（美术学专业论文）中国山水画“线造型”语言再认识.pdf

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在山水画传承发展各时期的不同特点与脉络，最后借“怡情达意”看“以线造型”的手 法作为绘画艺术语言在山水画审美体系中的美学内涵，进而达到“借古开今的目的， 指导当下语境的山水画创作实践。 关键词：山水画；线造型；笔墨；皴法；时空；观照；意韵 a b s t r a c t “f ux id r a w se a s i l y f r o mt h ea n t i q u i t y , “c a n g j i ew o r d - f o r m a t i o n b e g i n n i n g c h i n a s c u l t u r a la r tv o l u m i n o u sh a st h e nl a u n c h e dt h em o v i n gp i c t u r es c r o l l ，i nt h ea n c i e n tc h i n e s e c u l t u r ec o n s t a n t l yd o e sn o tc o n t a i nt h e p e o p l ea r er i g h tr i g h t l y o n e ， t h en a t u r e t h e u n d e r s t a n d i n ga n dt h ew o r s h i p ，b u t t h el i n e t h ea c h i e v e m e n tw r i t e st h i sm y s t e r i o u st h o u g h t t h eu n i q u em a r k , b e c a m en a t u r a l l yh a sp a s s e dt h r o u g ht h ec h i n e s eh i s t o r yv a s ts e v e r a l t h o u s a n dy e a rc u l t u r em a i na x l en o tt w oe l e c t i n g ，f o rt h i sr e a s o nt h ec h i n e s ea r ta l s oo n c eb y t h ep r a i s ew a s t h el i n e ”a r t i nt h ec h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n go r n a m e n t a lm o l d ，b y el i n e ”t h em o d e l l i n g ，i s m a n i f e s t i n gi nt h ec h i n e s en a t i o nc o l l e c t st h ek e m e la n dt h ee s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i ca n dt h e s p a c i o u sd a g u e se a s t e r ni m p l i c a t i o nt h r o u g h o u t i nn a t u r a la l lp h e n o m e n ao ne a r t ha n dt h e i n f i n i t eu n i v e r s em a s c u l i n ea n df e m i n i n ee l e m e n t ss o u n do fs o m e t h i n ga s t i r , t h es p a c ea n d t i m ef l u c t u a t ea r ep r e c i s e l yt h r o u g ht h er h y t h m ，t h er h y t h m ，c o n t i n u o u s l y , t h eg a p ；o v e r l a p s ， t h i c kt h i n , t h ed e n s i t y , t h ec h a n g ew a yc e n t r a l i s ma n dt h ep r e c i p i t a t i o ni n t h el i n e i nt h e r h y t h m ，e n a b l e d t h el i n e t oh a v et h er i c hm e a n i n ga n dt h ep r o f o u n de s t h e t i ci n t e r e s t b u t b y l i n em o d e l l i n g t h ea r t i s t i ce x p r e s s i o ni sa l s op r e c i s e l yh a sc o n c e n t r a t e d t h el i n e t h i s e n e r g e t i cc o n n o t a t i o n ，l o g i c a lb e c o m e sc h i n a t h el a n d s c a p ep a i n t i n g t h ea r t i s t i cl a n g u a g e s y s t e m sc e n t e r r e t u r n sl o o k sa tt h ed r a w i n gh i s t o r y , e a c hd r a w i n gt h e o r y sp r o d u c t i o ni s a l w a y sc l o s e l yl i n k e dw i t l lp i c t o r i a lr e p r e s e n t a t i o n sc r e a t i o n , c o m p l e m e n t so n ea n o t h e r , t h e w i s hs t u d i e sad r a w i n ga r tn o tt ob ea b l et ol e a v et oa n dt h ea r t i s t i cw o r kc r e a t i o nr e l a t e d s c i e n t i f i cq u e s t i o nd e e pr e s e a r c ha n dt h ed i s c u s s i o n t h i sa r t i c l et h i si sb a s e do nt h i sk i n do fg o a l ，d i v i d e sf i v ep a r t s ，o nt h ea n c i e n tc i v i l i z a t i o n o b t a i n sf r o m p i t c h i n g ，h o wt os e e kt op r o d u c e t h el i n e i nt h e d r a w i n gt h ei n n a t e d i s p o s i t i o nt h e o r y , a n da d o p t s i n h e r i t s a n d r a c e st ot h es o u r c e t h ew a yr e s e a r c h b yt h e l i n em o d e l l i n g i nt h el a n d s c a p ep a i n t i n gi n h e r i t a n c et od e v e l o pt h ev a r i o u st i m e sd i f f e r e n t c h a r a c t e r i s t i ca n dt h ev e i n ，f i n a l l yb o r r o w s e x p r e s s e so n e si d e a sj o y f u l l y l o o k e d b yl i n e m o d e l l i n g t h et e c h n i q u et a k e st h ed r a w i n ga r tl a n g u a g ei nt h el a n d s c a p ep a i n t i n ge s t h e t i c s y s t e m se s t h e t i c sc o n n o t a t i o n , t h e na c h i e v e s t a k i n ga d v a n t a g eo fa n c i e n to p e n sn o w t h e g o a l ，t h ei n s t r u c t i o ni m m e d i a t e l yt h el i n g u i s t i ce n v i r o n m e n tl a n d s c a p ep a i n t i n gc r e a t i o n p r a c t i c e k e yw o r d s ：l a n d s c a p ep a i n t i n g ；l i n em o d e l l i n g ；w r i t i n gt e c h n i q u ea n di n kl a w ； m e t h o do fs h o w i n gt e x t u r eo fr o c k sa n dm o u n t a i n si nc h i n e s el a n d s c a p e p a i n t i n g ；s p a c ea n dt i m e ；c o n t e m p l a t i o n ； i d e a lc o n d i t i o na n dt o n e 目录 中文摘要i 英文摘要i i 目录 弓i言1 第一章、俯仰观化早期山水画中“线造型的源起2 ( 一) “线造型 源起于原始绘画2 ( 二) 传统哲学决定了山水画以“线造型4 第二章、追本溯源“线造型在山水画传承发展中的脉络6 ( 一) “线造型”与山水画形成之初6 ( 二) 隋唐山水画中的线造型7 ( 三) 五代两宋山水画中的线造型8 ( 四) 元入山水画中的线造型1 1 ( 五) 明清山水画中的线造型12 ( 六) 近现代山水画中的线造型1 4 第三章、一脉相承山水画“线造型刀语言的本体特征1 6 ( 一) 线造型是山水画的基本造型手段16 ( 二) 山水画中线造型语言的自身特点l6 ( 三) 山水画线造型语言与书法的关系18 ( 四) 线造型与山水画各个构成因素之间的关系19 第四章、怡情达意山水画“线造型”语言的审美内涵2 2 ( 一) 线造型具有特殊的审美特征2 2 ( 二) 线造型蕴含着中国传统的哲学意味2 3 ( 三) 线造型负有感情承载功能2 4 第五章、借古开今一山水画创作中“线造型 负有当代意义2 5 ( 一) 取古人气息、绘自然山川2 5 ( 二) 养胸中浩气、运当代笔墨2 5 结语2 7 参考文献2 8 附录”一一2 9 后记“3 0 i i i 东北师范大学硕士学位论文 引言 自上古伏羲氏俯仰观化，“一划开天，中国的文化艺术便洋洋洒洒地展开了动人的 画卷，古老中华文化中无时无刻不蕴含了人们对“一”、对“自然”的理解与崇拜，而 “线和“线造型”作为书写这一玄秘思想的独特符号，自然成为了贯穿中华历史洋洋 数千年绘画艺术主轴的不二之选，为此中国绘画也一度被赞誉为“线”的艺术。 作为中国独特绘画门类的“山水画”，自然也从老祖宗那继承了这一特殊的基因， 一路奔狂流淌至今。 在中国山水画艺术造型中，以“线 造型，始终体现着中华民族内敛仁和的审美特 征和旷达格物的东方意蕴。自然万象和大千世界中的阴阳动静、时空变幻正是通过节奏、 韵律、连续、间隔；重叠、粗细、疏密、变化的方式集中和沉淀在“线”的律动中，使 “线”具有了丰富的含义和深邃审美意趣。而“以线造型”的艺术表达也正是集中了“线 的这一精神内涵，顺理成章的成为中国“山水画”艺术语言体系的中心。回望绘画史， 每一次绘画理论的产生总是与绘画作品的创作息息相关、相辅相成，想要研究一门绘画 艺术就离不开对与艺术作品创作相关科学问题的深入研究和探讨。 本文正是基于这样的目的探讨和挖掘中国山水画中“线造型的特征和成因。 东北师范大学硕士学位论文 第一章、俯仰观化早期山水画中“线造型的源起 ( 一) “线造型源起于原始绘画 一、“线造型 的理学考证 中国一古老的东方古国，也是人类文明的发源地之一。 中国历史上的原始社会时期既考古学上所说的新石器时代，和旧石器时代时期，在 这一时期中国历史上就已经出现了原始的绘画艺术形式。伴随着原始人勤劳质朴的生活 劳动，古人创造出了大量的彩绘作品。这其中既有造型古朴的陶器，也有辉煌灿烂的原 始壁画。在这些质朴抽象的先人作品上，我们常常可以看到描绘着原始动物和原始线条 纹样的装饰绘画，从这些原始作品的纹样上我们仿佛闻到了那深埋于地下数千年带着汗 水的气息、看到了远古先民创造性的利用线条组合排列以抽象和夸张的手法描绘出他们 眼中那新奇古怪的大干世界时的奇异表情，所有这一切开天辟地的创造都为后世绘画打 开了通往充满绮丽幻想色彩的艺术之门。 当我们每当拿起那精美绚丽的彩陶作品时，不禁要问，古老的先民们是从哪得到了 神明的点化，得以用这样简练且美丽的线条来抒写内心的情感，表现复杂的万物呢? 带 着这样的问题，让我们上溯遥远的历史长河，拜访智慧的上古圣人，去找寻中华文化的 源头，也许他们的学说能帮我们解开这玄而又玄的不解之谜。 首先，在浩瀚的文化历史长河中，让我们率先拜访上古哲人“伏羲氏 ，他既是我们 中华民族的古老祖先，也是我们中华文明悠久文化的创造者之一，可以说“伏羲氏的 “俯仰观化 ，“一划开天”开启了中华文化的总源头，而他也被赞誉为中华大地的人 文始祖。历史上关于“伏羲”的传说很多，其中一说伏羲( x i ) 又称作宓羲、庖牺( 亦称庖牺氏) 、包牺、伏戏，亦称牺皇、 皇羲、太吴，太史公在史记中称其为伏牺。根据已故考古学家 王献唐先生在炎黄氏族文化考中记载“伏羲出生在阆( 1 a n g ) 中( 今四川省阆中市) 。据传伏羲少时即聪慧过人，相传其形 人首蛇身，与其妹女娲成婚，生儿育女，成为人类的始祖 。 闻一多先生也在其伏羲考中论证说，“伏羲、盘古均为葫芦 的拟人化。乜3 又相传他是古代华夏部落的杰出首领。其实伏羲 并非人首蛇身，而是真正的道家的创始人，“人首蛇身”即是 “道字的原型用其表 1 ( 伏羲像)示道。 伏羲最大的贡献莫过于，总结了当时人类通过对天地间自然万物张启更迭的观察， 从而发现了“阴阳二象 变化之理，始创了中国古代文化的秘密符号“八卦”，聪明智 2 东北师范大学硕士学位论文 慧的伏羲采用以“线 刻画的方式，用“一 和“一一”这是两个简单的“线 性符号 通过不断排列组合，衍化出代表自然界“天地水火山川雷电”各种现象的图示，而这其 中便蕴含了古人认识理解自然的一切玄机。这些代表“天地水火山川i 雷电 各种现象的 图示，一方面既是八卦的卦象符号，同时也是“线的组合。这种“线的组合 不仅抽 象了自然中各种天地现象的精神特征，也形象的勾画出他们的不同面貌，暗含了中国古 典美学对天地万物、自然形态的表述。 “伏羲易学的出现为“诸子百家”，“仓颉造字”提供了理 学上的依据，成为了中华文化的总起始。 其次，让我们来考证“造字圣人一一“仓颉 。相传 仓颉( c a n gj i e ) ，“双瞳四目”，即史皇氏；陕西省渭南市白 水县人。东汉许慎在说文解字里记载：仓颉是黄帝时期 造字的史官，我国原始象形文字的创造者，我国官吏制度及 姓氏的草创人之一。淮南子本经训里说“昔者仓颉作书 而天雨粟，夜鬼哭 。n 3 传说他仰观天象，俯察万物，首创了 “鸟迹书”震惊尘寰，文字一出，人类从此脱离了荒蛮无序 的原始生活，仓颉也被尊为“造字圣人。 2 ( 仓颉像) 戮秒_ 爹。孑 撩一，貔 妒，+ ，秽i ? 轳一v ； 彩， 绺 貔， 幺 建于汉代的仓颉庙内有一块仓圣鸟迹书碑，黑色的石碑上刻着大小2 8 个奇异的 符号，相传这就是仓颉当年所造象形文字的雏形。这些鸟迹书由图形和画面组成，可说 是早期象形文字的代表了。那么从仓圣鸟迹书碑的象形文字，乃致殷商西周甲骨文、 金文中我们都不难看出，在汉字的演变过程中古人在文字始创之处就选择了“线”性的 表达方式，利用平行交叉，直曲折回的复杂组合，把自然事物的特征抽离为象形线条， 通过这些或方或园的线条组合，完成了古人对认知记录天地万物，自然现象的符号学表 述。可以说这一时期文字带有典型的“线造型 痕迹。 罄：搭 3 ( 伏羲先天八卦图) 4 ( 仓圣鸟迹书碑) 由此可见，不论是上古“伏羲创易”还是“仓颉造字 ，我们都能从中华文化的总 谚厂i ，“、 东北师范大学硕士学位论文 源头中找到“线造型在荒蛮年代的文化初始中，所扮演的重量级角色。它不仅承载了 传承文字、开启绘画的本体功能，也遗传了中国古老先民赋予其内部独特的对于天地， 自然的认知基因，一脉相承地引领了数千年来中华文明对于自然主义哲学意义上的审美 取向。 二、原始绘画中的“线造型 中国早期的原始绘画艺术可以上溯到新石器时代，这一时期的绘画艺术主要表现在 彩陶的装饰纹样上。以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化和马家窑文化的彩陶图案 为代表，此外在大汶口文化、红山文化、河姆渡文化、大溪文化、屈家岭文化、昙石山 文化等也有一定数量的彩陶。另外，在一些壁画、地画、岩画中也出现了一些较为有代 表性的史前绘画遗迹。 从现今可以看到的这些彩陶和史前壁画上可以明显的发现，这些精美的史前遗迹有 着大量装饰美丽的绘画图案，其中最具代表的是仰韶文化半坡类型的纹样图案，这些图 案除了有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样以外，还有大量抽象夸张的动物图案，很 有装饰特色。 这些纹饰采用了典型线性装饰组合，在这里，各类不同的线条被赋予了引人入胜的 艺术魅力，或平行，或折曲，排列规律，整体连续，形成了一系列复杂而有序的装饰图 案，这显然是人们在绘画中最早使用的线性装饰，这种“线造型 的组合，带有明确的 目的性，简练、流畅，为后世绘画形式及描绘手段的发展提供了最早的范本。 ( 二) 传统哲学决定了山水画以“线”造型 一、传统哲学对山水画的影响 中国文化细想的产生有着极特殊的历史条件，早在混沌初开，有史之前，就有了最 早的以“易”为代表的思想源头，古人在没有任何借鉴和指导的条件下，通过观察天地 自然的瞬息变化，观照天人之间微妙的关系，得出了“阴阳两极之理，这不能不说是 开天辟地的创造。 中国哲学大约萌芽于殷、周之际，成形于春秋末期，战国时代已出现百家争鸣的繁 荣局面。历史上不乏圣人辈出，先有伏羲文王，下有老庄孔孟。可无论是哪家哪派，他 们的思想都离不开“天人 二字，由于古人的思想来源于对天地万物和人类内心的关照， 所以就形成了中国哲学中对自然、天人、古今、知行、名实等问题的特殊情感。冯友兰 先生在中国哲学史中说到，“中国的古代哲学致力于研究天人之间的关系和古今历 史演变的规律，形成了自己独具特色的自然观、历史观、人性论、认识论和方法论，特 别重视哲学与伦理的联系 。3 这里不能不提一提两朝刘宋的山水画家宗炳，宗炳的画山水序可说是中国最早 的山水画论著作，也可说是中国山水来乃至整个中国画的最重要著作。宗炳在画山水 序中说“圣人含道哄物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、 4 东北师范大学硕士学位论文 广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁 智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎? 。n 1 明确提出了用山水画的形式把“道”表达出来的思想，第一个把“老庄之道与山水画 联系起来，同时指出作山水画，观山水画是用来体现圣人之道的山水画功能论。 可见，无论老庄思想中的“道 还是孔孟学说的“仁 ，这样的哲学立场就决定了 古人在绘画上更重视事物的精神，可以说注重事物本质精神的关照法直接影响了古代山 水画的创作。 二、以线造型有哲学意味 中国山水画大约出现于魏晋两朝时期，形成于隋唐之际，但纵观从山水画形成之初， 其在造型语言上就带有明显的“线”性痕迹。唐张彦远在历代名画记论画山水树石 中论述唐代山水画的发展和变化时说：“由是山水之变，始于吴、成于二李。乜3 这里 “吴指的就是“画圣 吴道子，而二李说的则是李思训、李昭道父子( 大李、小李将 军) 。我们且不谈山水画的起源问题，但可以肯定的是，无论是“吴带当风”的一代画 圣，还是开宗立派的二李，都乐此不疲于用线条来表现笔下那生动华丽的物象，而他们 正式借以“线造型 的描绘方式，利用了线具有直接、流畅、抽象等等的绘画语言功能， 来抒胸中之逸气。 中国的哲学一直以来都是朴素的自然主义，中国人很早就发现了“阴阳两极”、“天 一合一”的道理。而中国人之于线条总有种欲说还说的神秘感，这种骨子里的感情，既 不同于西方人直来直去的表达方式，也有异于我们宽广博大的民族性格，究其原因，线 条真的是太过神秘且丰富了，以至于以话语见长的中国人都有些含含糊糊表述不清，这 种深藏于“线条 之中的东方情节绝不是一两句话就能说清道明的。而依我看来，正是 这种玄而又玄的精神特质暗含了传统文化“儒道释”，那深沉以旷达，至理则明澈的哲 学品格，被赋予了深厚的精神功力，打上了哲学的文化标签。这样，线条就被植入了强 劲的哲学动力，而作为承载线条的中国山水画自然而然地得天地独厚之垂爱，笑纳了老 祖总留下的唯一珍宝。现如今，翻开任何一本历代画册，你都能从满幅大山大水的前人 作品中，品出深藏于“画内、“化外”那异或神玄深邃，异或淡情逸致的悠悠韵味来， 可说是一线即可分天地，这不也正透露了似有似无，阴阳相生的哲学玄机么。 由此，“线”和“线造型”之于中国山水画之间，虽百言亦说不明，却也从传统哲 学及绘画遗迹中道出个破绽，说了个明白。 东北师范大学硕士学位论文 第二章、追本溯源一“线造型 在山水画传承发展中的脉络 ( 一) “线造型”与山水画形成之初 一、魏晋玄学的兴起促进了山水画的萌芽 中国山水画较之西方风景画，起码早了1 0 0 0 余年。它所呈现的图像学意义，实际上 是一部中国思想史。 山水画，简称“山水 是以山川i 自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南 北朝时期，但形成之初还尚未从人物画中完全分离。隋唐时成为独立画种，五代、两宋 趋于成熟。作为中国画的重要画科，传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨 山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 中国的绘画艺术从呱呱坠地一开始就与人的思想结下了不解之缘。自仰韶文化， 人与自然的关系便具有了象征性，到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而转向 皇权，绘制殿堂宫室的壁画成为当时时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中 国美术摆脱了荒蛮的原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位，士者文化逐渐实 现了与乡土文化的分离，对于山水画而言，这一分离是深刻的。一个十分明显的标志是， 随着人与自然和对社会认识关系的深入，人们关注自然的方式也悄悄发生了变化，由观 念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，逐渐演化为意志为象、生活为用、境界为图 的古典图式，这一思想关照转化的历程和认知能力的积淀，都为山水画的问世奠定了基 础。 魏晋时期是中国历史上思想文化最自由浪漫的时期，这一时期文人士大夫们助推 了以吸收道家精神形态( 即周易、老子、庄子) ，立老庄思想为骨架，究极宇宙 人生哲理的“玄学”兴起，这种思潮逐渐为当时士人阶层所钟爱，成为了社会文化的主 流。玄学的兴起一方面达到了解放思想的作用，为社会生活带来了新的风气，另一方面 “玄学清议和“人物品藻 的思想格调则直接影响了文艺的创作。首先是在文学中出 现了第一批理论文章和专著，以东晋顾恺之的画论南齐谢赫的画品刘宋宗炳的 画山水序王微的叙画为代表，这些理论著作构建了山水画形成之初的特点和规 范，加之魏晋山水诗的出现，更加解放了人从个体生命的角度体验天地宇宙永恒的决心， 人们也陶醉于无边无际的浪漫与自由中。不论是谢灵运追求玄远的神超理得，还是陶渊 明真正代表中国山水情怀超越玄言的哲学深刻，都赋予了自然山水草木的真意深情，从 而体现了中国哲学的“超然物外”，更隐喻了老庄的“平淡中和 。 二、早期画论与山水画 6 东北师范大学硕士学位论文 用“确立 二字来正名山水画概念的学说，可追溯到顾凯之的洛神赋图和女 史箴图。通过对传世摹本的研究，我们可以看到作者对7 峰、石、云、水、树”的复 杂表现。这位开宗立派的艺术家，第一次把山水画推到了中国美术的前台，而顾恺之的 画云台山记也可算山水画论的开山之作，虽然此文中讲的是赵升舍命从师的故事， 但其环境刻划部分却成为了后世山水画最早的教科书。 另外，南朝刘宋宗炳的山水画序被称为中国第一篇山水画论。宗炳在文章中 第一次提出了著名的山水画透视法，即“竖画三寸，当干刃之高；横墨数尺，体百里之 远”。同时，与宗炳同时代的王微，也是纵情丘壑的人物。他在叙画中提出了“望 秋云，神飞场；临春风，思浩荡的致情，“一管之笔，拟太虚之体：以判躯之状，尽 寸眸之明”的太虚旷达。口1 可以说，至魏晋以来，中国山水画确立了以“远取其势”、“近取其质 的核心认 知，而在观照上的空间视觉原则也得以逻辑的深化。 三、早期山水画中“线造型 的特点 魏晋南北朝是山水画的萌芽时期，虽然目前还找不到独立的山水画作品，但从顾 恺之的画云山台记以及洛神赋图、女史箴图等传世摹本中，我们看以找到早 期山水画的雏形，那时山水多作为背景和环境的衬托而出现，绘制比较古拙。正如唐代 张彦远在其历代名画记里记载道“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容 泛，或人大于山。 又说“率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指，杨( 契 丹) 、展( 子虔) 精意宫观，渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷 脉镂叶，多栖梧菀柳。 跚 现在，从传世的画迹上能看出，当时山水画多附庸于人物画，具有人大山小，造 型古朴灵动的特征。绘画形式上用线多以“行云流水”描来体现山石形小势大，梧桐、 柳树弯菀流动、随风轻抚的动态特点。这一时期，由于山水画正处于从魏晋两朝向隋唐 的过渡，体制和风格都尚未成型，所以画面的“线造型”还停留在简单的勾填描绘，以 “画人描法 为主的初期表现上。 ( 二) 隋唐山水画中的线造型 一、隋唐时期的山水画家与作品 中国山水画真正形成于隋唐时期，作为独立的画科，山水画从人物画里分离出来， 形成了风格迥异的两种流派。出现了以展子虔、李思训和李昭道父子画山水树石笔格道 劲细密，赋色工丽的金碧山水一派和以吴道子画山水笔迹豪放“以怪石崩滩、若可扪酌 的意笔山水一派，同时也有，像王维以抒写文人情怀，独创“破墨”的水墨山水一派。 以致于后人有“山水之变始于吴，而成于二李 的说法，可以说山水画这时期的风格已 经初具规模，为后世留下了珍贵的作品。 被北宋徽宗题为展子虔游春图的隋代画家展子虔作品被称作是青绿山水的开山 7 东北师范大学硕士学位论文 之作。这幅画承东晋顾恺之笔法，在魏晋六朝墨勾色晕的技法基础上，创造了“勾框填 色 的重彩青绿，开李氏父子青绿山水一派。这幅画作的问世，也标志着山水画已成为 一个独立的画科。 唐代的李思训、李昭道父子继承了展子虔之法开创了山水画的金碧辉煌时期。时任 左羽林卫大将军的李思训以江山楼阁图一变古法，其笔墨情趣达到了“夜闻水声 的通神境地，其子李昭道则“变父之势，妙又过之 。二李的青绿山水可以说是开百 代门庭，画史上也有人称之为北宗之祖。 二、隋唐山水画中“线造型 的特点 隋唐的山水画，刚刚独立出人物画的藩篱，形式和特点上都有着独特而鲜明的艺术 风格。 隋唐山水画早期继承了东晋画家顾恺之的艺术风格，以顾氏笔墨出入于山水画的创 作中，北宋宣和画谱中称展子虔“善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之 趣”。n 1 其传世作品游春图中以青绿勾填之法描绘山川、人物，此时尚无“皴法 ， 而是直接用粉点染，体现了朴拙而真切地描绘自然景色的能力。而二李则承青绿之法， 笔迹细腻，勾填赋色，做江帆楼阁图和明皇幸蜀图。张彦远在历代名画记 中说李思训“其画山水树石，笔格道劲，湍濑潺谖，云霞飘渺，时睹神仙之事 ，乜1 其 子李昭道又在李思训的基础上设色用笔稍变父法，强化以线来助势，有称“变父之势， 妙又过之 。 可见隋唐时期山水画作品中的“线造型特点具有勾勒填色的形制，山水画表现为 以线条勾勒轮廓形象为主，这一时期虽还没有出现复杂的“皴法，但在表现北方山川 水木的自润华丽上，画家以勾填法的运用开创了一代山水画先河，画面既富丽堂皇，又 清润滋丽，为其后五代两宋之际山水画的成熟与高峰奠定了坚实的基础。 ( 三) 五代两宋山水画中的线造型 一、五代两宋时期的山水画家与作品 五代两宋时期是继唐代之后中国绘画史上又一座辉煌灿烂的高峰。这一时期上承隋 唐富丽堂皇的风格，下开元代清逸雅致的情趣，绘画中许多变化都是前所未有的，以致 后来建立皇家画院和文人士大夫绘画的兴起都体现了这一时期绘画的急剧上升与变异， 最终达到了高峰。 五代时期的山水画画家喜欢深入自然，创作了真实生动的北方重峦峻岭和江南风光 秀丽的山水作品，形成了北方以荆浩、关仝，南方以董源、巨然为代表的南北风貌，体 现了此时山水画的最高成就。这一时期北方山水的代表作品为荆浩的匡庐图和关仝 的关山行旅图，南方山水则是董源的潇湘图和巨然的秋山问道图。 而两宋山水继五代之后发展的更为成熟，最后形成了格物明志的山水画高峰，也出 现了前有北宋李成、范宽、郭熙、二米后有南宋四家刘、李、马、夏为代表的繁荣局面。 8 东北师范大学硕士学位论文 这时期山水画的代表作品有北宋李成的读碑窠石图、范宽的溪山行旅图、郭熙 的早春图和二米的潇湘奇观图，南宋则有刘松年四景山水图、李唐的万壑 松风图、马远的踏歌图和夏圭的溪山清远图。 二、五代两宋山水画中“线造型 的特点 1 五代山水画中“线造型”的特点 五代的山水画风格，出现了以荆、关为代表的北派风格和以董、巨为代表的南派风 格，虽两种风格描写的是不同的南北地貌，但当时画家强调深入自然“图真 和“搜妙 创真”的精神使得山水画在唐代的基础上有了质的发展，画面也形成了，北派崇山峻岭、 气势雄伟的大山大水，以及南派平淡天真、节奏舒缓的江南景致。在画面描绘上，也一 变隋唐勾线填色的办法，以勾斫程式和长线披麻为主的新式“皴法 ，其中这里以北派 荆浩，和南派董源为代表。 荆浩在其著作笔法记和山水节要中提出了“代去杂欲的养德说；“气、 韵、思、景、笔、墨 的六要说；“明物象之深 、“搜妙创真 的师法自然说；有形 之病与无形之病的二病说；“筋、肉、骨、力 的四势说；“神、妙、奇、巧”的四品 说。又说“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之 体。川这些关于山水画创作的总结，在前人的基础上，开创性地把艺术的追求理性化 为，“气质俱佳、六要齐全、二病毫无、四时齐备，且县天成之妙”的绘画法则。再者， 荆浩由于常年隐居于太行洪谷，根据对中原山脉四时生成、自然变幻中发现绘画技法的 秩序，第一次提出山水技法上的勾斫程式法则，他不仅善于辩自然山水之真谛，也善于 辩前人画法之真谛，对于前人的笔墨法度，他都予以理性的批判和继承，溶入自身的创 作之中。包容式的集大成是荆浩终成历代文范的前提，在荆浩眼中，张噪的树木、鞠庭 的白云、王维的笔墨、大李的华巧、吴道子的线律都是可贵的前人法度，但另一方面也 都存在这样或那这样的不足。 这位集古人大成的变法者，一改隋唐以来“空勾无皴”的单调画法，创造了以点、 面为主的勾斫技法系统，使中国山水画第一次具有了程式法则上的复杂性与丰富性，在 现今传世的荆浩及北派作品中，我们可以看到不论是满纸大山大水的堂正构图，还是细 小处精心营造的刻意为之，都明显的体现出“线造型精炼纯熟的得心运用，荆浩的画 中用线，崎岖转折，疏密相间，山体造型绮丽堂正，大势逼人，整个画面以线助势，以 气升境，可谓“气质俱盛”。 另外，荆浩在山水画中也很强调“笔墨”的重要性，提出“随类赋彩，自古有能； 如水晕墨章，兴我唐代。”在用笔皴法上，有人说他“皴用小斧劈，树石勾勒，笔如篆 籀 ，有的说他“将右丞之芝麻皴少为伸张，改为小披麻”，还有的说“其山与树皆以 秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚。宋代周密的云烟过眼录中也记述他见到荆浩 渔乐图两幅，上有题书渔父辞数首，类似唐代柳公权的书风。这些说法表明荆 浩在用笔方面融入了篆隶书法的骨力，在皴法上还处于探索之中，面貌不一。 9 东北师范大学硕士学位论文 南派，董源则与荆浩形成鲜明的对比。董源活动于江南，所以所作山水多为江南一 带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色，被看作是南 派山水画的开山大师。董源不但完成了水墨系统化集成，同时集“皴法认知之大成， 立“皴法 美学之系统，中国山水画的“皴法”之美至此独立于美学之林。北宋沈括在 梦溪笔谈中提到“董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，又 称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然”。董源擅画水墨及淡着色 山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，为之“披麻皴 ，矾头苔点，多画丛树繁密，丘 陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代 所无。 可见，不论是北派荆浩崎岖古拙的方拓线型还是南派的董源喜用披麻皴的疏密线 体，他们都非常重视山水画中“线造型 的运用，在观察真山真水，总结前人经验的同 时，概括出南北不同的地貌特征以或奇峻粗狂，或以平淡天真的笔法描绘了南北山水间 不同的格物情志，开创了山水画“皴法”笔墨的面貌，形成了独特的艺术风格。 2 两宋山水画中“线造型 的特点 两宋时期是中国山水画发展全盛时期，纵观两宋山水画的“线造型，有一个明显 的特征就是“皴法的成熟和发展，极大地丰富了“线造型 的表现语言。另一方面， “书法用笔的强化使得“线造型 在审美意义上得到了高度的升华，画家对不同地域 山水形态的描绘，使得两宋山水呈现出或堂正雄浑，或绮丽逸气，或神秘凝重，或一角 一边的多元格局。 北宋前期，李成、范宽继北派荆、关之后将山水画推向了一个新的高峰。李成宋时 即被誉为“古今第一”，其作读碑窠石图、寒林平野图“气象萧疏，烟林清旷 ， 画山石如云卷云开，极富动态，后世称为“卷云皴”。这种“石如云动”的形象成为 以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。范宽的溪山行旅图峰峦浑厚、势壮雄强、 落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。范宽画山石落笔雄健老硬， 以短而有力的笔触，画出岩石的形貌质感，画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶 逼人的气势。这种皴法被后人称为“雨点皴”。另一个集大成者，是郭熙。郭熙早年宗 李成之法，以“卷云 、“鬼脸”做皴，其作品“线造型 承袭李成之法，有附有自己的 独创，他以“高远、深远、平远”之构图，创“三远法”。用线，笔力道劲，水墨明洁， 不与人同。其作品早春图以灵动，工细的线条描绘了，冬去春来，大地复苏的细致 变化，画面“线造型奇崛，流动，处处连贯，表现出山间雾气浮动，阳光和煦的自然 气息。北宋山水画在表现雄伟的全景式山水之外，还出现了富有人文情趣的“米氏云山 。 “米氏云山”的创作者为米芾，米友仁父子，他们的绘画以打点成线，戏笔作画，“点 滴云烟，草草而成 形成了非常独特的绘画面貌，开创了文人画的新风尚。 1 0 东北师范大学硕士学位论文 对于山川i 景致的细微观察和，整体描绘，体现了北宋全景式山水大气堂正的风向， 而北宋山水画的“线造型”在与“皴”法的紧密结合同时，也形成了势大气足，雄浑神 秘的风格特征。 靖康之难后高宗赵构在临安重建宋朝，史称南宋。绘画上，由于上层贵族及社会对 山水画的爱好，北宋后期的山水画已具有众多的风格和情调，技巧的层出不穷，对于优 美意境的追求都酝酿了山水画的又一次革新。 南宋山水画的代表人物为刘、李、马、夏，史称“南宋四家”。前期，李唐和刘松 年承袭北宋画风，山水构图堂正饱满，“线造型”也承袭北宋意韵，在其作品中，创作 出简明细致的风格，开创了南宋山水画的新风。传世的万壑松风图中正端庄，李唐 用独创的“大斧劈皴”塑造了雄峻的远山近石，颇得范宽遗韵。这种独特的“线造型”， 强化了，山石树木的体面转折，加强了立体感。这种以线为骨勾拓轮廓，内以“斧劈”、 “刮铁 做“皴”的方法，影响了后世很多画家的绘画风格。后期的马远和夏圭，一变 前人窠臼，在构图上打破了全景式大山大水的方式把视觉注意力引向虚旷空间，变全景 式为一角式，一边式，且以边角之景，蕴示无限江天，这种空灵虚化的清旷手法，以大 虚状大实，无画皆成妙境，形成了“马一角 、“夏半边 的构图样式。应该说自马、夏 一变，中国画的空白观、疏密观有了真正意义的视错觉空间意识，水墨胜于勾填，亦成 为中国山水美学重要的形式命题。 纵观五代两宋至此形成了中国山水画历史上的最高峰，其画理，形制都达到了极高 的程度，山水画在伴随“皴 法于描绘方式的发展完善中出现了众多面貌，形成了前期 满山满水的全景式，和后期马、夏，一边一角虚空引入、黑白相升的特点。而“线造型” 作为山水画独特的造型语言在隋唐以来勾填赋色的基础上，也得到了空前的发展，对于 山石树木转折、阴阳、黑白的描绘，使得画家在深入自然的同时，根据观察总结出多种 不同的笔法、“皴”法，丰富了线不单是描绘形象简单轮廓的功能。，利用线与线之间组 合排列曲直长短的不同运用，使得画家们笔下的景致更加传神生动，在完成对景物塑造 的同时，“线造型也助成了山水画构图，气势，笔墨，意蕴等其它构成因素的形成和 发展。 ( 四) 元人山水画中的线造型 一、元代时期的山水画家与作品 在中国山水画的数次变法中，元代赵孟频率起的“托古改制的革命具有重要的意 义。 赵孟颁，出身宋朝宗室，在文学、绘画上造诣极深，能融汇唐宋绘画之长于一家， 反对宋代画院过分强调形似和纤巧，又强调书法与绘