（美术学专业论文）油画创作中的图像借鉴.pdf

南京艺术学院硕士学位论文 i 论文摘要： 当今社会，图象正以一种直观、强烈的视觉语言丰富着人们的生活 。与此同时，图象也给中 国当代油画注入了一股新的活力。 可以说， 在绘画中进行图象借鉴已经成为艺术家创作中广泛运用 的手段。图象借鉴拓展了中国当代绘画的发展空间， 使得绘画的形式和风格更具多元化。图象借 鉴在给绘画创作带来有益作用的同时，也带来了某种弊端。在绘画创作中应如何合理地借鉴图象， 本文对此进行了专题研究， 。文章分三个部分：第一部分就中国当代油画中图象借鉴的现象进行分 类陈述； 第二部分对油画创作中的图象借鉴进行分析； 第三部分则是在前两个章节的基础上研究图 象借鉴的优势和弊端。进而得出结论：我们应该正确地运用图象进行油画创作，将图象融入我们的 绘画艺术中，以达到最好的绘画效果。 关键词： 当代绘画、图象普及、图象借鉴、绘画语言 南京艺术学院硕士学位论文 ii abstract todays society， image is an intuitive, strong visual language enriches peoples lives. at the same time, images of contemporary chinese painting is also injected a new vitality. it can be said that in the painting in the image has become the artists draw on a wide range of means. expanded image from the development of chinese contemporary art space, making the form and style of painting is more diversified. mages from painting to create a useful role, it also brings disadvantages, this paper conducted a study in how the painting should be reasonable to draw the image. this paper will be divided into three sections of this discussion: the first part of the contemporary chinese oil paintings from the phenomenon of image classification statements; the second part of the oil paintings of images from the analysis; the third part is the first two chapters research based on the image to draw on the advantages and disadvantages. finally come to the conclusion: we should be rational use of imagery for oil paintings, as well as assisted in the creative use of images to be taken and what kind of attitude, rough tick sperm to achieve the best effect of painting. key words contemporary painting universal images video reference painting language 引引 言言 当代油画创作中的许多作者以图像借鉴为手段，将图像融入自己的绘画艺术中，创作出了颇具 艺术特色的绘画作品。本文就此现象进行专题研究。所及“图像”概念是指各类摄影图片资料。 自 1839 年法国的达盖尔（louis jacques mand daguerre）发明光学仪器以来，图像和绘画的 关系一直是画家难以回避的一个问题，一部分人认为照相机的发明取代了绘画，如法国画家特拉罗 修就曾无可奈何地感叹:“绘画从此完蛋了!” 而一部分画家则利用了照相机的问世，借鉴图像用 于绘画创作。事实证明，绘画并没有消亡，照相机作为一种新科技的产物，它方便艺术家随身携带， 便于抓拍，其大量的图像可以有效地帮助艺术家进行艺术创作。 “图像”不但大大丰富着人们的生活，也促进着绘画艺术的发展。一些画家将图像作为绘画的 辅助资料，丰富了绘画艺术的素材；还有一些画家对图像作了深化处理，将其有机地融入到绘画创 作之中，从而丰富了绘画的表现语言。 在西方，沃霍尔（andy warhol） 、格哈德里希特（gerhard richter） 、卢卡托马斯(luc tuymans)等曾利用图象辅助绘画创作；在中国，人们更能从张晓刚、刘小东等一批活跃在中国当 代的艺术家的作品中明显地发现借助图像的痕迹。借鉴图像丰富了艺术家的创作素材，使中国当代 油画更具多元。 雅客摄影与绘画，哪个更有意义？ 中国火烈鸟摄影网 中国当代油画中图像借鉴的现象中国当代油画创作研究 2 第一章 中国当代油画中图像借鉴的现象第一章 中国当代油画中图像借鉴的现象 随着照相机、摄像机、扫描仪以及电脑的普及，拍摄图象和传播图象越来越便捷了。这极大地方便了 绘画创作，现在，许多艺术家借鉴图像来进行艺术创作。其中，部分艺术作品借鉴了图像的形式构成；部 分艺术家追求图像的精密写实。对于图像的借鉴在中国当代油画创作中是一种较为普遍的现象，在许多油 画作品中都有所显现。 11， 部分作品借鉴了图像的形式构成 一些画家在他们的作品中借鉴了图像的形式构成， 如张晓刚、喻红、刘晓东。我们来看张晓刚的大 家庭 （图 1） ，这张画用较为单一的黑白色调、模糊的 人物形象、简单的背景，突显老照片的感觉。脸颊上的 粗糙光斑以及领巾的鲜红，仿佛是对照片进行了特殊处 理，增加了画面的视觉效果。姑且把其作品背后的观念 搁置一旁，单从绘画本身的视觉角度去探讨，在作品中 巧妙的借用“老照片”作为自己的创作语汇，单色调的 画面减少了繁多复杂的色彩对画面的视觉心理干扰，引 导观众关注人物的表情、动作和光照效果，使观看者仿 佛置身于时光档案馆中，从而产生强烈的共鸣。 在喻红的作品目击成长（图 2、图 3）中，她将自己的旧照片与女儿现在的照片相互对比，形成 自己和女儿不同生活环境的比较。在图 2 中，小时候的喻红（左起第一）穿着鲜艳漂亮的裙子和小朋友们 在礼堂前微笑合影。如今，随着时代的不断发展，人们的物质生活条件也越来越好，她的女儿在与其年岁 相仿的时候不但可以穿着漂亮的花裙子，而且已经可以去金字塔旅游了。这些作品的并置对比，让观众在 观赏作品的过程中有交错时空的感觉，并引发观众的思考。这个时期，她的作品大多数是以现成的摄影图 象为参考素材，这些带有纪实意味的绘画作品，给观者提供了清晰可见的历史线索，让人不禁感叹岁月的 变迁。此外，在许多纪念性的生活照片中，人们很喜爱直面镜头，而画家也把这样一个属于照片的，带有 一定趣味的特征在画布上有意保留下来，让观众在观看绘画作品时也能产生一种类似影象叙事的感觉。 图 1： 大家庭 张晓刚 南京艺术学院硕士学位论文 3 刘小东也经常利用一些生活中的照片作画，其绘画对象往往是一些 不同年龄、不同阶层的普通百姓，他喜欢用粗犷的表现手法描绘人们的 生活状态，把生活中新鲜与真实直接延伸到作品中，如仲夏 （图 4） 、 晚餐 、 张元向宁岱求婚等。刘小东的作品有一种镜头感，能使观 者融入画面中的情节，正是这种专属于照相机的瞬间定格的特点使刘小 东作品流露出自然的生活气息。 正如贾微、蓝皮编著的缤铁:1979 一 2005 最有价值先锋艺术评论一书中所说：“他的人物造型具有模特儿 摆不出来的生动感，色彩也突破了油画传统色调，而具有图像的真实感” 还有一些画家利用了摄影图像中镜头模糊的特点。在摄影过程中，快门速度过慢时，拍摄运动的物体 (或拍摄时相机晃动)，图象会产生边缘模糊的效果。德国画家里希特说:“我对人们每天大量使用的摄影感 到震惊。忽然间，我以一种新的视角领悟它它为我提供了崭新的观点。 ” 他在借鉴图像时就运用了图 象模糊的效果，如下楼梯的女人 （图 5）中人物和楼梯被他有意的模糊处理。比利时画家卢卡托马斯 则将图象经过简化转变成绘画形象，他用电影剧照或照片中提取的素材进行创作，从他的许多油画中（图 6） ，我们可以发现原有的图像细节被画家隐去，留下简单的轮廓或模糊的影像，从而形成了一种具有 个人特色的绘画语言。 格哈特里希特谈摄影 99 艺术网 图 3： 目击成长喻红 图 2： 目击成长喻红 图 4 刘小东仲夏 中国当代油画中图像借鉴的现象中国当代油画创作研究 4 或许是受到西方绘画思潮的影响，亦或是东西方当代油画创作者思考过程的暗合，一些中国当代画家 在绘画作品中也对图像中模糊感觉对画面产生出的特殊效果有所表现。如徐唯辛劳动者之歌 （图 4） 、 祁志龙 无题一号 （图 5） 就体现出此类的摄影语境。 徐唯辛画了几十个各行各业的劳动者头象， 组成 劳 动者之歌 系列， 他用模糊人物边缘轮廓来丰富画面的效果， 劳动者的肖像和服饰具有很明显的行业特征， 在形式上就像一组放大了的标准照片。祁志龙画的一系列的女军人形象也把边缘进行了模糊处理。除此之 外，在绘画作品中借鉴这一图像特点的艺术家还有许多。 图 5 徐唯辛劳动者之歌 图 6 祁志龙无题一号 摄影和绘画同属于视觉艺术范畴的不同领域，两者并不是绝对的孤立存在，它们之间的艺术语言和形 式是可以相互启发和沟通的。正如我们经常发觉在优秀的摄影作品中借鉴了油画的颜色、构图一样，在油 画创作中合理的借鉴摄影图像的效果也是可行的。 图 5 里希特下楼梯的女人 图 6 卢卡托马斯 南京艺术学院硕士学位论文 5 12， 部分艺术家追求图像的精密真实 中国一些古典油画风格的画家，热衷于对精密真实效果的探讨，画面呈现出比照片“更真实” 、 “更清 晰”的效果，同时显示出这些画家的写实功力。 在靳尚谊先生的塔吉克姑娘 、 青年歌手之后，杨飞云、王沂东、罗中立等画家在题材上选取了 独具中国特色的人物、景物，用古典写实技法进行描绘，推进了赋有中国特色的写实主义油画风格。他们 把照片作为辅助资料进行创作，力图达到一种精密真实。杨飞云在1989年时期创作出唤起记忆的歌 （图 7） ，表现手法细腻，画面效果真实。画家描绘得十分细致：如画中植物的茎脉、凳子的纹理以及被微风轻 轻掀起的窗帘都被画家刻画的非常精致，烘托出画中女青年安静自然的青春气质，她的嘴角微微张开，似 乎正在呤唱着。 深山里的太阳 （图8）是王沂东的绘画作品，从中我们可以看出，他在刻画人物时不但 注意对人物衣纹的处理，而且强调自然环境状态，如这幅画中对背景中的黑色石头、阳光照射下闪闪发光 的积雪的处理，都是画家巧妙的结合了摄影图片。 摄影的镜头就像个忠实的记录者， 它将事物的真实状态再现在观者面前。 但是需要明确的一个前提是， 艺术不是完全的再现，这并不是说艺术和再现是不相容的，艺术和再现在此类型作品中是叠和的。二十世 纪九十年代，中国油画受到美国照相写实主义的影响，涌现出了像石冲、冷军这样的画家，他们对写实技 法进行深入探索，在他们的画面中对象有如微距镜头下的高清晰写真，这是借鉴了西方的照相写实主义 （photorealism）。在石冲的一系列油画人体作品中，他先将人体置于环境装置中，然后拍摄成照片，再对 照片进行“复制” 。1996年石冲的今日景观 （图9）是此类型的代表作品。作品尺寸与真实场景的完全 相同，刻画得很逼真，具有可触的震撼感，女青年提着鸽子笼在静止的水面中站立，被硕大的窗格型玻璃 缸隔离，使画面散发出时空凝固般的窒息感。画面中的水面、报纸、玻璃、人的皮肤等不同的质感被表现 的非常充分，观众在观看原作时几乎可以产生一种以假乱真的错觉。而冷军的许多静物题材的作品中，会 选取木纹做旧、生锈铁皮、各种模拟物质的表面质地等来作为他的绘制对象，这都是为了追求图像 图 7 杨飞云唤起记忆的歌 图 8 王沂东 深山里的太阳图 9 石冲的今日景观 中国当代油画中图像借鉴的现象中国当代油画创作研究 6 的精密真实。他们的作品有着“比照片更精密”的逼真效果，更充分展示出有别于他人的写实功力。需 要补充的是，如果没有借助图像，画家完成这样一幅油画会碰到很多困难，比如，在画特定的人物题材时， 模特就无需一直待着给画家画，而且，在表现画中的各类材质时，借助于图像就要简单轻松一些。此时， 图像的优势就显示出来了。 13， 中国当代油画中的图像借鉴现象 以上我们谈到了部分画家在作品中借鉴了图像的形式和构成，部分画家追求图像精密写实的表现。 其 实，在绘画中进行图像借鉴是一种很普遍的现象。 有时在进行主题性或历史性题材创作时必需借鉴图像。 董希文在 1952 年时授命创作油画 开国大典 （图 10） ，他需要还原开国典礼时的历史场景和出现的领袖人物。在这幅画中出现的毛泽东、周恩来等人 都是人们非常熟悉的历史领袖，画家必须借助图像资料才能把人物画“像” 。陈坚的作品公元一千九百 四十五年九月九日九时中也出现了大量的历史人物和当时的环境场景，其中也必须借助到图像，类似这 样的作品还有许多。 有时，我们写生时受到一些条件限制而无法当场完成绘画，那么，用照相机拍摄下来带回去画就很方 便了。如果我们平时在外出时就注意图像素材的收集积累，有需要时就可以挑选出其中一些图像来作画。 有的画家甚至没有去过某地，但是借助图像也可以画出当地的风土人情来。 画家可以借助图像画出各种不同风格的画来。除了一些写实主义的绘画作品中借鉴了图像，在一些其 他风格流派的绘画中也有借鉴图像的情况，如表现主义绘画、超现实主义绘画、波普绘画等。 艺术家除了可以根据创作构思收集图像资料以外，有时，一幅好的图像也可以反过来启发艺术家的创 作构思。图像因为具有快捷、方便、直观等特点，所以，许多画家在作画时都会借鉴图像。 图 10 董希文开国大典 南京艺术学院硕士学位论文 7 第二章第二章 油画创作中图像借鉴现象的分析油画创作中图像借鉴现象的分析 前面所讨论的作品类型，具有比较明显的图像特点，但这些作品只是借鉴了图像，我们仍然可以很强 烈的感受到画家的个人风格和绘画语言。 正如照相写实主义的代表画家克娄斯所说： “人们通常觉得根据图像画画，会使不同的对象在画面处 理上效果大同小异。我认为，其实根据图像来作画，和当场写生一样，都会画出各不相同的效果。一些人 注重实际对象给予的感受，另一些人更相信图像提供的信息。 ” 图像不仅可以客观还原对象，也可以捕获到人们瞬间感受到的奇妙印象。画家利用了照相机的功能 来截取画面，把大自然的景象从整个空间里剥离出来，再对图片进行选择，汲取灵感作画。不同的画家， 因为他们对图像选取的兴趣点的不同，也因为他们的技法、手段、材料等方面的不同，使得作品具有不同 的风格。虽然从如今各类型的绘画展览中，我们也不难发现，许多绘画作品虽然借助了图像来进行创作， 作品的风格和形式也更多元化，但是就作品本身而言却有优秀和拙劣之分，恰如其分的利用照片会使作品 显得更具真情实感，而仅仅生搬硬套却让作品失去生动性，我们对待照片的方法和态度直接影响着作品的 质量。如果对照片不加改动直接照搬，作画者缺乏思考和主动处理，作品就只是一种复制。因此在本章节， 我先根据事例分析一下作为创作素材的图像借鉴，以及作为艺术家自身审美取向的图像借鉴。 21，作为创作素材的图像借鉴 过去，大部分画家普遍利用速写作为创作的素材。19 世纪，列宾画伏尔加河上纤夫总共花了三年 时间，其中，仅前期大量的人物速写和单独的人物肖像写生就占用了相当长的时间。中国画家王式廓为创 作血衣 ，从 1953 年到 1959 年一直坚持深入生活，用速写的形式搜集了大量的农民形象，1959 年画了 素描稿，之后他便是根据草稿完成了这幅油画作品。 而现在，越来越多的画家利用图片素材来进行创作。借鉴图像简化了画家复杂的绘画程序。在一 般情况下，画家可以根据自己的需要直接在生活中拍摄照片；在画一些特殊题材无法到现场拍摄照片的时 候，比如题材涉及历史题材、异乡景物和一些新闻事件时，我们还可以利用二手图像来进行油画创作。 211， 一些画家到生活中去，拍摄照片并有选择的进行创作。摄影可以捕捉生活中的精彩瞬间，定格 人物动态，这种拍摄自己身边的人或是周围发生的事的收集方式因为是自身经历，所以可以比较主动地调 整画面和调动创作感受。 西方美术理论文选下册 p652 迟柯 江苏教育出版社 中国当代油画中图像借鉴的现象中国当代油画创作研究 8 图 11： 克拉克先生和夫人珀西照片 图 12：霍克尼克拉克先生和夫人珀西 我们来分析一下英国新具象派画家霍克尼（hockneydavid）的绘画 作品。他平时拍摄了许多亲密朋友的照片，并且经常借助这些照片来作画， 他重视具体形象的刻画，如生活起居的室内摆设、家族亲戚与朋友的样貌。 克拉克先生和夫人珀西 （图 12）就是根据他自己所拍摄的摄影图片（图 11）所画。照片中克拉克随意地靠着椅子，扭头斜视，珀西右手叉腰，阳光 从阳台上打开的门里照进屋内，逆光中人的面部显得较暗，双方抿着嘴，眼 神迷离，一只猫在克拉克的腿上猫静止不动。单从图片上来看，房间的东西 略显杂乱， 左侧墙角的对角线使图片更繁琐， 这其实就是一张普通的生活照。 但是在霍克尼的绘画中，这张简单的照片就派上了大用场。在根据照片所创 作的这幅画当中，左侧墙面被简略，从而拓宽了空间，画面因此具有对称的 形式感。如果我们仔细分析，会发现画家保留的或重新设置在画面中的物件 似乎有特殊意味，比如电话、花瓶。这有点类似于电影中的道具，在照片和 绘画作品中，克拉克夫妇既没有语言沟通，也没有眼神交流，电话似乎是他 们唯一可以沟通的道具了。而处在逆光中的花卉颜色透明，不但衬托出房间 的整洁，彰显女主人的生活品质，更打破了画面过于安静和沉闷的一种状态。 我们再来分析 1917 年毕加索（pablo picasso)根据照片（图 13）绘制的 一幅看起来还未完成的画（图 14） ，画中人是他的第一任妻子。先看构图，他 选取了照片中的人物局部，顶部高度未做更改，画面下方切至脚踝处，不露 出原本在照片中因拍摄透视而显得过大的脚部。这样构图上不但更饱满，人的 动态没有因为裁切而不完整，反而更舒展更整体。再看细节，颈部被有意识的 拉长，项链的弧度因此更饱满；服饰上的花纹面积稍微放大，颜色更鲜艳立体；手中的扇面的三角形几何 形状特征更明显，这些细节处的处理让绘画作品摆脱了照片的自然主义特征。画家的“有意而为之” ，可 以被说是他长期绘画的经验流露，更可以被理解成是经过思考和主动处理的效果。 图 13：毕加索夫人的照 片 图 14：毕加索夫人的 油画 南京艺术学院硕士学位论文 9 无需赘言，上述两幅作品已经直观的向我们展示了亲自拍摄照片与后期绘画作品的关联与区别。 212，有时在画一些历史题材、异乡景物和新闻事件时，无法去现场拍摄图像，因此，画家会利用现 有的或二手照片素材进行创作。当我们创作特定题材的时候，尤其是历史题材的油画创作，需要表现特定 的人物形象，特定的事件主题，有时就必须在旧报纸、杂志甚至网络上收集 历史照片。如喻红的目击成长 ，她正是借助了家庭拍摄的照片，而本人 无法亲自拍摄。而在创作历史题材时，旧报纸杂志就是必不可少的了。画家 严培明 1987 年开始画以毛泽东为题材的巨幅油画头像，在此之后，他又画 了李小龙（图 15）系列，把一位中西方都引以为傲的功夫明星表现的淋漓尽 致。他的画尺幅巨大，多以单色为主，近看笔触锋利，远观一气呵成。严培 明在借助二手资料的基础上，发挥自己艺术个性才创造出了独特的个人语汇 与风格。周伟华的逍遥游 （图 16）系列也是根据二手照片来画的，他把 毛泽东、周恩来、梦露、邓丽君等名人形象在画面中重新组合，使画面产生 一种诙谐的气氛，他在画面的内容和颜色上进行了简化处理，具有一定当代 性。 在进行创作时，不可避免的会碰到借助相同图片的情况，但为何艺术家 们所呈现给观众的作品又是大相径庭的呢？因为艺术家绘画风格，构思想法 是充满个性的，经艺术家的手笔加入了个人绘画语言，最终呈现在观众眼前 的作品和最初使用的图象就有了很大的改变。另外需要注意的是，因为涉及 版权等问题，在借鉴二手图像时不能完全照抄图片，否则就不能算作是画家 独立创作的作品。 法国的波德莱尔（charles pierre baudelaire） (1821一1867)在1859 年的现实的大众与摄影一文中提到： “摄影仅仅当作画家的帮手，才有 存在的价值。 ”这个观点似乎有点极端，不过也提示我们，只有合理的运 用摄影图片、主动处理、才能搞好油画创作。 由此可见，不管是自己拍摄照片或是借鉴二手照片，都不能简单的模仿照搬，要学会取舍，借助图象 只是其中的一个手段和环节，借助图像的目的是为了更好的为画面的最终效果服务。 22，作为艺术家审美取向的图像借鉴 在不同的时期，绘画都有属于某个年代的艺术特点，它是当时人们审美取向的真实反映。从古典绘画 波德莱尔现实的大众与摄影 图 16：周伟华逍遥游 图 15：严培明李小龙 中国当代油画中图像借鉴的现象中国当代油画创作研究 10 中真实、细腻的表现手法到印象派、后印象派绘画中强烈的个人绘画语言都折射出人们当时的审美取向。 自从照相机被发明以来，绘画的再现功能一定程度地被摄影替代了，然而摄影所制造出的图象却给了艺术 家启发。有时图象捕捉到的画面是人的肉眼无法观察到的，有时图象中的色彩和我们实际观看景物的颜色 也有很大的差距，甚至图像还会出现变形、扭曲、夸张的强烈透视现象，这些图象特点开拓了部分艺术家 的创作思路，他们把图象特点揉合到绘画风格中，找到自己的艺术审美取向。在我们观看当代的各类展览 中，可以很容易发现许多艺术家在形式语言上对图像有所借鉴，他们的作品具有较强的现代特征。 例如在本文第一章节中提到的张晓刚、喻红等人的作品。在他们的作品中，图像并不是简单的绘画创 作的参考素材，而是借鉴图像，深入地挖掘图像语汇。我们来分析一下张晓刚的这个系列的作品。在这两 张画中， （图 17）画家并没有完全对着照片作画，在人物刻画上也不是完全写实。画家对于图像的借鉴， 在这里更多的是指借鉴一种图像的某种视觉语言，比如黑白照片的效果、标准照片的尺寸，在拍标准照时 我们人的脸是正面对称的，并且会注意衣领和服装等细节部分。张晓刚把图像的这些特点融进绘画创作， 从而形成了自己的一种艺术风格取向。 艺术家在不仅在摄影作品中找到了自己的审美取向，计算机制造出的数字图像也给了画家许多启发。 如今，photoshop 等图像软件已经是相当脍炙人口了。这些软件给图像的生成和修改提供了许多便利条件。 它可以把图像加以艺术处理，除了有复制、剪切图像等功能以外，还能锐化、模糊、改变色彩等。数字图 像把三维立体转换成二维图像，产生具有平面效果的数字图像，经过电脑处理后的数字图像有可能比原来 的照片色彩更艳丽，造型更醒目。伴随着家用电脑的迅速普及，数字图像产生出的强烈的视觉刺激和趣味 效果被越来越多的艺术家关注， 。一些艺术家由此发展出一种审美取向，如岳敏君（图 18） 、钟飑等。这种 绘画风格从 20 世纪末至今在一部分艺术家的绘画作品中常常可以见到。 摄影图像、数字图像和绘画同属于视觉范畴，但它们之间是互通的。一张图片可能引发艺术家关于某 张作品的创作思路，一种图像风格也可能启发艺术家的绘画取向。在绘画向多元化发展的当代，艺术家借 鉴图像作为自己的绘画取向，从而丰富了中国当代绘画的风格。 图 17：张晓刚血缘 图 18：岳敏君名画变体颂 南京艺术学院硕士学位论文 11 第三章 油画创作中图像借鉴的利与弊第三章 油画创作中图像借鉴的利与弊 “现代艺术家生活在一个机械的时代，我们有机械的方式来再现只染物象，如电影、摄影。对于我来 说，现在艺术家是在表现内心世界换句话说，是在表达力量本身，表达情感和另外的内在能力。 ” 波洛克 达盖尔对于自己的发明，只不过是想“对大自然本身的再现”而已，并没有想到会造成绘画与摄影之 间的微妙关系。在今天的图像时代，艺术家既利用了图像所能提供的有利条件，也暴露出在绘画中进行图 像借鉴的弊端。 31，图像借鉴在油画创作中的作用 毋庸质疑，图像给油画创作带来了各种便利。在文艺复兴时期，艺术家创作一幅人物群像油画需要收 集长达几个月甚至几年的资料，这些资料包括各类人物速写和素描写生、油画写生。由于照相机的原理与 油画观察写生的原理非常相似，因此照相机一经发明就立刻成为绘画的得力助手。现在，越来越多的艺术 家随身带着的不是速写本而是数码相机。图像还可以帮助画家快速记录下更加具体更加精确的视觉形象， 这是画家肉眼无法一下子捕捉到的，这大大简化画家的作画过程。 照相机所拍出来的图像，节省了作画者把三维空间的事物搬进平面画布上所花费的时间。使画家有充 足的时间研究和思考绘画的技法和表现力。有研究者认为，早在 17 世纪，维米尔已经在创作时利用了和 照相机呈像差不多的暗箱，他有可能是将摄影图像投射到了画布上，然后再按照影像勾画轮廓与上色，因 此，他的作品有时与摄影作品感觉类似。 现在，照相机的运用更加广泛，如陈安健 2003 年创作的茶馆 （图 19）系列，这一题材描绘的是茶 馆中来来往往出现的各式人群， 在画面中人物的大小悬殊较大， 在取景上有时人物与物体被特意切出画面， 这种构图上的与以往一些四平八稳、人物大小分布的平衡构图是有区别的。这种独特的构图形式正是画家 受到了图像的启发，画面的透视关系类似于照相机的广角镜头在近距离拍摄时产生的效果。而要捕捉人物 瞬间变化的自然动态，照相机更可以协助画家出色的完成任务。在钟飙的作品中，我们会经常的看到一些 跳跃、跑动等幅度比较大的姿势，如作品假如你可以,抓住我 （图 20）中人物高高跃起的动作，捕捉这 种瞬间动态时，如果不借助照相机，只是通过默写进行，难度较大。因此，照相机的瞬间捕捉对象、定格 对象的功能方便了艺术家的创作。 西方美术理论文选下册 p636 迟柯 江苏教育出版社 中国当代油画中图像借鉴的现象中国当代油画创作研究 12 图像在绘画中所起到的作用非常广泛，图像的特殊视觉效果启发了艺术家的创作灵感。我们既可以从 里希特、卢卡托马斯的作品语汇中看到图像带给画家风格样式的启发，也能从许多中国当代的油画作品 中感觉到图像为其注入的勃勃生机。有这样一句话： “上帝为你关上一扇门，同时就为你打开了一扇窗” ， 当 19 世纪的人们为绘画担忧之时，万万没有想到图像推动了当代绘画的多元化进程。 32，图像借鉴在油画创作中的弊端 凡事都具有两面性，虽然图像借鉴的便捷、直观给艺术家的工作带来了帮助，也给艺术家创作带来困 扰。借助图像进行创作给艺术家带来方便的同时，也让许多艺术家产生了依赖。我们知道，在图象并未普 及的过去，速写既是一种艺术形式，也是艺术家进行创作不可或缺的重要环节。而速写的训练是培养造型 能力的重要训练方式。在用速写的方式准备创作草稿的时候，艺术家就已经开始主动处理画面了，到进入 正稿阶段时，画面构图以及物体的分布、动态经过其主动的处理已经很充分和值得推敲了。而如今，我们 可以发现，部分画家的速写技能正在退化，虽然可以照抄图像，但是不会画速写和默写，对造型缺少主动 的把握能力。照相机成相与人眼所观察的方法上是有一定区别的，照相机是通过物理操作以照片的形式呈 现，是没有经过主动处理的。而我们在绘画时眼睛是运动的，不可能像相机那样盯着某一点不动。在新 艺术的震撼一书中，罗伯特休斯这样叙述： “让我们来看一件物品，你的眼睛永远不是静止的。它闪 烁不定，无意地、不停地左右动换。你的头与物体的关系也不是静止不动的。每一瞬间都引起一小部分位 置上的改变，结果导致物体表面细微的差别。你动的次数越多，改变和差别就越大。任何看见的景物都是 众多不同的一瞥的总合” 。 因此，用人眼观察最终呈现在画布上的作品是通过人脑主观的反映，它 美罗伯特休斯著： 新艺术的震撼 ，上海人民美术出版社，1989 年 6 月第一版 图 19：陈安健 2003 年作 茶馆系列 1. 图 20： 假如你可以,抓住我 钟飙. 南京艺术学院硕士学位论文 13 在记实的同时又加以了主观处理。 虽然图像可以提供给人们一种幻觉，但是这种幻觉有时也让人失望它缺乏实体感，而且图象放的 越大越往往显得单薄，而画家则可以通过自己的经验和丰富的绘画手段去弥补这种缺憾 。当然这也是建 立在画家主观处理的基础上，如果照抄图象，会使作品大而空缺乏震撼。此外，经过器械制造出来的图像 是无法和艺术家笔下的丰富色彩相提并论的。人的眼睛经过专业的训练后可以胜过科学设备的敏感特性， 如色彩中的鲜与灰，冷和暖，深与浅的微妙变化，艺术家会更敏锐地按照不同的色彩比例调和产生丰富多 彩的颜色，画家还可以通过自己对色彩的经验和认识进行主观的处理，创造出富有独特个性的色彩，但如 果完全照抄图像就无法达到这种高度。 在构思一张绘画作品时， 画家可以主观的加减和改变创作素材， 对好的有特点的形状有意保留和强化， 对破坏画面的成分减弱或删除。而相机是一个忠实的记录者，它对于拍摄物是不管好坏，统统收录。另外 画面的笔触，造型，充满了画家的个人风格语言，各个画家都应有其专属的艺术特点，具备鲜明的艺术风 格，相对而言，图像的表现形式就显得单一和简单了。摄影提供的图像是从现实生活中截取的一个片段， 而我们了解现实生活需要经历一个复杂的过程，如果只是机械的照抄照片，被照片所束缚，会使作品千篇 一律，失去艺术家的个性，我们画创作时，对待照片的态度不能是一味的不加取舍的照抄，不能把绘画的 作品简单的认为是一张照片的照抄与放大。一定要发挥艺术家的主观能动性。 由此可见，在油画创作中如果不能合理地借鉴图像，的确是会存在对创作不利的因素的。在我们学习 绘画和进行创作的过程中，应当尽量避免和克服图像带来的负面作用。 迟柯： 西方美术理论文选下册，江苏教育出版社，2005，p657 中国当代油画中图像借鉴的现象中国当代油画创作研究 14 结 语 结 语 伴随着图象的普及，在中国当代的油画创作中借鉴图象已经成为一个较为普遍的现象，这种现象值得 我们思考。 贾方舟在读图时代的艺术选择中说“21 世纪，多媒体工具的发展和变革大大超出了人们想象。