（美术学专业论文）油画创作中的构成形式.pdf

i 摘 要 本篇论文主要运用举例论证、图片分析的的手法，对油画创作的表现语言进行了深 入的探讨与研究，对中国当代油画的创作发展提供了宝贵的资源。 构成形式是艺术家为了表现艺术作品的主题和效果，呈现给欣赏者最佳的艺术形 式，强调整体意识与各部分之间的关系，处理安排各要素的之间的关系，通过点、线、 面、色彩、空间等绘画形式因素进行有秩序的组织、排列，从而形成完美的视觉艺术作 品。我国在形式构成方面的研究不太完善，而西方的研究比较系统和深入，因此要借鉴 多方面的理论经验，从油画的表现语言构成形式方向入手，寻求一种新的创作方法。多 种多样的绘画形式因素能够遵循一定的规律，经过安排组合，在理论上更加形象化、条 理化，这样有助于欣赏者对画面形式构成的整体感知。对构成形式的研究是绘画艺术的 重要方面，构成形式也是油画创作直观、生动而鲜明的表现语言。 本文分为三个部分：第一章首先通过概念初步阐明了绘画构成的形式与基本要素及 规律和法则，如何利用规律法则使绘画创作更具吸引力是研究的重点；然后第二章以构 成形式在西方绘画作品中的创作理念和方法为切入点，从画家本人和欣赏者两个方面阐 述这种创作理念和方法对画面产生的深远影响。接着结合我国实际分析这种理念对中国 当代油画的现实意义，主要体现在抽象表现油画和综合材料油画上。结合自己具体的创 作体会分析它们在创作中的应用，主要采用举例子的方法分析作品反映出来的形式；随 着社会和科技的发展，最后还提出艺术家要“师法自然”体现人文精神，还应该顺应时 代的要求，与时俱进，批判地继承和改造原有的艺术形式，使自己的思想与现代思维、 科技相交融，不断充实自己更新观念，才能适时的做出随应时代潮流的正确抉择。整个 世界就是一个“艺术”与“技术”相融合的新时代，而新时代的艺术要向多元化、现代 化和个性化发展。 关键词：构成形式 表现语言 规律法则 油画 ii abstract in this article, mainly applies the technique of examples of argumentation, picture analysis, to research the in- depth discussion and research on performance language of oil paintings, and provide a valuable resource for development of chinese contemporary oil painting. construction form that is the artists express the themes and effects of their artistic works, presented to appreciator the best art form, emphasizing the relationship between the consciousness of wholeness and the parts, dealing with arrangements between the various elements, such as: point, line, side, color, space. we make research is not perfect in construction form in china, but the west more systematic and in- depth, so we have to learn many theories and experiences from it. diverse painting form factors can follow a certain law, after a certain combination of arrangements, will be more figurative and principled in theory, and will help the viewer overall percept in the screen form construction. this article is divided into three parts: in chapter one, firstly by the concept states initially the form of composition of painting, basic elements, laws and rules; then, in chapter two, as the constitute form in the creative works of western art concepts and methods as the starting point, from both the artist himself and the viewer to illustrate the creative ideas and methods which made far- reaching implications on the picture. combined with our own specific creation experience, analysis their application in creation, mainly adopts examples of argumentation method to analysis the form that the works reflected. with society and technology developing, finally points out that the artists should imitate nature, to embody the spirit of humanities, also should conform to the times requirements, change with the times, critically inherit and transform the form of original art, make our thinking blend with modern thought, science and technology, enrich ourselves and updated ideas constantly, so that we can make a correct choice timely that follow the times fashion. the whole world which is a new era of convergence with art and technology, and the new era of art should develop into diversification, modernization and individuation. key words: construction form performance language regular oil painting 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文油画创作中的构成形式 ，是在导师的指导下，独立进行 研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文 不包含任何其他个人或集体己经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献 的个人和集体，均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者（签名） ： 指导教师确认（签名） ： 年 月 日 年 月 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在 年解密后适用本授权书) 论文作者（签名） ： 指导教师（签名） ： 年 月 日 年 月 日 1 引 言 美术发展的历史中，画面的构成形式始终是令人关注的课题。人类活动改造世界的 方式，在不同的地域不尽相同各具特色，所以形成不同种类的艺术和表现形式，对形式 美与构成的研究成果不断地运用到艺术创作中。 一、研究方法和过程 不管是在西方现代艺术还是在中国当代艺术中，形式美与构成的规律和法则始终是 画面主要研究点。我们对画面的形式与结构进行全面深入的研究和探讨需要一定的方法 和步骤，本文采用举例和对比的论证方法对论点展开论述，体现构成形式在绘画中的作 用，主要列举西方现代绘画形式的创作理念以及中国当代绘画的画家的例子加以论述。 首先通过了解绘画构成的形式的概念，阐明了其基本要素及规律和法则；然后以构成形 式在西方绘画作品中的创作理念和方法为切入点，结合我国实际分析这种理念对中国当 代油画的现实意义，具体结合自己的创作体会分析它们在创作中的应用；最后还提出艺 术家要“师法自然”体现人文精神，还应该顺应时代的要求，与时俱进。 二、研究目的及意义 狄德罗曾说过“实在的美”实际上就是秩序、安排、对称、关系等方面的形式美， 是不依赖于欣赏者而存在的美。研究绘画作品的构成形式是艺术创作的重要环节，一幅 成功的、吸引人的艺术作品，其最主要的就是画面的构成形式，它决定了画面的气势， 构成画面独特的形式结构，在视觉传达中准确传递出一定的精神内涵。其研究目的就是 通过对大师作品的深入探讨和研究分析，从而揭示了人类视觉经验的历史演进，揭示了 人类如何看待周围的生存环境和客观世界。一幅绘画作品的成功与否在很大程度上取决 于画面的构成形式的好坏，艺术家既要掌握对于绘画的要素形式、规律与法则，尤其关 键的是得懂得如何打破程式化与规律，为作品创造出新的构成形式。 通过对中西各流派大师作品的分析，研究其画面构成的形式美，使我们对大师作品 中秩序、节奏以及点线面诸要素的观察更敏锐，对今后的创作更具有实际意义。 2 正 文 在硕士学习过程中，我们曾经面临各种各样的问题，在创作中我们一般极其看重绘 画创作的内容，在选题和图片选择上煞费苦心，在画面上也极力的想充分表现自己的想 法、观点，但是最终效果却不尽如人意，表现力不够，视觉冲击力太弱。造成这些问题 的原因到底是什么呢？通过我仔细的考虑，加上老师和同学们的提点，终于发现，致使 画面无表现力、视觉冲击力太弱的根本原因就是我们的画面缺少组织、安排，也就是油 画创作表现语言的构成形式因素被忽视了，什么是油画创作语言的构成形式？接下来就 是答案 第一章 构成形式的概念、特征和基本要素 第一节 构成形式的概念和基本形式 一 概念 一幅成功的作品是内容与形式兼得的，没有内容的形式仅仅是一空壳子，花哨但无 用；而没有形式的内容，就会显得呆板、无趣、毫无生气。好的绘画题材是艺术作品成 功的关键，但必须通过完美的艺术形式表现出来。 油画艺术创作语言的构成形式就是艺术家为了表现艺术作品的主题和效果，处理好 各部分之间的关系，还要处理安排人与人、物与物、人与物等各要素与整体的关系，通 过点、线、面、色彩、空间等绘画形式因素进行有秩序的组织、排列，从而形成完美的 视觉艺术作品。 在艺术创作中搜集素材、选定主题、安排构图和塑造形象都是很关键的步骤，刚入 学时导师给我们安排的随时画一些速写小稿的课程是很有必要的，生活中处处可以发现 美的形式，正所谓“仁者见仁，智者见智” ，每个人都有自己独特的观察问题的视角， 所以就会出现多种多样的视觉感受。及时用速写小稿的方式记录下来，会给以后我们的 创作提供大量的素材，在画速写小稿的过程中善于利用一些绘画元素，比如点、线、面 等等处理画画，形成的的构成小稿可以作为以后油画创作的素材。因此我们首先要学会 如何去观看，及时搜集材料，绘制构图小稿，这样才能发现艺术作品的形式美，这样才 有可能创作出引人注目，具有视觉冲击力的艺术作品。 3 二 常见形式 艺术是从视觉上表现世界的手段，整个艺术 史就是一个视觉的发展的历史，人们可以采取不 同的观察方法来看待世界，艺术家用他们独特的 方式来理解和表现世界， 他们不断地发现、 组织， 呈现给人们的是一个透明、鲜活的真实世界。 中国画里说到“画须站得住，故不可不重布 局结构，亦即取舍、虚实、主次、疏密、掩映、 斜正、撑持、开合、呼应等原则” 。 1 现实生活的丰富性， 决定了反映现实生活的艺术作品形式的多样性， 最常见的 有平行线构图、垂直构图、倾斜构图、对角线构图、十字 交叉构成形式、s 形构图、三角形结构、圆形构图、环形 构图等等。 例如：图 1 戈雅裸体的马哈采用对角线构图在视 觉上达到均衡与变化；图 2 王文彬的夯歌以环形的构 图呈现出一种牢固、真诚与团结；布格罗的维纳斯的诞 生以及布歇的维纳斯的凯旋图 3 都是 s 形构图给人 以优雅、流畅的愉悦感；图 4 达利十字架上的基督以 十字交叉的构图形式给人以严肃、庄重略带悲哀的色彩。 构图的形式多种多样，我认为在绘画创作的过程中构 成形式可以不只采用其中的一种，一般都是多种形式结合 1 王宏建： 艺术概论，文化艺术出版社，2003.2，第 369 页 图 1 戈雅 裸体的马哈 画面结构分析图 图 2 王文彬 夯歌 画面结构分析图 图 3 布歇 维纳斯的凯旋 画面结构分析图 图 4 达利十字架上的基督 画面结构分析图 4 使用，然而以某一种构成形式为主，这样组合更能够表现出画面的形式感，使画面效果 更丰富，视觉冲击力更强。 三 绘画形式基本要素：点线面 色彩 肌理 节奏分割 世界多姿多彩、缤纷绚丽，日常生活中的事物千奇百态、无奇不有，当我们用艺术 的眼光来看待和提取这些物象时，就需要遵循一定的规律，这样才不致于像无头苍蝇一 样找不到方向。其实这个千变万化的视觉世界归根结底也就是形与色，当我们把它放到 画面上，就其造型和形象而言主要就是点、线、面以及色彩肌理等等。 （图 5 图 7 ） 1 . 点、线、面 点的表现形式无限多， 也是我们在绘画过程中最基本 也是很重要的因素。它的轮廓是相对而言的，可以是规 范的如：三角形、四边形、圆形，也可以是不规则的如： 水滴、沙粒、文字、音符等等，点的界限是无法设定的。 在我的风景速写中就往往采用圈圈点点来表现树叶，画 面简洁中又有丰富的因素。 线是点的运行轨迹。线的变化无穷，可以形成面最终 转化为体积，也可以作为调子创造明暗，在色彩中黑线条 的恰当使用也会使画面产生不一样的形式美。线包括直、 曲、折三种形式，各自表现出它们不同的性格。 面也是绘画的重要因素之一，是点的密集和线的密 布，面的运动轨迹形成体。中国山水中也有“石分三面” 的说法，面的形态多种多样。点和线的因素在画面上有秩 序的排列就会形成一定的节奏、韵律，画面上每个形体的 变化在不同方向和组织排列上都会产生一定的变化，经过 反复对比的原理进行安排，形成一种和谐秩序。 2 . 色彩、肌理、节奏分割 当代美国艺术理论家克劳申说： “在绘画艺术的表现 上，如果说素描是属于理智方面的，色彩则可以说是属于 情绪方面的，色彩能更多的唤起人们情感上的反响，这是 图 5 图 6 图 7 5 素描所不能代替的。 ” 2 同一地点的同一物体，在不同的光线环境下会有不同的色彩变化， 莫奈的一系列画揭示的正是这一现象，由于季节、时间、气候等外界环境的影响都会产 生不同的光线，所以我们对色彩的感知也不一样。色调对一幅画来说具有重要的意义， 艺术家的作品的风格形式也常常从色调中显现出来。 画面的肌理效果也是画面形式的基本要素之一。在画面中不同的肌理会给人不同的 美感，艺术家有时可能会用厚厚的颜料画上去故意去制作一种粗糙的画面效果，也可能 采用一些其它的材料比如玻璃、沙粒、报纸、碎布等等或者画上去或者拼贴，使画面产 生新的艺术效果。 “绘画中透视的远近、色彩的进退、比例的大小、线条的曲直、都构成了视觉上的 节奏” 。 3 节奏的分割可以体现画面的形式感和韵律美，正如蒙德里安的绘画，白色画布 被水平和垂直的直线分割着，形成的方格里填充蓝白红黄的颜色，明暗变化产生戏剧性 的对比，形成视觉节奏的分割。 所以，我觉得在一幅作品里点、线、面会增加作品的韵味和特色，色彩、肌理和节 奏分割又会给观者痛快而舒心的感觉，所有这些绘画形式的基本要素，都是形成视觉形 式美的基础。在艺术作品中正是有了这样一种形式美的结构，从而形成一定的规律、平 衡与秩序，才会使画面形式感更突出，更具审美价值。 第二节 形式美的规律法则 绘画作为造型艺术，是通过大量形式美的形成提炼概括出来的是相对独立的外部形 式，它所表现的点、线、面、形体、色彩、肌理材质等，在时间和空间上搭配、排列、 组合，怎样才是美，同样都有规律。克莱夫贝尔关于“有意味的形式”的命题这正是 体现了画面的形式美感。通过深入研究作品，我们可以发现画面中往往需要遵循一定的 规律法则，其中包括对称与均衡、比例与尺度、对比与和谐、节奏与韵律等。 一 对称与均衡 对称的形式法则是将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向、曲直、粗细上作出互 为相对形式的构成，给人的感觉是平静、稳定的，比较规范、严谨。而均衡的形式则是 更注重寻求变化的秩序，通过组织、安排在变化中创造出更多复杂的平衡。 对称与均衡在建筑中的地位最为突出，雕塑作品拉奥孔也就是属于均衡。我觉 2于培杰.： 论艺术形式美 ，华东师范大学出版社出版发行，1990.3，第 114 页 3同上，173 页 6 得在画面中也讲究对称与均衡，但是一般不要做到严格的对称，只要做到大致的对称， 使画面不会显得呆板、无趣。 （如图 8 ） 二 比例与尺度 比例是形体之间存在的一种统一均衡的比率 关系，高低错落、长短参差、远近适宜。尺度是 相应的衡量，物体之间都要有适度的原则。无比 例和尺度艺术品将会缺少美感，古代雕刻家和画 家就尝试从人体各部分之间的比例，寻找符合人 体的理想比例关系，说明美是一种比例的和谐。 对比就要相互对照若能成功搭配、组织，就 能提高艺术作品的趣味性和观赏性，包括色彩的 明暗、面积的大小、色调的冷暖、画面的质感等 方面的对比。 三 对比与和谐 在画面中不管是点、线、面或是选择描绘的任何对象，只要是构成整体画面的部分 包括两个以上组成，那就会产生对比关系。我们在组织安排画面的过程中，之所以要有 明暗、冷暖、大小、多少、动静、曲直、粗细、厚薄、集中与分散等等的对比关系，目 的都是为了打破单调、 呆 板，造成丰富的变化，然 而变化也得有范围有度， 构成画面丰富变化的诸 多因素也都需要统一起 来，为整体画面服务，这 就是和谐。 存在与变化中 要统一，统一中要有变 化，这样的艺术作品才不 会呆板、单调，达芬奇的最后的晚餐 （如图 9 ） 、以及波提切利的维纳斯的诞生 都是对比与和谐的典型例子，在诸多绘画因素中寻求一种既对比又协调的最佳秩序。 四 节奏与韵律 图 8 拉奥孔 图 9 达芬奇 最后的晚餐 7 节奏是艺术作品呈现出的变化，通过艺术手段来把握，表现出来的各种形态变化， 展示出不同速度和对比因素的重复或者交替变化的现象。韵律是一种形成和谐美感的规 律，与节奏相呼应，构成了艺术品的主旋律。 形体的千变万化、色彩的阴晴冷暖、笔触的抑扬顿挫、线条的曲直回旋还有块面的 分解综合都可以形成画面的节奏，在构图上还可以通过主次、疏密、承接、呼应等对立 因素把握和运用，形成构图的节奏变化。 人需要呼吸， 画面同样也需要呼吸， 我们要将自己的切身体会和感受放进画面里面， 画面表现有松有紧、有集中有分散、有对比有和谐，像音乐一样有韵律感、节奏感。只 有这样，画面才能和我们一样有呼吸，才能使画面同画家以及欣赏者共同呼吸。 8 第二章 油画作品中构成形式的创作理念和思想 当我们去欣赏一幅绘画作品时，对画面构成形式的关注是最为重要的，也就是对构 图的研究，通过第一章的分析我们可以理解绘画的形式与构成对一幅成功的艺术作品来 说是极其重要的。早在魏晋六朝时，南齐的谢赫著有古画品录 ，他提出品画艺术标 准的“六法论”是对传统绘画实践的总结。其中“经营位置”主要就是关于画面的结构 构建的理论。 第一节 西方现代油画作品中的构成形式 西方艺术史架上绘画作为主流艺术形态最辉煌的两个阶段是西方古典主义绘画和 现代主义绘画。这两个时期的艺术家在画面构成中对点、线、面、造型、色彩、肌理等 各个方面的探索和研究都很深入，然而相对而言，现代绘画在形式与构成上最为明显、 纯粹。 接下来我们对部分西方现代绘画作品中的创作理念和思想进行研究，然后结合第一 章构成形式的各种形式与绘画元素的特点，主要从画者与欣赏者两方面，来深入分析作 品中构成形式的创作理念和思想与西方现代绘画的关系。 一 首先 从绘画表现语言来分析 独特的语言表达方式是每个种类 的艺术都会有的， 文学语言通过文字的 排列加工提炼形成； 舞蹈语言其实就是 通过肢体规范的来表现动作、 韵律和节 奏； 然而我们的绘画语言我认为则是用 点、线、面、光色、造型、肌理，以及 多材料等因素组合而成的， 是很灵活的 形式因素。 西方现代绘画在这方面做的 更为突出：受印象主义影响的画家，不 满足于客观主义的表现和对光与色的 片面追求，追求回归画面形式的结构， 法国后印象派塞尚，反对印象主义对形色的研究而破坏物体的结构，提倡在深入研究自 然中的真实感。塞尚重视绘画作品的形式美，强调画面的视觉构成因素的秩序性，注重 图 1 0 塞尚 圣维克多山 9 物体的结构，关心绘画对象体积和结构的用线。他认为“表现自然要用圆柱体、球体、 椎体，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要” 。 4 （如图 1 0 ）塞尚的圣 维克多山正是利用构成形式的语言表现用团块体现自然中的结构。野兽派马蒂斯受塞 尚影响，但他更多的注重画面的形式，而绘画语言的表现方式也充分体现出来，他关心 的是色彩元素之间的搭配和块状、点、线、面的安排，他认为， “一切都是秩序和美丽， 奢华、宁静、愉悦。 ”不再是对自然的模仿，义无反顾的抛弃了传统的法则，转向纯色 平涂的平面化和装饰性的简约画风， 集中体现出 “艺术是一种装饰” 是 “一种精神慰藉” 。 他主张对色彩、线条进行有选择的简化，通过简化达到一种稳定的画面结构。这种新的 艺术形式通过点、线、面、色彩以及轮 廓线的有机结合，在装饰性图案式的表 现与平衡中，将马蒂斯一生的创作推向 了纯粹的境界。（如图 1 1 ）红色的和谐 明显表现出装饰的意味，几条直线把画 面合理分割以及阿拉伯装饰风格的图 案构成画面的形式因素，既有点、线、 面的表现，又有对比与和谐、节奏与韵 律呈现出来，使画面中充满生气，富有 情趣性。以毕加索为代表的立体派主张 以“主观的结构原则”来面对自然。他认为物体每个面的表现都要通过视点移动的方法 描绘出来，采用小块面、小平面把客观物体分解成抽 象或半抽象的状态，然后，经过严密的理性分析再通 过一定的规律和法则重新组合起来，形成艺术家认识 客观对象的新的秩序，这便是毕加索对绘画构成形式 表现语言的理性分析。毕加索的油画亚威农少女 用块面的结构分析表现人体与环境重叠交错的美感。 （如图 1 2 ） 第一次世界大战以后，画家心里发生极大变动，受 叔本华和尼采的思想影响。艺术家们倾向于扩张自我、 4 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著， 外国美术简史 ，高等教育出版社，1997.6，第 230 页 图 1 2 毕加索 亚威农少女 图 1 1 马蒂斯 红色的和谐 10 表现自我，着重表现人的内心感受。抽象派康定 斯基以及新造型主义代表蒙德里安, 他们绘画中 的形象已经成为一种符号，完全没有了物体的外 部形状，全部由点、线、面以及形、色构成。绘 画表现语言更为单纯，以纯粹的形式恰如其分的 表现画面构成。蒙德里安的作品百老汇爵士乐 白色画布上水平和垂直分布着红、黄、蓝、灰有 节奏的跳跃产生戏剧性的对比，画面以最抽象的 视觉语言表达了路上纵横的霓虹灯风景，其视觉 效果就像跳动着的不断变化的图案，富于节奏和韵律，反映出现代都市新的节奏气息。 （如图 1 3 ）康定斯基对画面表现语言“点、线、面”做了精到的分析研究（如图 1 4 ） 。 同一流派绘画的形式构成不同，而同一流派的不同艺术家或者同一艺术家的不同艺术作 品的形式构成也不同，但对于绘画来说画面的形式美与构成因素表现出统一规律那就是 “对称平衡” 、 “节奏韵律”与“对比和谐” 。 绘画表现语言与我们平时的语言同 样可以进行交流，它在艺术品中可以起 到类似语言表情达意的作用。现代社会 不断发展，科学技术日新月异，在社会 环境不断革新的情况下，绘画表现语言 也从古典写实对宗教、历史的描绘，发 展到对新技术、新知识的掌握，从而产 生了新的绘画形式语言，在我们的创作 过程中构成形式的绘画语言是非常重 要的，缺少形式的构成画面就会失去个性。因此我们要在思想上高度重视，技术上勤学 苦练，利用自己构成形式的绘画语言来跟大师交流借鉴经验。 二 其次 从欣赏者的视觉心理分析 一幅成功的、吸引人的艺术作品，其最重要的就是画面的构成形式。构图，决定了 画面的气势，构成了画面独特的形式结构。俗话说“百闻不如一见” ，这句很形象的说 明了视觉所包含的信息量要远远大于语言所代表的信息量，通过观察欣赏作品的形式， 图 1 3 蒙德里安百老汇爵士乐 图 1 4 康定斯基 点线面组合 11 总结经验，为今后自己的创作做铺垫。 “一千个读者，就有一千个哈姆雷特” ，由此可见 欣赏者的眼光水平各不相同，如何把握好欣赏者的视觉心理，预示着艺术作品面向观众 所能反映出的效果。 构成形式是组织画面各种语言的纽带，它将艺术家的思想情感渗透到作品中，从而 传达给欣赏者。从艺术心理学的角度来说， “人的心理活动不能朝向一切方向，而是有 所选择” 。 5 也就是说人们接受外界信息是有选择的，当欣赏者在观看艺术作品的时候， 司空见惯而又毫无新意的构图方式常常会被忽视，只有那些立意明确，具备新颖构图形 式的作品会获得意想不到的收获。 在艺术接受的过程中，人的“文化心理结构” 6 起决定性的作用（包括知识、经验和 文化接受的多少） ，正因为文化心理结构的相似郑板桥才能从八大山人的画中看出“墨 点无多泪点多” 。每个欣赏者对艺术作品接受的“文化心理结构”都包括“感知”和“理 解”两个阶段。首先，在艺术品的“感知”阶段对作品的整体把握，只是一个瞬间的完 成，这样一种瞬间不容许我们想到太多，显然画面的组合构成会首先被考虑到。当然也 不会缺少人本身的文化心理。然后，在“感知”以后就是“理解” ，这就是更深一层次 的对作品的接受。欣赏者艺术接受的心理过程就是对艺术品的检验过程。 西方现代绘画以一种新的构成形式背离古典主义艺术规范，这是历史的必然，之所 以会出现这种情况就是与人的“文化心理结构”有关。印象主义绘画相对于古典主义来 说，造型显得不太重要，边缘线的处理趋于模糊，主要采取的是块面、点、线的平面化 的形式结构。在现代主义的作品中，例如：马蒂斯画面产生装饰性、平面化的形象，在 他眼里任何人或物都是构成自己画面的线条和色块，完全通过线条和色块来构建画面； 毕加索也摒弃对自然的如实描绘，而是采取对自然的重新构造，用小块面、小平面把客 观物体分解成抽象或半抽象的状态，重新组合、排列形成新的秩序；蒙德里安和康定斯 基则纯粹用点、线、面来表现。要完全理解他们就不同于古典绘画的审美知识和判断标 准，不同历史时期的不同种类的艺术形式，相互之间难以理解，所以不能纯粹用古典艺 术的眼光看现代艺术，同样也不能用纯粹现代艺术的眼光去看古典艺术，必须要在相应 的文化环境里和经验中去欣赏相应的艺术作品。 总之，经过对塞尚、马蒂斯、毕加索、康定斯基和蒙德里安的画面形式的分析，我 们可以发现现代主义的的绘画形式呈现出组合重建、层次叠压、色彩团块、线条方向、 5 艺术心理学 6 艺术接受与文化心理结构 12 点线面合理布局等形式因素，从塞尚在自然中的块面 “结构” ， 到马蒂斯强调纯色平涂， 装饰性平面化的空间结构，转到毕加索支离分解、随意的分割画面的立体主义，而后表 现主义康定斯基对点线面的独到见解，一直到新造型主义的蒙德里安跳跃的色彩与直线 分割的抽象画面形式，所有这些都是构成形式的发展，都是西方现代大师独特的绘画表 现语言。 欣赏者是一个不确定的概念，既包括对艺术不了解的业外人士，又包括我们专门从 事绘画的学生，还包括那些知名的大师们。所有的人都需要学习，都需要“感知”和“理 解”优秀的艺术作品，因此我们既要做一个熟练运用绘画表现语言的驾驭者，又要做一 个勤勉谦虚的欣赏者。 第二节 西方现代艺术的创作理念对我国当代油画的现实意义 油画作为独立画种被人们所接受已有百年历史，一代代的艺术家对这一外来绘画形 式进行自己独立的表现付出巨大努力。建国以来特别是新时期以来，中国油画不断探索 的经验和教训值得我们深入研究，受西方现代艺术的影响，作品在形式构成方面也有一 定的突破。西方现代艺术的创作理念对我国当代油画的发展具有现实意义，促使当代中 国油画作品中构成形式的表现语言逐步形成。 一 从客观和主观两方面分析形成原因 首先从客观上来分析： 1 、从传统与现代的关系来看，古典传统写实主义手法已经达到了高峰，作为一种 创作方法想要突破古典不太现实，然而随着社会化的发展，由于环境发生了变化，正是 由于这样一种环境，中国现代艺术的发展潜力也就会被激发出来。 2 、从当代油画存在的阶段来看，我国绘画状态目前比较不稳定，融现代、后现代 主义和当代艺术的许多元素于一体，是一个很容易受外界影响的多种艺术状态的混合 体。中国当代油画处于多种艺术状态的并存期，又受西方现代绘画理论的影响，在构成 形式方面借鉴与吸收了不少理论概念，艺术形式和表现手法多种多样，具有无限发展的 可能性。 3 、从信息发展与文化接受上来看，现代化建设正在进行的同时，信息化建设也迅 速发展，社会需要不断的变化，推陈出新。艺术家也不能总停留在原有的思想上，必须 要接受新文化的洗礼，开拓思路、求新求异，创作出富有精神内涵的新的艺术作品，无 论哪一种艺术形式经过艺术家的形式转变都会提供给人们全新的视觉感受。 13 然后从主观上来感受： 随着艺术市场的飞速发展，越来越多的艺术评论家发现我国的艺术状态基本趋于浮 躁，而艺术家的思维主要是以感性为主，缺乏理性的思考。要想创作出好的艺术作品除 了要有明确的主题和丰富的情感以外，画面的形式构成因素不可缺少。而构成形式的规 律与法则是理性思维的一种方式，它往往排斥感性，主张对艺术真实、客观和理性的分 析。 总的来说，我国当代艺术在一定程度上受西方现代艺术影响很大，中国艺术的状态 目前比较不稳定，具有现代、后现代艺术的因素也包含了许多当代艺术的元素，是一个 很容易受外界影响的多种艺术状态的混合体。在这样一种环境下，大部分艺术家倾向于 追求艺术的现代化和多元化，提倡艺术民主化，从批判创作模式的单一化到强调艺术创 作的个性化，更多的是追求一种“求新求变”的愿望。在这样一种客观和主观条件的共 同作用下，我国艺术的发展呈现出“百花齐放”向着多元化发展的趋势。 二 油画的形式美与构成在作品中的运用 对与中国油画现状，虽然有些人过于 追求表面的形式而毫无个性语言的表现， 但当代优秀艺术家对艺术的追求都是很执 着的。他们有敏锐的观察力，怡然自得， 时刻关注着中国当代油画的发展，为我们 研究构成形式的规律法则提供了切实有益 的价值。艺术家以开放的心态去接受西方 艺术，将其理论实践糅合到创作中，与中 国当代现实相联系并通过艺术作品表达自 己的思想情感。 形式美对绘画而言就是我们要在点、线、面、形体、色彩、肌理、节奏等诸多因素 中寻求一种既对比又协调的最佳秩序， 也就像是徐福厚老师经常所说的 “本质的确切感” 和“异样的陌生感”的一种最佳秩序。 1 抽象、表现性绘画 抽象艺术将绘画的点、线、面、形、色等多种元素进行抽象组合，形成新的形式， 画面完全以点、线、面构成形式。 “天人合一” 、 “气韵”的中国传统精神蕴含其中，体 图 1 5 赵无极作品 14 现人文主义精神。赵无极早期受马蒂斯、毕加索影响，画风接近于印象派。后受西方抽 象绘画影响从表现性具象发展为符号化，进而又发展成抽象绘画。 （如图 1 5 ）赵无极的 绘画和谐而又不失对比，有明确的色调，注重艺术本身的形式，构成表现丰富。画面体 现出辩证哲学思想， “有无相生，虚实相应” ，寓动于静。 赵无极注重把握画面形式的 韵律和节奏，画面有松有紧，即兴挥洒的笔触以及流动的色彩显示出内心的激情。抽象 因素使画面构成形式体现出一种自然的谐调与融洽的秩序。 吴冠中就是把西方油画描绘自然的真实性以及色彩 表现的丰富性和中国传统艺术精神融合在一起，属于表 现性绘画。注重点、线、面的结合与搭配，江南水乡的 恬静、优美与宁静就是通过点、线、面的交织而表现出 来的。 （如图 1 6 ）他画中的点、线、面，每画一笔都是 对物象结构的分析，点的大小，线的长短都是严格控制 的，显然 受到西方 现代艺术影响，极具理性的处理画面，但 他更注重与中国传统的关系， 融会贯通巧 妙结合在一起， 既有现代特征又有中国传 统韵味。 用笔过程中偶然留下的痕迹可以 表现出树干、树枝本身的节奏，点线面和 色彩关系组合成最佳秩序， 丰富而又富于 情趣。 （图 1 7 ） 2 综合材料的绘画 由于改革开放的政策，中国油画受到西方现代艺术的影响，艺术观念也得以解放， 例如尚扬、许江等对油画的材料做了新的研究和探索，综合材料成为新的艺术语言。 尚扬的一些作品有很强的绘画性，以独特的写实性语言表达出现代社会的一些问 题。画面图形经过精心安排，采用图式和符号的表现语言用平面化结构表现出来，画面 轻松，舒展。 许江的一系列画中，综合材料被有效的利用，丰富了画面表现力，吸取西方表现主 义的思想，融合起来使中西文化凝结为一体成为新的形式符号。他对社会对人类以及对 图 1 6 吴冠中作品 图 1 7 吴冠中作品 15 艺术的思考都是多方位的。 总体来说，中国当代绘画受西方现代主义的影响，无论从时间、空间还是作品风格 上都产生了很大的变化，现代社会要求这些多元化、个性化的艺术作品来适应现代社会 的发展。艺术家也应该自由的适应社会，也只有这样才会创作出更多优秀的艺术作品。 第三节 结合实践分析构成形式对写生创作的指导作用 画面能够引人注意，油画创作语言表现的构成形式起着决定的作用。通过第二节对 西方现代绘画的形式构成的形式研究，以及对中国当代绘画的现实意义，更有利于我们 平时的写生和创作研究。如何将这一表现语言合理的运用到自己的画面上是我们必须要 解决的问题： 在我们的写生创作的过程中可以发现， 构成画面的形式多种多样。 从研一入学开始， 导师就要求我们时常的勾画一些速写，这种速写并不是高考意义上的那种速写，而是在 平时的生活里要发现美的事物以及构成形式。罗丹曾经说过， “生活中不是缺少美，而 是缺少发现美的眼睛” 。我们可以发现生活中处处存在形式美的结构，小到喝水的杯子、 手机，大到自然景观山川河流，无一不是我们要研究和描绘的对象。 “观看，是艺术家 创造的开始，想要学会创造就必须从学会观看开始。 ” 7 我认为“师法自然” ，在自然中寻 求一种秩序、一种形式的结构是极其有必要的。在对形式的多样性进行研究之前，还应 该对画面的主体结构进行研究，北宋李成山水诀写到“凡画山水，先立宾主之位， 次定远近之行，然后穿凿景物，摆布高低。 ” 8 通常主体的位置很重要，在创作一幅作品 之前首先要考虑在画面上主体物是什么，根据形式美的规律该如何安排，苏东坡的庐 山这首诗相信人们都很熟悉， “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 ”也就说，对于眼前我们要描绘的对象，不能死板的照抄，应该做出 各个方向的形式研究，考虑到一种和谐的结构秩序。 说到和谐的结构秩序，就不能不提到山西碛口李家山的考察活动。那千沟万壑的黄 土高原、支离破碎的黄土山峁，零星的点缀着些姿态各异的枣树加上那几户层层窑洞， 柔和的暖黄色调以及点、线、面的构成自然而合理地被我们安排在画面上，为这样的千 沟万壑书写出了独特的形式美。那里的院落依山而建，窑洞似的楼房，层层叠叠，特色 鲜明，富于极强的节奏感和秩序，古色古香之中传达出这个古镇特有的情趣。我们带着 7 林钰源 构图学 ，高等教育出版社，2006.5，第 7 页 8 同上，第 31 页 16 “搜尽奇峰打草稿”的精神去描绘展示在眼前的大千世界，画黄土高原就要画出他的特 色，那里的山千沟万壑，那里的黄河水寂静安详，那里的民居古朴而有韵味，这才是我 们正真要找寻的创作源泉。在碛口的那段时间，我深深的被千沟万壑极具节奏韵律的黄 土坡吸引，还有那历史悠久、层层叠叠、错落有致的窑洞，显然这样一种秩序就是我们 要寻找的既对比又协调的最佳秩序。只要一有空余我就会在速写本上勾画出自己感兴趣 的地方，用一些点、线、面点缀出来，形式感极强。 当我在画这幅秩序时，首先考虑的就是构成问题，几条相互交叉的道路将整个 画面分开，错落有致的窑洞层层叠叠，远山上隐约发绿的小枣树以及近处窑洞门窗上点 缀的的花纹为整个画面增加了气氛，像一个个跳动的音符，赋予节奏的变化。同时也使 画面形式构成增加了点的修饰与形的分割。 （如图 1 8 ） 总体说来，构成形式对我们平时的写生创作有很大的指导作用，随时发现平凡生活 中不平凡的美。我们要擦亮自己的眼睛去观察世界、有感而发，找到现实自然和社会中 存在的那种和谐的秩序， 用自己的思想去创作， 在创作中用心体会生活注重画面的品质， 要在低调平淡中见诗意，朴素真实中来感染心灵。 综上所述，西方现代油画中的创作理念和思想是对构成形式的完美解释，也正是因 为西方大师恰当的利用了构成形式的观念，才会出现西方现代绘画的中的兴盛时期。也 正是受这样的思想的影响，中国当代油画艺术呈现出多元化发展。由此引出，在国外与 国内思想理念的共同作用下，我们要在自己的画面中融合多方面的形式因素，为今后的 艺术创作提供更多的经验和素材。 图 1 8 秩序 2 0 0 9 . 4 17 第三章 立足本体 放眼自然 与时俱进 推陈出新 通过第二章的论述，明确了油画表现语言的构成形式在不同国界、不同时期、甚至 不同个人的绘画作品中，都用各自特有的油画形式语言表现出来，虽呈多元化的趋势但 其构成形式的本质规律不变。艺术跟随时代的发展而发展，在其构成形式本质不变的基 础上，我们要“师法自然”作品体现人文情怀，在保留传统的基础上需更新观念，开拓 创新。 第一节 “师法自然” ：自然启示与人文元素 一 自然启示 “意境” ，是中国传统美学中的一个重要范畴， “意境”首先是情与景的交融， “也是 艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。 ”王国维说： “有有我之境，有 无我之境有我之境，以我观物，故物皆著我 之色彩。 以物观物， 故不知何者为我， 何者为物。 ” 9 现实生活中存在大量美的事物，现实美就是现实 中美的事物的美， 包括自然的美和人文社会的美。 在自然界中处处存在着美，在社会关系中，既有 社会历史方向的美， 又有人与人之间的和谐友爱、 亲情在现实中客观存在的美的现象、事物和 人物等等，都是艺术家进行创作的题材。现实的 美特别是自然美，是人们在现实生活中的主要审 美对象之一。艺术家们希望自己的作品能够体现 自己的思想，能够反映出自然的真实。六朝山水 画家宗炳钟情于自然山水，他在画山水序中 提出了山水画艺术“畅神论”的观点，认为自然 山水可以给人愉悦和美的享受。自然山川“万趣” “应于物而会于心” 。 1 0 早就在“五代时荆浩表现 太行山景色，关仝描绘关、陕一带的风光，董源 9 王宏建： 艺术概论 ，文化艺术出版社，2003.2，第 408 页 10 黄宗贤： 中国美术史纲要 ，西南师范大学出版社，1993.3，第 45 页 图 1 9 五代 荆浩 匡庐图 18 和巨然则表现烟波浩渺的江南一带” ， 1 1 他们利用自己独特的技法表现出千变万化的自然 景色。 （如图 1 9 ） “清初四僧”中的弘仁和石涛被称为“黄山派” ，所以有“石涛得黄山 之灵，弘仁得黄山之质”这样的说法。对自然山川的钟爱不仅反映在古代画家中，现代 画家黄宾虹、李可染、李海粟等等也都“师法自然”对景抒情。 说完中国绘画对自然的欣赏和借鉴，然而西方绘画大师同样会从自然中得到启发， 也不会忽视对自然风景的描绘。中国文化比较重视人与自然的和谐相处，而西方文化则 强调的是对自然的征服和改造，从描写自然、亲近自然、赞美自然直到征服自然，强调 对自然的真实描绘。也就是西方古典油画在对风景进行描绘的时候注重对自然的真实模 写与再现，重视透视法、色彩光影的变化，他们不会像中国山水画家一样浑然天成，而 是利用油画的表现语言把自然的变化以及空间关系，转化成了作品中的构成形式的需 要。正如塞尚所创作的一系列“圣维克多山” ， （如图 1 0 ）他正是从自然中得到启示，不 会盲目的去“模写”现实，学会概括和提炼自然中一切符合需要的有利因素，利用一些 几何形体来表现自然，寻求画面中各种关系的和谐状态。 “搜尽奇峰打草稿” ，亲身感受切身体验才能对事物有真正深层次的认识，这也就 是说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的道理。 二 人文元素 所谓人文精神，就是人对理想的执着追求的精神的综合，包括生命存在、价值、人 的尊严及其更多。艺术家通过艺术作品来反映一种人文精神，人文关怀。早在 1 4世纪 到 1 6 世纪，文艺复兴时期就提倡关心人，尊重人，以人为本的世界观，肯定人是世界 的创作者和主人。人文精