（音乐学专业论文）拉威尔《小奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理.pdf

武汉音乐学院硕士研究生学位论文 苏莎：拉威尔1 4 , 奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 苏莎 中文摘要 拉威尔1 9 0 5 完成的小奏鸣曲是作曲家早期创作的重要作品之一，是其 创作趋于成熟的又一代表作。 本文首先针对作曲家生平、创作概况、乐曲的创作简介、创作特征及其艺术 特色几个方面做了概述性的介绍，然后通过对乐曲曲式结构、调式和声、主题材 料、旋律性格等方面的分析，论证了拉威尔音乐语言中古典精神与现代技法相结 合的独特的创作风格，并以此为基础，着重对乐曲的演奏方法进行了诠释。本文 希望通过对这部作品的分析和研究，为我们更好地理解和演奏拉威尔的作品提供 一些参考和借鉴。 关键词：拉威尔小奏鸣曲音乐分析演奏探索 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 a b s t r a c t r a v e lc o m p l e t e di n19 0 5 ”s o n a t i n e ”i so n eo ft h em o s ti m p o r t a n tw o r k se a r l yi n h i sc r e a t i o n s ，a m o n go t h e rt h i n g s ，t h ec r e a t i o no fy e ta n o t h e rr e p r e s e n t a t i v eo fm a t u r e t h i sa r t i c l ec o v e r s c o m p o s e r s l i f ea n dh i sw o r k s ，a n di n c l u d e st h e g e n e r a l i n t r o d u c t i o n ，c r e a t i v ec h a r a c t e r i s t i c sa n da r t sf e a t u r e so ft h ec o m p o s i t i o n s i nt h e a r t i c l e ，t h e r ei sa n a l y s i so ft h es t r u c t u r eo fm u s i c ，m o d a lh a r m o n y ，t h e m em a t e r i a l sa n d m e l o d yc h a r a c t e r , w h i c hd e m o n s t r a t e dh i su n i q u es t y l et h a tw ec a ns e et h ep e r f e c t c o m b i n a t i o no fc l a s s i c a l s p i r i t a n dm o d e mt e c h n i q u e si nr a v e l sm u s i c a l l a n g u a g e o n t h i s b a s i c ，t h e a u t h o rf o c u s e do nt h ei n t e r p r e t a t i o no fp l a y i n g m e t h o d s l a s t ，t h ea u t h o rh o p e di tc a l lp r o v i d es o m er e f e r e n c e sf o ru st ou n d e r s t a n d a n dp l a yr a v e l s w o r k sb e r e r ，t h r o u g ha n a l y s i sa n dr e s e a r c h k e yw o r d s ：r a v e l s o n a t i n et h ea n a l y s i so fm u s i ct h ee x p l o r a t i o no np l a y i n g 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文拉威尔( 小奏鸣曲) 的音乐分析和演奏 处理是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守国家教 育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范( 试行) ，除文中已经注明引用的 内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得 武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究做出重 要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 论文作者签名： 导师签名： 年牛月，7 日 年牛月广罗同 | 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音 乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文 被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 论文作者签名：瑞、穆 日 期：功岬 年印月，夕日 2 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 引言 1 9 世纪末2 0 世纪初，在法国文艺界产生了一股对浪漫主义的强烈的离心力， 它最初表现在绘画方面，一些年轻的画家开始向传统绘画原则发起挑战，他们主 张抛去历史的、现实的主题，而去追求自然的、感官上的光与色的变化。另外， 起源于1 9 世纪中叶的象征主义文学也将文学界带入一个新的时期，他们在题材 上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在创作方法上强调 有质感的形象描述和暗示、烘托、对比、联想等手法，反对空泛的修辞和生硬的 说教。 而在音乐方面，吸收了印象主义绘画和象征主义文学的双重养分的音乐家 们，在创作手法上开始对传统的浪漫主义进行大胆的革新，他们将音乐与迷离变 幻的光、雾、影等联系起来，在钢琴等乐器上寻求新的更为丰富的音色变化。这 些音乐家借助标题和丰富的色彩变化来引起人们的联想，强调朦胧的感觉印象和 变化多端的气氛，人们称之为“印象主义音乐 ，其代表人物有德彪西和拉威尔。 可以说2 0 世纪的法国音乐是从德彪西和拉威尔开始的。 拉威尔虽然被归诸于印象主义的代表人物，但事实上，无论从和声、调式、 旋律的运用或从作品的结构来看，拉威尔都显示出与德彪西所代表的印象主义不 同的个性化风格。可以说“拉威尔在保持印象主义音乐一般特征的基础之上，又 在各个方面展示了自己的个性：在借鉴德彪西创作手法的同时，又不受其约束 和局限。”正如他自己所言：“我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感，我的 音乐大部份建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我从来不是 任何一种作曲风格的奴隶，我也从未与任何特定的乐派结盟。” 拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响，但从后来的发展来看，他逐渐摆脱 了印象主义的美学思想的约束，有了许多的创新。他的音乐，是以法国的音乐文 化为基础的，在法国音乐史上占有重要的地位。 本文将以拉威尔的作品小奏鸣曲为例，主要从乐曲的音乐形象、曲式结 构、调式和声以及演奏技法等方面进行具体分析，希望对该乐曲的演奏和教学实 践提出一些有价值的参考。 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔 小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 第一章拉威尔及其音乐创作简述 第一节拉威尔生平 法国作曲家莫里斯拉威尔( m a u r i c er a v e l1 8 7 5 1 9 3 7 ) 是1 9 世纪末2 0 世 纪初西欧音乐史上杰出的作曲家之一。他出生于法国南部靠近西班牙边境的小城 西布恩( c i b o u r e ) ，在他三个月大的时候，便随父母来到巴黎，定居于艺术家云 集的蒙马特尔。拉威尔的父亲约瑟夫拉威尔( j o s e p hr a v e l ) 是一位瑞士籍的出 色工程师，同时，也是一个颇具音乐天赋的音乐爱好者，拉威尔曾表示：“我父 亲的音乐修养比大多数音乐爱好者要高得多，他知道怎样开发我对音乐的兴趣， 怎样在恰当的时机激发我对音乐的热情。”圆母亲玛丽德律亚特( m a r i ed e l u a r t ) 是出生于巴斯克地区的西班牙人，母亲的温柔和对音乐的感受力影响着拉威尔的 一生，而她时常吟唱的西班牙民族旋律也深深影响着拉威尔一生的创作。 拉威尔六岁左右开始学习钢琴，十二岁时开始尝试写作，十四岁时考入巴黎 音乐学院，在昂蒂奥默( a n t h i o m e ) 的钢琴预备班学习，两年后，开始跟随夏尔贝 里奥( c b e r i o t ) 学习钢琴，并跟随艾米勒佩萨尔( e m i l ep e s s a r d ) 和福列( g a b r i e l f a u r e ) 学习和声和作曲法、赋格。在此期间，拉威尔系统地学习了传统的作曲 法则，他醉心于舒曼、肖邦、威伯、李斯特的音乐，大量弹奏1 9 世纪的各类钢 琴作品，还广泛阅读了法国文学、历史、科学以及其它各类书籍，这些都为他以 后的音乐创作打下了坚实的基础。从9 0 年代中期起，他明显地受到夏布罩埃和 萨蒂的影响，与德彪西一样，也迷恋于当时流行的象征主义诗歌；印象主义的美 术画作；并热情地支持斯特拉文斯基和勋伯格的作品；他还喜欢阅读古典的文学 作品和1 8 世纪的哲学启蒙著作；研究东方的音调和节奏；对吉普赛和西班牙的 民间创作颇感兴趣；同时，他深受1 7 、1 8 世纪法国的库普兰和拉莫的精致典雅 的古典美学趣味的影响，将古典的形式和风格融合进自己的创作之中。这一切使 得他力求不落俗套，不受清规戒律的束缚，在创作上独具个性。他是一位艺术视 野十分开阔的音乐家。 “一战后，拉威尔离开了喧闹的城市生活，前往乡下，过着半隐居的生活。 7 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 1 9 3 2 年，拉威尔因手术失败在医院去世，享年6 2 岁。 第二节拉威尔的音乐创作概况 1 9 世纪末2 0 世纪初，法国文艺界受新文艺思潮的影响，绘画和诗歌等方面 都发生了新变革，出现了以左拉为代表的自然主义文学、以莫奈为代表的印象主 义绘画、以马拉美为代表的象征主义诗歌等。在绘画方面，主要表现在一些艺术 家们将物体周围的色彩、光影、气氛看得比轮廓分明的实体更为重要 。 同时，以德彪西、拉威尔为代表的一批音乐家也受到印象派绘画以及象征 派诗歌的影响，开始在和声、调性、节奏等创作手法上，寻求创新，以满足某种 新的感官需求。与其他印象主义作曲家不同的是，拉威尔在强调音响色彩的同时， 从不放弃音乐发展的逻辑和曲式结构的完美。他在音乐风格及技法上，做出了许 多革新，从而使他逐渐摆脱了印象主义思想的约束，写出了一些形象清晰生动， 色调明朗，并在艺术上有诸多创造并给后人以启迪和影响的作品。 拉威尔一生创作了大量不同体裁的音乐作品，所涵盖的范围包括交响乐、 管弦乐、室内乐、声乐、芭蕾舞音乐、钢琴及其它器乐作品，显示了其非凡的创 作才华和渊博的学识。 作为其创作主线的钢琴方面，拉威尔创作了水的嬉戏、小奏鸣曲、镜、 夜之幽灵、库泊兰之墓、以及晚年完成的左手钢琴协奏曲、g 大调钢 琴协奏曲等共六十多首钢琴作品。他在创作中巧妙地将法国的优雅和西班牙风 情融入到音乐里，形成了自己独树一帜的创作风格。拉威尔的钢琴作品精致、细 腻，结构清晰，调性明确，和声新颖，旋律动人，演奏技巧艰深。 此外，拉威尔还是一位伟大的和声及配器大师，他的主要管弦乐及室内乐 作品有：鹅妈妈、达芙妮与克洛埃、西班牙狂想曲、波莱罗舞曲、以及 f 大调弦乐四重奏、影子与快板等等。他还将穆索尔斯基的钢琴独奏曲 图画展览会改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。拉威尔这位 公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器法，充分发挥每个乐器 的表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他对每一部作品都反复推 敲、精心雕琢，将乐曲处理得典雅情致、明晰优美，具有法国音乐的特点。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 拉威尔还时常将自己的钢琴作品改编成管弦乐作品，如：钢琴独奏作品古风小 步舞曲( 1 8 9 5 年) 、为一位夭折的公主而写的帕凡舞曲( 1 8 9 9 年) 、组曲镜 ( 1 9 0 4 , - 一1 9 0 5 年) 中的海上小舟和丑角的晨歌、组曲库普兰之墓( 1 9 1 4 , - - - 1 9 1 7 年) 中的部分乐曲，以及四手联弹作品西班牙狂想曲( 1 9 0 7 - 1 9 0 8 年) 和鹅妈妈( 1 9 0 8 - - 一1 9 1 0 年) 等等，都曾被拉威尔改编成管弦乐和芭蕾舞剧作 品。由此可见钢琴创作在拉威尔一生创作中所占据的重要地位；另一方面，这也 充分说明了拉威尔创作钢琴作品时的内在听觉是乐队的音响构思。他曾对专门演 奏他的钢琴作品的法国钢琴家佩勒穆泰( v p e r l e m u t e r ) 说：“演奏我的钢琴作品， 脑子罩首先要有乐队音响的想象。 第三节：小奏鸣曲的创作简介 拉威尔1 9 0 5 年创作完成的小奏鸣曲是其早期作品之一，它“原是一首 参加某家音乐杂志举办的作曲比赛的应征作品，演出后受到广泛的欢迎，后正式 出版。 此曲凝练精致，音响清澄透明，织体手法新颖独特，全曲运用了欧洲 教会音乐中常见的中古调式，并将变化莫测的大胆的和声与古典的曲式结构相结 合，是拉威尔创作趋于成熟的又一代表作。 第四节 ：小奏鸣曲创作的基本特征与艺术特色 小奏鸣曲虽然是拉威尔的早期作品之一，但已充分展现了拉威尔钢琴音 乐创作中现代与古典相结合的独特风格。这主要体现在以下几个方面： 一、和声方面。拉威尔在该作品中使用了一系列高叠置和弦、二度音程、全 音阶等，极大的丰富了乐曲的和声色彩，具有印象主义的和声创作特征。同时， 拉威尔运用古老的教会调式作为旋律的基本材料，表现出作曲家独特的和声语 汇。 二、结构方面。该作品运用了奏鸣曲套形式写成，并且分别使用了奏鸣曲式、 复三部曲式和回旋奏鸣曲式作为三个乐章的创作体裁，从结构上体现出对古典主 义传统曲式的继承。此外，从乐章内部来看，拉威尔又对传统结构做了一定的尝 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 试和突破，如，结构内部段落界限较为模糊；第一乐章展开部的篇幅大大少于呈 示部；第三乐章较多的使用复节奏、节拍变换频繁等，体现出不同于传统结构的 思维特征。 三、力度层次方面。该作品充分地体现了作曲家对高音音域的拓展以及在弱 力度中丰富的层次布局。全曲三个乐章共3 6 2 小节中，从m p - - p p p 的不同弱力 度的运用约占3 5 。纯净透明和轻盈清澈的音响展现出音乐的精致和优雅。 四、节奏方面。此曲巧妙地融入了西班牙音乐中的特色节奏，如第一乐章主 部主题运用连续的前八后十六分音符节奏型；副主题( 1 3 - - 1 9 节) 采用复附点 及带延长音的四分和十六分音符组合的节奏型等，使音乐渗透出独特的异国情 调。 ( 主部主题) 三。卜 4 7 一 l 月用i r - 刃彳，l ( 副部主题) 詈j ，j j - ，l l 用j 用门jl 师l 肛门l jj i 五、技巧方面。拉威尔运用了复调、小区域内的双手快速跑动、双手叠置及 交叉演奏、托卡塔式的双手交替等复杂的技法，演奏时难度较大。 第二章：小奏鸣曲第一乐章的音乐分析与演奏探索 第一节第一乐章音乐分析 该乐章采用的是奏鸣曲式，其结构如下： 呈示部1 - 2 8 ( 1 1 2 ) + ( 1 3 - - 2 8 ) 】 展开部2 9 - 5 8 【( 2 9 - - 3 3 ) + ( 3 4 , - - _ ，5 8 ) 】 再现部5 9 - 8 7 【( 5 9 - - 7 0 ) + ( 7 1 - - 8 1 ) + ( 8 2 , - - - - 8 7 ) 】 l o 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 第一乐章中板( m o d 6 托) ，乐曲开始的前三个小节是该乐章中最重要的材料， 右手的高声部和左手低声部均为旋律声部。旋律形态以一个向下四度的跳进开 始，接着连续上行级进到最高音# g ，最后以两个三度跳进音程结束。主部主题旋 律气息悠长，充满了法国音乐的浪漫气息，优雅迷人，富于歌唱性，属于抒情式 的旋律。连续的前八后十六分音符节奏型是西班牙音乐中的特色性节奏，带有浓 郁的西班牙风格。 内声部稍显华丽的三十二分音符的分解和弦，是古典主义时 期经常使用的一种具有装饰性的伴奏音型，因此，在某种程度上，这部作品又带 有一定的古典主义特征。 谱例1 副部旋律律动性增强，十六分音符到复附点四分音符的节奏型给旋律以推动 力。旋律从p 逐渐退却到2 0 小节的p p p ，音乐形象变得迟疑、如梦如幻。连 接句采用了主部主题开始的动机重复，如叹息一般。 该乐章展开部的篇幅大大小于呈示部，这种结构在传统古典曲式中是极为特 殊的。因此，可以说拉威尔在保留传统曲式结构的基础上又有所创新。 全区的高潮在第5 5 小节，从4 8 小节开始旋律变得短促，节奏逐渐加紧，情 绪开始变得激动不安。5 2 5 4 小节通过同一材料的三次反复，将乐曲推向高潮。 之后，这一材料在高声部得以承接，伴随着渐慢和渐弱，乐曲情绪逐渐平静下来， 并进入再现部。 1 9 世纪下半叶，随着传统调性和功能和声的逐渐解体，作曲家们开始尝试 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 突破传统的大小调体系，他们运用各种手法来模糊调性，甚至逐渐走向无调性。 而拉威尔在其作品中大量使用了中古调式以及五声调式等，在坚守有调性的传统 原则上，赋予作品丰富的音响色彩。在该乐曲中，拉威尔使用了大量的中古调式， 在呈示部中，主部主题使用的是井f 爱奥利亚调式；副部主题为# c 弗利几亚调式， 与主部形成主到属的关系。展开部是在呈示部的下属调上构成，调性为b 爱奥 利亚和# f 弗利几亚调式。在再现部中，主部调性回归到呈示部的# f 爱奥利亚调 式上，而副题再现段在# f 伊奥利亚上构成。在8 2 8 7 小节的尾声中，主题动机 在# f 爱奥利亚调式上再一次重复，其后以# f 大调主九和弦结束。 在和声上，拉威尔以功能和声为骨架，同时使用大量的和弦外音以及七、九 和弦来丰富和声色彩。如该乐章中的第1 1 1 2 小节，拉威尔在四个后半拍上， 连续使用属七和弦，并在没有解决的情况下直接进入副部。而在乐章最后一个小 节里，乐曲虽然回到主音上，但作曲家使用了一个省略了七音的九和弦，且没有 解决，使该乐章在飘渺神秘的音响色彩中结束。 第二节第一乐章演奏探索 拉威尔的早期钢琴作品以弱力度为基调，强调音色的柔和、透明，以及法国 式的古典与精致。在该曲第一乐章中，各种不同层次的弱记号共1 5 次；各种不 同层次的强记号共9 次。由此可见，这首作品是以弱力度为基调，用弱音量渲染 出一种柔和奇妙的底色，再以强力度进行对比，丰富乐曲的层次感。因此，在演 奏时必须充分运用我们的耳朵，根据不同的触键方法，使音色变化更为细腻，丰 富。 乐曲开始共四个声部，高、低音旋律声部气息悠长、优美如歌，要求演奏者 将手轻推入琴键，把力量有控制的贯通到指尖，以使主题声部弹奏得稍突出一些， 但总的音色要保持平静、柔和、连贯而歌唱。触键时，可稍放慢手指击键的速度， 并将指尖稍稍放平，用指腹触键。手腕和手臂要注意放松，手指触键时要体会到 力量下沉、气息连贯。内声部的三十二分音符和十六分音符要弹得轻巧、匀净， 灵动而并不过分活跃。弹奏时指尖立起、动作敏捷、音色清楚干净、不粘连。左 手的十六分音符类似弦乐器的拨奏，音质明净、清脆、富于弹性。这旱演奏难点 1 2 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 在于：两只手的内声部在同一音区内相互交错、快速演奏，需要双手相叠置来完 成。此时，左手应放于右手之上，并稍稍提高手腕，与右手保持一定的活动空间， 弹过的手指要迅速、主动的离开琴键。此外，要做到中声部的快速跑动音型清楚 均匀又不破坏高声部旋律的悠长气息，演奏者还需要在练习前对指法进行合理的 确定，同时必须稳定好手掌，避免其上下浮动，多加利用手腕的横向移动以使旋 律声部连贯歌唱。这里需要强调的是，为了突出音乐的层次感，两只手需要同时 把握好两种不同的指触。练习时应放慢速度，保持清醒的头脑和敏锐的指尖触觉， 将力量更多地倾斜到两个外声部的手指上。 第二句( 4 1 2 小节) 采用主部主题材料加以扩展，分三句层层递进，逐句 渐强。练习时要注意处理好句子与句子之问的联系，将这九小节看作一个整体， 一气呵成。 接下来的副部主题转到中音区，要弹得优雅、安静，保持抒情的意味。高声 部第二拍上的十六分音符到小节线后的复附点四分音符具有明显的动力性，弹奏 时需要用一点手臂力量来完成。右手中声部和左手声部应表现出和声色彩的细微 变化，前两个小节以每小节的三个和弦为一组，音响呈收缩感，音色要柔和而深 沉，如同大提琴一般，多体会将大臂放松地向下输送力量，指尖不可松懈，触键 慢而深。同时踏板必须随八分音符的和声变化而及时更换。1 5 、1 6 小节随着旋 律音域的扩张，起伏略大于前两小节。1 7 、1 8 小节是1 5 、1 6 小节同一材料的重 复，之后在减弱与渐慢中结束该乐句。 2 0 小节开始，速度稍慢于前一乐句( u np e ur e t e n u ) ，并且要求在极弱的音 量中( p p p ) 非常有表情的( t r 6 se s p r e s s i f ) 演奏。为衬托出与之前截然不同的梦 境般柔和飘渺的色调，可以在此加入弱音踏板。四个声部都应相对独立、清晰而 连贯，这要求我们手指触键的霎那要有极强的控制力，避免不必要的重音与敲击 性的音响。 连接句应弹得稍微明亮一些，“叹息”音型与之后左手高音区域的大二度双 音相互呼应。为加强音色的对比，我认为弹奏“叹息”音型时，手指应稍稍放平， 贴键深揉发出音响，而大二度双音可将左手手指立起，用指尖触键，以发出弱而 通透的音响效果。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 谱例2 2 3 8 1 t e m p o 法籍钢琴家弗拉多佩勒穆泰在接受电台访问时曾说过：“( 连接句) 旋律结 尾处，拉威尔要我稍稍放慢并做一个小的换气，以便反复呈示部。 因此，我 们在弹奏该旬时应注意句尾的呼吸。值得注意的是，拉威尔音乐中的休止以及渐 慢，很大程度上并不意味着结束的到来，而是预示着新的开始，弹奏时要注意掌 握分寸，过多的停顿会破坏音乐悠长和连绵的气息。 谱例3 该乐章的展开部十分精炼，先是保持第一主题，接着是第二主题的发展。这 部分虽然篇幅不长，和声手法却极为精巧而且变化多端，具有印象派的和声效果。 展开部开始时，主题将呈示部移高四度，并从呈示部的p 变成m r , 声音更加饱满， 情绪更为激动。这时右手手指积极地运动，弹出一串快速的音流，要特别注意手 臂以及背部的放松，以免造成肌肉僵硬，影响手指的快速跑动。随后副题出乎意 料的以即的弱音亮奏出，随着4 6 、4 8 、5 2 小节的多次转调以及一连串和声变 化所带来的紧张感，音乐的张力大大加强，并最终推向5 5 小节的高潮历在这 一乐段中，左手声部对右手旋律声部起到推波助澜的作用，要求音色浓厚、饱满。 弹奏时要注意指、掌关节的支撑以及背部和整个手臂的力量贯通，以达到愈发深 厚的音响效果。5 2 5 4 小节右手第一拍上和弦内部及左手后半拍高音上的f - # f g 1 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 半音阶是推动音乐走向高潮的重要材料，练习时要仔细倾听，交代清楚。 谱例4 n i l n ； 再现部是主部主题在同一调性上的回归，但色彩上仍应该与呈示部有所区 别，考虑到作曲家在这里标示的m p 而非呈示部的p ，本人认为再现部音色较呈 示部更浓郁一些。此外，再现部基本遵循了呈示部演奏方法和音响效果。乐章最 后8 4 8 7 小节，旋律分三句在飘渺的音响中结束。8 5 8 7 小节踏板应根据和声及 音乐层次的需要，在每小节的第一拍踩下，使# f 大调的主九和弦在后面的琶音 奏出时仍然清晰可见。 谱例5 t ， t t 第三章1 4 , 奏鸣曲第二乐章的音乐分析与演奏探索 第一节第二乐章音乐分析 第二乐章( m o u v td em e n u e t ) ，拉威尔使用了“小步舞曲这一古老的体裁， 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔 ) ，使主部主题充满幽默而生动的气息。5 1 2 小节，连续多 次第三拍上的节奏重音，具有切分的节奏特征。这些节奏重音除了要求我们适当 地加重以外，更多的是一种语气的强调，需要将手稍稍提起，做一个蓄力的准备， 然后运用手臂下沉将力量传到指尖。这个动作一定要慢而连贯，小指必须有很好 的支撑力。中低声部的非连音既要弹出起伏，又要保持各个音之间平稳、匀称的 音响关系，避免尖锐音头的产生。 接下来作曲家以非常弱的音量为框架，在即的底色上对作品的色调做了精 心的安排( p p - m p - p p - p p p ) ，弹奏时要充分把握好每个层次的力度变化，可在1 3 、 2 3 等小节加入弱音踏板，从而获得柔和细腻的美妙音色。另外，要注意旋律的 承接，1 3 , - - 3 8 小节旋律在多个声部间游走，当旋律声部转变的时候，音乐的色调 和触键的方式也应随之做出调整。如第2 7 小节，左手中声部的旋律应弹奏得弱 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 而圆润、深厚，似大提琴般缓缓奏出。主要利用手臂及腕部的力量，依靠指尖慢 而深的触键方式发出音响。第3 3 小节，旋律转向右手声部且加入八度和和弦音 型，此时，须将弹奏八度、和弦的手指稳稳地立于琴键，运用大臂力量和坚实的 手指弹出有力、连贯而又富于歌唱性的声音，以奏出辉煌的音响。 3 9 4 4 小节是极富幻想性和歌唱性的旋律，材料来自第一乐章的主部主题， 和声色彩优美丰富。该乐句要求以稍慢的速度( p l u sl e n t ) 进行演奏，要弹得十 分有表情( e nd e h o r se te s p r e s s i f ) 。需要注意的是，我们往往容易仅突出右手声 部而忽略了隐伏于中声部的主题材料，而中声部与右手声部应当是同样重要的， 它们使用的是同一材料，只是以不同的节奏型态进行交错模仿。可先将各个声部 单独逐一练习，然后再合起来弹奏，做到两条旋律均清晰连贯。 谱例8 乐章最后四小节应在非常宽广的气氛中结束，表现庄严的情感。这里逐渐加 入了厚重的和弦和八度，织体丰满，音响浓厚。高低声部向外扩展，增加了音乐 的张力。需要调整好坐姿，放松肩、臂，借助背部的重量将力量向前贯通到指尖。 谱例9 第二乐章需要演奏得极为连贯、圆滑，音乐气息要绵长，句末的“收句 应 安静柔和。就像法文的发音，十分柔和优雅。另外，在旋律进行中有很多长时值 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 的音，在这些长音下有很多不断变化着的和声进行。因此，踏板的用法要掌握好， 要勤换踏板，多用浅踏板，换踏板的动作要轻巧。在弹奏时要对和声和音色的细 微变化很敏感：同时，不要将旋律弹得多愁善感，不需要过多的去做表情。 第四章小奏鸣曲第三乐章的音乐分析与演奏探索 第一节第三乐章音乐分析 第三乐章变成急板a n i m 6 ，运用了回旋奏鸣曲式，结构如下： 引子( 1 - - 3 ) + 呈示部 a ( 4 - - 3 6 ) + b ( 3 7 - - - 6 0 ) + a ( 6 1 - - 9 4 ) 】+ 展开 部c ( 9 5 - - - 1 0 5 ) + 再现部【a ( 1 0 6 , - 、, 1 3 9 ) + b ( 1 4 0 - - 1 6 1 ) 】+ c o d a ( 1 6 2 , - - , 1 7 2 ) 这一乐章篇幅明显大于前两个乐章，由两个主题穿插而成。前三小节是序奏 部分，第一主题从第4 小节开始进入，生气勃勃而富有冲击力。不断重复的向上 跳进音程是该乐章的主要动机，活跃而充满生机的气氛构成这个乐章的基调。 谱例1 0 第二主题( 第3 7 4 2 小节) ，右手高声部再次使用了第一乐章的第一主题动 机，一个向下的四度跳进后，紧接着连续上行级进。该主题没有第一主题的紧张 和尖锐，旋律优雅静逸，富于幻想，如同天外之音。 谱例1 1 之后，从第4 3 小节开始，高声部旋律逐渐变得紧凑，并从开始的即逐步 1 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔t 4 , 奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 渐强到第5 4 小节的，将乐曲推向第一个高潮，犹如汹涌的河水从高处奔腾 而下，气势磅礴。这里左手声部不断重复着下行的全音阶，音调具有浓郁的东方 色彩。 谱例1 2 乐曲的最后，该旋律形态又再一次出现，第1 5 9 小节和第1 6 2 小节谱面上分 别标注a c c 6 r e z ( 渐快) t r 6 sa n i t a 6 ( 非常活跃的) ，伴随着节奏的紧凑和情绪 的积累，音乐更加激动，最终达到第三乐章乃至全曲的高潮。由于# a 的出现，乐 章最后从# f 爱奥利亚转到# f 伊奥利亚调式结束。 第二节第三乐章演奏探索 这是一个托卡塔式的乐章。该乐章速度快、色彩华丽、技巧性强，对手指的 独立性、灵活性、两只手交替弹奏的协调能力以及对音色的把握力都提出了较高 的要求。 第4 小节，旋律一出现便极具冲击力，演奏者必须精神充沛、情绪饱满的进 行弹奏，右手以两个音为一组( 8 、9 小节为三个音一组) ，利用肘关节直接、快 速发力，手指垂直立起，触键要坚定、果断，极富爆发力，将力量直接送到每组 的第二个音上( 8 、9 小节为第三个音上) 。随着渐强的需要，可逐渐将发力点后 移，依靠大臂及肩部向下施加力量，旋律音要弹得突出( t r 6 sm a r q u 6 ) 而尖锐。 在弹左手快速跑动音型时，我们强调要以坚强的手指支撑为前提，靠掌关节发力 弹奏。同时，为了保证十六分音符的流动性，手腕必须相对平稳，可做适当的横 向运动以配合手指的跑动。肩、肘、腕要做到协调放松，以便起到良好的传导力 量的作用。 谱例1 3 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 i 酵重雾囊马垂声量辛童巨毒手蔺 i 陲理曼费堕垄场面剥捌 需要注意的是，第6 小节左右手交替弹奏，由于速度快，两只手又在同一个 八度内切换，弹奏时往往容易因手指抽离不及时或两手相碰撞而造成漏音、碰音 或不均匀的现象。要克服这一技术难点，首先应放慢速度，稳定好手架子，进行 手指的独立击键训练，要把握好每个音的时值，不要拖沓；其次，要抓住每四个 音的头一个音作为拍点进行慢练，避免十六分音符的不均匀；另外，还要在练习 的过程中加强眼、耳、脑、手的协调配合，根据熟练程度逐步加快练习速度。 1 0 1 1 小节为一个短小的过渡句，应迅速地从矿渐弱到p ，左手的旋律音要 弹得尖锐而果断。之后，1 2 小节开始，音乐中出现了新的动机材料，激动不安 ( a g i t 6 ) 的情绪在音群中回旋，应避免因为情绪的激动而加快速度。右手高声 部和左手中声部的旋律要陈述清楚，且起伏明显。 第二主题( 3 7 4 2 小节) 再现了第一乐章的主部主题旋律，柔美、富于歌唱 性。这里可以配合弱音踏板的使用，使听众能够清楚地感受到前后音乐在色彩上 的强烈对比。多声部的音色控制是这一部分的主要技术难点。高声部旋律线条纤 细、气息悠长，在中声部十六分音符的衬托下显得格外纯净舒展，令人陶醉。 弹奏时手指需要有很好的控制，不仅要突出旋律，更要注意旋律之间的流动性。 演奏者可以通过有准备的慢触键和力量在指尖下的横向转移，来获得柔美、连贯 而具有穿透力的音响效果。十六分音符要均匀用力，避免产生不必要的重音以至 割断高声部旋律的流畅性。左手的低音持续音可用小指来演奏，依靠手臂向下缓 慢地施加压力，发出集中饱满的音色。由于左手还要担任中声部和弦的演奏，跨 度太大而无法保留，因此可在持续音上加入延音踏板，使声音得以延续。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 谱例1 4 此后，第二主题呈“波浪状”进行变奏，这里是高潮之前的积累，音色及力 度上应随高声部旋律音的不断攀升而逐渐明亮起来，速度上也可以根据情绪的激 动稍微加紧，直至推向5 4 小节的高潮。5 4 - - , 6 0 小节应保持激动的情绪和积极的 指触，一气呵成，以排山倒海之势，跨越两个八度，逐渐减弱进入后一乐段。要 注意这里左手的下行全音阶是右手旋律气势上的填充，需要运用大臂的力量进行 弹奏。 接下来的三小节( 6 1 - - - 6 3 ) 为后一乐段的引子部分，恢复最初的速度，在极 其安静的音响中于6 4 小节导入第一主题。其后，该主题作为核心音调在高、低 声部的不同的调性上，进行变化重复( 见乐谱6 4 9 4 、1 0 6 1 3 9 小节) ，演奏的 关键在于力度层次和音色的控制，要仔细聆听，根据调性的改变和音色的需要调 整触键方法。如，8 3 小节左手应对下键速度稍加控制，同时配合弱音踏板，使 旋律声部听起来温和、丰厚，如同圆号的音色；在弹奏1 0 6 小节高声部旋律时， 演奏者则可以通过手指轻巧、快速而集中的触键，来表现活跃、略带神秘色彩的 音响效果，手臂可稍微悬起，控制好力量的输出；1 1 3 小节旋律以双音型态呈现， 音色更为饱满，弹奏时手腕的放松和手掌的固定格外重要，可放松地、适当地抖 动手腕进行弹奏。 9 5 1 0 5 小节是第二主题再现段，弹奏时需要注意以下几点：一、除高声部 外，左手中声部旋律也很重要，要弹得连贯、极富歌唱性，手指应贴键深揉进琴 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 键之中，通过手臂、手腕的相应配合把重量从一个手指“送”到另一个手指上， 此外，找到适当的指法对连奏也是十分必要的。二、由于节拍变换频繁( 5 4 、 2 4 、5 4 、2 4 、3 4 ) ，演奏者需要把握好不同拍子的节拍规律，奏出每小节的节 拍重音，以加强节奏的动力性和音乐的生动性。 谱例1 5 乐曲从1 4 6 小节开始积蓄力量，通过旋律的重复、力度的增强和速度的逐渐 紧凑，为全曲的高潮做好了铺垫。要注意相同的旋律或动机在重复时，应注入更 多的语气，层层递进，避免平淡和雷同。高潮部分的弹奏应注意右手手指触键的 干净利落，左手和弦要充分运用大臂的力量，和指、掌关节的牢固支撑，以踏板 作辅助，表现出管弦乐队般的磅礴的气势和宏伟的音响。 此外，在演奏中，要尽量把握好艺术处理和风格表现的尺度，此曲在结构、 调式和旋律上都具有古典的特征，因此不要弹得过于浪漫，避免娇揉和造作，它 的基调应是质朴的、自然的，是表达对古老音乐的一种崇敬和怀念的心情。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔小奏鸣曲的音乐分析和演奏处理 结语 通过对拉威尔小奏鸣曲的研究，笔者从作品的音乐分析和演奏探索两方 面得出如下结论： 一、作为法国音乐史上的杰出代表，拉威尔的音乐植根于法国传统音乐的土 壤中，同时吸取了二十世纪印象派作曲家们创作灵感，并加以创新，形成自己独 特的创作风格和音乐语言。 小奏鸣曲在结构上基本遵循了传统奏鸣套曲的创作原则，表现出拉威尔 对传统曲式结构的继承。三个乐章音乐形象各异，而主题旋律的贯串加强了乐章 间音调上的内在联系，体现了对立与统一的辩证关系。 调式和声方面，拉威尔在中古调式的基础上，借鉴了二十世纪作曲家们寻求 色彩性音响效果的和声创作特色，运用九和弦、四度叠置和弦、五度叠置和弦、 附加音和弦、平行和弦等技法，极大地丰富了作品的和声色彩，打破了传统和声 在音响色彩上的局限性 二、从演奏方面来看，该作品的技术难点主要集中在多声部的音色控制、双 手交叉、双手叠置演奏、震奏、托卡塔式的双手交替演奏等方面，极大地发展了 钢琴这一独奏乐器在演奏技巧上的可能性。 三、由于作品大部分是在弱音量的范围内演奏，且音乐层次变化丰富，因此， 我们首先要在头脑中做好整体的布局安排，并对手指触键的位置、下键的速度、 力度、踏板等进行很好的控制。如，表现安静且朦胧的音响效果的乐句时，手指 应适当放平、贴键，柔和缓慢地将力量推入琴键，同时配合左踏板和1 2 或1 3 的制音踏板进行演奏。左踏板是弹奏印象主义音乐时十分重要的手段之一，它不 仅可以前弱音量，更有着使音色柔和的作用。等等。 在练习的过程中，演奏者必然会遇到诸多的障碍，如，声部不清晰、层次不 分明、“吞音”以及震奏或双手交替时声音不均匀等。这就要求演奏者针对每一 种