（音乐学专业论文）巴洛克时期音乐与建筑相通性的比较研究.pdfVIP

中文摘要 本文通过对巴洛克时期音乐与建筑相通性的比较研究，分析巴洛克时期的建 筑特点和音乐特点，对它们构成要素之间的相通、题材上的相通、风格上的相通 以及连接方式的相通加以比较研究，引出二者的内在关联性，从而阐述音乐对于 提高建筑整体设计的审美意识、创新思维以及建筑对音乐具有开拓视野、创造性 的作用，也让我们从不同角度欣赏艺术之美，对于今后利用各方面知识从不同角 度看待事物、认识世界、创造未来具有一定的启发作用。 第一章巴洛克时期的概述。从巴洛克时期的一般特征、地理背景与历史文化 背景以及文学和艺术三个层次来论述。 第二章西方建筑与音乐在巴洛克时期前的相通观念，从时间艺术与空间艺术 的相通性上，音乐与建筑在审美通感上的相通点论述，接着论述了巴洛克时期前 的希腊罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期的建筑与音乐的共通性。 第三章论述巴洛克时期建筑与音乐的共通性，从题材和风格上入手，一论 述。 第四章巴洛克时期建筑与音乐的结构构成比较。从构成过程的比较、对比与 对比属性的比较连接方式的比较以及结构要素的比较等四个方面来论述。 笔者希望通过本文的写作，一方面能阐述音乐对于提高建筑整体设计的审美 意识，创耨开拓思维具有一定的价值；另一方面能让我们看出两种不周学科之间 的交叉与渗透，对于今后全面利用各方面知识从不同的角度认识世界、创造未来 能有一定的启发作用。 关键词：巴洛克；音乐；建筑；结构；相通性 a b s t r a c t t h ec o n s t r u c t i o na n dm u s i c ，t o o kt h ed i f f e r e n ta r t i s t i c t y p e ，h a st h ev e r y c o m p l i c a t e dr e l a t i o n ，a se a r l ya sh a sb r o u g h tt op y t h a g o r a s sa t t e n t i o ni nt h ea n c i e n t g r e e c et i m ec o n s t r u c t i o na n dm u s i c ，t h e18 t hc e n t u r y , g e r m a np h i l o s o p h e rs c h e l l i n gi s c a l l e dt h ec o n s t r u c t i o nc o a g u l a t i o nm u s i c ，a f t e r w a r d s ，a l s os o m ep e o p l ec o m p a r e 谢t h m u s i ct h ef l o w i n gc o n s t r u c t i o n ；，p h i l o s o p h ym a s t e rh e g e lo n c el i k et h i sh a sa l s o a p p r a i s e dt h ec o n s t r u c t i o na n dm u s i cr e l a t i o n s ：0 ；m u s i ca n dt h eb u i l d i n ga r ec l o s e s t ， b e c a u s et h eb u i l d i n gi sl i k e l ys a m e ，m u s i cp l a c e si t sc r e a t i o ni nt h ep r o p o r t i o na n dt h e s 1 ：r u c t u r e t h eg r e e kr o m et i m e ，t h em i d d l ea g e st i m e ，t h er e n a i s s a n c et i m em u s i c u n f o l d sm a n yr e l a t i o n s 、析t ht h es a m et i m ec o n s t r u c t i o n , t h i sa r t i c l es e l e c t st h ep a k i s t a n l o c k e rt i m em u s i ct oc o n d u c tt h ec o m p a r i s o nr e s e a r c hw i t ht h es a m et i m ec o n s t r u c t i o n ， a n dc o m p a r e si nm u s i ca n dt h eb u i l d i n gs t r u c t u r er e l a t i o ne m p h a t i c a l l yf r o mi nm u s i c a n g l ea n a l y s i sc o n s t r u c t i o nc h a r a c t e r i s t i ct h r o u g ht h er h y t h m ，d y n a m i c s ，t h em e l o d y , w e a v e sm u s i cs o u r c em a t e r i a la n ds oo nt h eb o d yt o a n a l y z eb e t w e e ni ta n dt h e c o n s t r u c t i o ns t r u c t u r ei n n e rl i n k t h ea u t h o rh o p e st h r o u g ht h i sa r t i c l ew r i t i n g ，o nt h eo n eh a n dc a ne l a b o r a t em u s i c r e g a r d i n g e n h a n c e m e n tc o n s t r u c t i o no v e r a l l d e s i g n e s t h e t i c c o n s c i o u s n e s s ，t h e i n n o v a t i o nd e v e l o p m e n tt h o u g h th a sc e r t a i nv a l u e ；o nt h eo t h e rh a n dc a nl e tu ss e e b e t w e e nt w od i f f e r e n td i s c i p l i n e si n t e r s e c t i n gw i t ht h es e e p a g e ，r e g a r d i n gn e x tw i l lu s e v a r i o u sa s p e c t sk n o w l e d g ef r o mt h ed i f f e r e n ta n g l et ok n o wc o m p r e h e n s i v e l yt h e w o r l d ，t h ec r e a t i o nw i l lf u t u r eb ea b l et oh a v ec e r t a i ni n s p i r a t i o nf u n c t i o n k e yw o r d ：p a k i s t a nl o c k e r ；c o n s t r u c t i o n ；s t r u c t u r e ；i n t e r l i n k e d i i 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士学住中请。本人郑重声明：所呈交酌学位论文是 本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知除 文中特黜加以说明、标注和致谢妁地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰 写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而 使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并表示了谢意。 学位中；人( 学位论文作者) 签名：兰燧盗 2 0 ，7 年f 月曰 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学住。作为学位论文的作者，本人完全 了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家 图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文( 纸质文 本和电子文本) 以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校 学术发展和进行学术交流等目的，可以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手 段保存、汇编学住论文( 纸质文本和电子文本) 。 ( 涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书) 学位获得者( 学位论文作者) 签名：塞碰 2 0 伊年易月 日 学位论文指导教师釜名：盏兰：! 堡 2 0 矿车月 目 x j 一 刖舌 音乐和建筑的关联由来己久，德国哲学家谢林把建筑称为“凝固的音乐”，随 后，又有人把音乐比作“流动的建筑”，建筑和音乐作为艺术的两个载体，互相关 联，相互渗透。不同时期的音乐均有与它同时期的建筑相通之处，巴洛克时期也 不例外。 巴洛克时期在西方历史上是一个杰出人才辈出的时期，在文学和美术上：莎 士比亚的哈姆雷特( 1 6 0 0 ) 、塞万提斯的堂吉诃德( 1 6 0 5 ) 、鲁本斯的东 方三贤士朝圣( 1 6 3 4 ) 、弥尔顿的失乐园( 1 6 6 7 ) 、洛克的人类理智论( 1 6 8 9 ) 、 华托的发舟西苔岛( 1 7 1 7 ) 、笛福的鲁宾逊漂流记( 1 7 1 9 ) 均是这一时期的 杰作，在历史文化事件上，钦译圣经( 1 6 11 ) 、伽利略确认地球围绕太阳旋转 ( 1 6 1 0 ) 、牛顿的数学原理( 1 6 8 7 ) ；在音乐上：蒙特威尔第的奥菲欧( 1 6 0 7 ) 、 科雷里的c 小调三重奏鸣曲( 1 6 8 9 ) 、巴赫的c 大调布兰登堡协奏曲第五号 ( 1 7 2 1 ) 等等，建筑上的乔安洛伦佐贝里尼所设计的圣安德烈教堂、波洛米 尼设计的菲利普家族礼拜堂、科多纳设计的圣路卡与圣玛提娜教堂等等。其时期 的辉煌成就在艺术领域上尤其显现，“巴洛克”这个时期的代指竟被用以表达一种 艺术上的特定风格。 亨德里克威廉房龙说过“艺术是社会的晴雨表，它比故事、议会更加敏 感地反应大干世界”。朱光潜在西方美学史书中说：“建筑空间和形象中的 抑扬顿挫、比例结构及和谐变化，体现了音乐的旋律”。无论雕塑、绘画、音乐、 建筑或者是其他艺术，尽管在表面看来形式不大相同，但在深层结构上均有相通 之处，巴洛克时期的建筑与音乐也有着结构上的相通之处，从音乐的角度上出发， 以音乐的素材和建筑的结构进行比较，如从音乐的节奏、力度、曲式、旋律等方 面深层进行对比研究，会发现建筑结构与音乐之间存在的相通之处。建筑是空间 房龙著人类的艺术郑州大学出版社1 1 7 页。 。朱光潜西方美学史( 上卷) 北京人民文学出版社5 3 页 1 的艺术，音乐是时间的艺术，在发展中时空有着共同的原则，巴洛克时期的建筑 与音乐作为艺术的两个范畴在相互发展之间存在千丝万缕的联系。在题材上，巴 洛克时期的建筑大多是教堂与豪宅，有许多著名的建筑都是流传于后世的教堂建 筑，音乐上，作曲家的作品也都涉及宗教音乐。风格上由于同处巴洛克时期，大 的社会环境导致艺术上风格的众多相通之处，在建筑的结构上和音乐相比较，它 们的构成要素，连接方式，基本框架均有相通之处。 巴洛克时期音乐与建筑结构共通性的比较研究从音乐的角度出发，通过各方 面的较细致的研究，总结出二者的内在联系，对今后从对交叉学科的研究看待事 物，理解世界具有一定的启迪作用。 第一章巴洛克时期的概述 第一节一般特征 在1 7 5 0 年前后，爱旅游的总督夏尔德布罗西抱怨说，罗马潘菲力宫的正 面修建后装饰了一种更适合餐具而与建筑物不大相称的金银丝细工饰品。他喜欢 使用色彩性的语言，便把这种装饰称为“巴洛克”。于是1 9 世纪末和2 0 世纪的艺 术史学家们用来代表一个整个时期的艺术和建筑特点的一个术语开始了它的生 涯。不过，和其他时期一样这只是就一个大略的断代和概括的地域来论述。因为 这个时期的许多特征在1 6 0 0 年前就很明显，而到1 8 世纪3 0 年代有许多特征已经 没落。 在布罗西把这一术语应用到艺术评论之前，一个佚名的音乐评论家称拉莫首 演的1 7 3 3 年歌剧伊波利特与阿里西为“巴洛克音乐”。他觉得此剧的音乐喧 闹、旋律不动听，它的转调、重复和节拍变化随心所欲、滥用过度。粤如果说“巴 洛克”_ 词在1 8 世纪的音乐评论中用来表示略带贬义之意，那么在1 9 世纪雅各 布博尔哈特和卡尔贝德科尔的艺术评论中使它获得了笼统的褒义，用它来描 绘1 7 世纪绘画和建筑的色彩绚丽、装饰性强以及富于表现力的倾向。到了2 0 世 纪2 0 年代这个术语又从艺术评论反馈到音乐史当中。现在它指大致相当于艺术史 学家称之为“巴洛克”的那段时期。艺术史上往往采用像巴洛克、哥特式、浪漫 派之类笼统的标签而不用可以更加准确的描述音乐或是建筑特点的专业性的语 言，如源自葡萄牙语，说明一种形状不规则的珍珠的“巴洛克 ( b a r o q u e ) 一词， 它在很长时间内用作贬义，表示不正常、奇形怪状、言过其实、趣而不雅、奇异 怪诞之意，在词典中翻看它的词义依然如此，对于大部分人来说它还是含有一些 这样的意义，其实这时期的艺术作品并不比其他时期创作的稀奇古怪或者说异想 函约瑟夫马克里斯两方音乐欣赏，人民音乐出版社3 1 4 页 。约瑟夫马克里斯西方音乐欣赏人民音乐出版社3 1 4 页 天升。 早期巴洛克艺术的代表艺术家们，都自称为文艺复兴时期艺术的继承者，他 们将文艺复兴的艺术风格奉为自己艺术创作的准则，但是不论在表面还是实质上， 却总是不自觉的违背这些准则。文艺复兴时期的艺术是平衡、严谨、含蓄、节制， 并赋予理性和逻辑性的艺术风格，但是巴洛克时期的风格则是动态的、标新立异 的，喜欢追求无限和非完整性的，强调对比，并且敢于将各种风格不同的艺术形 式混合在一起。相比较而言，前一时期文艺复兴艺术有多么的安详、含蓄，巴洛 克时期的风格就有多么富戏剧性、争奇斗艳。 第二节地理背景和历史文化背景 巴洛克时期艺术形式出现在各个国家的时间是不同的，虽然说各国的巴洛克 艺术形式都是准确无误的建立在一些共同的论点之上但相互之间又存在一些差 异。有的甚至是一些在其他国家常见的巴洛克艺术特点，但在其他国家几乎看不 到。这种不一致的现象，可以归咎于地域因素和历史文化因素。1 7 世纪初，巴洛 克艺术在教皇所统治的罗马诞生并且发展。当时的巴洛克艺术风格和形式还未被 真正确立下来，它只能算是一种正在发展中的艺术趋势。而后，它迅速扩散到欧 洲的其他地区以及受到罗马教廷影响的一些拉丁美洲国家。因此，离意大利越远 的国家，巴洛克艺术形式出现的时间也就越晚。在文化、宗教、政治环境等各个 方面，本来与意大利较为相近的那些国家，巴洛克艺术深受大众喜爱并且迅速传 播开来；与之相反，本身历史条件及环境原本与意大利差距相当大的国家里，巴 洛克艺术就遭到彻底的排斥。总之，意大利人的态度始终支配着这一时期音乐、 建筑及其它艺术形式的思想的发展，如在德国音乐文化由于“三十年战争”的灾 难而越发一蹶不振之时，虽然政治上四分五裂，但在以后几代人身上音乐却出现 有力复苏，这在约翰塞巴斯蒂安巴赫的音乐中表现的特别明显，意大利风格 是德国作曲家赖以创作的最主要的基础，巴赫在艺术上取得的很多成就很多方面 都归功于意大利，在英国，1 6 世纪末艺术风格几乎彻底向意大利风格投靠。 4 正如那些外来的文化思潮往往会在当地被同化一样，发源自意大利的巴洛克 艺术风潮流传到各国之后，也会兼容这个国家本身独特的民族风格和艺术特点， 重新建构一个辉煌且相互融合的完整艺术风格，并且展现在各国的音乐、建筑、 绘画及其它艺术领域，而其成就，并不亚于巴洛克艺术展现在意大利的音乐、建 筑、绘茴及其它艺术领域的成就。如德国作曲家亨德尔的作品中就很好的把意大 利风格和德国风格融合在了一起，原籍意大利的作曲家吕利，在音乐创作中也汲 取意大利风格为建立1 6 6 0 年以后的法国风格作出非常大的贡献。在一些特定领域 如在鲁本耘、伦勃朗、委拉斯贵支的绘画创作中还弱显的超越了意大利的巴洛克 艺术。以致到了巴洛克艺术时代的后期，原本引领欧洲艺术潮流的意大利，已逐 渐失去了头领地位，被法国取而代之。 第三节文学和艺术 在巴洛克时期文学以及其他艺术也随着音乐和建筑同步繁荣。人文思想的传 播和新教相对宽松的意识环境，促进了西方近代科学的兴起和文学艺术的繁荣， 这一时期伟大的艺术家和作家成为西方文明史中的一个壮观。英国的约翰多恩和 弥尔顿：西班牙的塞万提斯；法国的高乃以、拉辛和莫里衷。荷兰的音乐家鲁本 斯、伦勃朗以及许多同样闻名遐迩的画家的画卷；西班牙在音乐上以贝拉斯科斯 和牟利罗最为著名；意大利的雕塑家贝儿尼尼( 圣特雷萨的狂欢，1 6 4 7 ) 和建 筑师博罗密尼( 罗马圣伊沃教堂，1 6 4 5 ) 。1 7 世纪在哲学史和科学史上也是个伟 大的时期，培根、笛卡尔、莱布尼兹、伽利略、开普勒、牛顿和其他许多同样重 要的人物为现代思想奠定了基础。在此后，欧洲各族的精神生活可用简短确切的 一句话来概括：“他们一直依赖1 7 世纪的天才人物为他们所提供的思想资本积累 而生活。 。许丽雯你不可不知道的欧洲芝= 术中国旅游出版礼2 1 5 页 。约瑟夫马克里斯，西方音乐欣赏，人民音乐出版社3 1 6 - 3 1 7 页 第二章西方古典艺术相通观念 哲学家黑格尔按理念内容与物质形式相统一的原则，将艺术划分为建筑、雕 塑和浪漫型艺术( 绘画、音乐、诗) 三类。黑格尔比较各艺术门类时认为：“音乐 尽管和建筑是对立的，却有一种亲属关系”。雕塑和绘画作品是要把表现内容纳入 形象里；与此不同建筑要用建筑形式来表现的内容是作为一种和形象有别的外在 围绕物，建筑所采用的一些形状不是来自现成事物而是来自精神创造；而音乐与 建筑类似，是用情感的乐曲声响来环绕精神，缺乏内在意义与外在存在的统一。 黑格尔又认为，音乐与建筑还有一点相近：建筑塑造形状一方面按照重力规律， 一方面按照对称与和谐的规则；音乐则一方面遵照以量的比例关系为准而与情感 表现无关的和声规律，另一方面在拍子和节奏的回旋上以及在对声音本身的进一 步发展上，大量运用整齐对称的形式。 第一节空间艺术与时间艺术的相通性 按照另一种著名分类法，艺术可以划分为空间艺术：建筑、绘画、雕塑，时 间艺术：音乐、诗和时空艺术：舞蹈、戏剧等三类。在美学家莱辛的著作拉奥 孔( 1 7 6 6 ) 中，莱辛对空间艺术和时间艺术的界限作了比较清楚地划分。他认为 雕塑、绘画这类空间艺术应该表达出最精彩的“固定的一瞬间”，而诗则应模拟在 时间上连续不断的行动。实质上，尽管说建筑归为空间艺术，但它其中也存在着 时空交叉的审美体验，音乐虽然归为时间艺术，但它其中又有空间艺术因素包含 在内。以建筑而言，建筑艺术的空间层次随着人们视点的移动在时间过程中不断 展开，通过不同的序列结构形成节奏较强的视觉韵律，这就使时间渗透到空间之 中，使建筑艺术有了四维空间特性，建筑空间序列越丰富，时间的因素就发挥越 充分，在时空交汇中构成的艺术形象也就越鲜明。以音乐而论，乐音通过空气波 也黑格尔( 著) 朱光潜( 译) 美学( 第三卷) 北京商务印书馆，3 3 4 - 3 3 6 页 6 动传到人的耳朵里，在这个过程中，人耳辨别出声源空间位置的能力，就会产生 一种空间感。并且，一些音乐作品中往往运用多种节奏的变化交错、比较广阔的 音域、各种不同音程之间的结合、各种变化的音色，从而让听者在头脑知觉中塑 造出深邃的音乐空间形象。 就西方古典建筑而言，时间因素一直未能得到充分发掘，建筑学者赛维认为， “人们花了好几千年来领会建筑空间。而在建筑中体验时间因素的时日尚浅，且 只是偶一为之赛维指出，在古希腊罗马时期建筑空间是静止的，只有在中世 纪教堂中，行进的时间性才得到强调，而在文艺复兴时代来临后，时间的因素被 抑制，“纯净空间”再次兴起，这以后的教堂空间就在静动之间维系着一种游移不 定的平衡，直到现代建筑的兴起时间因素才充分引入到建筑空间中。由于时间因 素发掘不够，西方古典建筑往往并不通过强调空间序列来获得某种音乐性，而如 黑格尔总结的那样，主要从“和谐比例数”这一角度出发，以期和古典音乐 达成共通。 第二节建筑与音乐在审美通感上的相通点 如上所述艺术上的分类并非绝对的、无条件的。相反，各类艺术之间的界限 具有非绝对性和有条件性，它们在审美感受、表现手段、相互共通等方面既有区 别又有联系，共同发展。审美特征有许多共通之处，要实现艺术通感的审美体验， 必须牢牢把握住各种艺术之间的相同与不同之处，通过感觉之间的相通使审美特 征在各种艺术间的审美感受中相互沟通，从艺术的角度去欣赏音乐和建筑，会发 现它们的美其实都存在于起伏的旋律和错落有致的结构中，艺术手法有着异曲同 工之妙，建筑讲究结构协调。音乐同样是这样，而且音乐最本质的东西就是结构， 欣赏音乐时不仅仅是听到了优美的旋律，而且还从音乐的结构中领略到了美感。 色张宇中国传统建筑与音乐共通性史料研究天津大学硕士论文1 8 页 皂b r u n oz e v i “s p a c ei nt i m e ”t h em o d e r nl a n g u a g eo fa r c h i t e c t u r e ( u n i v e r s i t yo fw a s h i n g t o n p r e s s ，s e a t t ea n dl o n d o n 1 9 7 8 ) ：p 4 7 p 5 3 。张字中国传统建筑与音乐共通性史料研究天津大学硕士论文1 9 页 贝多芬第五交响曲是一首非常经典的作品，它首先是在结构上构思安排的十 分巧妙，其中也包括主题思想及音乐语言的的表达等等各个方面。他用一个极小 的音乐动机构建了整个摩天大楼。他应合了宇宙万物内部生成的结构规律，也应 和了建筑中的结构原则。建筑中也存在着旋律和节奏，那些高低错落的外形和起 伏有序的轮廓本身就包含着韵律和节奏，一处优秀的建筑，我们能从它的建筑轮 廓中欣赏到它的线条美、韵律美，而且这些好的建筑往往都能和周围的环境融合 在一起，达到完美的和谐，建筑的“旋律 就存在于起伏、变化、交错之中正如 同音乐上的旋律线条一样。欣赏一座优秀的建筑如同欣赏一首精致的乐曲一样， 会使人受到精神上的愉悦，使人心潮起伏。 建筑和艺术作为艺术的两个载体，虽然各自具有不同的形式，有各自的特点， 僵对情感的抒发仍具有相通之处。建筑和音乐所要表达的主题，如将自然和人文 协调统一，达到合二为一的境界，那必定是佳作佳品。由此可见，建筑和音乐美 的外在形式虽然可以有很多种，但深藏其中的审美规律和美学意蕴却有异曲同工 之妙。难怪歌德在米开朗基罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时深切感到 了音乐的旋律，贝多芬也声称他在创作英雄交响曲的时候曾受到巴黎某些建 筑群的影响，舒曼也在他的第三交响曲中就曾想表现科隆大教堂外观的壮丽 与雄伟。这些审美通感上的共通之处为我们研究建筑和音乐的共通性打下基础。 第三节希腊罗马时期的建筑与音乐相通 历史上流传一个古希腊的神话传说，歌者奥尔菲斯是色雷斯地方的歌手，他 很善于弹竖琴，他的琴声能感动草木、禽兽和顽石。而且他是第一个给树木岩石 起名字的入，他能用这些名字弹琴使树木花苹入眠并可以让它们像着了魔一样跟 着他到处走。传说当他走到一块空旷的地方弹起他的竖琴时，这空地上竞出现了 一个人很多很拥挤的市场。音乐演奏完毕，旋律和节奏却凝住不散，都在市场的 建筑物上方飘浮着。市民们在这个由音乐凝成的城市里来往漫步，像是生活在凝 成建筑的旋律之中。这是一个非常美妙的传说，这个传说反映了古希腊人对建筑 r 与音乐关系的认识音乐的韵律与建筑的韵律是相通的，音乐可以凝结成建筑。 德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱为例，分析说明由于台基、柱 身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区 别，就仿佛像乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部合唱一样。古希腊人认为，数学比 例关系的对比共振是一切感官审美发生的本质原因固。音的可度量性正是在这一认 识的基础上发现的。哲人毕达哥拉斯第一个洞察了这一奥秘和谐的音程来自 于它们之间频率的简单整数比例关系。如果音调之间构成和谐的音程，那产生这 些音调的弦就会在长度度量上有成比例的数学关系。这个发现让毕达哥拉斯惊奇 不己，觉得自己窥见了宇宙和谐的数理秩序。他把音乐中和谐的理论转向其他的 艺术领域，结果发现，如果在音乐上是令人悦耳的比例数，那么它同时又是令人 悦目的，它在人体、动植物及几何图案中处处存在。其中最为精确的比例数“黄 金比是用分割线段来表达的，称黄金分割”，即将一条线段划分为不等长的两 段，短比长等于长比全，为0 6 1 8 。 在更深一步的哲学思维中，毕达哥拉斯把数 与和谐的原则推向了宇宙，从而形成了他的“天体音乐”理论，例如认为天上七 个行星是七弦竖琴的七根弦，各行星的距离同音乐中悦耳的比例数相一致，因此， 各天体在和谐运动中会发出协和美妙的音乐和声。 哲人柏拉图继续宣扬“天体音乐理论，称：“宇宙和谐的规律隐藏在特定的 数中，世界的和谐全部体现在1 、2 、3 、4 、8 、9 、2 7 这七个数中，其中包含着不 可听闻的最高音乐与人类灵魂的构造”。古希腊人开创性的见解反映了他们和谐 的宇宙秩序观念。“和谐比例数”的信仰被提升到至高无上的程度，很大程度 地影响了随后两千年的西方艺术观念。古罗马建筑师维特鲁威著述建筑十书 时引述了很多希腊文献内容从它的内容来看，维特鲁威显然参考了希腊人对 建筑和音乐的一些看法。他为建筑师的培训指定了十一门的科目，音乐课就位列 其中。在维特鲁威的眼中，开设这门课的主要目的是帮助建筑师学到数学理论。 。吴量胡玲音乐与建筑之艺术内涵刍议高等建筑教育2 0 0 7 年第1 6 卷第四期4 6 页 qg e o r g el a n s i n g r a y m o n d t h ee s s e n t i a l so fa e s t h e t i c si n 张字中国传统建筑与音乐共通性史料研究天津大学硕士论文p 2 0 张宇 中国传统建筑与音乐共通性史料研究天津大学硕士论文第2 1 页 由此可看出，建筑师学习音乐课的重点并不在于要学会演奏乐器，而是通过数的 训练，更好的掌握建筑的和谐比例。i 此相似的坯有开设天文课，这样做的目的 也是为了让建筑师更好的理解宇宙的和谐。” 维特鲁威在以后的章节中突出强调了“均衡”这一建筑评价原则。书中把“均 衡”定义为贯穿在设计中的和谐比例，认为这是建筑中最重要的美学品质。存讨 论圆形剧场的声学设计时，维特鲁威写到音乐上和谐音程的整数比例关系，并用 了人量希腊语名称柬描述这些音程。尽管他并没把它们和建筑尺度联系起束，但 这段文字再次暗示着：建筑中奉行的比例关系可以向音乐上的和谐音程学习，并 由此体现宇宙秩序的和谐。3 如图 重卜1 毕逮哥缸斯发理音乐中 藏的辱理 第四节中世纪时期的音乐与建筑相通 许多历史学家认为，在古文明之后，中世纪的文明发展是相当长的一段黑暗 期，虽然这样认为，但是这段时期建筑和音乐仍有一些发展。罗马帝国术期，经 济上的落后又加上大量涌入的落后民族，使得j l o 世纪在闭戈自守的封建地 张字中国传统建筑与音乐共通性史抖研究天津人学硕- j 论文第2 1 页 札张字中国传统建筑与音乐共通性史料研究元津太学硕上论立第2 1 页 域，罗马以前的那种大型公共建筑和宗教建筑都变为可有可无的物体，结构技术 和艺术经验也失传了，修道院是当时较好的建筑物，可是也较为粗糙，早期的基 督教堂常借用古罗马的巴西立卡，建筑的形式十分简陋。在以手工业和商人为主 体的人们对封建领主斗争取得胜利后，建筑和音乐也进入了新的阶段，建筑上城 市的工匠们掌握了纯熟的手工技巧，建筑中的人力物力的利用性能也比古罗马高 很多，各类公共建筑物也逐渐建立起来，随着基督教的普及，基督教音乐逐渐传 遍西方各地，公元6 世纪末，教争格利高里一世将各地的教会音乐加以整理汇编 改良创立了著名的格利高里圣咏，格里高利圣咏歌词多取自圣经，是一种单声部、 无伴奏、节奏自由、不分小节的宗教歌曲，所以其旋律的音调起伏较少因其风格 朴素、简洁，又被称为“格里高利素歌”，由于宗教的性质，圣咏音乐必须服从唱 词，避免使用大的音程跳进和力度对比。演唱也有较为固定的模式。除了宗教音 乐盛行外，世俗音乐也渐渐发展起来，兴起于骑士之间而后传播到百姓之中，当 时的德国和法国世俗音乐最为流行。中世纪另一个音乐上的发展便是公元9 世纪 音乐家发明的纽姆谱。纽姆谱是中世纪时期应用最为广泛的一种记谱方法，最初 它是通过在歌词的上方添加一些类似于语言重音的符号来标明圣咏旋律起伏走向 的。后来，逐渐出现了用纽姆符之间固定的距离来表明音程的大小。至1 1 世纪， 形成了能够指明旋律音高和音程结构的纽姆法。中世纪记谱技术的发展为现代五 线谱的出现铺平了道路。在中世纪基督教化的背景下，整个宇宙被认为是一种基 于数字的理性秩序。越能洞悉那些数字的本真，就越能感知物质世界中造物主的 力量。中世纪杰出的数学家斐波那契引出著名的序列级数l 、1 、2 、3 、5 、8 、 1 3 ，序列中每一项都是前两项之和：两个连续项的比：1 1 、1 2 、2 3 、3 5 、 5 8 、8 1 3 ，除1 1 、1 2 之外，皆为趋近于0 6 1 8 的黄金比，这大大深化了 古希腊人的创见。德国天文学家开普勒更是受其毕达哥拉斯“天体音乐”理论启 示，创立了行星运动的三大定律，使天文学进入到一个新的阶段，为牛顿发现万 有引力定律打下了基础。在这种思潮背景下，一座带有数字比例关系的建筑就被 赋予了神性的光辉，被看做体现了宇宙间的根本秩序。为文艺复兴时期音乐和建 筑的共通上打下了基础。 第五节文艺复兴时期的建筑与音乐相通 文艺复兴时期是西方文明史上的重要的新时期，它的核心是人文主义，在人 文主义思想的指导下，要求文学艺术要以表现人的感情为主。对建筑师来说，文 艺复兴经历了从先前的石匠师傅向现代建筑设计师的转变，对建筑是最为重要的 是古典建筑语言的全面恢复和发展。五种古典柱式构成了明确完整的体系，成为 建筑师使用的方法和规范，古典文化的再生，是文艺复兴运动的重要标志之一。 音乐上的文艺复兴略晚于文学和艺术，音乐的范围也扩大了，出现了许多世俗音 乐，在时代的影响下，人们对音乐提出了新的审美要求，要求音乐协和、悦耳并 能满足听觉的需要；不再排斥器乐，并注重对音乐的创造力；认为声乐应和所配 歌词相结合，加强音乐对歌词的表现力。文艺复兴建筑巨匠阿尔伯蒂在著作建 筑十书中写道： “宇宙永恒的运动着，在它的一切动作中贯穿着不变的类似，音乐以愉悦我 们听觉的数，与愉悦我们视觉的数等同。我们应当从熟知数的关系韵音乐家们那 里借鉴和谐的法则，因为自然已经在这些法则中体现出自身的杰出和完美。”圆 阿尔伯蒂提出，音乐上的音程比例关系可以用到宽度和长度的尺寸上，例如那 些神殿台座或城市广场。除了比例关系为3 ：2 的五度音程外，还有4 ：3 的四度 音程、2 ：1 的八度音程、3 ：1 的十二度音程、4 ：1 的十五度音程。 受阿尔伯蒂影响，文艺复兴另一位巨匠帕拉迪奥也认为：声音的比例是和谐 悦耳的，可度量的比例是和谐于目的。据后来的建筑学者观察发现，在帕拉迪奥 的别墅房间设计中，度量尺寸1 2 、1 6 、1 8 、2 0 、2 4 、3 0 显现的特别频繁，并用在 各种组合中例如1 8 3 0 或1 2 2 0 ，其比率是3 ：5 ，这可能代表着音乐上的 g 张字中国传统建筑与音乐共通性史料研究天津大学硕士论文第2 2 页 台l e o nb a t t i s t aa l b e r t i ，t e n b o o k so na r c h i t e c t u r e a t i r a n t i ，( l o n d o n 1 9 5 5 ) ：b o o kl x 。5 l e o nb a t t i s t aa l b e r t i ，t e n b o o k so na r c h i t e c t u r e ：b o o kl x 5 6 1 2 大六度音程；1 2 2 4 ，其比率是1 ：2 ，则代表一个八度音程。文艺复兴时期 是个人们着迷于数字和尺寸的测量时期。建筑师与音乐家一样，从实践中尝试找 回他们所认为的古希腊的精神，谨慎地抛弃掉中世纪的立场和概念，所有这些使 得文艺复兴的建筑与音乐有了崭新的面貌。 。r u d o l f w i t t k o w e r “t h ep r o b l e mo fh a r m o n i cp r o p o r t i o ni na r c h i t e c t u r e ”，a r c h i t e c t u r a lp r i n c i p l e s i nt h ea g eo fh u m a n i s m ，w w n o r t o nc o m p a n y ( 1 9 7 1 ) ：p 1 3 1 一p 1 1 3 5 1 3 第三章巴洛克时期音乐与建筑的相通性 最能说明建筑同音乐息息相关的莫过于巴洛克时期了。巴洛克一词原来特指 欧洲1 7 世纪的一种建筑风格，它的西班牙语本意为大小各异、歪歪扭扭的珍珠， 这用来形容1 7 世纪流行在以德国、西班牙、意大利为首的欧洲风格是极为恰当的。 所谓巴洛克建筑的确如大小各异、歪歪扭扭的珍珠样，在装饰上光怪离奇，散 发着绚丽夺目的珠光宝气，而在建筑手法上极为强调透视感，利用透视所产生的 幻觉来人为地增加层次感和空间感，而且夸张建筑的凸凹，起伏变化和光影变化、 明暗对比、使建筑富有动感，产生戏剧性的离奇、怪诞等气氛。巴洛克时期建筑 的兴起和传播具有深刻的政治文化根源和艺术上的传统渊源。从建筑语言本身上 来说，巴洛克式建筑并非建筑师创新的一种新的建筑形式，而是文艺复兴后期建 筑合乎逻辑的发展。巴洛克建筑虽然不能简单的说成是手法主义的进一步发展， 但它却是以一种折衷性的手法对古典建筑语言进行修饰改造的。更为重要的是， 巴洛克建筑师的取向与文艺复兴时期相比已有了改变，他们的灵感已经不再是纯 正的希腊古典神庙、柱廊或罗马斗兽场、凯旋门，而是尼禄园固宫殿、哈德良别 墅，甚至融合了小亚细亚和伊斯兰建筑的曲线形式。他们善于利用各种几何图形， 在有限的条件下营造出变化多端的空间和建筑形式，意大利圣卡罗教堂、圣玛利 亚教堂、圣彼得大教堂广场均是这种建筑风格最好的体现。巴洛克建筑风格的特 点是追求宏大的构思规模，体现出雄伟、庄重的气氛和辉煌的效果，这种艺术风 格造型大胆，而且装饰性强。而且这种风格很快就影响到了音乐艺术，以至“巴 洛克音乐”随之风靡一时。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调，但到了 十六世纪末期，艺术中的感情因素日益增加，更多表达感情的戏剧性出现了，巴 洛克音乐要创作出强烈的感情效果，就必须创作出一种新的音乐风格，已达到寻 求感情的新境界和艺术语言以应对新的表情要求。相对于文艺复兴时期音乐统一、 合乎逻辑、适度和庄重的音乐思想，巴洛克时期的音乐追求的是对比、新奇、无 。向雨鸣建筑与音乐深：0 1 1 人学硕士学位论文 1 8 页 1 4 穷和夸张，更富于戏剧性，给人以恢弘华丽的感觉。 第一节巴洛克时期音乐与建筑在题材上的相通性 ( 多体现在宗教方面) 在巴洛克时期，教会在政治上的势力依然不可小视，而且教会内部的宗教改 革和反宗教改革运动从未停止，所以宗教影响着这一时期其他艺术的发展。巴洛 克时期，巴洛克艺术被说成是“天主教教堂的艺术工具”那是因为当时天主教教 会正竭力吸引异教徒们从返天主的怀抱，并且致力于巩固信徒们的贞洁信仰，所 以必须刻意展现其庄严、雄伟的气派，以激起信徒们的信心，而教堂建筑正是展 现这种企图的最佳途径。它典型建筑有两种，一是教堂，二是豪宅。这鼯类建 筑的代表性作品为数众多，而且备受当时建筑师们的喜爱。这两类建筑都有多种 形式。教堂分为主教堂、区域教堂、修道院等等：豪宅则有城市里的宫殿、乡村 的皇室度假别墅，还有当时很流行的豪华宅邸等。除此之外，还包括都市计划的 一些建筑成果。这时的教堂，形制严格遵守特伦特宗教会议的决定，以罗马的耶 稣会教堂为蓝本，一律用拉丁十字式，以利于中世纪的天主教仪式，同时把侧廊 改为几间小礼拜室。立面也大体按耶稣会教堂的构造，但是，这些教堂却不遵循 特论特会议要求教堂简单朴素的规定，相反，大量装饰着壁画和雕刻，触处是大 理石、铜和黄金，“富贵”之气流溢。教堂的形式也十分新异。第一，节奏不规则 的跳跃，例如，爱用双柱，甚至以3 裸柱子为一组，开间的宽窄变化也很大：第 二，突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都做成折断式的， 加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系；第三，追求强烈的体积和光影变 化，起初，四分之三柱取代了薄壁柱，后来，倚柱又取代了四分之三柱。墙面上 作深深地壁龛。第四，有意制造反常出奇的新形式。例如，山花缺去顶部，嵌入 纹章、匾额或其他雕饰：把两个甚至三个山花套叠在一起等等。在追求这些新异 。许丽雯你不可不知道的欧洲艺术中国旅游出版社2 1 8 页 1 5 形式的时候，不顾建筑的构造逻辑、构件的实际意义，不惜破坏局部的完整。咄这 些建筑在古典理论家看来是畸形的，但这种情蔑视片面的、不公正的，巴洛克建 筑有它特殊的成就，对后世建筑有长远的影响。代表作品有乔安罗作伦贝里 尼所设计的位于罗马古里纳的圣安德烈教堂，这座教堂代表着巴洛克建筑最典型 的风格，还有波罗米尼建造的喷泉圣卡罗教堂( 又名智者圣伊沃教堂) 皮耶特 洛达科多纳设计的位于罗马的圣路卡与圣玛提娜教堂等等。而在音乐上，巴 洛克时期欧洲宗教音乐一统天下的局面被打破，音乐生活在宫廷、教会和城市市 民三个社会范畴同时展开。但欧洲宫廷仍然是音乐文化的中心，题材的选择大多 是歌颂上帝、赞美宗教的宗教音乐和富于生活气息、富于戏剧性的世俗音乐，天 主教的反改革运动对音乐发展方向有一定的影响，它通过介绍那些主要在剧院中 出现的独唱或几个声部的经文歌和各国方言清唱剧加速了教堂风格的世俗化，这 些风格又传播到德国、英国及法国的基督教教堂。在宗教音乐的代表作品上也可 谓是为数众多，有卡里西米取材于旧约圣经而创作的拉丁文清唱剧耶夫他、 约拿、但以理，许茨创作的三步受难乐路加受难乐、约翰受难乐、马 太受难乐以及圣诞清唱剧、基督临终七言，还有亨德尔的宗教题材作品如 以色列人在埃及、扫罗、犹大马加比等等音乐和建筑在此时期的题材 上有惊人的相似，它们虽都以宗教为题材，但又在原来宗教的基础上加入新的因 素，这些其实与这个时代的艺术发展是密切相关的。由此可见巴洛克时期音乐和 建筑在题材上的趋同性。 第二节巴洛克时期音乐与建筑在风格上相通性 巴洛克艺术风格完全与文艺复兴时期的平衡、含蓄、节制富于理性这些特点 大为不同，巴洛克艺术风格是动态的、标新立异的，喜欢追求无限性及非完整性， 强调光线的对比，并且敢于将各种风格不同的艺术形式大胆的混合在一起。在音 乐方面，相对于文艺复兴时期音乐统一、适度和庄重的音乐风格，巴洛克追求新 q 外国建筑史( 1 9 世纪末叶以前)中国建筑工业出版社1 5 6 - 1 5 7 页 1 6 奇，夸张和戏剧性，在音乐上体现为：构思巨大，结构严谨感情强烈，气息宽广， 旋律流畅，音量宏大，对比强烈并且过分夸张辉煌的效果。音乐家们运用调性转 换、速度力度变化、声部间的对置等对比原则，强调动感、装饰性及整体结构的 宏伟性。维瓦尔第、亨德尔、巴赫等作曲家的很多作品都巧妙的把上述特点组织 在一个完美的作品中，与此时期处处精雕细琢的巴洛克建筑十分相似。同样，此 时的建筑也十分强调曲线的动感和华丽的装饰。对于巴洛克时期的建筑师来说， 建筑就像一件大型的雕塑作品，可以按照自己的想法和需求来制作，这种想法在 建筑观念上是一种大的突破，让巴洛克建筑师彻底放弃了文艺复兴时期建筑师们 所热衷追求的简朴、理性的基本建筑格式。虽然这种风格的产生绝非偶然，但是 到了巴洛克时期，却已经完全被繁复、华丽、富于变化的建筑风格所代替，在建 筑上表现为：追求宏大的构思规模，体现雄伟、庄重的气氛和辉煌的效果，艺术 风格造型大胆，而且装饰性强富于动感。排列起来的巨大圆柱和深藏于圆柱之间 的暗影、凸凹的墙壁所形成的强烈光影效果的对比手法；旋涡式的线条形成的曲 线动感和细腻、华丽的装饰。在巴洛克时期，人们越来越注意到，建筑需要给音 乐一个好的传播空间，于是各大歌剧院建筑也开始兴建起来。 g 许丽雯你4 i 可小知道的欧洲艺术中国旅游出版社2 2 2 页 1 7 第四章巴洛克时期建筑与音乐的结构构成比较 建筑与音乐的共通并非仅仅发生在表面上，还存在于结构的部分，对于建筑 与音乐而言，属于感官上的认知其实与以此结构组成的方式是直接相关的，如清 晰与模糊的差异感是来自构成因素与因素间连接的关系。结构关系的比较模式， 是将建筑与音乐视为结构整体，并以其构成因素的组织与构成关系生成方式的探 讨。一般而言，巴洛克艺术之所以带给人复杂而模糊的印象，就是由于构成因素 间以重叠为其连接方式的缘故；而新古典时期的艺术则是由于邻近的构成因素关 系，所以在感知上比较清晰。建筑与音乐在构成过程上、对比与对称属性上、连 接方式上都有共同的特征。 第一节构成过程的比较 在构成过程上，建筑与音乐在创作中都有一种“后面因素受到前面因素的制 约”的建构过程，在这个过程中，一开始的状态决定并影响了后面结构的生成。 这种一开始的状态在音乐上表现为音乐的曲式结构或者调性，在建筑上表现为一 模矩或规线。在后续的发展中，动机及结构的生成则通常有两种方法，即：新动 机的加入和既有动机的重复使用。 巴洛克时期的音乐以其最小因素“动机”作为结构生成的概念因素，而同时期 建筑在构成因素的组成上同样是以“间”为一个概念单元，以此单位的规模