面的限制，整体美术教育观 念还基本停留在过去。 ( 二) 中学美术教学内容的安排 由于各地区、各民族的经济发展和文化历史不同，目前中学美术教材多数由各省自 己制定。初中美术教材内容主要包括几何形体的造型训练、国画、图案、泥塑、折纸等 。胡知凡：谈美术作为一种文化的学习中国美术教育，2 0 0 3 年第5 期，第6 页 2 手工制作，教材虽然不同但教学内容大同小异，都以训练学生的基本技能和提高审美意 识为主。同时多数学校由于设施不全、老师责任心不强等原因，对要求条件较高的素描、 色彩、国画等课程都没有开设，只是开设一些简单的手工制作等课程，所以只能说是简 单的手工技能训练而己。高中美术教材内容一般都以美术欣赏为主。主要内容是对中西 方绘画和建筑、雕塑的欣赏，以培养学生的审美情趣和提高美术基本常识为目标。在美 术教学中，讲授内容涉及到现代视觉图像的学校则是风毛麟角。 ( 三) 美术教师的素质 城市中的中小学一般配备l 3 名美术教师，规模较大办学力量较强的学校有的配 备3 5 名美术教师，并且多数是高师美术专业的毕业生或中师毕业生。但城市周边和 农村学校的美术教师状况与之差异较大。很少有高师毕业的专业教师，更多的是由中师 毕业或根本没有接受过正规美术训练的教师担任。目前，美术教师的素质也不容乐观。 有的具有一定的专业绘画技能，但对现代媒体却一窍不通；还有的教师既没有较扎实的 美术基本功，更缺乏对当代艺术的深刻理解、对现代视觉文化的解读能力。那种既有较 扎实的美术专业基本功，又能熟练掌握现代媒体技术，对当代视觉文化有一定的解读能 力的美术教师则是凤毛麟角。教师是教学的主导，在教学活动中扮演的重要角色不言而 喻，而专业美术教师在教学上的巨大作用更是无法取代。但目前美术教师的整体素质不 高，人文精神缺失，知识结构单一，缺乏宏观的视角，一些美术教师认为美术课程就是 图画课，单纯追求绘画技能的培养。这样的教师已无法适应现代社会的美术教育需求。 ( 四) 教学手段的应用 由于受传统教育观念的影响，教师通常以培养学生的美术技能为主，所以多数采用 教师先做师范，学生再临摹或跟着做的方法。材料一般为纸张、画笔、颜料等，教学手 段相对单一j 能够采用多媒体技术、网络技术进行上课的学校很少，只在经济发达的地 区，如上海、南京、北京等个别学校存在。而且有的学校即使有条件使用先进的教学手 段，教师也只在上公开课时使用。还有的情况是学校有条件并鼓励教师使用先进的教学 手段，但教师由于缺乏这方面的训练或为了图省事而不使用。 中学美术教育中存在的种种问题，其核心还在于它的源头，即高师美术教育出现了 问题。 二、当前高师美术教育课程中存在的普遍性问题 传统的高师美术课程体系是按照审美理论为核心，以绘画教学为主要框架构建课程 体系的。当前高等师范院校中的美术课程主要可以分为三大类，一类是由美术史、艺术 概论、美学等构成的专业理论课；一类是专业实践课程，包括素描、油画、国画、版画、 设计等相关课程，它是美术教育的主干课，所占课时也相对较多；还有一类是教育类的 相关课程，如教育学、心理学、教育实习等。其中主干课程是传统的美术技能训练，前 两年是专业基础训练，后两年选择专业，其中包括油画、国画、版画、水彩、雕塑、设 计等几个专业方向，专业设置与专业美术院校大同小异。 多年来美术教育的课程设置一直保持这样的模式，它也发挥过它的优势。但在新的 时代背景下，日益显现出它的问题，主要表现在以下及几个方面： ( 一) 理论课程设置单一，偏重于绘画等专业实践课程，所涉及的理论广度狭窄， 理论基础不足。 专业实践课作为主干课占有大量的课时，而美术理论课程主要限制在美学、艺术概 论等以审美理论为主的学科框架之下。美术史的研究也完全局限在传统的绘画、雕塑、 工艺等领域内，学生无法从更广阔的层面上来认识宏观的视觉文本。即便就审美理论而 言，也局限于传统的美学研究层面上，对广义的审美和当代以认识论为主流的哲学流派 缺少研究和介绍。在审美理论内部也存在着一些缺欠。审美素质是一种感受美、鉴赏美 和创造美的能力。而以绘画为主体的美学研究理论难以承担起对于当代多元文本的批评 和鉴赏责任。 除了专业理论课程的不足，也缺乏对学生的整体综合素质提高的课程。由于专业课 占据了大量的课时，就无法学习其他人文科学、自然科学、社会科学等相关知识。纵观 我们的高师美术教育，甚至一些大学没有开设大学语文，有的连选修的机会也没有，就 更不用说对其他人文、科学等其他跨学科专业的学习了。 ( 二) 师范性不够突出，专业知识与教育理论之间没有建立有机联系。 高师教育的特点就是师范性教育，教育理论的学习应是与专业学习同等重要的课 程。但目前高师美术教育中，教师通常将更多的时间精力用于绘画技法知识的传授，而 忽视师范教育性特点，减弱了教学法的传授。在高师美术教育中，虽然也开设教育学、 心理学课程，但都是由公共课教师执教，教学过程中也没有根据美术专业特点有的放矢 的进行引导，学生对学习方向不明确，只是泛泛地学习，老师讲得枯燥，学生听得无味。 导致学生对教育理论的学习不够重视，经常以及格为标准，很少有人想真正系统的学习， 到了真正的工作岗位，接触到教学的实际情况，所学的知识得不到真正的发挥。这样培 养出来的学生只有专业素养而无教育能力。 ( 三) 教学内容滞后，与社会实际发展状态脱节。 我国高师的美术教育长期以苏派的教学模式为范本，以架上绘画教学为重，强调理 性思维的观察方法，追求“形”的写实再现，是一种狭隘的“技”的训练。此方法所用 的工具与材料较为单一，有相当的难度与单调性。学生无法从中获得丰富的视觉信息， 思维方向是直线的、平面化的，不利于发散思维的形成，压抑了学生个性情感的发挥， 往往使学生失去兴趣和信心。 但当今的社会发展早非几十年前可以比拟，尤其是在数字化技术出现之后，电脑绘 图、数字化影像以及大量的影视、动画作品都大量涌入了人们的日常生活之中。遗憾的 是在传统美术教育的理论下，这些都没有能够进入其视野之中，对于当代艺术及当代视 觉文化的关注远远不够。有的教师甚至对当代视觉文化有抵触情绪，并对学生也产生影 响。对当代视觉文化感兴趣的学生，就只好自己去学，诸如动漫表现、影视赏析、数字 技术等这类与视觉文化相关的内容。由于教学内容与时代脱节，也使得学生日益对于传 统的美术教育感到枯燥，缺乏兴趣。 4 一些师范院校的美术教师，既不了解现行中学美术教学大纲与美术新课程标准，也 不了解中学美术现状，更不了解随着信息化时代的到来，中学美术教育发展的必然趋势， 在教学过程中很少对学生作出这方面的要求，导致学生在具体教学中很难实施。 追本溯源，中学美术教育中存在的问题很大程度上是由于高师美术教育滞后决定 的。这些问题从根本上来说，一方面是高考制度造成的，但更主要的还是现行美术教育 的指导思想过于传统，从而僵化了高师美术教育，使之与中学美术教育脱节，与时代的 发展脱节。 面对社会的发展，国家对于美术教育已经有了观念上的转变。在全日制义务教育 美术课程标准( 实验稿) 中已明确指出：在现代社会中，随着信息化的加快，图像作 为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的 学习，有助于学生熟悉美术的媒材与形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流， 共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。新 颁布的全日制义务教育美术课程标准( 实验稿) ，以及普通高中美术课程标准， 也对美术教育的理解有了新的认识和提高。随着美术新课程概念的提出，高师美术教育 的时代局限性愈发明显的显现出来。运用传统方式培养出来的美术教师已无法完成新形 式下的视觉文化课程，必须改变旧有的高师美术教育观念，才能完成高师美术教育的任 务。 o 教育部：义务教育美术课程标准( 试验稿) 北京师范大学出版社，2 0 0 1 年版 5 第二章2 1 世纪对高师美术教育的新要求 高中美术课程标准明确提出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征”，这 标志着我国对美术课程的重新认定，也是我国美术教育观的重大转变和突破。高中美术 课程主要从两个方面来体现“人文”特征。一是主要培养学生的“美术素养”，即形成 美术方面的各种认识和能力及相应的情感、态度和价值观。“美术素养”是“人文素养” 的组成部分，其宗旨是一种“人文关怀”的精神。二是美术课程对于传承人类文化而言， 则可以让学生了解文明发展、理解人类的理想、弘扬民族精神、认识多元文化、参与全 球性的文化交流，成为具有人文精神和人文素养的人。总而言之，现在学习美术课程的 目的并非是涂涂画画，产生一件作品，而是要让学生能从“人文”性质的高度，更深刻 地理解美术和运用美术，“使学生认识人的情感、态度、认识美术的特征、美术表现的 多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”回 传统的中国高等师范美术专业的教育的指导思想和教育理念来自于两个方面，一个 是五四以来的西方现代教育思路；另一个则是来自于五十年代以来的前苏联的教学思想 和教学理念。它们之间有着一些共同的特点，即都来源于文艺复兴时代的人文主义思潮， 都强调人文教育的重要性，而将美术教育列为审美培养的重要课程之一。而后来源于苏 联的教育思想则更加强调教育的专业性和针对性，它在计划经济的思路下，忽视了社会 自身发展中的不断变化和技术进步所引起的整个社会的变化。因而，在时代发生了重大 变化的情况下，在当前中学的美术教育已经在不断地对传统提出新质疑的时候，中国当 代高等师范的美术教育如何利用自身优势，发挥自身的理论优势和人材培养优势，能够 根据时代要求为中学培养出新一代的教育工作者就成为了一个不容回避的问题。 面对视觉文化时代纷繁的视觉影像，我们应选择什么? 接受什么? 排斥什么? 如何 帮助学生学会分辨身边的视觉艺术? 在美术教学中，我们不仅要呈现经典的美术作品， 而且要引导学生意识到这些作品在人类文化发展中的特殊价值，使学生乐于接受。同样， 在呈现多元的视觉艺术作品时，我们要引导学生分辨精华与糟粕，培养他们的审美能力 与批判精神。 一、“数字化时代”与“读图时代” ( 一) 视觉文化对少年儿童的影响 如今，报刊、书籍中图片猛增、幅面加大；电视新闻、电视节目、电视连续剧已成 为人们的日常生活；电话也变成能拍照、能上网的可视化手机；企业、商品纷纷通过标 志和设计使之视觉化；各大文化体育活动也通过会标、海报和可爱的吉祥物而更加 。王大根：视觉文化时代与高中美术课程，迎接视觉文化挑战的美术教育，华东师范大学出版社，2 0 0 6 年1 1 月，第 2 3 页。 6 视觉化；计算机的多媒体技术和网络时空，使信息交流更加形象而快捷。为了愉悦视觉， 人们的衣食住行都日趋美学化，引发出各种“身体工业”：美容美发、形象设计、健美、 瘦身，甚至动用外科手段的隆胸、抽脂、整容等。 动漫作为视觉文化的典型代表成为在少年儿童中最流行的文化时尚之一。有调查显 示，少年儿童有9 9 的人喜欢看动漫，中学生中有9 0 的人喜欢看日本动漫作品。2 0 0 3 年中国大陆动漫作品营业收入达5 1 0 0 万元，2 0 0 5 年动漫杂志发行量超过3 5 0 万本。看 动漫、画动漫已经成为少年儿童文化娱乐的主流，成为一种生活方式、一种时尚、一种 文化符号，甚至是一种交往媒介。但同时我们也看到繁荣市场的背后隐藏的各种问题， 如市场上还充斥着大量盗版的带有暴力和色情内容的动漫图书，这对少年儿童身心健康 的危害是不可低估的。如何正确的引导他们观看与欣赏这些作品已是刻不容缓的任务。 网络及网络游戏从一出现就受到孩子的青睐，成为他们业余生活的组成部分。网络 游戏使人在虚幻中得到现实生活中不能得到的诉求与宣泄，完成少年儿童平常不可能完 成的梦想。但网络游戏是一把双刃剑，既可以提高业余生活质量，使头脑得到休息与放 松，提高心智，又能使人玩物丧志，甚至走上犯罪的道路。沉迷于网络游戏也是近年来 少年儿童犯罪率上升的主要原因。 在不久的将来，会有更多不同国家的员工在一起工作，透过全球网络通讯，彼此密 切配合，共同解决问题、完成任务。2 l 世纪的人才需要具有分析判断问题的能力，综合 各种资讯来源的能力和有效运用影像，声音、动作来沟通的能力。这些能力是需要他们 在青少年时期就开始培养的。 这些现象，都说明我们己进入视觉文化时代。今天的文化已逐步脱离了以文字语言 为主导的形态，日益转向以形象、影像为中心的感性化文化形态，这意味着人类认识方 式和思维方式发生了重大的转变。也就是说，现代人不但要识字还必须识图，了解现代 沟通的技术。这些都属于视觉形象的范畴，也应该属于广义的美术研究和学习的范畴， 但当前的高等美术教育对此并无涉猎。 ( 二) 2 1 世纪艺术教育的新视角 当代文化的主要特征是文化的大众性。大众文化的兴盛不只在中国，在全世界都 是一个普遍性的趋势。从超级女声的节目热潮中我们可以看到中学生这个年龄对于 大众文化的狂热和迷恋。在美术领域，我们从孩子们对于动画、漫画等作品的兴趣中也 同样可见一斑。但我们传统的美术教育属于精英文化的范畴，对于大众文化既缺乏关注， 也缺乏了解，更缺乏正确引导和规范的功能。这使得传统的美术教育成为了“容嬷嬷” 一样被孩子们嘲讽和曲解的对象。而流行艺术的欣赏，虽然往往是带有“快餐式”的特 点，但却易被这一年龄段的学生所接受。2 0 0 3 年“六一”儿童节期间，少先队上海市工 作委员会与上海文艺频道主办了一个“上海少年儿童六一大点播”活动。从最终收到的 3 6 8 3 0 张网上选票来看，动画片占了8 0 。风靡全球的动画片宠物小精灵，名列点 播率第一。o 是什么将艺术带进当代年轻人的生活? 是结合视觉影像、音乐动作的流行文化。科 。吴海云：儿童爱看哪些电视节目7 解放日报，2 0 0 3 年6 月1 6 日 7 技改变了，传播音乐、影像的方式改变了，现在的孩子可以直接从有线电视、网络上取 得数位音乐，任何地方都可以变成音乐厅，卫星可以传送几百个频道和高品质的数位音 乐。视觉影像亦然，我们的社会已经受影像所主宰，就连流行音乐也依赖画面烘托才会 畅销。日常生活中无处不是视觉影像，甚至电脑也变成以影像为基础。 艺术是文化生活中极重要的一环，同时也是整体文化的结晶及思想体现。人类的生 活因为科技与经济快速发展而以超越人类想像的速度进步，尤其资讯的极速进展，使得 物质主义及商业文化得以无国界、零时差地广泛影响地球上所有的人，然而却也严重考 验着人与人之间，文化与文化之间的自然互动，人类的精神文化成熟似乎愈来愈追不上 科技的脚步，而物质主义在商业活动迅速膨胀的今天，人的精神文化却更加紧张。2 1 世纪艺术文化的教育刻不容缓，唯有通过艺术，才能引导人类去创造真正符合人性的文 明生活，促进世界的和平及种族之间的了解与相互尊重。 艺术文化对我们是如此的重要，艺术教育也必然同样重要。艺术是人类文明相互 沟通的语言，我们要教导下一代学习这个语言，如果不这么做，就绝不能算是给他们完 整的教育。前j p a u l g e t t y 信托基金理事长h a r o l d w i l l i a m s 对视觉艺术教育的目的曾有 一番精辟的见解，他说：“受教育，也是要学习视觉上的知识能力，也就是对于眼睛所 见的事物，要能了解其历史文化背景，做出审美与意函的判断，从各种景象中区别好坏 真伪，并且能够正确解读其他文化族群的讯息，寻求人类共同的特性。”回然而，现在的 中小学教育中的艺术教育，乃至大学的艺术教育，都很少受到应有的重视。 我们还必须接受这样一个事实，传播的媒介与技术已发生了很大的变化，而且未来 还会继续改变。这些新语言我们必须会讲、会操控，用它来教导下一代。我认为这涉及 几个重要议题，首先，要用不同的方式教导艺术，而且要能让所有学生都能接触到所有 的艺术，不是只有资优，有才华的学生。其次，帮助学生了解美术、音乐、戏剧、影像 的世界，这些对于培养下一代做个完整的人是很有益处的。 美术教育工作者真正的目标，是要开启学生的心智，让他们领略艺术文化传承的伟 大经验，帮助他们了解当代社会丰硕多元的影像，并做出良好的判断。 而我们的教育长期是在精英化的思维层面上，只注重经典的高雅艺术，而将当代的 大众文化拒之门外，这样既不利于培养学生的兴趣，也不利于学生未来的综合能力的构 建。在中小学的教育实践中，帮助学生正确对待现代大众文化的文本，提高他们的欣赏 水平和审美情趣，已经成为了一项迫切的任务。“美术作为一种文化的学习，就应当关 注流行艺术对学生的影响。在教学中，一方面积极引导学生学习流行艺术，另一方面提 高他们的判断能力和审美修养，抵制不良图像对青少年心灵产生直接的污染。”。 随着中国的改革开放，人才的培养已经不再是一个简单的对人的启蒙过程，而是要 面对整个世界范围内未来的竞争。所以必须将中国的美术教育同样放到这样的视角之下 来看待。当代人才的培养已经不只是简单的知识的灌输，而是以培养学生的创造力和适 应社会的能力为主的人才开发模式。而艺术教育在创造力的培养上应该起到重要作用。 。郭祯样；2 1 世纪艺术教育新视野香港美术教育协会十周年纪念论文集。香港美术教育协会，2 0 0 3 年，第3 2 页 。胡知凡：谈美术作为一种文化的学习中国美术教育，2 0 0 3 年第5 期，第6 页。 8 但传统的以绘画技能为主的教学无法完成这样的使命。它不但不能激发学生的创造 热情和想象能力，反而经常在技巧至上的原则下压制了学生的创造能力。当前以绘画训 练为主要课程的高等师范美术教学中，仍然侧重于素描、色彩、油画、国画等绘画专业 课程，学生的想象力和创新性不被重视，这样毕业的学生更是无法对未来的中学生进行 视觉的培养。 。 同时，与传统社会不同的是，经典艺术的市场越来越小，而流行文化的市场越来越 大，日本和韩国的动画、漫画产业已经成为本国的重要技术产业之一，美国以好莱坞为 代表的影视产业的产值已经超过了汽车制造业。而我国如果要走向发达国家，必然以高 附加值的产品作为支柱产业。那么，具有创新能力和充分的想象力的人才就成为了一个 必不可少的条件。只有在中小学这个学生成长最关键的时段里加强这方面的教育，才能 造就出来新一代的人才。这也就要求高等师范专业的学生首先要具备这样的素质。 二、社会观念的变化和新型美术师范人材的培养 新的社会状态需要新型的教师，而培养新型的符合未来中国需要的教师则应该成为 中国当代美术师范专业人才培养的核心。在当前情况下，新时代的教师与以往的美术教 师相比，需要具备一些不同与以往的素质，而这就需要通过美术师范专业的改革才能完 成。 第一、新型的教师应当是复合型的人才。他们不只是能够从事简单的绘画的培训， 而是能够具有带领学生整体认识各种复杂的视觉文本的能力的引导者。他的知识结构不 能是单一的，而是应该具有更加广阔的理论视野和更加丰富的知识储备。 第二、他自身就应该是一个对当代社会和当代文化具有充分了解，并具备辨析能力 的人。而不能是只具备绘画与传统美术技巧而对于现代视觉文本不懂的人。 第三、他应该是通晓现代视觉媒介技术的人。现代视觉媒介技术在当今社会中日益 得到广泛的使用，尤其是在青少年中，3 d 、f l a s h 等都是他们的兴趣所在。现代视觉媒 介的使用应该成为当代美术教师的必备能力。 时代的发展和中学美术课改都促使高师美术教育的改革势在必行，只有改革高师美 术教育，以视觉素养的培养为核心构建新型的高师美术课程体系，才能为社会输送适应 2 l 世纪的中学美术人才，真正实现中学美术课程改革。 9 第三章视觉文化与视觉素养 2 1 世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全 球化”的时代，同时，在现代科技、经济和文化的影响下，世界已进入了“视觉文化” 的时代。视觉文化是指文化脱离了以语言为主导的理性主义形态，日益转向以形象、影 像为中心的感性主义的形态。我们生活中的杂志、电影电视节目、企业标志和设计， 各大文化体育活动的会标、海报和吉祥物，计算机的多媒体操作和网络传播，人们的衣 食住行等方面，甚至美容美发、形象设计、健美、以及整容术等等，都与视觉文化、生 活的视觉化、美学化趋势有关。正如美国纽约州立大学尼古拉米尔佐夫所说：“新的 视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。邶美国芝加哥大学w j t 米歇尔教授也感慨道：“尽管图像表征问题一直存在，但是它现在则以前所未有的力度 影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的哲学思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产 制作无一幸免。”o 可以说，视觉文化不但标志着人类文化形态和传播方式的转换，而且 意味着人类认识方式、思维方式乃至意识形态等方面都发生了翻天覆地的变化，那么， 这就不可避免地要影响到教育，首当其冲的正是以视觉为特征的美术教育。 一、视觉文化的一般内涵 ( 一) 以心理学为基础的视觉研究 视觉作为人的最重要的感觉之一，对人们的日常生活和整个人类的历史都产生着重 要的影响。但真正科学化地将视觉纳入到一种科学研究范畴的时间却并不长。近百年来， 随着自然科学和社会科学的发展和进步，对于视觉的认识不再是一种依靠简单的经验判 断而获得的知识，它逐渐成为了科学研究的对象，从而使对它的认识也在不断地加深。 现代生理学已经对人类的视觉产生机制有了较为深入的了解。光线通过人眼的各部 分，最终到达眼底的视神经，再由视神经中的柱状细胞和锥状细胞进行感觉，然后将得 到的信息传达到大脑的相关部位进行分析和处理，再得出判断。 现代心理学的奠基人威廉冯特就已经注意到了客观的图形与人心理图形上的差异， “光和色彩并非作为对于我们或作为我们周围的东西而存在，我们辨别出光的所有性 质，以及各种各样的单独的色彩，都位于我们的内部，起源于我们的光和色彩的感觉。 我们称之为光和色彩的那些东西仅仅是我们自己的光和色彩感觉。”o 这里，他从心理学 的角度上将视觉的意义与视觉的对象作出了严格的划分。它提示我们，视觉本身不是我 们所看到的对象本身，而只是外在对象投射到我们头脑当中的感觉。那么，在这个感觉 。尼古拉斯米尔佐夫：什么是视觉文化文化研究，第三辑，天津社会科学院出版社，2 0 0 2 年版第5 页。 。w j t 米歇尔：图像转向文化研究，第三辑天津社会科学院出版杜，2 0 0 2 年版，第1 7 页。 。 t i 威h i i 冯特；人类与动物心理学讲义叶浩生、贾林祥译，陕西人民出版社t2 1 ) 0 3 年1 2 月，第1 1 6 页 l o 之中，我们会得出不同的意义。这样，视觉对象本身是没有意义的，我们观看什么样的 对象可以得出什么意义才是突破视觉研究的关键。此前的哲学家笛卡尔也相信“视觉或 我们的感知活动并不是一种眼力而完全是心智的视察。”。 此后心理学和哲学家认识论的研究一直追寻着“意义”的产生和构成。对于视觉来 说，从信号到具有意义的符号的转化过程同样属于问题的核心。这对于构建在美学层面 上的传统视觉符号研究来说无疑具有启示意义。所有的图像在人脑中都必须具有意义， 它才有可能会被表述出来。传统美学对于美术等艺术的研究只注重形式关系，以及图形 和图像文本与社会生活之间的关系，而忽视了图形和图像在进入人的心理世界的过程中 的变化。正是由于它忽视了“意义”的构成过程，因而它对于许多与之相关的问题无法 解释和回答。尤其是进入现代社会之后，图形和图像文本的数量迅速增加，其中大多数 都是以意义的传播为主要目的，而不以传统的审美和愉悦为目标。图形和图像如何能够 最大程度地吸引人们的注意力，如何能够构建起来意义，如何能够在信息的发出者和接 受者之间进行有效的沟通，这些都成为了更为紧要的课题。 因而，心理学和哲学以及美学在研究的角度和研究的方法上都出现了转向，都试图 通过意义的破解来进入问题的核心。即被看的事物是如何被我们选择、被我们观看、被 我们理解的才是人们真正关注的问题。只有在被理解的前提下，我们才能去讨论什么是 美。 因此，从三十年代开始，基于心理学方式的对于人自身的认识方法的研究成为哲学 和美学研究的重点和发展方向。在研究中，格式塔心理学派受到了高度重视。柯勒等人 的维也纳学派在人类对于图像的研究方面取得了重要的成果，它认为人的认识与物理世 界并不一致，人在认知视觉对象的同时就已经加入了人的主观判断。因此，客观的图像 是不存在的，人对于图像的认知永远受到人自身认知规律的影响。而格式塔( 也译作原 型) 是人对于图像和其它一些社会现象认知的基础。而这种认知规律构成了人认识事物 时的一些规则，它既包括先天的，也包括后天的影响。格式塔心理学认为人在视觉认知 的过程中不断地形成“完型”，人通过这样的“完型”再去认识未知的世界。而这个完 型中体现着观看者的主观意图，也体现出来客观世界在人们心理中不断形成的更正。格 式塔心理学派的重要人物鲁道夫阿恩海姆曾指出：“这种再现形象就不再是一种无感 情、无能动性的东西。或者说，不再仅仅属于哪一熟悉的种或类。它看上去似乎是在某 种特定条件下从一个母体滋生、成长和发展出来，并经历着无数种变化，这样一种生长 的力量，使视知觉活动成为一种活生生的能动活力，每当知觉对象唤起原型意象( 标 准意象) 时，都是如此。”。它这里所说的再现形象是指人们在观看了客观的图像之后在 头脑中所形成的心象。心象与物象之间的关系不再如实在论中所想象的那样，是一种光 线的再现关系，而是一种人们的信息处理的结论。换句话说，人对于任何的视觉文本所 形成的记忆与想象都是基于曾经有过的心象原型而加以认识后的产物，纯粹的客观图像 的再现是不存在的。 。【美】尼古拉斯米尔佐夫：视觉文化导论凤凰出版传媒集团、江苏人民出版社，2 0 0 6 年1 1 月，第5 3 页 。 美】鲁道夫阿恩海姆：视觉思维审美直觉心理学滕守尧译，四川人民出版社，1 9 9 8 年3 月，第 2 5 页 “ 实际上，这也就推翻了人们曾经认为的真实与美之间的同义关系。即在客观真实和 主观真实之间，必须要经过符号真实这一认识途径作为中介，人类认识世界的过程都是 通过符号化的方式来实现的。因此，符号也可以看作就是种原型结构。人正是通过这 样的媒介才能够认识意义，才能够相互沟通。 格式塔心理学虽然对人们对于视觉图像和图形的认识提出了重要的参照，但由于时 代背景所限，它对于解决现实问题的能力仍然有限。仍然难以为新时代的美学思考以及 社会实践提供直接的方式和方法。二战之后，一方面，传统哲学出现了语言学转向，而 且人们越来越注意，除了语言的概念划分之外，人类还通过什么样的形式来构建人们的 精神世界。在索绪尔的语言学理论基础上产生了结构主义，它成为哲学界和思想界探讨 人类认识问题的主要方法之一。瑞士儿童心理学家皮亚杰，对儿童心理在认识过程中不 断形成新的认知模式的现象作了深刻的观察和研究，从而得出了结构主义的人类认知模 式。这些方法虽然并非主要针对人们对于图像等视觉现象的认知，但却为人们对图像等 视觉现象认知过程的研究提供了重要的方法和研究模式。 从思维的层面上来认识人们之外的客观对象和人自身，是将科学引入哲学研究的重 要方法，它使得哲学和美学得以摆脱传统的直觉主义和完全以思辩为思考的出发点。也 使得过去单一以哲学为出发点的美学同哲学一道陷入到悖论之中。而且它的另一贡献在 于它使得这样的认识论更容易进入到社会认知的层面上，使得艺术研究和艺术的评价标 准不再是简单的经验主义或者神秘主义的，而可以将科学的模式引入到审美研究中来。 哲学认识论和心理学的研究对于视觉现象的探讨在几十年里出现了许多新的成果，超越 了人们原有的审美的视角，而且方法不断更新，视角不断拓展。 ( 二) 视觉文化研究 传播学的研究也加强了这种研究视角的学术基础。它不再简单地将视觉对象( 包括 美术作品、摄影摄像作品、影视作品等) 视为单一的审美功能的产物，而是将其视作一 种传播手段和传播媒介，探讨从视觉作品的生产、流通、接受等环节上的特定具有意义 的符号来对其作出价值的判定。这样，使得视觉研究的重点就从审美的价值转向了文化 价值上。从外在的形式功能转向了意义传达的层面上来。视觉文本也就不再简单地作为 审美的对象出现，而是作为社会生活中意义的传播媒介而出现。因而，视觉文化成为了 人们探讨的出发点。值得注意的是，视觉文化这样的概念的提出，扩大了视觉现象研究 的对象和方法，使之不再局限于传统的绘画作品，而是扩大到了包括绘画、影视、动漫、 摄影、设计、建筑等类别上。这样，研究视觉文化的两个领域就更加值得关注。一个是 除了绘画之外的视觉现象的研究和整理上，另一方面则是传播学、文化学、社会学的研 究方法，它们可以对视觉现象的研究作出重要的新角度的探讨，而且把视觉现象放大到 认识的层面上，可以得出与以往审美研究所不同的结论和意义。 因而，近三十年来，人们对于视觉现象的研究已经突破了以往的人文主义思辩式的 论述，而越来越多地与社会学、文化学相联系。人们除了对视觉现象作为一种审美的客 体进行判断之外，还试图通过它在人们认识中的原理、人们对图象的意义的把握、视觉 图象通过人的集体认知和个体认知而对社会产生的影响以及它自身的认知功能来看待 1 2 它与社会之间的相互作用。即它不再是属于个体的创作，而是一种社会的产物，它在社 会中起到了重要的影响。因而，人们更多地在视觉文化这一范畴内来探讨视觉现象以及 视觉现象背后对社会的作用与影响。对于视觉文化的研究主要是两个方面的，一个是从 当今文化中的视觉化特征来对当代文化作出阐释和质疑。另一方面则是对于外部形象和 内部思想的形成之间的关系作出考察，从而重新构建视觉文本与所产生的意义之间的关 系。 这样，人们对于视觉作品和视觉现象的研究也就与符号学、文化学和其它一些学科 联系在了一起。因而，战后的视觉文化研究中，也就增加了社会学研究的视角。凯尔纳 媒体文化等著作正是通过对于媒体在社会运行中的作用来看待媒体及其相关的内 容。而视觉所展现出来的图景是媒介重要的组成部分之一。它向人们展现什么样的意义， 这种意义在社会中将起到什么样的功能和作用正是这样的视角所关注的。二战后出现的 迅速的媒介变化和技术更新使得视觉现象的领域大大地增加了。在现代社会中，图形和 图像更多地是作为意义的载体出现，意义的交流是它们之间的主要功能，审美功能只占 到次要位置上，这样，也促使着其它相关学科对于视觉的交流作用更加关注。传播学者 将图像列为一种传播符号而加以研究，文化学者注意到视觉文本在人类历史发展过程中 的特殊作用，而将其作为一种文化载体加以研究。 这样，视觉文化就成为了一个重要的研究领域和研究方向。“包括艺术史、电影、媒 体研究和社会学在内的不同学科的批评家们已经开始把这个正在浮现的领域称为视觉 文化。视觉文化与视觉性事件有关，消费者借助于视觉技术在这些事件中寻求信息、意 义和快感。”国 同时，视觉文化还关注着绘画、图像、摄影作品、影视作品等所体现出来的背后的 意义。如他们通过对旧照片的分析来寻找拍摄者潜意识当中的意图，去寻求在当代可以 找到的新的解释方式。因为人们发现，在人们创造视觉文本的过程中总是将自己的传播 意图隐藏在其间。同时，建筑、流行设计、海报招贴、广告等视觉文本都由于其文化意 义而成为了被研究的对象。这些研究力图揭示出在文本背后的文化属性，这也给当代的 视觉研究以启示，即各种视觉文本都具有着以往人们所没有注意和察觉的文化意义。人 们在过去一直认为是简单的、不具有理性色彩的视觉文本背后发掘到了更加充分的含 义，而且是语言文字为中心的传统所无法表达的意义。 人是如何创造视觉文本的，又是如何去理解视觉文本的成为了视觉文化研究的重点。 这对于当代的以图形和图像研究为目标的各种研究都极具启示作用。图形和图像不只是 人们审美需求的产物，更是一种文化的产物，它被生产、被创造、被理解和解释的过程 与整个社会的发展历程息息相关，只有在更广阔的空间中对它们作出研究，并将结果和 方法推向社会，才会让人们更好地掌握与视觉传播相关的各种技能。 尤其在当代