（美学专业论文）论技术与电影艺术.pdf

论技术与电影艺术 美学专业 研究生周玉洁指导教币董志强 本文以电影中的技术与艺术作为研究对象，着力于研究二者之间存在的关 系，陈述的主要问题是：电影是一种具有创造性的艺术，是由技术支撑来完成 的，电影艺术所呈现出来的艺术效果和由此引发的审美体验和感悟都是由于技 术的选择和操作导致的。作为电影话语的一种表现手段，技术担负着发掘电影 每一种艺术可能性的责任。 第一部分，明确电影技术的定义界定，并且从电影发展史的描述上指出电 影技术对艺术有着举足轻重的意义和影响，另外从掌握技术的人，即电影创作 者的角度来进行分析，电影艺术之所以呈现出丰富的艺术效果和艺术表现力， 在于创作者对技术有着各自不同的选择和操作。 第二部分，本文选取了摄影构图和剪辑这两个电影画面中最具有典型性和 代表性的技术来分析它们形成的美感和表现出来的艺术效果。在摄影构图技术 的研究中，将电影艺术与其他艺术门类如绘画进行比较，凸显出由于技术的不 同表现方式带来了不同的艺术效果的结论；而在剪辑技术的研究中，则重点分 析了蒙太奇的表现手法，突出了电影的魅力来源于其技术的支撑。 第三部分，分析电影的声音技术，从人声、音响方面入手，结合具体影片 分析声音在审美活动中所起到的作用、产生的艺术效果及形成的风格的影响。 另外，着重分析了现今音效技术的运用和开发使武侠电影的艺术效果和观众的 审美体验都达到了一个全新的境界，从而再次论证了技术对于艺术具有重要的 影响和作用。 第四部分，结合电影史中的一些流派的反技术主义的主张和现在部分电影 过分强调技术化倾向损坏了电影艺术性的实际情况来分析，得出电影技术不是 电影的最终目标和本质，而是创造和丰富艺术效果的表现手段，不能过分强调 技术的论点。 由此得出结论：没有技术就产生不了电影艺术，电影特有的艺术效果和艺 术魅力要通过技术的支撑才能得以显现，但是技术与电影艺术之间不是冲突的， 技术不能成为电影艺术的主体，而是表现电影艺术的一种手段，不能滥用。 关键词：技术电影艺术机械复制构图蒙太奇声音 2 t e c h n o l o g y a n df i l ma r t m a j o r * a e s t h e t i c g r a d u a t e ：z h o uy u ji es u p e r v i s o r ：d o n oz h i q i a n g b a s e do nt h es t u d yo ft e c h n o l o g ya n df i l ma r t ，t h er e s e a r c hf o c u s e d o nt h er e l a t i o n s h i pt h a te x i s t sb e t w e e nt h et w o 。t h em a i np r o b l e mi st h e s t a t e m e n t ：t h ef i l mi sac r e a t i v ea r ta n ds u p p o r t e dt oc o m p l e t eb yt h e t e c h n o l o g y c o n t r i b u t et ot h ec h o i c ea n do p e r a t i o no ft e c h n o l o g y ，f i l m a r ts h o w nt h ea r t i s t i ce f f e c ta n dt h ea e s t h e t i ce x p e r i e n c ea n di n s i g h t s r e s u l t e df r o mi t a sa ne x p r e s sm e t h o do ff i l ma r t ，t e c h n o l o g y i s s h o u l d e r i n gt h er e s p o n s i b i l i t yt oe x p l o r et h ee v e r yk i n do fp o s s i b i l i t y o ff i i ma r t f i r s t ，w ea r ec l e a r i n gf i l mt e c h n o l o g yd e f i n i t i o ni nt h i sp a r t s t a r t i n gf r o mt h ep o r t r a y a lo ft h ef i l m sd e v e l o p m e n ti nh i s t o r yt op o i n t t ot h a tt e c h n o l o g yh a sg r e a ts i g n i f i c a n c ea n di m p a c to ft h e a r t s m o r e o v e r ，i nt e r m so fa c c e s st ot e c h n o l o g y ，t h a ti s ，t h o s ew h op o i n tt o f i l mp r o d u c e r s ，t h er e a s o nw h yt h ef i l mh a sar i c ha r t i s t i ce f f e c ta n d a r t i s t i ce x p r e s s i o ni st h ec r e a t o rc h o i c ea n do p e r a t et h ed i f f e r e n t t e c h n o l o g y t h es e c o n dp a r t ，t h i sp a p e rp r e s e n t st h ec o m p o s i t i o na n de d i t i n go f t h e s et w of i l mp h o t o g r a p h yt h em o s tt y p i c a lr e p r e s e n t a t i 、，eo ft h e t e c h n o l o g yt oa n a l y z et h e i rf o r mt h es e n s eo fb e a u t ya n dp e r f o r m a n c e r e s u l t s p h o t o g r a p h i ct e c h n i q u e si nt h es t u d yo fc o m p o s i t i o n ，f i l ma r t s ， c o m p a r e dw i t ho t h e rd i s c i p l i n e ss u c ha sp a i n t i n g ，t h ec o n c l u s i o ni st h a t 3 t h ed i f f e r e n tm a n i f e s t a t i o n so ft h et e c h n o l o g yw il lb r i n gt h ed i f f e r e n t a r t i s t i ce f f e c to fv a r y i n g a n dt h ee d i t i n go ft h es t u d y ，i tw i l lf o c u s o na n a l y s i so ft h em o n t a g ep e r f o r m a n c ep r a c t i c e s ，h i g h l i g h t i n go nt h e f i l m sc h a r mt h a tc o m e sf r o mi t st e c h n i c a ls u p p o r t t h et h i r dp a r to fa n a l y z i n gt e c h n o l o g yf r o mt h ef il m sv o i c e 一一t h e h u m a nv o i c ea n da u d i os o u r c e ，i nt h ec o n t e x to ft h es p e c i f i cf i l ma sa n a n a l y s i so ft h er o l ep l a y e db yt h es h a p ea n ds t y l eo fa r t i s t i ce f f e c t i nt h ea e s t h e t i ca c t i v i t i e s i na d d i t i o n ，e m p h a s i so nt h eu s ea n dt h e d e v e l o p m e n to ft h ec u r r e n ts o u n de f f e c t s i nt e c h n o l o g yt om a k ea r t e f f e c t so fg o n g f uf i l m sa n da e s t h e t i ce x p e r i e n c eo fa u d i e n c eh a v er e a c h e d ab r a n d n e wr e a l m ，w h i c ha g a i nd e m o n s t r a t e dt h a tt h et e c h n o l o g yh a sa s i g n i f i c a n ti m p a c ta n dr o l et oa r t p a r t i v ， s o m ec o m b i n a t i o no f f i l mh i s t o r y ，t h e s c h o o l s a n t i - t e c h n o l o g yp o s i t i o na n dn o ws o m eo ft h ed a m a g et ot h ef i l m t o o m u c he m p h a s i so nt e c h n o l o g yt r e n d si m p a c ta n a l y s i so ft h ea c t u a l s i t u a t i o ni na r t i s t r y ，t h ef i l mr e a c h e dt h eu l t i m a t eg o a la n dn o ta t e c h n i c a ln a t u r eo ft h ef i l m b u tt oc r e a t ea r t i s t i ce f f e c t sa n dt h e p e r f o r m a n c em e a n sw es h o u l dn o to v e r e m p h a s i so nt e c h n i c a la r g u m e n t s t h er e s u l t i n gc o n c l u s i o n ：w i t h o u tt h et e c h n o l o g yc o u l dn o tp r o d u c e a l la r tf i l m ，f i l ma n du n i q u ea r t i s t i cc h a r mt ot h ea r t i s t i ce f f e c tc a n b em a n i f e s t e dt h r o u g ht e c h n i c a ls u p p o r t b u tt h ec o n f l i c ti sn o tb e t w e e n t e c h n o l o g ya n df i l ma r t s ，t e c h n o l o g ys h o u l dn o tb e c o m et h em a i n s t a yo f t h ec i n e m a t i ca r t h o w e v e r ，a sam e a n so fc i n e m a t i ca r t ，i tc a nn o tb e a b u s e d k e y w o r d s ：t e c h n o l o g y ；f i l ma r t ：m e c h a n i c a lc o p y ；c o m p o s i t i o n ： d o n t a g e ；v o i c e 4 四) l l1 ) i l 范大学学位论文独创性及使用授权声明 本人声明：所呈交学位论文，是本人在导师董蠢塑指导下，独立进行 研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他 个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个 人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人承诺：已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而 引起的学术声誉上的损失由本人自负。 本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定： 学校作为申请学位的条件之一，学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥 有学位论文的部分使用权，即：1 ) 已获学位的研究生必须按学校规定提交印, 1 1 0 版和电子版学位论文，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索；2 ) 为教学和科研目的，学校可以将公开的学位论文或解密后的学位论文 作为资料在图书馆、资料室等场所或在校园网上供校内师生阅读、浏览。 同麦擞祜 论文作者签名：习参活 夕口。_ 7 年年月；日 乡多 d 一) ，! ， 导论 我们正处于一个视听发达的时代，电影、电视、多媒体越来越多地吸引着 人们的眼球。电影作为一门年轻的艺术，比起许多传统艺术来说，与人们的生 活有着更为亲密的接触，从而也使得对于电影的研究成为当今的一个热点。在 电影研究中，对电影中技术和艺术的关系的探讨是电影研究中的一个重要方 面，然而同时也是一个被许多理论学者忽略的方面。前二十年的理论学者们分 别从文学的、哲学的、社会学的、美学的、心理学的、符号学的理论角度对电 影做出解答，但很少涉及到技术方面，提到技术时都是很笼统的将之归属于物 质科技方面，这可以说是一个很大的遗憾。技术很少甚至几乎从来没有被认为 过是有艺术含量于其中的，一方面是因为在电影领域中技术的界定不清晰，甚 至根本没有被界定出来，另一方面是因为技术没有被引起足够的重视。因此本 文在进行论证观点之前会对技术等相关概念进行一个梳理，对今后有关技术与 电影艺术方面的研究更为严密做出一点启示。 在西方电影理论界，1 9 世纪电影诞生以来，理论学者就对电影的技术、 技巧进行了研究。从理论上对“技术与电影艺术”这一问题关注的几十年中， 出现了一批相关的研究成果。有关本研究的专著有 法 安德烈巴赞著电影 是什么? 、 俄 爱森斯坦著蒙太奇论、 匈 贝拉巴拉兹著电影美学、 美 李r 波布克著电影的元素等。与“技术与电影艺术”问题直接相 关的专著和文献都非常少，除了贝拉巴拉兹著电影美学和李r 波布 克著电影的元素两部专著中有所论述外，其他专著大多数都没有将表现技 巧和表现手段归属于技术的范畴，或者是专门研究某一种技巧和技术而没有从 一个比较宏观的角度切入，例如爱森斯坦的蒙太奇论和巴赞的电影是什 么，其他专著则均是在研究其他问题时附带提及了有关电影技术方面的内容。 在中国，随着电影运动的蓬勃兴起，9 0 年代中期开始，中国大陆的少数 电影研究者开始对电影技术与电影艺术之间的关系表示了兴趣，也开始重视电 影艺术中的技术问题。与本研究有一定关系的专著有邵牧君著西方电影史概 论、许永、李幸主编，李南著影视声音技术、姚国强著影视声音艺术与 技术、刘书亮著影视摄影的艺术境界、张歌东著数字时代的电影艺术、 张洪文著影视美术设计等。 综合上面的文献进行分析，虽然对“技术与电影艺术”这一课题系统进行 研究的文献不多，但是相关的文献还是有一些，主要研究内容主要是以下几个 方面： 首先，技术与电影艺术的关系的研究概况。作为由工业技术的发展而产生 的门类艺术，电影与技术有着密切的联系，没有技术的支撑就没有电影的产生， 也呈现不出电影艺术形式所独有的艺术效果和表现力，关于这一点无论是在萨 杜尔的世界电影史、邵牧君的西方电影史概论、钟大丰和舒晓鸣的中 国电影史还是罗伯特c 艾伦、道格拉斯戈梅里的电影史：理论与实 践都有所提及，只是侧重点有所不同，多寡有分别。其中世界电影史是 从电影的产生及其发展来提及技术的，产生伊始就脱离不开技术的支撑，在发 展过程中先后经历的技术革命中主要提到了声音技术和色彩技术，以及后来的 宽银幕电影和立体电影的技术；西方电影史概论则是从技术主义的角度提 及了技术与电影的关系；中国电影史只是在绪论中指出了电影的发展是受 到技术条件发展的限制；而电影史：理论与实践则专门分了一个章节从技 术电影史的角度来谈二者的关系，指出电影史上任何一个阶段的技术状态都给 电影生产划定了某种界限，电影艺术与其当时特定的时代和特定的科技状态密 切相关。除了这些专著之外，许多学者在研究文献中也同样肯定了技术对电影 的重要意义，肯定了电影艺术是随着技术的发展而发展的，但这些都是在论述 电影艺术中的其他问题时提及到技术与电影有着不可分割的关系的，不然就是 偏重于专业性的论述技术方面，都没有对技术与电影艺术二者的关系作出专门 的论述。 其次，电影中摄影构图、剪辑技术的研究概况。电影是由技术作为母体的 综合性大众艺术，使用的都是由影像和声音构成的视听语言，这些视听语言就 是技术性层面的。摄影首先是一种技术，是一种由机械学、光学、化学乃至后 来的电子学合成出来的技术手段，但是这样的技术不仅仅只是复制的作用，它 构成了电影的画面，电影是以摄影为基石的艺术，正是因为有了摄影，才使电 影成为一种不同于绘画和戏剧的艺术种类，并且有着表现电影艺术效果的重要 作用。在刘书亮著的影视摄影的艺术境界就对摄影技术与电影艺术有专门 的论述。 2 另外，剪辑也是对电影艺术有着卓越贡献的表现手段，是一种电影技术。 在爱森斯坦著的蒙太奇论中就对蒙太奇作了方方面面的论述，在他看来， 蒙太奇手法的意义不仅仅归结为选择、有节奏的组织和联想，也不仅仅归结为 情节元素的衔接，而是一种使两个镜头的并列后产生内在冲突而生发新的意义 的技术手段。而在巴赞著的电影是什么中则用长镜头理论来反对了这一说 法，主张完整电影而反对镜头的切割，认为蒙太奇破坏了电影艺术的整体性， 误导观众的读解。不过从8 0 年代至今，蒙太奇的剪辑技巧和表现手法已经受 到人们的普遍赞成，被认为是一种有意味的形式，而且这种形式仍然具有很大 的潜力，并且还有将蒙太奇这种剪辑说法应用于电影的色彩以及电影声音和电 影音乐之中的趋势。 在中国广播电视出版社出版的一套2 1 世纪中国影视艺术系列丛书中关于 摄影构图、剪辑等电影技术都有详细的介绍，不过是专门的教材，专业技术性 较强。而且在国内八十年初期到现在的文献论述这几个方面的电影技术时，也 有很多学者没有将摄影构图、剪辑等即电影艺术中电影创作者运用的表现技巧 和表现手段归属于技术的范畴，因此，虽然有很多文献认识并提出摄影构图、 剪辑等对电影艺术效果的作用，但仍然是停留在现象的描述上来谈的。 再次，声音技术与电影艺术的研究概况。虽然在声音技术出现的时候也曾 招来了很多学者的置疑，但在尔后所有关于电影声音技术的论述中无一不认为 声音已经成为电影艺术中必不可少的有机部分，它是表现电影艺术的重要技术 手段。有声电影是伴随着科学技术的发展而产生的，给电影艺术带来了新的生 命活力，即使是使用了蒙太奇手法和特写镜头，也无法弥补电影因缺少声音而 引起的种种缺憾，所以声音技术是使电影具有更强烈的艺术感染力的表现方 法，这些在电影史中都有记载。在姚国强著的影视声音艺术与技术一书中 对声音技术的理论思辨、艺术解析、风格建构和技术探索就有很明确清晰的分 析。但是客观来看，关于电影声音的研究理论就还不是很完善，许多文献在论 述这个方面时，也往往比较感性，偏向于对具体影片的欣赏层面。虽然电影艺 术理论正在往更新的方向发展，然而，电影中的有声技术究竟如何体现电影艺 术，则仍然是一个很值得研究的课题。 最后，电影数字技术与电影艺术的研究概况。关于数字技术的论述可以说 3 是在电影技术中最突出最繁荣的一个方面。数字技术是继声音技术和色彩技术 后的第三次技术革命，而且在这个特定的电脑数字化生存的时代，数字技术为 电影艺术带来了深刻的变化，更新了电影语言、创造了新的电影时空。数字时 代的电影艺术是科学和艺术的一次美妙的重逢，在九十年代至今随着数字技术 的发展和数字电影的广泛传播，对电影的数字技术与艺术的研究广泛而深刻， 出现了很多论文和专著，例如张歌东数字时代的电影艺术。 在以上这些已有的研究当中，虽然已经有很多学者对电影艺术特征、艺术 风格等方面的开发有了很多的研究，成果也是颇为丰富，但是对技术对屯影艺 术的关系还没有进行综合的理论研究。我国的电影理论研究如果说在电影史论 和电影美学方面还比较充分的话，那么，电影技术与艺术方面的研究则一直比 较薄弱。主要是因为这方面的研究对技术的重视程度不够，所涉及的都是一些 具体的技术与技巧问题，而技术与技巧则往往被认为“缺乏”理论高度。即使 是少有的几个研究也只是对个别技术的专业上的探讨，或者是停留在表层现象 的上的描述，特别是9 0 年代后的文献，谈到技术与电影的时候往往更多的是 谈数字技术，而忽略了其他的表现技巧和手段。 另一方面，以往对电影技术的研究多是从单一视角出发，对现象的描述较 多，而且对概念没有充分的进行界定，并没有深入到更为基础的知识观等维度 进行分析和论述，往往是从历史因素进行分析，对微观的研究较多，而宏观地 把握得较少。对此研究的视角，如果从一个比较细的角度，首先界定出技术这 一概念，将电影艺术的表现手段和表现技巧归属于其中，就更能很好的把握它 对电影艺术的影响，从而为笔者在宏观性和深层次上进行研究提供了很大的空 间，为我国的相关研究做出有益的补充。 高科技手段的出现，改变了长久以来形成的电影创作方式和创作观念，这 就使得我们不得不重新审视我们对电影艺术与技术的态度。技术日益改变着电 影艺术和电影美学的面貌。到今天，电影早已经不是一个世纪前那新奇的发明， 而已成长为一种完善的艺术形式和有力的思想表达手段了。而作为不只是光 学、化学、机械的科技层面还包括表现手段、表现技巧的技术，从电影诞生以 来就一直在为这种艺术形式和思想表达手段提供着有力的、新的、无限的可能 性，并存在于电影制作过程中的每一个领域。可以说，由于具有技术的支撑， 4 才使得电影这种艺术形式散发着其他门类艺术所没有的独特的艺术魅力；电影 的艺术性是受着技术的局限的，艺术性与其释放出来的美学能量的不同在于技 术含量在量上的变化而不是在质上的变化，并且技术和电影艺术存在着互动的 关系，具有较强艺术冲击力的电影，必然是和优良的技术含量分不开的，技术 在电影艺术中占有着重要的位置。电影作为一种媒介，技术因素是其存在的基 础，特别是在电影业发展低靡时期，技术就会显得尤为重要。因此，对技术与 电影艺术之间关系的研究就具有及其重要的现实意义。通过本课题的研究，力 求为我国的电影理论提供一个新的研究方向，为电影艺术的创作实践提出一些 可行的启示，使相关的理论更加成熟和完善。 5 第一章电影及其支撑载体一技术 电影依靠机器。然而，当我们坐在黑暗的电影院里全神贯注于银幕上流畅 展现的故事时，哪里还能想得到电影的技术基础。只有在某种东西出了毛病， 例如放映机灯泡烧坏了，影像没有对准焦点，音量调得太高或者太低时，电影 技术的复杂性才会显露出来。 电影把科技与艺术巧妙结合，利用可变的距离，可变的摄影摄像角度、场 景的分割以及从整体中抽出细节、特写镜头，有意识地变换多种手段，构成了 自己独特的审美特征。电影艺术不同于其他艺术，又博采众艺之长。它从诗中 学得了语言和韵律：从小说中得到了故事和描写；从戏剧中袭取了角色和表演； 从摄影中搬来了光线和色彩；从音乐里窃来了音响流动；从画师处偷得构图和 情趣；从建筑那里临摹得了结构而每一种艺术都有自己的技术支撑，电影 在吸取了上述各种艺术精华的同时，也可以说博采众技之长，从而变成了一门 崭新的艺术。 因此，电影的技术性是电影的基本特征之一。科学技术的发展与电影艺术 的表达方式紧密联系。与经典艺术相比，电影技术已不再是游离于电影艺术活 动之外的无关艺术本体的工具性存在，而是一种直接驾驭艺术审美价值的叙事 元素。技术手段、材料和方式等直接产生了一种与经典艺术有别的话语规则。 技术力量成为电影艺术价值的构成，电影艺术的美学本性，决定其叙事效果往 往就是一种技术性方式或者就是技术本身，而无论是电影的物质载体还是其艺 术形式和表现载体都是由技术来支撑的。 第一节电影：技术与艺术的互动 科学技术的现代化，电学、光学、声学、化学等科学的发展，为电影艺术 注入了新的血液，给它带来了强大的生命力。 电影的艺术创作，是以类似于现代工业化的生产方式，在特定的众多复杂 工艺过程中完成的。这些工艺过程都有赖于技术直接或间接、现场或后期的参 与而实现，其中有的本身就是艺术创作的一部分，有的则是艺术创作的扩展、 延伸或加工再创作。为了适应电影艺术上不断创新的需要，电影技术也就需要 不断地革新。而且对电影艺术真挚的追求，以及对艺术超越的理想，又反过来 7 要求电影艺术家们对电影技术的不断研究、创新，促进了许多物质材料的应运 而生，由此使得电影呈现出由静态到动态，由无声到有声，由黑白到彩色的艺 术特色，创造了由窄银幕发展到宽银幕，由普通电影发展到立体电影、全息电 影甚至环形电影等等的视听条件，电影的艺术创新与技术开发，相互联系密不 可分，不断赋予电影以新的生命力。 因此，电影艺术和电影技术的交叉融合日益呈现出技术的艺术化和艺术的 技术化趋势，电影是技术与艺术互动的产物已经显而易见。 一、研究基点对于技术与电影艺术的定义理解 1 ，技术概念的界定 在研究技术与电影艺术的关系这个问题，前提必须是确立研究的基点，其 基点之一就是关于技术这个概念的界定，对于技术的定义进行分析可以展示其 文化本质，从而更好的把握它与电影艺术之间的联系。 辞海中说“技”：“技艺；本领。如：一技之长。书秦誓：人 之有技，若己有之。工匠。苟子富国：故百技所成，所以养一人也。” “技术”：“泛指根据生产实践经验和自然科学原理而发展成的各种工艺 操作方法与技能。如电工技术、焊接技术、木工技术、激光技术等。除操作 技能外，广义的还包括相应的生产工具和其他物质设备，以及生产的工艺过程 或作业程序、方法。” “技巧”：“作战的技术。汉书艺文志：技巧者，习手足，便器械， 积机关，以立攻守之胜者也。一般的熟练技能。如写作技巧，绘画技巧。” 另外，根据西方哲学家海德格尔的研究，“技术”在古希腊文中写作 “t e x n t e c h e ”，这个词的含义一是工匠、技艺，二是它还牵涉到诗 “p o t i g u e p o e s i s ”，就是艺术，有关心灵和美的艺术，( 这是人们常常忽略 的一个方面) ：第三点就是它还指知识概念“e p i s t e m e ”，就是从认识论上，它 能揭示事物的本质，从而，也是一种知识系统。 因此，通过归纳理解，技术可以被定义为下面几种事物，这些事物可以是 自然的，也可以是人的对象性的存在物。第一，某种物质实体、物质手段或工 具系统。第二，知识体系。这种知识体系包括了人的理性和感性的所有方面， 8 并且是关于自然界和人本身的知识体系。第三，形而上学的某种抽象物。例如， 海德格尔的座架，存在主义者的存在，现象学中的现象等。第四，物与心的复 合体，可以说就是艺术。现代科学技术，如荣格所说，它具有某种魔幻属性。 就是说，技术是有多种内涵和属性的。 由此可见，技术和艺术从远古时期开始是一对“连体儿”，通称为“技艺”， 是到了近代产业革命以后，二者才分离开来形成为两个相互独立的概念：技术 从“技艺”中被划分出来越来越和工业机械化生产连在一起；而艺术则从“技 艺”中分化出来越来越成为一种纯意识形态。技术以其本身的目的性和操作性 直接或间接影响了艺术的各方面，艺术呈现出各种各样的形式、效果和由此带 来的审美体验和感受，在很大方面是由于技术的选择与操作的不同而导致的。 2 、电影及其电影艺术概念的界定 在电影艺术词典一书中明确了“电影”和“电影艺术”概念的界定： “电影是根据视觉暂留原理，运用照相( 以及录音) 手段，把外界事物的 影像( 以及声音) 摄录在胶片上，通过放映( 以及还音) ，在银幕上造成活动 影像( 以及声音) ，以表现一定内容的技术。电影是科学技术经过长时间的发 展达到一定阶段的产物。”由此可见，电影本身就是一门技术。 另外，对于“电影艺术”电影艺术词典中是这样定义的：“以电影技术 为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现 和反映生活的一种艺术。”。 作为艺术，无论是欣赏性的，还是实用性的，其物质载体都是艺术与技术 的结合，而其意蕴则是感性与理性的交融。艺术在外在的物质载体方面，和内 在的表现艺术家审美情感的物质载体、物质手段本身也就是科学技术的存在 物。科学技术的发展为艺术提供着日新月异的物质表现手段，也开拓着艺术的 新品种、新形式、新部门，新技术被运用于艺术领域，就产生了新的艺术形式 电影技术引入艺术产生了电影。 根据以上两个名词的界定，无可否认的事实是，没有一定的科学技术基础 许南明主编电影艺术词典 i n 北京：中国电影出版社，1 9 8 6 年版，第1 页。 许南明土编电影艺术词典 i n 】北京：中国电影出版社，t 9 8 6 年版，第3 页 9 和手段，就没有电影这种艺术及其衍生的事业；而科技发展水平制约着电影事 业( 包括创作、制片、发行、传播等) 的发展水平和发展规模。这里，特别要强 调的是，随着科学技术的发展，其先导作用的影响所及，不但不断地给予电影 的艺术创新( 包括：扩大电影片种和表现领域，丰富电影语言和表现技巧，提高 视听质量和增强艺术感染力，改进制作与演示的工艺技术等) 以决定性的影响， 而且还为电影产业和电影市场带来不断的变化。 电影技术与电影艺术，在制片过程中结合得尤为紧密，但在电影创作者想 要达到电影艺术效果上，对于技术的选择、使用和操作无疑是具有决定意义的， 否则电影艺术不会呈现出如此繁多的艺术风格和美学效果。 二、电影的产生与技术因素关系的历史性描述 1 、电影产生的技术因素 在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像电影艺术这样与技术手段有着 如此紧密的联系，可以说，一部电影发展史，也同时是一部电影技术史，理论 家们很早就把电影称作“机械复制时代的艺术”，这充分揭示了它与科学技术 与生俱来的渊源。事实上，电影本身就是科技革命的产物，从拍摄、制作到播 映、接受，都离不开特定的技术手段和物质媒介，由图像、画面、音响、色彩、 光线这些要素构成的视听艺术，它原本就是一门科技的综合艺术。 回顾历史，诞生初期的电影只是一种技术的发明活动照相机，只能真 实的记录生活。然而从电影诞生开始，技术就在不停地革新。从“电影之父” 卢米埃尔到“魔术大师”梅里爱再到格里菲斯，一代代的电影人为电影这位“机 械女神”注入了艺术的生机，而这些都是依靠于电影技术的运用营造出令人惊 异的电影世界的。罗伯特艾伦在电影史：理论与实践一书中指出：“一 切艺术形式和传播媒介都有自己的技术史，比较而言，电影创作者则不可能逃 避相对较高的技术复杂性，因为它是任何一部电影得以生产的前提条件。”。雷 蒙德菲尔丁进一步地强调了技术在电影发展中的决定作用，他说：“至少在 近几年中，我作为历史学家所做的工作都产生于下述前提：电影作为艺术 美 罗伯特c 艾伦、道格拉斯戈梅里著电影史：理论与实践【m 】李讯译，北京：中国电影出 版社，1 9 9 7 年版，第1 4 4 、1 4 5 页 1 0 形式，作为传播媒介，作为工业的历史基本上是由技术革新及其报偿来决 定的。” 在他看来，“每一个技术进步都包含在能为感觉敏锐的电影创作者所 实现的某种潜能之中，但他们在艺术上所能获得的成就早已为他们所能得到的 技术参数确定好了。”。 技术日益改变着电影美学的面貌，技术的进步不仅仅局限于提高了几项技 术指标，其根本意义在于为电影艺术创作奠定了基础，为电影艺术的表现力开 拓了新的天地。电影所达到的每一种新的艺术效果、艺术穿透力及表现手段都 是由于特定的技术因素为电影提供的新的可能性和契机的表现。技术因素使电 影艺术拥有了令人叹为观止的发展潜力，可以说，无论哪一时代，电影所获得 的艺术成果都程度不一的依赖于当时的电影技术状况。我们不应把电影工艺技 术上的每一进展单纯看作是实际操作上的改进，而应该视之为对电影艺术的一 种贡献。 纵观电影史我们可以发现，电影中的技术含量的嬗变从一个独特的角度勾 勒出这一艺术自身的发展历程。电影制作技术的不断开拓赋予了电影新的质， 提高了电影艺术家们创作的自由度，想象力得以充分的发挥，使得电影艺术的 种种可能性转化为现实存在的艺术作品呈现在观众的面前。 2 、电影从无声到有声从黑白到彩色的发展旅途 无声电影时期，电影艺术家们逐步探索到各种电影艺术表现手法，但当时 的电影毕竟只是纯视觉艺术，影片中凡无法用画面表达出来的台词和说明性语 言，只能借助字幕。电影从无声到有声无疑是一个质的飞跃。 从上个世纪2 0 年代开始，为了提高声音质量，技术工作者做了不懈的努 力，电影声音技术在初期经历了从蜡盘录音技术、光学录音技术到光、磁混合 声迹的立体声技术的发展过程；6 0 年代，模拟音频技术全面提高，到7 0 年代 则出现了具有特殊效果的环境声系统，该系统用于影片地震，由于音质量 优异而获得1 9 7 5 年度的奥斯卡金像奖。8 0 年代，开始了电影数字声迹技术的 美 罗伯特c 艾伦、道格拉斯戈梅里著电影史：理论与实践 m 】李讯译，北京：中国电影 出版社，1 9 9 7 年版，第1 4 8 页。 美】罗伯特：c 艾伦、道格拉斯戈梅里著电影史：理论与实践 m 李讯译，北京：中国电影 出版社，1 9 9 7 年版，第1 4 8 页。 1 1 开发。到目前为止，有3 种数字电影声竞逐世界电影市场，它们是：数字影院 系统公司开发的d t s ( d i g i t a lt h e a t e rs y s t e m ) 系统，杜比公司开发的s r d 系统，索尼公司于1 9 9 4 夏天首次推出的s d d s ( s o n yd y n a f i c d i g i t a ls o u n d ) 系统。d t s 系统起步较早，侏罗纪公园采用了这一系统，亡命天涯采用 了杜比公司的s r - d 系统，两部影片都取得了巨大成功。电影声音技术的不断 革新，使声音表现力在影片结构形成中，已成为和画面同样重要、同样灵活自 如的元素。 黑白电影问世不久，欧美一些国家开始研究彩色电影。色彩在电影中的应 用是紧紧地跟随彩色胶片和记录技术的发明和进步而发展起来的，色彩丰富了 电影的视觉表现力。电影诞生初期，只能用黑白两色展现五彩缤纷的现实生活， 颜色的失真使人们在早期电影中就尝试为电影着色，最著名的要算爱森斯坦， 他在战舰波将金号中，别出心裁地用手工逐格在胶片上涂上红色，这样， 观众看到了黑白影片中的红旗。而真正的彩色影片则于1 9 3 9 年才完成并推广， 它的出现得力于彩色胶片技术的进步和普及。直到6 0 年代末、7 0 年代初，彩 色电影才像早期有声电影那样全部占领了银幕，黑白电影成了或是贫穷落后的 象征，或是有意识的艺术风格化追求。， 电影与高科技联姻并非始自今日，实际上，从电影媒介诞生的第一天起， 就一直在不断地吸收着当时的高科技成果，丰富着自己的艺术仓4 造能力，到今 天，电影艺术借助于技术因素活跃了一百余年。我们可以想象，如果没有声音、 色彩等技术因素在电影中的应用，电影恐怕注定不能成为今天这样一种具有如 此强大的艺术表现能力和如此广泛深刻影响的大众传播媒介。 。 3 、数字时代的电影艺术 一个多世纪之前，诗人福楼拜乐观地预见了科学和艺术的未来：“艺术愈 来愈科学化，而科学愈来愈艺术化；两者在山麓分手，有朝一日将在山顶重逢。” 国一个多世纪以后的今天，他的预言正在电影领域中实现。 长期以来人们一直把电影称为“遗憾的艺术”。电影艺术自身的发展要求 其载体能够根据叙事需要，在四维时空中自由延伸、缩放和切换，以往都只能 张敢东数字时代的电影艺术 m 】北京；中国广播电视出版杜，2 0 0 3 年版，第5 页 1 2 依靠摄影机( 如推拉摇移等) 或后期剪辑蒙太奇来实现，而现在，在拍摄过程 中留下的遗憾，可以用数字技术予以弥补，它无所不能的虚拟现实与仿真未来 的能力为电影创造了更加壮观的视觉效果，为电影提供了无限的想象力。如今， 以数字为载体的影视艺术已经占据了统治地位。 “数字技术”( d i g i t a lt e c h n o l o g y ) 是一项与电子计算机相伴相生的科 学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转换为 电子计算机能识别的二进制数字“0 ”和“i ”后进行悉算、加工、存储、传送、 传播、还原的技术，借助电脑对信息进行编码、压缩、解码，从而使电影画面 和声音达到美轮荚奂的艺术效果。从电影制作流程上看，剧本的编写、分镜头 脚本的制定、拍摄前的形象化预审视、拍摄中镜头的控制、摄影机的运动、道 具模型的控制、后期制作中的数字影像合成、特殊效果处理、非线性编辑等环 节中，现在都可以见到数字化技术的“身影”。数字技术对电影艺术有着明显 而重要的影响，主要表现在几个方面： 首先，数字技术的引入为电影艺术家的创意提供了更大的挥洒空间，使得 电影艺术的创作手段发生了变化。 在恐龙、最终幻想等电影中我们看到的大部分画面完全不是由摄影 机所拍摄，不是被感光在胶片上的光源，而是以二进制数据为基本单元由计算 机所生产的影像，这是一个全新的影像生成的方式和过程。计算机的虚拟现实 技术，使创造的画面不仅能够模拟真实，甚至能够超越真实，实现难以想象的 画面效果，极大的拓展了电影艺术的表现空间。电影在继续发挥其大银幕高画 质的同时呈现出造就视觉奇观的能力，具有了强大的“影像造物主”的功能， 史无前例地将许多以前电影人想过却表现不出来的题材变成了银幕上栩栩如 生的画面。 另外，许多危险、高难度镜头在电影银幕中都可以轻松逼真地实现。利用 数字合成技术创造特殊的画面，可以解决那些现实中无法拍摄而导演头脑中异 想天开的场面和镜头。如影片中的主角从剧烈爆炸中逃生，可以单独拍摄然后 合成到同一个画面中，将演员无法完成的高难度动作制作得功夫不凡、出神人 化，非常逼真，这样就能够取得非常真实的效果，形成强大的视觉冲击力，给 观众带来极大的震撼和愉悦。 1 3 其次，数字化不仅带来了电影创作观念的变化，而且更新了电影语言、造 就了新的电影时空。 任何一种视觉艺术必须要同时在时间域和空间域上展开才能给人以欣赏 的快感。从古至今，在人类文明所创造的艺术形态中，唯有电影给人以壮观的 时空感受，它比戏剧、舞蹈等舞台艺术以及绘画艺术在创造丰富生动的时空方 面更有长处。当人们坐在电影院里沉浸在动人的情节中时，也体验到了在二维 的银幕上通过透视原理和物象的运动来展现出的三维时空。但以往人们的努力 往往受到技术的限制。作为与技术手段关系最为密切的艺术形式，数字技术给 电影带来了生机，为多维时空的建立提供了强大的手段。而计算机生成的图像 或协助生成的图像不仅能够更加立体化地展示原有的三维空间，同时强化了电 影所具有的时间加上空间的四维时空效果。在一个不问断的画面里，一个人可 以穿越多重时空。 在数字技术所营造的视觉时空中，观众仿佛置身于一架时空机器上，既可 以飞翔在“泰坦尼克”号上，又可以穿越时空使阿甘与三位美国总统同时出现 在银幕里，还可以使我们卷入“完美风暴”的惊涛骇浪之中，更能通过“骇客 帝国”进入到虚拟的画面中，沉浸在宏大的场面和电脑特技所营造的幻觉气氛 中。电影的奇观本性由此得到了充分的展现。 第三，在叙事方法上，数字技术赋予传统的蒙太奇结构以新的含义，丰富 了电影的时空展示模式和镜头组接原则。现在越来越多的情节悬疑、惊悚，出 乎想象的浪漫惊惶剧大量涌现，其表现手法极其新颖，如同罗拉，快跑! 中一样，影片为故事设计了几种结局，剪接率也大大提高，在单位时间内纳入 最多的视觉元素使镜头信息量成倍放大。其中在罗拉每次从家里跑出的时候都 穿插了漫画的设计，从色彩和图像上采用动画，突破了传统电影语言的窠臼。 给e 时代观众留下了深刻的印象。但另一方面，数字技术使得电影叙事产生看 似矛盾的变化，一方面的表现是，故事在数字技术参与制作的好莱坞“大片” 中从中心向边沿退位，叙事呈弱化趋势；另一方面，“大片”又不断拓展电影 的时空范围，叙事时间的扩大、自我消解，叙事空间的超现实，又使叙事得到 某种程度的强化。 最后，数字技术不仅仅带来表现手段的丰富，同时意味着艺术思维的拓宽 1 4 和进化。 现代电影越来越m t v 化、漫画化和游戏化。画面在音乐中冲破时空界限， 运用特效制造夸张的情节和超现实的视听效果以及故事情节。数字技术所具有 的功能及能够实现的效果，已经大大拓展了电影艺术的内涵和表现力。例如， 在阿甘正传中，片头和片尾那飘落的羽毛的长镜头，将主观与客观、心理 与物理、艺术与生活的真实拉近，创造出了一种欣赏主体感同身受的艺术效果。 没有数字合成技术是很难完成的，这充满着浓厚诗意的无切换画面令影片增色 不少。另外，在数字电影的世界，人们看到了战斗机攻击一幢摩天大楼上的一 只巨型猩猩( 金刚) ，大客车凌空飞跃数十米宽的断桥( 生死时速) ，不死 的终极战士顷刻之间愈合了胸膛上的破洞，昂然地跨出熊熊火海( 终极者) 。 从宏大的场面到动人心魄的音响，这些好莱坞“大片”让人们心满意足地领教 了电影的艺术魄力。在大银幕、多声道音响的影院观影环境中，观众面对以技 术制造奇观为特点