（美术学专业论文）试比较中西方精英美术的衰落原因.pdf

试比较中西方精英美术的衰落原因 摘要 本文所谓精英美术主要是根据克莱门特格林伯格对精英艺术做作的界定所 引申出来的，由皇家和贵族赞助的宫廷美术。它的交流范围极小，以区别于大众 美术。 中西方精英美术由于各自社会发展方向的差异，导致了造成它们衰落原因具 有本质上的差别。政治上，中国历史上的封建社会的主要特征是“大一统”的局 面，而西方的封建社会则一直是分裂割据的状态。思想上，中国封建社会中产生 的理学思想进一步巩固了封建社会，而西方则出现了思想启蒙运动推动了社会制 度的革命。经济上，中国城市是封建统治的一环，城市经济发展不可能带来任何 社会制度的改变，但是为宫廷以外的美术发展提供了经济基础：在西方，城市成 为市民阶层反封建的堡垒。在艺术本身，封建制度对艺术的禁锢成为中西方精英 艺术共同面临的困境，但是在中国，这种禁锢更加严重，因而成为中国精英美术 衰落的根本原因。 总之，中国精英美术的衰落过程发生在封建社会内部，因而具有被动性和不 彻底性。西方精英美术的衰落过程发生在资本主义代替封建主义的过程中，因而 更具有主动性和彻底性。本文试图从政治、哲学思想、经济以及艺术本身探讨其 衰落的原因，并论证今天我国当代画院制度的改革具有必要性。 关键词：精英美术封建制度资本主义制度朝代土地经济发展哲学思想 试比较中西方精英美术的衰落原因 a b s t r a c t s o - c a l l e d e l i t ea r t s i nt h i sa r t i c l e m a i n l yd e p e n 出o nt h ed e f i n i t i o nm a d eb yc l e m e n t g r e e n b e r g , w h i c hj u s tm e a n s t h ea r t ss p o n s o r e d b yr o y a i sa n d n o b l e s 1 1 他c i r c l eo ft h e a r t s c o m m u n i c a t i o ni sl i m i t e d ，w h i c hi sd i f f e r e n tt ot h ep o p u l a ra r t s b e c a u s eo ft h ed i f f e r e n tp r o c e s s e so fd i f f e r e n ts o c i e t y , t h ed e c l i n a t i o nr e a s o u so f e l i t ea r t s b e t w e e nc h i n e s ea n dw e s ta r ei n t d n s i c a l l yd i f f e r e n t i nt h ef a c t o ro f p o l i t i c s ， t h em a i n p r o p e r t yo f c h i n e s ef e u d a l i s mi nh i s t o r yi st h ec o n d i t i o n o f g r e a tu n i f i c a t i o n h o w e v e r ，i nw e s t , t h ef e u d a ls o c i e t yh a db e e ni nt h es e p a r a t ec o n d i t i o nf o ral o n gt i m e i nt h ef a c t o ro f t h o u g h t ，c h i n e s et h o u g h t l i x l l e d e 由e df r o mt h ef e u d a l i s m s t r e n g t h e n e ds t a b i l i t yo f t h ef e u d a ls o c i e t y b u ti nw e s t , t h ef 猢i g h t e n m e n t p u s h e d t h e s o c i a ls y s t e mr e v o l u t i o n i nt h ef a c t o ro fe c o n o m y , c h i n e s ec i t yw a s j u s tas e c t i o no f f e u d a lr u l e ，a n di t se c o n o m i cp r o g r e s sc o u l dn o te v o k ea n yc h a n g ei ns o c i a ls y s t e m h o w e v e r , t h ee c o n o m i cs u p p l ys t i l le n c o u r a g e da r t so u to ft h er o y a lc o u r tt ob e c o m e f e r t i l i z i n g i nw e s t , c i t yw a r af o r tf o rd t i z e na g a i n s tf e u d a l i s m i nt h ef a c t o ro fa r t s s e l f , i t st h ec o m m o np r e d i c a m e n tt ob o mc h i n e s ea n dw e s tt h a tt h ef e u d a ls y s t e m c o n s t r a i n e da r t s i nc h i n e s e ，c o n s t r a i n tw a s h e a v i e r , w h i c hb e c a m e t h ei n t r i n s i cr e a s o n t ot h ed e c l i n a t i o n i naw o r d ，t h ed e c i i n a t i o n a lp r o c e s so fc h i n e s e e l i t ea r t s o c c u r r i n gi nf e u d a l s o c i e t y , s h o w e dp a s s i v i s ma n di n c o m p l e t e n e s s t h a to fw e s t e l i t ea r t s o c c u r r i n gi n t h e p r o c e s s o f c a p i t a l i s mt a k i n g t h e p l a c e o ff e u d a l i s m ，s h o w e d p o s i t i v i t y a n d c o m p l e t e n e s s t i l i sa r t i c l et r i e st od i s c u s st h e s er e a s o n sf r o mp o l i t i c s p h i l o s o p h ya n d t h o u g h t ，e c o n o m ya n da r t ss e l f , a n dt o c o n v i n c et h a tr e f o r mt oc h i n e s ep a i n t i n g a c a d e m ys y s t e mn o w a d a y s i sn e c e s s a r y k e yw o r d s ：e l i t e 啦f e u d a l i s m ，c a p i t a l i s m ，d y n a s t y , l a n d ，e c o n o m i cp r o g r e s s ， p h i l o s o p h y a n dt h o u g h t 2 刖青 关于本文精英美术的定义，出自于美国当代最重要的美术批评家克莱门 特格林伯格对于精英文化和精英艺术的定义。他假定在欧洲近代史上有一个古 典的资本主义时期，这个时期在1 9 世纪中叶趋于衰落，一切有活力的文化是以 一种高级的语言形态体现出来的，古典主义在历史上就是这种高级文化的体现， 高级文化是由社会的精英阶层所接受、欣赏和赞助的。所以，在本文，精英美术 具有时间的限制。而不是一般意义上的精英美术，因为精英阶层在任何代都是存 在的，他们所欣赏和消费的文化和艺术，也即精英文化和精英艺术应该是一个并 不随时间改变而改变其存在的相对概念。 本文所界定的精英美术的时间范围对中国古代的美术历程来说，是在五代至 宋朝这一时期。这段时间内，属于皇家的画院进入了鼎盛时期。尤为著名的是宋 徽宗时期的宣和画院。宋朝灭亡之后，蒙古人建立了元朝，同时也标志着中国精 英美术衰落了。少数民族的帝王对中原艺术缺乏兴趣，直接导致了画院制度从此 走向衰落。除此之外，还有哲学思想理学，在宋朝得到了发展和完善，它尤 其强调效忠朝廷，在很大程度上阻止了宋朝遗民入仕元朝。社会经济进一步发展， 特别是明代，小商品经济缓慢发展，资本主义萌芽出现，南方经济繁荣，更多的 专职画家可以以自己的手艺生存。但是中国古代城市是国家统治的一环，是为了 政治目的而建立的，几乎不能随着经济发展而扩大规模，所以资本主义在中国始 终没有得到充分发展。所有社会因素，加上画院制度本身致命的弊端：限制画家 的艺术自由，使中国精英美术必然走向衰落。这一过程是以一次改朝换代为标志 的，历时比较短，但是很不彻底。明清时期，都重建有画院或类似画院职能的机 构，但都没重现画院往日的繁荣。 与此同时，西方资本主义经济也在逐步成长。西方资本主义经济和中国一样 萌芽于封建经济，但是在各自的发展过程中，最后的结果是不一样的。由于西方 封建社会制度比较零散，从没有像中国一样形成大一统的封建国家，因此，资本 主义经济很容易发展起来。匿方的城市是经济发展的产物，城市对于乡村是一个 独立的单位，它们之间不存在行政关系，所以农奴可以到城市寻找自由。这进一 步加速了封建社会结构的瓦解。资产阶级在成长过程中和封建贵族之间有一段时 期是相互勾结的，这就是所谓专制封建制度时期。专制的制度造成的后果是加强 了对宫廷画家创作的干涉，排除那些画风和表现内容不合要求的画家。西方精英 美术衰落的过程经历了文艺复兴、巴洛克风格和罗可可风格，它的完成以资产阶 级革命的胜利为标志。文艺复兴时期，艺术风格大致是一致的，到了巴洛克时期 和罗可可时期，随着贵族对艺术的束缚越多，风格之间的分歧越来越多。最为典 型的是荷兰小画派，艺术趣味完全从贵族所欣赏的华丽，转向了贴近市民生活的 朴素。思想方面，欧洲启蒙运动风起云涌，解放人民的思想束缚，以科学和民主 为口号，反对封建统治。这时许多艺术家摆脱了浮华的罗可可风格，站到了革命 的前沿，以艺术的形式推动革命的进行。 在研究方法上，本文以时间为纬，社会的不同部门为经，作分别阐述。在对 中国精英美术的论述中，偏重于横向不同部门之间的联系。在对西方精英美术的 论述中，偏重于纵向的时间上的变化过程。相同之处在于，本文都从政治、经济、 思想等各方面阐述中西方精英美术各自的衰落原因，从中总结其异同。总的来说， 这一衰落过程是艺术家逐步获得更多艺术自由的过程，当时由于中国社会在当时 始终没有实现资本主义革命，社会制度没有实质性的转变，所以这一过程是在封 建社会内部实现的。这就造成了中国精英美术的衰落是不彻底的。相反，西方资 本主义制度最终获得了胜利，因此这一过程进行得更彻底，也体现了艺术家在这 一过程中的主动性。 本文在写作过程中参考了美术学之外的学科研究成果，尤其是在社会经济发 展方面，希望能够在不囿于本专业知识的范围内，对美术发展和社会发展的关系 略作探讨。美术作为精神领域的产物，不仅受到物质还受到其他思想发展的制约 和影响。文章最后对中国现存的画院制度略作了评论。 在本文所涉及的范围内，有一些专家早已指出了艺术与经济之间的相互关 系，对其发展历史作了系统而深刻的研究。1 另外，有些研究封建社会经济和封 建社会变革的著作，也提到了文化和艺术相应的发展。2 对于美术史的论述，也 不再是完全美术发展自身考虑论述结构了。3 这些都给了我很多启发和借鉴之处。 艺术与经济之间，体现着精神与物质之间复杂的关系。物质经济不断提高，引起 整个社会的变革，导致一代精英艺术庸俗化的同时，新一代精英艺术正在产生。 每个时代都有其物质和( 或) 精神上的精英阶层。从这个意义上讲，精英艺术不 可能衰落。本文只是借用了“精英”这个名号，对代表封建贵族的宫廷艺术的衰 落变化进行阐述而已。并且在此基础上，本文着重在中西方社会发展的比较上进 行较为详细的阐述，以获得双方异同点，得出美术发展必须服从于社会发展的结 论。 1 中国艺术经济史李向民著，江苏教育出版社2 0 0 1 年版 2 欧美经济史夏炎德著，生活读书新知三联书店上海分店，1 9 9 1 年版 3 中日美术史洪再新编著，中国美术学院出版社2 0 0 3 年版 2 学位论文独创性声明 y 6 4 2 5 1 1 本人郑重声明： 1 、坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 2 、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究 成果。 3 、本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4 、本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构 已经发表或撰写过的研究成果。 5 、其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示 了谢意。 作者签名： 日期： 学位论文使用授权声明 l 叁熏塑! 勘护如 本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学 校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电 子版和纸质版；有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论 文进入学校图书馆被查阅；有权将学位论文的内容编入有关数据库进 行检索；有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在 解密后适用本规定。 作者签名：l 圭盥墨兰 日 期：。旌2 如竺 试比较中西方辅英美术的衰落原因 一、关于精英美术 克莱门特格林伯格( c l e m e n tg r e e n b e r g ) 是美国当代最重要的美术批评 家，他最初的两卷本选集，知觉与判断( 1 9 3 9 1 9 4 4 ) 和傲慢的意图( 1 9 4 5 1 9 4 9 ) 主要是关于从印象派艺术家所处的时代到二次大战后美国抽象表现主义 艺术家出现为止的艺术，它们既是描写艺术作品的珍贵文献，也是分析艺术家的 品性及其作品、个人及其文化背景的关系的珍贵文献。 格林伯格的两篇重要论文前卫艺术与庸俗文化和走向更新的拉奥孔 先后发表在左翼知识分子的托洛茨基主义刊物党派评论上。正是在美国3 0 年代左翼文化运动的现实背景下，他重新清理了西方前卫艺术理论，在托洛茨基 式的马克思主义的影响下，从文化批判的角度为形式主义理论注入了新的活力。 格林伯格关于大众艺术的标准和精英文化作了以下论述，首先假定在欧洲近 代史上有一个古典的资本主义时期，这个时期在1 9 世纪中叶趋于衰落，一切有活 力的文化是以一种高级的语言形态体现出来的，古典主义在历史上就是这种高级 文化的体现，高级文化是由社会的精英阶层所接受、欣赏和赞助的。这种文化失 去活力的最基本的标志就是它成为一种通俗的、大众化的样式，因此格林伯格说： “不言而喻，所有的庸俗文化都是学院主义的，反过来说，所有的学院主义都是 庸俗文化。”o 庸俗文化在这儿即指一种低级的艺术形式，在历史上曾作为精英文 化的古典主义在1 9 世纪下半叶已变成一种专为没有什么艺术修养的老百姓所欣 赏的甜俗的美人图。 在西方历史上，尤其是从欧渊文艺复兴以来，首先是由宫廷和教会，继而是 贵族资产阶级作为艺术的赞助者，在缺乏传播媒介的条件下，赞助人和艺术家之 间成一个封闭的小圈子，艺术作品基本上不在社会上流通，占有文化知识的统治 者阶层实际上成为艺术欣赏的一个精英阶层，而大众，则不过是乡村或市镇民间 文化的消费者。 根据格林伯格的论述，本文将把中国封建时期画院制度下的美术作为中国精 。部分摘自走向更新的拉奥孔) 克幕门特格林伯格薯，易英译党派评论，1 9 4 0 年6 月- 8 月，第5 卷 第四期。第2 9 6 页至3 1 0 页 1 试比较中西方精英美术的衰落原因 英美术的典型。而在西方，本文主要指的是欧洲文艺复兴以及之后，所经历的艺 术风格的变化，主要包括文艺复兴、巴洛克风格和罗可可风格。就论述范围而言， 本文将主要就美术方面进行阐述，对中西方精英美术衰落的过程及原因试作分析 和比较。 二、总述：马铃薯和混凝土 如果把中国封建社会和世界上其他封建国家作一个对比，首先使我们获得难 忘印象的就是它的“大一统”。是的，除中国封建大国以外，世界上绝大多数民族 经历的封建社会都是以分裂割据状态存在的。 欧洲本土在中世纪时，碎裂为几百个甚至上千个细小部分。仅在德国，就有 巴伐利亚、奥地利、萨克森、符腾堡、勃兰登堡、科隆、汉堡、纽伦堡、法兰克 福等二、三十个公国、伯国、侯国、主教国家以及城邦。在这些拥有颁布法律、 征收赋税、铸造钱币的权力的国家中，又有一群各成独立经济单位的庄园和市镇。 有的历史学者用“一条政治上杂乱拼缝的坐褥”，来形象地比喻中世纪初期欧洲的 政治地图。 为什么封建社会大多数都是小国林立的分裂割据局面呢? 从系统组织原理上 讲，在自给自足的小农经济基础之上，一般都缺乏把各个地域联系起来的组织力 量。马克思曾精辟地论述过建立在自然经济基础上的社会组织的特征。他说：“小 农人数众多，他们的生活条件相同，但是彼此间并没有发生多种多样的关系。他 们的生产方式不是使他们互相交往，而是使他们互相隔离。由于各个小农彼此 间只存在有地域的联系”，所以小农之间不能“形成任何的全国性的联系”，不能 “形成任何一种政治组织”。马克思对小农缺乏组织联系的特点作了非常生动的比 喻，说他们“便是由一些同名数相加形成的，好像一袋马铃薯是由袋中的一个个 马铃薯所集成的那样”。 在古代中国社会里，农民占总人口的绝大多数。农民是和土地紧密联系在一 起的小生产者。马克思对欧洲小农的分析，对中国农民也同样适用。如果没有其 他社会成分，小农将组成“鸡犬之声相闻，民至老死，不相往来”的一个个分散 的宗法村社。 。间接捅自中国封建社会的结构金观涛、刘青峰著( h 卸：凼出l x 盥d i n y 出。n 蛐 2 试比较中西方精英美术的衰落原因 在封建社会统治阶级中占主导地位的是皇室、贵族和地主。如果他们之中不 分化出一个特殊的阶层的话，情况又会怎样呢? 只有农民、农奴、商人、地主、 贵族、皇室所组成的社会一般是封建小国。秦汉帝国建立以前的中国封建社会就 是这种分裂割据的形态。但是，春秋战国时期，我国封建经济结构发生了变化， 土地可以买卖了，政治结构中出现了郡县行政管理制度，并逐步形成了“士”这 样一个特殊阶层。了解中国历史的人都知道，“士”在春秋战国时期就十分活跃， 所谓“入楚楚重，出齐齐轻，为赵赵完，畔魏魏伤”就描述了“士”在政治活动 中的重要作用。“士”是秦汉以后历代封建王朝官僚机构成员的最主要来源。中国 封建大国的建立，是和存在着“士”这样一个其他国家所没有的特殊的社会成分 有着密切关系的。 在中国封建社会里，执行着主要社会联络功能的“士”的组织能力如何呢? 地主阶级知识分子士，通常称为儒生，他们在总人口中所占的比例并不大， 但流动性大，组织能力也相当强。4 少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰，儿童相见 不相识，笑问客从何处来? 7 这首脍炙人口的唐诗，生动地描写了儒生从小远离家 乡而老年回到故土的复杂心理。中国封建知识分子主要来自于地主阶级( 当然也 有极少数来自于农民) ，优越的经济地位提供了有闲的条件，使他们可以从小饱读 诗书，熟习儒家经典，游览大山名川，千里迢迢求数千名师，或在深山书院中苦 读，并建立广泛的社会联系。一旦他们获得必要的知识，就有可能通过科举或其 他途径被选拔为国家官员。应该强调的是，他们主要不是靠土地而是靠所谓学问 而被组织进封建官僚机器的大网中的，这就使得儒生能够相对地摆脱土地的束缚， 超越小农经济的分散性而处于流动之中，实行全国性的广泛交往。中国儒生的游 学、游宦生涯，正是这些特点的反映。顺便举一个例子，著名清官海瑞是海南岛 人。他1 5 5 4 年考中举人后，被派遣到福建南平县作儒学教谕，1 5 5 8 年被遣往浙 江淳安任知县，1 5 6 2 年削职进北京，1 5 6 3 年任江西赣州府兴国县知县，1 5 6 4 年 调北京任户部云南司主司。1 5 6 7 年又调往南京任右通政，接着又到苏州任应天府 巡抚。后来，他辞官在海南岛老家闲居十六年。1 5 8 4 年他又以七十二岁高龄调往 南京任南吏部侍郎，上任时，路途奔波两个多月。像海瑞这样由中央政府纵横万 里、接连调动的官员何止成千上万! 以清代昆明县知县的变更情况为例，从顺治 到道光年间约一百八十年左右，历任知县四十二人，其中除二人为满籍外。有三 3 试比较中西方辅英美术的衰落原因 十九人来自闽粤江南或北方。 根据这个材料可以算出，这一时期昆明知县任期平 均为四点五年，出任知县的绝大多数人是外省儒生。可见，官员流动何其频繁。 历代官僚占总人口比例并不很高，通常在百分之零点五以下固。但历代王朝就是依 靠官僚搭成从中央到地方的政府机构的骨架，由各级官僚指挥军队和带领办事人 员( 吏) ，从而组成巨大的官僚机器，维护封建大国的统一。宛如混凝土一般相互 牵连，牢不可破。固 ( 表1 ) 几个主要朝代封建官僚情况 朝代官员数人口数官员占总人口的百分比 西汉1 3 2 ，8 0 5 5 9 ，5 9 4 ，9 7 8 ( 公元2 年) 0 2 2 东汉1 5 2 ，9 8 6 5 6 ，4 8 6 ，8 5 6 ( 公元1 5 7 年) 0 2 7 隋1 9 5 ，9 3 7 4 6 ，0 1 9 ，9 5 6 ( 公元6 0 9 年) 0 4 2 唐3 6 8 ，6 6 8 5 2 ，9 1 9 ，3 0 9 ( 公元7 5 5 年) 0 7 来2 4 ，0 0 0 元1 6 ，4 2 5 5 9 ，8 4 8 ，9 6 4 ( 公元1 2 9 1 年) 0 1 3 明( 洪武) 2 4 ，6 8 3 5 9 ，8 7 3 ，3 0 5 ( 公元1 3 8 1 年) ( 宪宗) 8 0 ，0 0 0 6 1 ，8 5 2 ，8 1 0 ( 公元1 4 7 4 年) 0 1 3 在中西方国家传统的差异上，中国的封建制度牢不可破，而且历时千年。中 国精英美术衰落的全过程就发生在封建社会内部。这样的历史前提赋予了这个过 程怎样的特点，本文将首先就这一点展开阐述。 。中国历代户口、田地、田赋统计粱方仲编著上海人民出版社1 9 8 0 年版第4 - - 8 页 。( 表1 ) 数字来源于翦伯赞所著论中国古代的封建社会历史问题论丛，人民出版杜1 9 6 2 年版，第1 0 2 页 。部分捕自t 中国封建社会的结构 金观涛、刘青峰著( h h v d l d a i l v m a d i n 2 v e a h n e t ) 4 试比较中西方精英美术的衰落原因 一、中国封建时期的画院 这一部分将首先论述中国精英美术的特点以及衰落过程。 画院原指中国古代宫廷中掌管绘画的官署。它除了为皇家绘制各种图画外， 还承担皇家藏域的鉴定和整理及绘画生徒的培养。宫廷画院始于五代，盛于两宋。 宋代开国之初，收罗各方画家于翰林院。宋太宗雍元年( 9 8 4 ) 始建翰林图画院， 除招聘大批中原画家外，西蜀、南唐画院的画家也多随降主归宋。宋徽宗赵佶富 于绘画才能，他为画院定立了一套完整的制度，并以他自己的鉴赏趣味和创作方 法，要求画院画家的创作。同时，画院画家的地位也较前提高，宣和画院遂成为 后代画院的典范，它对两宋绘画的繁荣起了很大作用。宋代著名画家中，燕文贵、 高文进、武宗元、崔白、郭熙、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘松年、 马远、夏圭；梁楷等人，都是画院画家。 从五代开始设立，延续了将近4 0 0 年的画院，至元代中断。此后虽然明清都 设有行使一部分画院职能的部门，但是无论规模与成就都远不能与宋代画院相比。 可以说，宋以后，中国封建时期的画院就衰落了。也可以说，我国的精英美术在 宋以后就开始衰落了。 二、朝代更迭 中国封建社会有一种不能忽略的重大历史现象封建王朝的周期性更替。 以时间尺度来衡量，中国历史上的封建王朝从建立、发展趋于鼎盛，直到显露出 社会危机，暴发动乱，崩溃，每隔两三百年就会发生一次激烈的大动荡，旧王朝 覆灭了，新王朝代之而起，呈现出一种时间上的周期性。 宋朝的灭亡和元朝的建立是中国精英美术衰落的标志。北宋和南宋约3 0 0 年 的文治，在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产。宋朝历代皇帝都重视绘画艺术， 当时所设立的翰林图画院更是中国历史上系统最完备的皇家艺术赞助形式。通过 部分摘自画院水天中著( h u p ：l l w w w a n c n o f g ) 5 试比较中西方精英美术的衰落原因 这- - $ , 1 度，以及皇帝本人的参与，我们可以看到当时艺术创作的全部力量都被调 动起来了。封敲宗皇帝赵佶时，在他的直接指导下，集历代画院之大成，画院制 度达到顶峰。它有一套健全的学制和完整的课程计划及教育方法，还有严格的招 生制度、考试制度和生活待遇，以及寄宿管理规定等，而且把画院制度列为科举 制的一部分。这样，画家就得到了士大夫一般的待遇，而不像以前被看作是工匠 了。邓椿( 1 1 2 7 1 1 8 9 ) 画继云：“本朝i b $ , j ，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩 鱼。宣政间，独许书画院出职人佩鱼，此异数也。又诸待诏立班，则书院为首， 画院次之，如琴院棋玉百工，皆在下。又画院昕诸生习学，凡系籍者，每有犯过， 止许罚值；其罪重者，亦听奏裁。又它局工匠，日支钱，谓之食钱。惟两局则谓 之俸值，勘旁支给，不以众工待也。”o 宋朝南渡以后，虽然以小朝廷偏安于江左， 但画院仍延续北宋暇制，规模宏大，名师蔚起。绍兴期间，画院待诏，除徽宗对 的待诏李唐、刘宗古、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐等转入者外，尚有马和之、 马兴祖、刘思义、萧照的各家名手。至宁宗时，画院更加兴盛，刘松年、李嵩、 马远、夏禹玉、粱楷、苏显祖等，都是其中的佼佼者。南宋画院中的画家人名， 见于厉鹗南宋画院录的，有近百人之多。更有许多无从考证者，料想不在少 数。可以说宋代画家的社会地位是空前的，但是元朝建立以后，画家在宋代所受 到得礼遇一下就消失了。 公元1 2 0 6 年，蒙古部落首领成吉恩汗建立了大蒙古国，开始了征服世界的宏 图大略。蒙古部落主要是从大兴安岭的呼伦贝尔草原兴起的，他们在那里准备好 了实力，就先后打败了周边的部落，形成了日益强大的政治和军事影响。蒙古人 形成了集战争和狩猎于一体的生产关系，组织了高效的军事机构，使这支马背上 的民族能在大半个世纪的时间内先后消灭了金朝、西夏、南宋，从中国到波斯的 广大疆域中形成了以元朝为中心的四个蒙古汗国。蒙古旧制是一种游牧封建制， 或称家产封建制。在蒙古帝国的版图轮廓钟，存在着两大不问的区域。北方是游 牧民族居住的草原，是帝国的核心，也是整个蒙古帝国的政治重心。南方则是定 居地区，包括华北平原和江南地区，突厥斯坦及伊朗等地，而定居地区则处于帝 国的边陲。 元朝的创建者忽必烈很清楚，作为少数民族对汉族和其他地区的土著居民实 行的统治，如果不以民族特权为依托，就难以维持。蒙古政权的官吏由蒙古、色 o ( 北来) 邓椿面继) 。人物传写门” 6 试比较中西方精英美术的衰落原因 目和汉人三部分构成。他们高踞各级政府的权力顶端，而分任汉人、色目人主持 实际政务，使其在职权上相互牵制，利用民族矛盾来达到稳固其统治地位的目的。 元朝的汉人概念指的是北方的汉族，包括汉化了的契丹、女真人，以及臣服元朝 的高丽人。元朝灭南宋后，原属南宋的江南汉人被称为南人。元朝立国后就废止 了中国文人赖以入仕的科举制度，一直到元仁宗时于1 3 1 4 年重薪恢复其活动。但 是科举的大门对于元代的汉族举子，仍然是开得很小的，因为蒙古和色目的举子 占去了大半的比例，而两者的人口基数是完全不同的。这么一来，那些有才华的 汉族文人，就得另想出路，求得发展。 用武力统一中国的版图，实行蒙汉二元政治制度的元朝政权，其最高统治者 的思想意识形态还处在原始的萨满信仰上，他们对宗教的兴趣远比艺术要大得多。 因此宫廷的收藏鉴别，远没有唐宋来碍广博。也没有画录记载，可以流传下来。 皇族贵戚的收藏中，只有英宗的姐姐鲁国大长公主，最为爱好。但是她的收藏画 目见于汤允谟云烟过眼录的，亦仅有3 6 轴。私家收藏，除赵子昂、鲜于枢几 家外，就不多见了。所以元代对于绘画，事实上并没有加以注重和提倡。但当时 的臣民，因统治于异族之下，每每多出生不逢时之感，只要是文人学士，以及士 大夫之流，都会借助于笔墨来书写其胸中的感想寄托，作为消遣。可以说，元代 文人画的兴盛并不亚于宋代画院绘画，正是元朝统治者放任其自由发展的结果。 元代统治者不关心绘事，方面没落了宫廷绘画，另一方面却因此而成就了文人 画的发展，对于文人画来说，却是一件好事。 明代建立之后，朱元璋承宋制，重新建立了画院。加上宣宗、宪宗、孝宗均 爱好文艺，兼工绘事。因而，虽然画院的组织规模等，略与两宋不同，但是院中 名家辈出，堪与两宋画院相媲美。“然太祖资性峻酷，严刑罚；不久，赵源以应对 失旨坐法，周位亦被馋致死。盛著以画水母乘龙背于天界寺壁，不称旨弃市。于 是当时在朝野诸作家，成肃然深自警惕，不敢随意下笔，以免意外。”。 明洪武至正德，是画院及其隆盛时期，但是院内外的轧轹，也最激烈。何乔 远( 1 5 5 7 1 6 3 3 ，字稚孝) 名山藏云：“戴进，字文进，钱塘人。临摹精博，而 意趣包涵，不以清湄自臻。凡一落笔，俱入珍品，为本朝画流第一。宣庙善画事， 一时待诏有谢廷循、倪端、石锐、李在，皆有名，及进入京，众工妒之；一日， 中国美术史) 洪再新编著，中国美术学院出版社2 0 0 3 年版， 第2 5 4 页 回中国绘画史潘天寿著，上海人民美术出版社， 1 9 8 3 年版，第1 8 8 页 7 试比较中西方精英美术的衰落原因 仁智殿呈画，进首幅为秋江独钓圈，一红袍人垂钓水次，画家惟傅红色最难， 而进独得古法。廷循日：此画良佳，惟恨野鄙耳。宣庙叩之，对日：红品，官 服色也；用以钓鱼，失大体矣。宣庙颌之，遂挥去，余幅不复阅，放归。”回于此 可知当时院内排挤大略的情形了。明朝之于元朝，虽然皇室对美术有更多偏好， 且重建画院，可是画院内画家之间相互倾轧，统治者对画家也不如宋朝时优待， 动辄还要施以刑罚，迫使画家不敢动笔。所以明代画院终究难复宋代时的繁荣了。 三、哲学思想发展 宋明两代有一批杰出的哲学家相继崛起，完成了儒、佛、道的融合。周敦颐、 邵雍等人，“有意识地吸取佛教和道教中的关于宇宙万物起源的学说”。程颞、程 颐二伯仲，明确提出理在气先，认定“万物皆是一理”，“有理而后有气”。“朱熹 则是理学的集大成者。宋以后七百年间，理学一直被奉为正统，与宗法一体化结 构十分适应，封建王朝的控制能力也增强了。儒家学说发展成为理学既达到了儒 学的顶峰，同时也是它僵化的开始。所谓顶峰状态，就是高度的外适应与内和谐 的实现，这也就使意识形态缺乏外在和内在的发展动力，成为一种不容置疑的盲 目崇拜对象。任何事物停止了发展，就意味着僵化，意味着日益脱离实际。正因 为理学的僵化，我们可以看到这么一种历史现象：明清以前的科学家、发明家不 少人是官方哲学的拥护者，有的本人是朝廷官员，如张衡、祖冲之、葛洪、孙思 邈、郭守敬、沈括等。但明清以后的大科学家则不少来自民间，如李时珍、宋应 星、徐霞客、王清任。这说明日益僵化的理学已经不能网罗那些有思想的知识分 子了。”艺术家仿佛也出现了这样的情况，艺术的领导地位日益从宫廷走向了民间。 画院的逐步衰落和文人画的逐步兴起正说明这一点。 理学确定了封建纲常伦理的绝对权威，对知识分子的教育而言，它强调士大 夫的士气：对于效忠朝廷和国家，其价值胜于个人的生命。这成为宋末为朝廷死 节者的信仰基础。在这些忠臣烈士的行列中，像陆秀夫、文天祥等人，都是名垂 青史的英雄。文天像抗元被俘，坚毅不屈，最后以一曲过零丁洋的悲歌，表 回中国绘画史潘天寿著，上海人民美术出版社，1 9 8 3 年版第1 9 2 页 “定性书( 宋) 程颞著 控部分摘自中国封建杜会的结构金观涛、刘青峰著( h t t o ：d a i l v r e a d i n 窖v e a h n e t ) 8 试比较中西方精英美术的衰落原因 明他“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的凛然大义，被后人称颂怀念。这样 的价值观，深深地根植于南宋遗民的信念之中。理学在思想上隔绝了元朝统治者 和南宋遗民的联系。遗民的文化圈以文学和绘画的形式抒发自己的亡国之痛，力 图改变一时的士风。虽然当时的社会风气是低沉的，但是异族统治带来的文化冲 突在人们心中产生了复杂的效应，像一股新的动力，激励人们去思考中国文化自 身的问题。很多文人在不仕新朝的选择中，通过绘画来维持自己的生活，或者在 收藏书画的活动中形成对历史的再认识。 分析南宋遗民画家的阵容，可以看出两大类型。一种是极端派，它们在题材 和风格方面决不兼容异族文化，甚至北方文化。另一种是温和派，他们对全国统 一后出现的文化融合采取默认的态度，但自己仍然和新派保持距离。这些遗民画 家对于元朝绘画的精神性建设是有重要贡献的，没有他们的创作，就没有我们进 而看到的在整个元朝成为风气的个性派表现。 从极端派的情况来看，郑思肖( 1 2 4 1 - 1 3 1 8 ，字忆翁，号所南) 的行迹和作品 风格，应该是最典型的。他是福建连江人，经历宋亡的变故后，就在苏州一带靠 匪产过活，常寄居佛寺，与社会格格不入。他把元朝初期的政治弊端都记录下来， 辑成为心史一书，放置于铁函中，沉于苏州天常寺枯井中，作为历史的见证。 该书在明末被重新发现，对清初和清末民初的民族主义思潮有巨大影响。郑思肖 在叙事中，引用了另一位抗元志士谢枋得( 1 2 2 6 - 1 2 8 9 ，字君直，号叠山) 的说法， 把蒙古统治下的士大夫的地位定在社会的底层，有“十儒九丐”之称，在汉族士 大夫中间，反响最为强烈。比较北宋初李成( 9 1 9 - 9 6 7 ，字咸熙) 的经济来源可以 看到，李成虽然以书画交换的形式来维持生计，但对“自古四民不同列”的社会 等级仍然坚信不移。由于经济所追，要从仕沦为商，对他已经是难以接受的现实，。 元代的等级制度把南人放在底层，同时在社会等级上，又把科举废除，使儒户成 为和匠户、军户等相似的社会等级，郑思肖对比了宋代优遇文人的政策后，自然 感觉到巨大的文化差异。但事实上，儒户并没有像谢、郑描述的那么低微卑贱， 而且元代的政典中也没有这类明文的条律。换言之，心史中所谓的“鞑法”， 是作者的个人感受，由此而形成了极端化印象。据记载，他坐必南向，以示不与 北人交往之志。号所南，也是同样的道理。甚至一听到北方的口音就拒绝与来人 谈话。这种精神偏执的特点，通过绘画诗文来一吐胸臆，尤能显露真情。他的作 品以水墨为主，把墨兰、竹、菊等题材的象征意义发挥到一个前所未有的境地。 9 试比较中西方待英美术的衰落原因 画兰无根，或根不着土，云：土为蕃人所夺，不忍着之，以此寄托思念故国之意。 现藏日本大阪市立美术馆的墨兰图，画兰花一丛，无根着地。此画以隶书意味 挥写，传达出画家内心的冲动和激情。画上一印，印文：“求则不得，不求或与； 老眼空阔，清风古今。”画右侧自题诗：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未 有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。无根兰”的图像和逸事，反映出他不与新朝 同流合污的坚决态度。他在宋元鼎革的特定情景中，赋予墨兰这类文人兴致所至 随意挥洒的题材以全新的寓意。宋末赵孟坚等人还是以此物为咏物写生，郑思肖 开始就把强烈的政治态度见诸笔端，使物象成为人格理想的象征符号。这是一个 新的时代信号，让画家们正视题材风格在表现主管感受时的特殊作用，它为文人 画的发展打下了深刻的时代烙印。 在属于温和派的南宋遗民画家中，当选隐居吴兴的钱选( 1 2 3 9 1 3 0 1 ，字舜举， 号玉潭) 最有代表性。作为南宋末的乡贡进士，他刚踏上仕途，就遭遇了改朝换 代的重大变故。于是他将所撰的著作付之一炬，绝意于宦海。他放弃了儒生的资 格，辞却元廷对儒户的待遇，完全以绘画为生，作专职的画家。他对绘画的问题 考虑得最多，是和同乡师友赵孟颓( 1 2 5 4 1 3 2 2 ，字子昂，号松雪道人) 共同倡导 元代文人画风气的主将。他们虽然在出仕元廷的态度上各有不同，但作为在野的 文化名人，钱选的艺术主张更受到赵子昂的重视。他的绘画主题以隐逸人物和山 水为主，并在诗文书画中传达对故宋旧朝的怀念。” 无论极端派或温和派，都体现了理学思想的重大影响。思想观念的限制促使 南宋遗民文人不愿也不敢入仕，唯恐戴上一个“大逆不道”的罪名。典型的是赵 盂烦，虽然身为一代宗师，但是作为故宋宗室，宋太祖十一世孙，“投靠”了元朝 之后，在当时和之后都遭受了种种鄙夷，被认为背叛祖业，受到了严峻的考验。 除了遗民画家之外，元代初期的江南画坛上还有一些南宋画院的画家。他们在南 宋灭亡之后，没有了可以拿俸禄的地方，便在社会上靠技艺生活。他们作为职业 画家的特点交得更加明确。和在前代画院效力不同的是，这时的艺术评判人从宫 室走到了社会，由在野或在朝的江南文人引导新的审美时尚。这些评判人在当时 艺术创作方面的影响就像前代来自宋徽宗一类帝王的影响差不多。于是江南的社 会审美观基本上就控制在文人的舆论之下。 u 中国美术史 洪再新编著，中国美术学院出版社2 0 0 3 年版，第2 5 5 页至2 5 8 页 1 0 试比较中西方精英美术的衰落原因 到明末清初，仿佛又再现了这一历史过程，潘天寿先生在其中国绘画史 中提到：“又明代季世，士大夫多工翰墨，兼长绘事，为清初绘画兴盛之先河，其 中并多节义之伦，痛禾黍之离离，悲讴歌之难作，故其画亦悲壮淋漓，寄其沈郁 苍凉之感。”“ 四、人的需要和城市经济发展 本世纪5 0 年代，以亚伯拉罕马斯洛为首的一批美国心理学家创立了人本主 义心理学，成为心理学史上继弗洛伊德的精神分析学和华生的行为主义之后的“第 三思潮”。其最著名的也是最独到的理论是人的“需要等级理论”。马斯洛认为， 驱使人类的是若干始终不变的、遗传的、本能的需要，当这些基本的需要被满足 后，人类的自我实现的需要就会出现，这种需要是“一种想要变得越来越像人的 本来样子、实现人的全部潜力的欲望”。 马斯洛在动机与人格和通向一种关于存在的心理学两本书中对他的需 要等级理论作了系统的描述： 一、生理需要：空气、水、食物、住所、睡眠、性生活； 二、安全与保障； 三、爱与归属； 四、尊重：自我尊重他人的尊重； 五、发展的需要：真、善、美、活跃、个人风格、完善、必要、完成、正义、 秩序、丰富、乐观诙谐、轻松、自我满足、有意义。“ 其中第一至四是基本需要，是因缺乏而产生的需要；第五是发展需要，是存 在的价值或后需要。人的需要是不断发展的。“如果面包很多，而一个人的肚子却 已经饱了，那会发生什么事呢? ”马斯洛自己回答说，“其他( 高一级的) 需要就 会立刻出现，而且主宰生物体的是它们，而不是生理上的饥饿。而当这些需要也 得到了满足，新的( 更高一级的) 需要就又会出现。以此类推。” 就人类个体而言，马斯洛的需要等级理论应该说还是比较正确的。管子有句 名言：“衣食足则知礼节，仓廪实则知荣辱”就已揭示了这种现象。中国明清时代， 1 4 中国绘画史潘天寿著，上海人民美术出版社，1 9 8 3 年版，第2 1 2 页 “动机和人格( 美) 马斯洛著云南人民出版社1 9 8 7 年版 1 l 试比较中西方精英美术的衰落原因 徽商对书画艺术的热心赞助以及江南一带流传的“堂前无字画，不是旧人家”民 彦也形象地反映了物质需要基本满足后，人们对精神需要的追求。“ 任何社会都是一部分富裕人家率先实现精神要求。纵观世界艺术史，艺术和 艺术家所获得的经济赞助大致可分为三类，即国家( 皇家) 赞助、私人赞助和公 众赞助，皇帝是古代社会的至高无上的首富，它们可以调动庞大的社会资源来从 事“无用的”艺术活动，中国清代盐商和西方资本家则代表了另一种生活方式。 它们人少但占有的财富比重大，成为奢侈型消费( 非基本消费) 的主要支持者。 叶世昌教授在中国古代经济管理思想一书中指出：“中国古代的思想家把 手工业生产分为两类，一类是生产必需品的，另一类是生产奢侈品的。他们普遍 要求用政治力量禁止或限制奢侈品的生产。”管子要求“使刻镂文采毋敢造于 乡”。西汉贾谊则认为，“雕文刻镂”的奢侈品费工而不经用，“天下之所以困贫而 不足”。北宋李觏甚至提出要将这些手工艺人驱归田亩。 但是宋以后，出现了越来越多的专职画家，他们所生产的当然是奢侈品，为 什么这些画家可以凭借他们的手艺维持生活昵? 只有社会经济发展到一定程度， 社会( 而不是皇室贵族) 出现了一个阶层，他们需要一定的精神产品并能“供养” 得起这些精神产品的生产者时，社会才会允许这些生产者存在。 让我们首先对中国封建城市经济发展作一了解。城市，是中国封建统治的中 心，也是中国封建经济的中心。城市经济的繁荣以及经济重心的南移为画院以外 美术的发展提供了最根本的基础。只有城市经济发展繁荣了，才有能力提供“不 事生产的”画家的生活来源，使他们有可能脱离皇室贵族的约束。 中国封建城市的兴起经历了多次浪潮。3 - 9 世纪是中国中古郡县城市的兴起 时期。其中，三国两晋南北朝是门阀郡县城市阶段，而隋唐是官僚及市籍市人郡 县城市阶段。 魏晋早期城市的一个特异之点在于：豪门大族或门阀构成城市住民或把持商 业。士族有免除关市之税的特权。其时，“都有专市之贾，邑有倾世之商”。“专市” 即垄断，而这不是行会垄断而是门阀及远程贸易巨商的垄断。此时期有限的城市 商业，是与当时的门阀士族经济相适应的。两晋城市是门阀经济影响的消费性的、 市场狭小的封建城市。可见，当时缺少一个有相当数量的自立的手工业及商人的 阶层。 博精神经济李向民著新华出版社，1 9 9 9 年版，1 3 页至3 6 页 1 2 试比较中西方精英美术的衰落