（音乐学专业论文）普罗科菲耶夫的音乐创作风格与多声研究.pdf

西安音乐学院论灭 论文摘要 本文的主要内容是研究：苏联现代作曲家、著名钢琴家、指挥家，谢尔盖谢 尔盖维奇普罗科菲耶夫( 1 8 9 1 1 9 5 3 ) 。他作为二十世纪最伟大的音乐 家之一，无论是从创作还是演奏方面，都值得我们去研究。 本文主要分了三个大部分：绪论、第一部分、第二部分。 在前言中主要介绍了普罗科菲耶夫的三个创作历程：( 1 ) 青少年时期( 1 9 0 7 1 9 1 8 ) ；( 2 ) 国外时期( 1 9 1 9 1 9 3 3 ) ；( 3 ) 苏维埃时期( 1 9 3 3 1 9 5 3 ) ， 当时正值普罗科菲耶夫回国，他经历了卫国战争的三个时期：( 1 ) 战争之前，( 2 ) 战争期间，( 3 ) 战争后期。我们可以从中了解到普罗科菲耶夫的生活背景和创作 经历。 文章的第一部分主要论述的是：普罗科菲耶夫的音乐创作风格及形成背景，它 从三个方面来加以论述。普罗科菲耶夫生活的年代背景( 十九世纪末二十世纪初) ， 是西方音乐美学思想和新旧观念交替的时期。因而除了传统音乐对他的影响外， 来自于西方最新的文化思想与音乐成就也无时无刻不影响着他，所以普罗科菲耶 夫在继承传统音乐的同时又创造性的把它们加以发展最终形成了他特有的音乐 创作风格。 第二部分主要论述的是：普罗科菲耶夫的音乐创作特征。分别从旋律、节奏、 曲式、配器、和声与复调六个方面加以论述，虽说普罗科菲耶夫的旋律和节奏等 方面都是非常有特点的，而他的复调手法并不是十分复杂，但本文只是想从音乐 的多声织体出发，重点来论述他的和声与复调手法。 以上分别是从普罗科菲耶夫的生活背景、音乐创作风格和音乐创作特征三个 部分进行论述的。通过这些，可以更加深刻地了解这位伟大的音乐家，对于我们 今后的学习和创作有着很大的帮助和启示! 关键词：普罗科菲耶夫，创作历程，多声结构，创作特征，旋律特点，节奏特 点，曲式特点，配器特点，和声特点，复调特点 西安音乐学院硕士论文 a b s t r a c t s e r g e ys e r g e y e v i c hp r o k o f i e v ( 1 8 9 1 1 9 5 3 ) m o d e mc o m p o s e lf a m o u sp i a n i s t a n dc o n d u c t o ri nr u s s i a ，w a si n v e s t i g a t e di nt h et h e s i s a so n eo f t h eg r e a t e s tm u s i c i a n s i nt h e2 0 t hc e n t u r y , p r o k o f i e va n dh i sc o m p o s i t i o n sa n dm u s i cp e r f o r m a n c es k i l l sa r e w o r t hs t u d y i n g t h e r e a r et h r e em a i np a r t si nt h et h e s i s ：p r e f a c e ，f i r s tp a r ta n ds e c o n dp a r t i nt h e p r e f a c e ，c r e a t i n gc o u r s eo fp r o k o f i e vw a si n t r o d u c e d ，i n c l u d i n gh i st e e n a g e r sp e r i o d ( 1 9 0 7 1 9 1 8 ) ，f o r e i g np e r i o d ( 1 9 1 9 - - 1 9 3 3 ) ，s o v i e tp e r i o d ( 1 9 3 3 1 9 5 3 ) a n dc o u n t r y d e f e n d i n gw a rp e r i o da f t e rr e t u r n i n gh o m e l a n d f r o mt h ec o u r s e ，w ec a nf i n do u th i s l i v i n gb a c k g r o u n da n dc r e a t i n ge x p e r i e n c e s i n t h es e c o n dp a r t ，p r o k o f i e v sm u s i c c r e a t i n gs t y l e sa n di t sf o r m i n gb a c k g r o u n dw e r ed i s c u s s e d t h et i m e so f p r o k o f i e v sl i f e w e r eo nt h eo c c a s i o no ft h ep e r i o dw h e na e s t h e t i ct h o u g h t so ft h ew e s t e r nm u s i ca n d i d e aw e r ea l t e r n a t i v e b e s i d e st h et r a d i t i o n a lm u s i c ，a l lo ft h el a t e s tc u l t u r ea n di d e o l o g y i nt h ew e s ta n dm u s i ca c h i e v e m e n ti m p a c t e dh i md e e p l y p r o k o f i e vn o to n l yi n h e r i t e d t h et r a d i t i o n a lm u s i cb u ta l s od e v e l o p e di tc r e a t i v e l y , t h u sf o r m i n gh i sp e c u l i a rm u s i c l a n g u a g es t y l e i nt h es e c o n dp a r t ，p r o k o f i e v sm u s i cc r e a t i n gc h a r a c t e r i s t i c sw e r es t u d i e d ，b a s e d o nm e l o d y ，r h y t h m ，m u s i c a lf o r m ，h a r m o n ya n dp o l y p h o n y a l t h o u g hm e l o d i e sa n d r h y t h m so fp r o k o f i e v sc o m p o s i t i o n s & r ev e r ys p e c i a l ，t h e i rp o l y p h o n i e sa r en o tv e r y c o m p l i c a t e d t h i st h e s i sw o u l de m p h a s i z eh i st a c t i c sa b o u th a r m o n yf r o mt h ea s p e c t so f m u l t i v o i c ep a r to f t h em u s i c f r o mp r o k o f i e v sl i f eb a c k g r o u n d ，m u s i cs t y l ea n dc h a r a c t e r i s t i c ， w ec a n u n d e r s t a n dt h eg r e a tm u s i c i a nm o r ed e e p l y a n di tw o u l dh e l pa n de n l i g h t e n m e n tu so n o u rm u s i cs t u d ya n dc r e a t i o ni nt h ef u t u r e ! k e y w o r d s ：p r o k o f i e v ：c r e a t i n g c o u r s e ； m u l t i - v o i c e p a r ts t r u c t u r e ：c r e a t i n g c h a r a c t e r i s t i c ； m e l o d yc h a r a c t e r i s t i c ；r h y t h mc h a r a c t e r i s t i c ； m u s i c a lf o r m c h a r a c t e r i s t i c ； o r c h e s t r a t i o nc h a r a c t e r i s t i c ；h a r m o n ) , c h a r a c t e r i s t i c ；p o l y p h o n y c h a r a c t e r i s t i c 西安音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解西安音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即西安音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权西安音乐学院可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 学位论文作者始垒佩熟 签字日期：弦艿年g 月，口日 研究生赶稍 西安音乐学院硕士论文 绪沧 绪论 谢尔盖谢尔盖维奇普罗科菲耶夫( 1 8 9 1 1 9 5 3 ) ，苏联现代作曲 家、著名钢琴家、指挥家。他以其清新奇丽的独特音乐语言、洒脱自如的音乐风 格，确立了在二十世纪世界作曲领域中的重要地位，是二十世纪上半叶世界最杰 出的音乐家之一，同时又是一位在艺术道路上锲而不舍、努力探索并成就卓著的 “开拓者”。普罗科菲耶夫的一生创作了大量的作品，包括八部歌剧( 其中一部 未完成) 、七部舞剧、七部首大合唱体裁的作品、七首交响曲、五首钢琴协奏曲、 两首小提琴协奏曲、一首大提琴协奏曲、大量的话剧和电影配乐、部分室内乐和 为数众多的钢琴曲( 其中包括九首奏鸣曲) 及六十首歌曲与浪漫益。 普罗科菲耶夫于1 8 9 1 年4 月2 3 日出生于乌克兰顿巴斯地区，松卓夫卡村 的一个农艺师家庭。他的母亲是一位不错的钢琴演奏能手。喜爱贝多芬、舒曼、 肖邦等古典音乐。由于他从小就就受到了良好的音乐熏陶，因而从他四岁起就对 音乐表现出极大的兴趣，不到六岁就能正确记谱，并在钢琴上即兴创作。 普罗科菲耶夫早期的音乐主要受了三个人的影响：第一个人是他的母亲玛利 亚格里戈利耶夫娜普罗科菲耶夫耶娃，是她把普罗科菲耶夫引入了美妙的音 乐殿堂。第二个人是伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家c 1 4 塔涅耶夫，他非 常赏识这个孩子的天才，给予了他很多帮助，并为他引荐了优秀的作曲老师。第 三个人是格里埃尔，他曾受塔涅耶夫的委托，于1 9 0 2 1 9 0 3 年两赴普罗科 菲耶夫的家乡亲自为他教授作曲。普罗科菲耶夫学习作曲非常努力，同时他也极 具音乐天赋。当他1 9 0 4 年考迸彼得堡音乐学院时，已创作了4 部歌剧、1 部 交响乐、2 首奏鸣曲与若干钢琴小品了。他1 9 0 9 年毕业于作曲班，师承 a k 里亚多夫；同时又向h a 里姆斯基一科萨柯夫学习配器：向只维 托尔学习曲式分析，他1 9 1 4 年毕业于指挥班和钢琴班，分别师承于指挥大师 h h 契列普宁和著名钢琴家a h 叶西波娃。 由于普罗科菲耶夫从小就接受传统音乐的教育，所以他非常挚爱传统音乐。 但他生活的年代( 十九世纪末二十世纪初) ，正值西方音乐美学思想和新旧观念 交替的时期，体现了西方音乐流派的多元化和极端个性化。当时辟出东方的俄国， 自格林卡、达尔戈梅斯基之后，与西方音乐界的联系也越益紧密，以普罗科菲耶 夫和斯特拉文斯基等为代表的作曲家将俄国的音乐带进了现代艺术的殿堂。具体 呈现了从古典到浪漫从而走向现代主义及苏维埃“社会主义现实主义”的变化过 程。正因为这些复杂的时代背景和社会因素，普罗科菲耶夫的创作在艺术倾向与趣 味方面也曾经历了一个明显的演变过程。 西安音乐学院硕士论文绪论 普罗科菲耶夫的创作历程分成三个时期： ( 1 ) 青少年时期( 1 9 0 7 1 9 1 8 ) 普罗科菲耶夫在彼得堡音乐学院学习了十年左右，他是一个勤奋、好学的 学生。这一期间，他和米亚斯科夫斯基建立了持久的友谊，他们的相互影响很大， 经常在一起演奏和相互交流作曲方面的经验，这种友情一直持续了四十五年之久。 普罗科菲耶夫在青少年时期，一方面继承了古典音乐的传统，另一方面又对历史 上各式各样的革新者怀有极大的兴趣。例如，他曾痴迷于斯克里亚宾的和声，也 向往过斯特拉文斯基的“原始主义”。虽然他对那些著名的作曲大师们怀有极高 的崇敬之情，但却一直努力保持自己的个性。他始终认为，对大师的崇拜与研究 并不代表要一味的模仿，每个人都应该努力探索属于自己的，新的音乐语言和新 的音乐风格。这一点在其学生时代就表现的十分突出：他的每一个作业甚至一式 两份，一份是按照古典音乐的创作规范交给作曲老师里亚多夫，另一份是按照自 己的想法进行创作。 另外，普罗科菲耶夫在创作中，也不喜欢后期浪漫派的半音阶手法和对音乐 的过分雕饰。“他的早期作品中有许多钢琴作品，其中最有名，最典型的是恶毒 的建议( s u g g e s t i o nd i a b o l i q u e ，1 9 0 8 ) 。该作品表现了作者对“古怪”、“讥讽”、 “阴暗”情绪的偏爱，这种风格在他以后的作品中也时常出现。另外，他不仅把 钢琴作为表现旋律及织体的乐器，而且把它作为一种强烈敲击的节奏乐器来使用。 富有活力的节奏与九度复音程，构成了他那嘈杂喧闹的旋律风格，似乎是对传统 的怒吼与挑战! 这一时期他的其他重要作品有：钢琴益讽刺( s a r c a s m s ) ， 短暂的景象( f u g i t i v ev i s i o n s ) 和那首杰出的托斯卡舞曲。这些早期 的作品要求演奏者必须有足够的耐心和精湛的技术，以便演奏那快速跳跃、连续 重复的和弦以及技巧性非常强的辉煌片断。这些作品中所表现出的孩童间吵闹、 调皮的景象，在他题名为滑稽演员( c h o u t ) 的舞剧和根据陀思妥耶夫斯基 的小说赌徒( t h eg a m b l e r ) 改编的歌剧中也能看到。普罗科菲耶夫早期最 有名的交响曲是古典交响曲( 1 9 1 7 ) 。”叫这首作品显示了他音乐个性的另 一面，他有意识的模仿维也纳古典主义作品的风格，运用简单明了的主调音乐织 体和透明的配器原则。尽管他运用了非常传统的创作手法，但那绝不是一首十八 引自 美 彼得斯汉森著：二十世纪音乐概论下盂宪福译，人民音乐出版社，1 9 9 1 年版 第8 7 8 8 页 西安音乐学院硕士论文 绪论 世纪音乐的临摹晶，乐曲一反往日那粗暴、狂野的风格特征，充满了乐观、幽默、 俏皮而又有抒情的现代气息。 ( 2 ) 国外时期( 1 9 1 9 1 9 3 3 ) “这一时期的普罗科菲耶夫是在国外度过，然而这是一段让他失望的岁月。 因为他没能象勋伯格那样桃李满天下，也没能超过斯特拉文斯基的名声，却常常 被人当成钢琴演奏家而不是才华横溢的作曲家。从他这一期间的创作中，可以看 到里面既缺少了出国以前作品中的那种蓬勃向上的生气，当然也还没有达到后期 作品中的抒情性。”他经历了一个多方面感到困难贫乏的时期，这种现状，直 到1 9 3 2 1 9 3 3 年问才宣告结束。虽说总体上在这一时期他没有取得卓越的成 绩，但值得我们特别注意的是，他在1 9 1 9 年创作了受广大人民喜爱的幻想歌剧 对三个橙子的爱情，这个作品1 9 2 1 年在芝加哥进行了首演。另外，他除了 还创作了几部舞剧以外，在1 9 1 7 1 9 2 1 年之间又创作了举世闻名的第三钢 琴协奏曲。这首乐曲是普罗科菲耶丈最有灵感的作品之一，里面凝聚了他许多 最有特点的风格要素。正值年轻的普罗科菲耶夫那时常常喜好把几个鲜明生动的 主题用在作品中作对比，这一特点在这首第三钢琴协奏曲中表现得尤为突出。 在这首乐曲中，时刻都展现出作曲家那坚定、顽强的意志以及极具挑战性的钢琴 技巧。普罗科菲耶夫的手指和手腕是如此的灵活，据说它们就象钢铁一样有力， 因此这首乐曲也是他为自己写的。 然而，尽管如此，普罗科菲耶夫真正拥有世界乐坛，第一流作曲家和最突出 的音乐巨匠之一的稳固地位，还是在二十世纪2 0 年代的中期，而他在此之前并 不被人们认可。他的那几首优秀的作品也是几经挫折才受到大家的一致赞赏。也 f 是由于这些原因才更曙定了普罗科菲耶夫回国的决心。他一心眷恋着故乡泥土 的芬芳，深深感受到了祖国对他的召唤。 ( 3 ) 苏维埃时期( 1 9 3 3 1 9 5 3 ) 普罗科菲耶夫在国外的十几年里，历经了创作上的磨难与艰辛，之后终于踏 上了归国之途。在这个时期，他克服了多年来思想和创作中的种种困惑，开始走 上了现实主义的道路。回国后的二| 年也正是他创作中最辉煌、最成功并且硕果 累累的时期。他的作品无论从形式上还足风格上都极为丰富多样，他既创作了抒 情的史诗般的宏伟篇章，也谱写了许多雅俗共赏、别具格的名作。这些作品中 情的史诗般的宏伟篇章，也谱写了许多雅俗共赏、别具格的名作。这些作品中 ol 桶 西安音乐学院硕士论文绪论 的现实主义特点和民族史诗性特点都表现得更为鲜明，其音乐的抒情性也表现得 更加扣人心弦。特别是在他最后的十几年里，他的创作特征更加具有古典主义式 的严谨，并且主题清新、透明、纯朴。与以前相比，他作品中突出纯节奏效果的 手法运用得相对减少，更加注重了旋律的抒情性。“这时节奏的意义在抒情与歌 唱性的幻想主题里的意义明显的削弱了。然而，在具有恐怖与怪诞特征的段落里， 强烈而明了的节奏仍然是占绝对优势的，它们常常与简单的旋律和复杂的和声织 体并使用，有时如同机械动作那样执拗、单调；有时又以其快乐、风趣的幽默使 人迷恋”。总之，它们是传统的调性、旋律手法与二十世纪音乐风格的有机结 合。 由于普罗科菲耶夫回国时，正值伟大的卫国战争( 1 9 4 1 1 9 4 5 ) 前后， 因此他的作品也分三个阶段： a 、战争之前 他创作了一系列的杰作：第二小提琴协奏曲 ( o p 6 3 ，1 9 3 5 ) ，舞剧 罗密欧与朱丽叶( o p 6 4 ，1 9 3 5 1 9 3 6 ) ，受到全世界人民爱戴的交响童话彼 得与狼( o p 6 7 ，1 9 3 6 ) ，电影配乐亚历山大涅夫斯基( 1 9 3 8 ) ，现代 题材的歌剧谢苗科特科( o p 8 1 ，1 9 3 9 ) 等等。其中，舞剧罗密欧与朱丽 叶1 9 4 0 年在列宁格勒的演出中引起了了轰动，它是普罗科菲耶夫创作中的重 大转折，也是他最辉煌的艺术成就之一。 b 、战争期间 普罗科菲耶夫的创作又达到了一个新的飞跃，其中主要作品有：大型爱国主 义歌剧战争与和平( o p 9 1 ，1 9 4 1 1 9 5 2 ) ，它也是普罗科菲耶夫的优秀代表 作之一。他在1 9 3 9 1 9 4 4 之间写了三首钢琴奏鸣曲( 第六o p 8 2 ，第七 o p 8 3 ，第八o p 8 4 ) ，这些奏鸣曲打破了俄罗斯叙事诗的主题，生动而富有戏剧 性，它们曾多次获得苏联国家奖金，还有1 9 4 6 年荣获苏联国家奖金的舞剧灰 姑娘( o p 1 0 7 ，1 9 4 0 1 9 4 4 ) ，这是一首情绪明朗、欢快的乐曲，也是普 罗科菲耶夫继丑小鸭、彼得与狼之后为少年儿童创作的又一部作品。 引自涅斯齐耶夫著： 普罗科菲耶夫的风格特征，徐月初译，徐月初音乐文集下册，第4 1 0 页 漓江出版社，2 0 0 4 年版 西安音乐学院硕士论文 绪论 c 、战争后期 这一时期，普罗科菲耶夫的创作比起以前更加清晰、纯朴并更具有古典主义 的严谨，他晚期的作品更注重于明朗抒情和富于幻想的形象。例如：第五交响 曲( o p 1 0 0 ，1 9 4 4 ) 曾荣获苏联国家奖金，第六交响曲( o p 1 1 1 1 9 4 5 1 9 4 7 ) ，第九钢琴奏鸣曲( o p 1 0 3 ，1 9 4 7 ) ，他根据b h 波列伏依 的同名小说创作的，最后一部歌剧真正的人( o p 1 1 7 ，1 9 4 7 1 9 4 8 ) ，大 提琴与钢琴奏鸣曲( o p 1 1 9 ，1 9 4 9 ) ，曾在1 9 5 1 年荣获苏联国家奖金的两部作 品：为青少年和儿童写的声乐一交响组曲冬日的篝火( o p 1 1 2 ，1 9 4 9 ) ，根 据马尔沙克的诗歌写成的清唱剧保卫和平( o p 1 2 4 ，1 9 5 0 ) ，还有根据巴若 夫的童话写成的舞剧宝石花的故事( o p 1 1 8 ，1 9 4 8 1 9 5 0 ) 以及在1 9 5 7 使普罗科菲耶夫光荣的成为，苏联第一个荣获列宁奖金的一部伟大的作品第七 交响曲( o p 1 3 1 ，1 9 5 1 1 9 5 2 ) 。 无疑，普罗科菲耶夫作为一个现代作曲家，对俄罗斯乃至世界的音乐文化都 做出了巨大的、不可估量的贡献。他的创作特征在许多方面都值得人们去学习和 研究。但本文主要是论述他作品中的多声结构“和声与复调”，其它内容只 能简单论述。 西安音乐学院硕士论文 普罗科菲耶夫的音乐创作风格及形成背景 第一部分普罗科菲耶夫的音乐创作风格 及形成背景 1 、传统音乐对他的影响 普罗科菲耶夫的音乐创作始终深深的扎根于俄罗斯民族民间音乐和欧洲传统 的音乐。即使在他侨居异国的漫长岁月里，对祖国俄罗斯深深的思念，无时无刻 不牵动着他那颗游子的心。他继承与发展了1 8 、1 9 世纪俄罗斯和欧洲优秀音 乐家的传统。里姆斯基一科萨柯夫、鲍罗汀与穆索尔斯基，这三位天才的先驱者对 普罗科菲耶夫音乐风格的形成产生很大的影响。因而，他的旋律与和声等方面的 基本特征都与民间的和古典的传统保持着千丝万缕的联系。 “普罗科菲耶夫在他绝大多数作品中都保持了调式和声基础的鲜明性与准确 性。”。他挚爱有调性的音乐，并坚信久经考验的古典曲式。他曾经阐述过这样 一个观点：“还有着无限多的，能够用c 大调来表现的美好事物。”“奏鸣曲式 已具备了展开我的乐思所需要的一切，我不需要任何比奏鸣益更好、更灵活、更 完整的形式了。”。这些强烈的“古典”意识足以证明普罗科菲耶夫音乐语言与 传统之间的紧密联系了。 2 、对传统音乐语言的继承与创新 普罗科菲耶夫的音乐风格与2 0 世纪上半叶的音乐与生活是密不可分。他深 深得益于当代优秀作曲家们在音乐中做出的一切新贡献。他了解并创造性地吸取 理查施特劳斯与列格尔斯克里亚宾以及年轻的斯特拉文斯基、德彪西与拉威 尔等，在和声、音色与复调等作曲技术方面的成就。“他大胆的将2 0 世纪音乐 中全新的色彩性和声音响与最传统而且最简单的终止式结合在一起，从而创造了 他特有的音乐风格。”。 引自涅斯齐耶夫著：普罗科菲耶夫的风格特征，徐月初译，徐月初音乐文集下册，第3 9 2 页 消江出版社，2 0 0 4 年版 转引自l 法 米鲁霍夫曼普罗科菲耶失( 1 9 6 3 ) 中的完美无缺的单纯性 引自涅斯齐耶夫著：普罗科菲耶夫的风格特征，徐月初译，徐月初音乐文集下册，第3 9 0 页 漓江出版社，2 0 0 4 年版 舌多什菲郴无田舌乐剖作风格及形厦背景 普罗科菲耶夫毕生都在追求音乐表现手段的探索与创新，而不愿教条、死板 的来创作音乐。他厌恶味的模仿和陈腐、庸俗的创作手法，摒弃矫揉造作和迎 合小市民趣味的做法。普罗科菲耶夫曾表述过这样的观点：“对作曲家来说，形 式的独创性几乎与内容同等重要。伟大的古典作曲家同时也是伟大的革新者。当 然，把形式的独创性置于内容之上的作曲家，在工作时根本上是违背他的利益 但是，害怕和无能为力写出独创形式的作曲家也同样是不行的，因为正是那些新 的和声创造者最后必定会受到举世的公认，写不出新东西的作曲家迟早要被遗忘 的。”。由此足以证明普罗科菲耶夫对传统继承与革新的观点。从而他开始了探 索一条既不脱离传统又有自己独特音乐语言的创新道路。 寻求新的和声语言一直是二十世纪现代作曲家们共同探索现代技法的一个重 要途径，同时也是普罗科菲耶夫探索、革新的重点。作曲家们都试图冲破传统的 功能和声，发展和创新自己的和声体系。有的采用非常自由的和弦连接，有的采 用非三度结构的和弦，有的运用复合和弦、多调重合等手法，以求得各种更加新 颖、独特的和声效果。甚至有的作曲家完全打破了传统和声的调式调性概念，形 成了全新的和声体系。如：十二音体系、序列音乐体系等等。他们的这些探索与 尝试既有成功也有失败，人们对此褒贬不一。尤其是无调性音乐，无论创作者怎 样用心良苦的探索，他的听众和其艺术的实际意义还是有限的。毕竟它离传统和 声甚远，而且它超越了人们的听觉和审美习惯。 普罗科菲耶夫对勋伯格的十二音体系和一些作曲家们数学公式化的音乐理 论态度显得十分冷漠。尽管他也有少量的调性模糊甚至无调性的音乐。但在 他绝大多数作品中，调式和声都运用的非常鲜明与准确。他始终认为继承传统并 不等于一味的临摹，那样会使音乐驻足原地。应该使音乐与时代接轨，提倡探索 与创新。但他认为创新决不是要走无政府主义的否定传统的道路。 3 、音乐创作风格的形成 论及普罗科菲耶夫的创作风格，必然要联系到他个人的世界观和审美态度。 无论是从他的第一钢琴协奏曲( o p 1 1 ) ，早期的一些奏鸣曲，斯基夫组曲 ( o p 2 0 ) 与第- - 4 , 提琴协奏曲的终曲到亚历山大涅夫斯基， 宝石花 的故事还是到他最后的几部交响曲，我们都能从中感受到他那乐观向上的，对 生活充满无限爱意的人生观与世界观。无论是疾病还是灾难都无法动摇他对生活 的信心以及不倦地进行刨作的愿望。普罗科菲耶夫的乐观主义与他同时代的资产 引自二十世纪音乐w w 奥斯汀，1 9 6 6 年版，第4 6 3 页 7 西安音乐学院硕士论又普罗科菲耶夫的音乐创作风格及形成背景 阶级艺术的颓废倾向毫不相容。他在青年时期也曾经历过一个黑暗的艰苦岁月， 产生过那种濒临绝境、意志颓废、对人类极端缺乏信心的心理。但他最终还是坚 持走着自己的道路，坚决克服颓废派不健康的影响。在他的那些优秀作品中，那 具有强大震撼力与崇高感情的人物形象；激励人心、令人难忘的青春爱情形象； 以及对欣欣向荣生活的向往与美好大自然的沉醉；无不使人心旷神怡。 同时，普罗科菲耶夫还是一位杰出的音乐肖像画大师，由于他与生具有的音 乐天赋和对事物敏锐的观察力与想象力，使他善于把外在的性格描写和内在的心 理刻划很好的结合。这一点在他舞台体裁的音乐作品中表现得尤为突出。“例如： 他根据列夫托尔斯泰的长篇小说写成的歌剧战争与和平( o p 1 1 ) 就是把抒 情心理的戏剧与人民英雄的史诗性合为一体。另外，普罗科菲耶夫的交响作品( 交 响曲、序曲、组曲) 与声乐交响性的作品( 清唱剧、大合唱) ，整体也反映了他 走的是一条特有的史诗性路线。”作曲家喜欢用音乐形象本身的对比来表现戏 剧性，而并非象大多数作曲家那样，把它们建立在矛盾冲突上。 普罗科菲耶夫本人曾在1 9 4 1 年写的自传里，对自己多年的音乐创作实践和 音乐风格，作了一次回顾和总结。这些对于我们研究他的音乐风格有很大的帮助。 他一共归纳了“五条创作路线”。第一条是古典路线，由于儿时就常听妈 妈演奏贝多芬的奏鸣曲，这条线早在我童年时期就开始了。它时而以新古典主义 的形式出现( 奏鸣曲、协奏曲) ，时而又仿效1 8 世纪的古典作品( 加沃特舞 曲、古典交响衄，小交响曲) 。第二条是创新的路线，它始于我和塔 涅耶夫的会面。他说我的和声平淡，从而刺激了我。起初它只是寻找我自己和声 语言的一些探索，后来却发展成了追寻表现强烈感情的语言探索了。( 幽灵、 绝望、魔力、讽刺、斯基夫组曲以及浪漫曲、赌徒、 他们七个人、五重奏、第二交响曲中) 。虽然它主要涉及的是和声语言， 但其中也有旋律音调、乐器法和剧情发展方面的问题。第三条是托卡它或称为运 动的线，它也许源自舒曼的托卡塔( 练习曲n o 2 ，托卡塔o p 1 l ，谐谑曲 o d 1 2 ，第二协奏曲中的谐谑曲，第五协奏曲中的托卡塔，还有斯基夫组曲和 钢之跳跃中的一些音型或第三协奏曲中的一些段落) 。第四条是抒情的线， 最初它以抒情的形式出现，有时与旋律法关系不大，至少是与长的旋律不大相干 ( 童话故事o p 3 梦，秋，浪漫曲o p 9 ，传奇o p 1 2 ) ， 有时又用在较长的旋律上( 为巴尔蒙特的词谱写的合唱曲，第一小提琴协奏曲的 开端部分，为阿赫马托娃的词谱写的浪漫曲，老祖母的故事。由于这条线在 很长时期内都未得到人们的关注，直到较晚才被人们注意，因此也就发展得很慢。 引自普罗菲耶大文选回忆录评传，徐月初、孙幼兰辑译，第1 0 8 页1 0 9 页 西安音乐学院硕士论文 普罗科菲耶夫的音乐创作风格及形成背景 但后来我对它越来越重视了。至于第五条线“陉诞”的线，那是别人强加给 我的，我认为最好把它看成是上述几条线的支流。但我更愿意用“谐谑性”这个 词来替代，要不然就用三个俄文词，依次为“玩笑”“取笑”、“嘲笑”。o 在这五条线里，其中“托卡塔”、“抒情”、“谐谑”是作曲家创作风格中 最有代表的三个特征。它们在音乐中彼此独立并相互补充，形成了普罗科菲耶夫 鲜明独特的创作风格和特征。 下面重点通过对普罗科菲耶夫一些优秀作品的介绍，以此使我们能更加深刻 的了解这位作曲大师的创作风格和音乐特征： 首先，普罗科菲耶夫的钢琴作品在其创作中，占有十分重要地位。由于他本 身是个非常优秀的钢琴家，因而无论是从他对于乐器的了解程度；还是对钢琴音 色的运用和对音响清晰度的把握；以及对乐曲伴奏织体、节奏音型与曲式的整体 布局等方面，他都能考虑的非常周密与完善。因此他的钢琴音乐具有：旋律优美 如歌、节奏变化强烈、和声新鲜大胆等特点。 例如：在普罗科菲耶夫的五首协奏曲中，创作于1 9 1 7 一1 9 2 1 年，非常著 名的第三钢琴协奏曲( o p 2 6 ) 。这首协奏曲是三乐章的套曲，它要比第 一钢琴协奏曲更加深刻和成熟，并且它从情绪上又不象第二钢琴协奏曲那 样阴暗与沉重，它显得更加光明和欢乐。这首乐曲突出了普罗科菲耶夫的众多优 点：例如在第一乐章的引子主题，第二乐章的变奏曲主题，及终曲的中间插部里 都融入了作曲家那高雅、纯真的抒情性。在一、三乐章的主部具有强劲刚毅的特 点。并且他在作品中运用了古典主义的托卡塔体裁，运用了极为复杂的和弦连接， 使得这首乐曲是那样的丰富多彩和引人入胜。 谱例1 ：第三钢琴协奏曲第一乐章引子的主题： 一一一l 一 rp p d o l c e 西安音乐学院硕士论又 普罗科菲耶夫的音乐创作风格及形成背景 这是一个由单簧管单独演奏的悠扬的民歌主题，曲调悠扬、动听。 谱例2 ：第三钢琴协奏曲第乐章的钢琴独奏主题 ，= = = = = 二二二 这个主题运用了后十六分音符的节奏，非常有动力感，并且运用半音的关系 很自然的进行转调。 谱例3 ：第三钢琴协奏曲第二乐章 ? 叭诅一 !尘；主j 这个乐章十分恬静，与第一乐章形成了鲜明的对比。开始由长笛和单簧管奏 出的变奏曲主题。 谱例4 ：第三钢琴协奏曲第三乐章 a l l e g r oi n an ont r o p p o pb a s s o n ；c e l l o s ； b s sp i z z 这一乐章强劲而刚毅，它的主要主题循环往复，从而具有变化的回旋曲特点。 再例如，普罗科菲耶夫的九首钢琴奏鸣曲中，他的第六、第七、第八三首被称 为“战争奏鸣曲”。它们是继普罗科菲耶夫1 9 2 3 年创作的第五钢琴奏鸣曲 ( o p 3 8 ) 十七年之后才创作的。当时他刚回国不久，由于第二次世界大战的爆发， o 、jj、 西安音乐学院硕工论又 普罗科菲耶夫薯音乐创作风格及形成背景 发，导致他一连写了三首非常优秀的钢琴奏鸣名曲。这些乐曲的创作都开始于 1 9 3 9 年，但完成的时间不同。它们达到了普罗科菲耶夫钢琴音乐创作的顶峰，没 有哪一首奏鸣曲能达到如此的辉煌、雄伟，并且蕴含了交响性的艺术原则。其中， 他创作于1 9 3 9 1 9 4 2 年的第七钢琴奏鸣曲( o p 8 3 ) 和他在1 9 4 4 年完 成的第五交响曲被誉为他归国后的最高杰作。 例：第七钢琴奏鸣曲，全曲由三个乐章构成。第一乐章为坐立不安的快 板，6 8 拍( 谱例略) ； 谱例5 ：第七钢琴奏鸣曲第二乐章 a n d a n t ec a l o r o s o 该乐章是一首激昂慷慨的行板，3 4 拍。由非常优美的主题开始，和声运用 了切分音的节奏，经过一系列的转调与变化，使音乐更加激动高昂 谱例6 ：第七钢琴奏鸣曲第三乐章的第一段的主题 p r e c i p t a t o j1，、jjl、 i)、ji、，、j 西安音乐学院硕士论文普罗科菲耶夫i j 音乐创作风格及形成背景 这是一首速度飞快的托卡塔似的终睦，它给人留下的印象是深刻、猛烈的， 7 8 拍，采用是a b c b a 的对称结构。乐曲中那块状的和弦织体、厚重的低音 以及尖锐刺耳的不协和音等等，它们以无比兴奋的激动之情直奔向乐曲的高潮。 在普罗科菲耶夫最辉煌的苏维埃时期里，他创作了许许多多非常著名的乐曲。 例如，创作于1 9 3 5 1 9 3 6 年间的舞剧罗密欧与朱丽叶( o p 6 4 ) 。作曲家一改 在巴黎那段时间对生活和创作的冷漠，恢复了对生活的热爱，从而彻底的肯定了 现实主义。罗密欧与朱丽叶与普罗科菲耶夫在巴黎期间写的舞剧具有明显的 不同。在巴黎创作的浪子与鲍里斯芬等舞剧，音乐既缺乏生活的现实性、 戏剧性，也没有一定的想象力。罗密欧与朱丽叶中那迷人的旋法与莎士比亚 式的戏剧冲突、对比，是作曲家多年探索现实主义风格的结果。该舞剧中他对戏 剧性与人物形象的细致刻画都惟妙惟肖，他把音乐肖像画与现实主义戏剧性巧妙 地结合，用非凡的才华刻画了罗密欧与朱丽叶这对年轻人的情感与内心世界。作 曲家在体现恋人那成熟、热情的情感主题时，运用了单纯的自然音与丰富的变化 音相结合的手法，并把它们与宽广抒情的歌唱性旋律之间相交替。这些主题在和 声上都较为复杂、丰富，色彩性很强。它那调式和声的语言在舞剧的抒情段落里， 有如古典作品那样简单、明了，并且运用了多调的手法来描写战争和混乱的人群。 他的配器手法是对比性的，在音乐中占优势的是清晰的织体、简单的伴奏以及十 分突出的旋律线条。 谱例7 ：罗密欧与朱丽叶朱丽叶柔美的主题音调： a n d a n t 谱例8 ：罗密欧与朱丽叶罗密欧雄赳赳的主题音调 a n d a n t l 一= _ “b 一= = 一b 一= = = 富= = 一b = 爿= = = 型警= 音 谱例9 ：罗密欧与朱丽叶罗密欧与朱丽叶爱情主题 西安音乐学院硕士论又普罗科菲耶夫的音乐创作风格及形成背景 j “差”一 一 叩 a p r e s sl 叩 ， 。3 而：瓜)“o 一pi尘j- 谱例1 0 ：彼得与狼贯穿全曲的少先队员彼得的主题： | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | 西安音乐学肮硕士论灭 普罗科菲耶天的音乐创作风格及形成背景 谱例1 1 ：第七交响乐第一乐章 m o d e r a t o “ 缈e s p r e s s h 厂 ，一辈i 一一一 1e r pc r e s c h4 t - 4 一p - 互_ t ；： 一 西安音乐学院硕士论文 普罗科菲耶夫的音乐创作风格及形成背景 讽时，有时会变得生硬、粗暴和机械。作品中时刻流露出年青人那特有的朝气、 率直和鲁莽。普罗科菲耶夫在回国以后，特别是晚年时期，他的作品更多的转向 了崇高的题材，主题具有抒情浪漫和史诗性的特点。他的这些转变是由多方面的 原因造成的，既有长期居留国外受西方潮流影响所致的，在某些作品中犯有所谓 “形式主义”的错误，也有返国后由社会生活的巨大变化而引起的深刻反思。这 些原因促使他决心去探索一种更清晰明了、更内在充实的音乐语言。在这一时期 里，他那与生俱来的，丰富的想象力也得到了最充分的发挥。 除此之外，普罗科菲耶夫还大量的从文学、诗歌、绘画中吸取营养，尤其在 作品中喜好运用童话题材。“因而他的作品，既有清新、朝气富有激情的钢琴音 乐，也有“激进”的具有结构主义特征的“托卡塔”，既有天真无邪、富有幻想 的童话题材的儿童作品，还有美丽如歌的协奏曲、交响曲，以及具有“原始主义” 特征的“斯基夫组曲”( 黑海沿岸的古游牧民歌) 等等”。“这一切从方方面面， 都形成了普罗科菲耶夫独特的音乐创作风格。 引自赵_ ；l i 【“纪念谢尔盖喜谢尔盖维奇普罗科菲耶夫”在普罗科菲耶夫诞生九十周年卜的发言 1 6 西安音乐学院硕= 论又普罗科菲耶夫的音乐创作特征究 第二部分普罗科菲耶夫的音乐创作特征 普罗科菲耶夫作为二十世纪最杰出的音乐家、作曲家。他的作品涉及了音乐 艺术的所有体裁。他的创作活动历时四十五年，其编号作品共达一百三十多个。 要创作如此多的作品，并且大多载入了俄罗斯艺术的宝库，可想而知，那需要怎 样的才华和毅力啊! 在此，引用塔涅耶夫的一句话“虽然普罗科菲耶夫没有足以 为据的个人体系，毋庸置疑，他的创作还是有它自己规律和有它自己专门的逻辑 的。他所采用的一系列音乐表现手段非常独到，又无比的个性。但要阐明普罗科 菲耶夫音乐的创作特征，这个任务并不轻松，要靠许多研究家的集体努力才能完 成。”。以下分别从多个方面对普罗科菲耶夫的创作特征逐一论述，但本文的重 点是：普罗科菲耶夫的和声特点与复调特点。 1 、旋律特点 虽然普罗科菲耶夫的革新主要是在其和声语言方面，但他对于旋律上的创新 与表现作用也十分重视。他始终认为旋律是音乐作品中一个重要的组成部分。在 他作品中，尽管旋律比起和声，显得更加单纯、简单，但仍不失其新颖与独特之 处。他曾说过：“关于旋律的重要性我从来没有怀疑过，我非常喜欢旋律，认为 它是音乐中最重要的成份，并且多年来我都在我的作品中努力去改进它的素质， 但是，要想找一个甚至为最平凡的听众所了解，而同时又是独创的旋律对于 作曲家来说是一件很困难的事为了使旋律朴素，同时又不至于使旋律变成低 廉的、甜腻的和模仿的东西，作曲家就应该特别仔细。”。 多年来，他始终在找寻一种既朴素又有创新同时还能让广大人民喜爱的旋律。 因为普罗科菲耶夫不甘落于俗套并讨厌模仿别人和重复过去，所以这条求新的道 路并不好走。相比而言，创作那些比较复杂的旋律反而要更容易一些。但这样很 有可能会脱离人民的审美需求，只能满足自我的欣赏，因此这种适当的度并不好 把握。普罗科菲耶夫曾在介绍歌剧谢苗科特科时说过：“任何旋律都可能 让人很快记住的，如果他的乐汇线条能使人们联想起什么，如果这支旋律是根据 引自涅斯齐耶夫著：普罗科菲耶夫的风格特征徐月初译徐月初音采文集下册，第3 9 9 页 漓江出版社，2 0 0 4 年版 转引自苏联音乐第一辑，第1 3 8 页，苏联文艺选从编辑委员会，1 9 5 1 年版 西安音乐学院硕：论又普罗科菲耶夫的舌乐创作特征充 早已存在的范例写出来的话。相反，要是这支旋律的乐汇线条全是新的，他们初 听起来并不是那么旋律化，那么这支旋律只有在人们听过几遍之后才能让人掌握。 还有，如果一部歌剧中只有很少几个动机，可是其中每一个动机却又不断重复好 几遍，听众必然接触一个丢一个，最终什么也记不住，那也就只能舍其丰富而取 其贫乏了。比如：长期以来听众对瓦格纳的终身的毁灭一直有意见，认为这 是无旋律的玩笑。其实旋律一个接一个，不是没有而是太多了。耶夫根尼奥 涅金首演之后，听众也只赏识格列敏的咏叹调与特里葵的分节歌尽管一部 歌剧采用人们熟悉的旋律进行，并且多次加以重复，比采用新材料容易记忆，非 常占便宜，可是我宁愿坚持反其道而行之，旋律要尽可能出新，而且数量要尽可 能增多。要是这种音乐第一次听起来较难受，那么就让听众一而再再而三的多去 听几遍吧! 当他们每次听过以后总会发现某些新的东西，比刚听第二次就说，我 已经都知道了，再不值得多听，要好得多。”。 普罗科菲耶夫的旋律通常建立在传统的基础上，同时也离不开俄罗斯的民族民 间音乐。他的旋律新颖、单纯而简洁：并且段落结构清晰；节奏律动明确。虽然 他在旋律当中运用了复杂的变音，并且由于大量的运用离调而使得调式、调性变 得模糊。但从整体来分析，那些旋律中调式、调性的主要功能和骨干音仍然非常 鲜明，所以其旋律的表现形态归根结底仍然属于传统的范畴。 二十世纪的作曲家们为了塑造具有鲜明个性的音乐形象，通常在旋法上喜欢运 用大跳音程。毋庸置疑，普罗科菲耶夫作为这一时期音乐流派的重要代表，同样 也继承了这一重要特点。然而，这种大跳区别于传统的旋律写作，传统的大跳中 有一个通常的规律：大跳后朝相反的方向级进或小跳，是为了填补大跳造成的音 域空隙。但普罗科菲耶夫在创作旋律时，则采用的是与之相反的方法。他常常是 在大跳后继续反向或同向跳进。 谱例1 3 ：第五交响曲第二乐章中一个由第一小提琴演奏的旋律片断 在这四小节的旋律中六度以上的大跳出现了九次之多。旋律在进行的方向上 与传统的习惯相反，频繁的大跳和音程间的落