（美术学专业论文）论珂勒惠支版画的审美取向.pdf

i 中文摘要 这是一个关于美学的一个探讨，对于美，每个美学家都有不同的见解和看法， 我，艺术形象的美是它被创造出来后所表达的感情，一件艺术品之所以是美的是因 为它所表现出来真实的感情，艺术家把自己的情感注入到自己的作品中，作品就有 了生命，就能够唤起人们的情感和共鸣，这就是艺术美。一件艺术品的美正是由于 作者的个性特征在它身上留下的痕迹，这样的痕迹也是作者的价值也是艺术品的价 值，不同的心就会看到不同的美，每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正 他人的感受，想发现真正的美或丑，就和企图发现真正的甜和苦一样是徒劳无功的 探讨，根据不同的感官，同一事物可以是甜的，也可以是苦的，是美的也可以是丑 的，所有的美与丑的评判在特定的条件下可以是美的如果在历史条件、社会条件、 阶级条件不同的情况会大不一样，我们原来我们认为我们认为丑的东西都可能将是 美的” ， 马克思所说的是劳动创造了美，人类发展过程中劳动创造了人也创造了美 创造了人的感觉。要使生活中产生美，人的意识一定要起作用，生活中的美也好， 艺术中的美也好，都是主观和客观的辩证统一的产品，通过主体和客体的交互作用 的物质实践活动一切对象对他来说就成为他自身的对象化，艺术家越是了解生活， 他就越能够艺术的审美的对待生活，越能够发现艺术细节他就越能够忠实的描绘生 活。 珂勒惠支很是殷切的研究别的版画艺术家，但是她只汲取能为她所用的东西， 她从不赶时髦，她从不逃避现实，而是更加的直接的集中描绘那些卑微的无助的人 们，更加深刻的揭露社会的黑暗。她所描绘的“丑”的现象其实蕴含了一个真实的 人生，那些生活在社会底层的人们的最真实的人生。比起麦尼埃和门采尔来，珂勒 惠支更加的自觉的把自己的艺术奉献给劳苦的无产者，无论是困难还是胜利，是诱 惑还是指责，都从未动摇过她对于劳动人们的热爱，从未改改变过她的审美观和价 值观，为什么要描绘那些“褴褛粗鲁”的工人，因为他们比那些“文明优雅”的上 等人更加的美好和真实。 “我的一生是多么强烈的沉浸在激情和活力之中，沉浸在痛 苦和欢乐之中” ，她是多么执着于自己的感情，多么真实的热爱自己的人民和他们的 生活。并为这些热爱的事物与人民奋斗了终身在珂勒惠支的艺术中，每件作品都浇 注了她的感情，充满了真实和感情，深刻的揭露着社会的黑暗，那些衣衫褴褛的形 象，那些绝望的人们，那些反抗的人们，却让我们的感情一次次的不平静，这样充 满感情充满真实的“丑”才是真正的“美” 。 ii 关键词：什么是美 情感 生活 真实的“丑”是“美” iii abstract this is a one of aesthetics, for the united states, each esthetician has different opinions and views, i, artistic image of the united states is that it was created after the expression of feelings, a work of art is the reason why the united states because it demonstrated the true feelings of the artist to his own emotions into their work, work will have a life, it can evoke emotion and sympathy, this is the beauty of art. a work of art in the united states precisely because of the personality characteristics of marks left on it, this is also the author traces the value is the value of art, different mind you will see a different america, each person should only admit experience should not attempt to correct feelings of others, to discover the true beauty or ugliness, and trying to find a real sweet and bitter discussion as futile, according to different senses, the same thing can be sweet, it can be bitter , is the beauty can be ugly, and all the beauty and ugliness of the judge, under certain conditions can be beautiful if the historical conditions, social conditions, class conditions will be quite different circumstances, we think we believe that our ugly things may be beautiful, marx said, is working to create the united states, the process of human development, labor created man also created the united states and created the feeling. to make living of the united states, human consciousness must to work, life, beauty ye hao, in the art of the united states both mean subjective and objective dialectical unity of the product, through the interaction between subject and object of all objects of material practice for him to be his own the object of the artist more about life, the more he can treat the art aesthetic life, the more details can be found in artistic depiction of his life more faithfully. kollwitz was very keen of other print artist, but she can only learn from what she used, she never follow the fashion, she never escape, but a more direct, depicting those humble helpless people, even more thoroughly exposed the darkness of society. she described the ugliness of the phenomenon in fact reveal a real life, those people living in the bottom of the most authentic iv life. compared to meunier and menzel, kollwitz more conscious of his own artistic contribution to the hard work of the proletarians, or whether it is difficult to win, is the temptation or the accused, have never wavered in her work for the people love never changed, and changed her aesthetic values, why should describe those ragged rude workers, because they are higher than those civilized elegance of the finest people more beautiful and true. my life is how strong passion and vitality among immersed in, immersed in the pain and joy, she is obsessed with how their own feelings, how true love of their people and their lives. and for those who love the things and people to fight a life in kollwitzs art, each piece pouring her feelings, real and full of feeling, deep to expose the darkness of society, those ragged image desperate people, those who rebel against the people, and carry us again and again the feelings of the non-calm, so full of real emotional, ugly real america. keywords: what is the u.s. real emotional life ugly is the beauty 引 言 1 引 言 每个人对于美的看法都不相同，这篇文章讨论的正是关于美的认识的看法，有 的人认为美是生活，有的人认为美是情感的表达，还有美是主观和客观的统一，再 把艺术中的美，真正能够打动我们内心的美是真实的感情的流露，艺术家在生活中 体验的情感注入艺术品中，艺术中就有了艺术家的情感，正是这种情感才是一件艺 术品的价值，在对于选择用什么样的形式和形象来表达自己的感情，每个艺术家在 不同的历史时期和不同的阶级和不同的生活经历都有不同的表达，有的时候对于他 们的选择你认为是丑的，但是不妨碍另一些人认为是美的，真正的艺术是没有丑的 只有没有个性的没有表达感情的，艺术的生命在于情感，情感的基础在于真实，文 章中举例了德国著名的版画家珂勒惠支，分析她的艺术的价值取向时来了解对于美 的选择，什么样的美才是真正能够打动观赏者的，她对于形象的选择上非常具有个 性，被有些人认为是丑陋的，但是在她和与她有着同样情感的人来说是美的，用她 的话来说，她单纯的认为她表达那些衣衫褴褛的劳动人们生活是美的，而那些文明 雅仕对于她来说没有一点兴趣，就像左拉或另一个人说的“美即丑”。 论“美”即“丑”解读珂勒惠支版画艺术 2 论珂勒惠支版画的审美取向 一、什么是美，美的产生，美与丑的辩证关系 1、美的定义 美是什么？这个让无数美学家争论了许多年的话题。至今都没有一个能达成一 致的答案，如果非要给它下个定义的话，我们可以说“1美是客观方面某些方面事 物，性质和形状适合主观方面意识形态可以交融在一起而成为一个完整的形象那种 性质”有许多的美学家对于美的认识都有自己的理解，朱光潜认为“美是主观与客 观的统一“强调了美必须是有某种产生美的客观条件，而欣赏者的阶级意识，以及 世界观生活经验等结合起来这样才是美，而车尔尼雪夫斯基则认为”美是生活，任 何东西凡是我在其中看到我们所理解和希望的，我们所欢喜的生活的便是美。狄德 罗认为美是： “我把凡是本身含有某种因素，能够在我的悟性中唤起“关系”这个概 念的一切我称之为关系到我的美。柏拉图认为“所有善的东西都是美的”柏克认为 “我们所谓的美是指物体种能够引起爱或类似情感的某一性质或某些性质，我们把 这个定义只限于事物的单凭感觉去感受的一些性质，在美的本质问题上，休谟坚决 反对美是事物的客观性他认为美不是客观存在于任何事物的内在属性，它只存在于 鉴赏者的心里” “不同的心就会看到不同的美，每个人只应当承认自己的感受，不应 当企图纠正他人的感受，想发现真正的美或丑，就和企图发现真正的甜和苦一样是 徒劳无功的探讨，根据不同的感官，同一事物可以是甜的，也可以是苦的，是美的 也可以是丑的，所有的美与丑的评判在特定的条件下可以是美的如果在历史条件、 社会条件、阶级条件不同的情况会大不一样，我们原来我们认为我们认为丑的东西 都可能将是美的” ，马克思认为所谓美就是人在自己的创造物身上观照到自己本身而 产生的一种情感上的愉悦，认为美只能为人而存在，动物本身也有某种美但是这种 美不能为动物自己所欣赏，只能为人所欣赏，动物是没有什么社会性的，也没有美 丑观念的。蒋孔阳认为“美是客观存在的社会现象，它是人类通过创造性的劳动实 践，把具有真和善的品质的本质力量，在对象中显现出来，从而使对象成为一种能 够引起爱慕和喜悦的感情的观赏形象，这一形象，也就是美” 。 2、美和丑的形成历史和辩证关系 从历史发展看，在人类出现以前，自然就不能有所谓美丑，美是随着社会的人 出现而出现的，自然本来是与人相对立的，人自从事劳作生产，成了社会的人之日 什么是美，美的产生，美与丑的辩证关系 3 起，自然就变成了人的实践和认识对象，成为人所征服和改造的对象，成为为 人服务的生产资料和生活资料，只有到了这个时候，自然才对人有了意义，有价值 的有美丑。美不是孤立的一种属性是人在生产实践过程中既改变世界而改变自己的 一种结果，美在产生的时候，主观条件起着很大的甚至是决定性的作用，2在中国 古典美的艺术中，美的概念出现的较早，中国古代讲究中和为美，强调不偏不倚， 反对过度极端，反对不和谐，不均衡 ，不稳定。这样，不和谐的丑在古代美学中便 不占主要地位左传。襄公二十六年有一段记载说：平公的美妾生二子，一个“恶 而婉”一个“美而狠” ，这个恶其实就是指长的丑，但并不出现丑字，仍以恶代丑。 老子谈美丑的相对性，也用的是“恶”字“天下皆知美之为美，斯恶已，皆知善之 为善，斯不善已”仍未出现丑字，孔子和孟子皆专注于美善，而一直没有说丑，只 有到了庄子，才第一次提出了“丑”字的概念， 秋水中北海若曰“今尔出于崖溪， 观于大海，乃知尔丑，尔将可与语大理疑”这里借用河伯观水之美遇北海神的寓言， 来说明北海大之美和河川小水之丑的道理，庄子认为“大”为美。 “小”为丑， ，美 和丑的出现后一直是以对立的观点来存在的，如果说美是和谐，那丑就是不和谐的 反和谐的，美和丑出现后对于什么是美的争论就不曾停止，当我们对任何事物评价 美和丑的时候我们就进入了审美阶段，当我们把感情移到这个物象的时候，我们的 头脑里存在的社会经历，情感经历，和人生经历就会联合着感情都会成为我们对于 这件物品判断的主要基础，世界上所有的东西如果我们没有从审美的角度看那么它 们都是合理的不是美也不是丑，美与丑一样同样都是通过我们的移情而始成立的， 当一切的物象通过我们的感情的加入对于它们的判断就会有了新的认识就有了美和 丑，一般来说什么样的人就会看到什么样的美。 3 、美形成受到的影响因素 美具有社会性，每一个社会的人都不可避免的打上了社会的烙印，人类对于美 的认识是与人在社会活动中实践的活动相关的，自然界只有成了人的生活活动的场 所和条件的时候成为认得自然活动环境，即认识所掌握的世界的时候，自然界对于 人才是美的，人类对自身的所处的环境以及社会对于审美者的影响以及社会整个审 美趋势都会对于审美上有很大的影响。 美具有历史性，既然我们承认美的社会性，也就必然承认美的历史性，美存在 于社会历史发展过程中，美本身也是一个发展过程，我国古代艺术美随着社会实践 的发展、历史条件的变化而变化的历史进程.，在原始社会人们对于美的选择都是有 着现实的意义的，如原始人之所以染红穿戴，抹红粉，他是有着起社会性的巫术礼 论“美”即“丑”解读珂勒惠支版画艺术 4 仪的符号，红颜色本身被赋予了人类社会独有的符号象征的观念含义。历史的积淀 过程中感官对于积淀的观念想象是不会绝对不变的，它们是随着时代的变迁，岁月 的流逝，历史条件的变化而变化的。每个历史条件下的社会人对于美的认识都是不 同的，在古典时期对于美的追求是和谐均衡。到了近现代来说，打破和谐打破传统， 标新立异才是他们所追求的美，每个历史阶段审美的取向都不是一成不变的，而是 随着时代的发展而变化的。 美具有阶级性，人类生活在阶级社会里，会有明显的阶级特征，客观存在的美 就是具有明显的阶级内容，而欣赏它的人都是从自己的阶级利益、世界观审美理想 出发去评论它，因此对立的阶级对于同一个美的事物会做出根本相反的美学判断， 无产阶级认为为社会主义建设而付出一切的人们是崇高美丽的，而资产阶级则歪曲、 污蔑我们是丑陋的，无产阶级认为高尔基、鲁迅的艺术品是美的，而资产阶级则认 为它们是“丑”的， 美具有个体差异性，美的感受还受到了每个人的情感、意识、直觉等的影响。 由于每个人所处的环境，所经历的情感、所受过的教育等的形象。对于美的取向有 着个体性的差异。在选择美的时候有看明确的个人色彩，美在选择上也就有了很明 显的主观色彩。什么样的眼睛就会看到什么 4、美是生活，生活创造了美 美的选择上受很多因素的影响，但是美在哪里呢？美在生活中显现，车尔尼雪 夫斯基说过“美是生活” ，生活是什么，生活就是人类改造自然的生产活动，他认为 任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我没么的理解就应当的生活就是美的，当 生活或艺术中能够使我们产生共鸣的能够使我们想到自己的生活，能够使我们产生 思考那么这样的事物无疑是美的。生活是我在我的生产过程中把我的个性加以对象 化的结果，这客观化了的生活中必定有我的个性，我的本质也在其中，这样的生活 就不会是纯粹的自然性的了，它也含有主体的因素，是一种有着主观烙印的客观实 在，美的本质就是人的本质的力量对象化是美感产生的基础。正如马克思所说的是 劳动创造了美，人类发展过程中劳动创造了人也创造了美创造了人的感觉。要使生 活中产生美，人的意识一定要起作用，生活中的美也好，艺术中的美也好，都是主 观和客观的辩证统一的产品，通过主体和客体的交互作用的物质实践活动一切对象 对他来说就成为他自身的对象化，艺术家越是了解生活，他就越能够艺术的审美的 对待生活，越能够发现艺术细节他就越能够忠实的描绘生活。 艺术美的特点和艺术美的真谛 5 二、艺术美的特点和艺术美的真谛 1、艺术美的特点 现实生活中的美是分散的、不充分的、相对的，艺术却是把现实生活中分散的 美集中起来，加以典型化，郑板桥的竹，王冕的梅花都是把生活中的梅花竹加以提 炼典型化3。创造出了更加典型的美。我们在艺术中，才能更好的了解人对现实的 审美关系，在艺术中才可以看出艺术家对于美的认识。现实生活中的美没有经过提 炼和表现，美的特征可能就会行不成体系随着时代的变迁就会流逝，而艺术中的美， 艺术家通过对于生活实践的提炼加以自己的情感审美以及自己主观想法的改造，就 形成了具有一定典型意义的美，成为一代人或一个阶级共同的审美取向。而美不仅 是能够引起感情的客观形象而且是能够交流这一情感，具有广阔的社会意义的形象， 艺术用自己塑造的形象和人类进行交流，艺术形象的美是它被创造出来后所表达的 感情，一件艺术品之所以是美的是因为它所表现出来真实的感情，艺术家把自己的 情感注入到自己的作品中，作品就有了生命，就能够唤起人们的情感和共鸣，这就 是艺术美。一件艺术品的美正是由于作者的个性特征在它身上留下的痕迹，这样的 痕迹也是作者的价值也是艺术品的价值，当艺术品中注入了艺术家的感受与情感， 并尽力使绘画作品中呈现出的形式造型、色彩、笔触等与精神内涵浑然一体的作 品这样的作品才是有生命力和感染力的。 2、艺术美的真谛在于情感 艺术的创作和欣赏是一种无声的交流，情感上一方面要求艺术家对于人生和人 类种种思想情感有自己的认识和情感体验，还要对历代大师说使用的艺术形式有所 认识和了解，这样创造出来的艺术才能够引起欣赏者的共鸣，以线条、色彩、形状 等一些常见的事物来说，有经验和有审美能力的艺术家都能够凭自己的审美直觉感 觉到怎样的线条给人兴奋、强硬的感觉，哪些线条给人温柔、宁静、悲哀的感觉， 色彩上来说哪些给人温暖、热情的感觉，哪些给人冷静、清凉的感觉。什么形状各 给人牢固稳定感觉，哪些形状给人运动变化的感觉，而这些感觉的形成正是经过了 人类漫长的实践活动以及先天条件的作用又有后天经验的学习和社会实践的作用。 艺术家总是密切注意和收集这这些与人类情感活动相关的东西，并用这样的感觉去 描绘人类的思想情感、人生价值。这样的一种素质和能力使艺术家比普通人更加敏 感，也更加能够去表达人类共同的情感。所以当我们发现美的时候，美的东西不仅 是美的物象，而是这给物象所表达出来的生命，情感，没有伟大的心灵就没有伟大 的艺术，对艺术品的评价的历史正是人类精神发展的历史。 论“美”即“丑”解读珂勒惠支版画艺术 6 3、艺术美的内容 艺术创造出来后就出现了更为典型的艺术美，艺术美里包含着两重的内容，即 艺术的形式美和内容美，先谈一下艺术的形式美，严格的说没有艺术的形式美就没 有真正的艺术，人们是在对美的渴望下，激励的赋予他的产品美的形式，马克思说 过，人是按照美的规律来造东西的，艺术的真正的美是艺术的内容和美的形式的统 一，这样才是一个完美的艺术，没有美的形式，内容的特点就会显示不出来，就会 影响到观赏者观看时候的感觉，艺术的内容和美的形式是不可分割的，有什么样的 内容就应该有什么样的形式来去体现它，4黑格尔说过“内容非他，即形式之回转 内容，形式非他也，即内容之回转形式” “内容之为内容即由于它包括有成熟的形式 在内， ”所以评加艺术的美的时候要把艺术的形式和内容统一起来研究，这样才能够 更好的去评价。形式美是以和内容的统一为前提的，破坏了艺术的内容就破坏了美 的形式，艺术的形式美有相对的独立性，它被决定与艺术内容，同时又反作用与艺 术内容，一般来说同一个主题内容，可以有很多的表现形式，但是不同的形式会给 人以不同的感觉，艺术形式的选择上，艺术家的主观情感占了主要的作用，作者的 情感和主观思想影响这艺术美的形式，当然艺术的形式的形成也受到了社会的、历 史的、阶级的制约，艺术的美在对于艺术形式和内容的选择上会随着时代的发展而 发展，一方面决定于丰富的历史内容的要求，一方面也是适应着各个时代对于美的 认识的不同的要求。 艺术的创造离不开艺术家的情感，艺术家的情感和艺术美有着密切的联系。艺 术表现情感，艺术交流情感，艺术需要情感，艺术的组成中缺不了的就是情感。艺 术和情感是什么样的关系呢？艺术是唤起人的感情呢，还是表现感情呢？人们有很 多的主张，著名的有“唤起说” “客观说”等。 “唤起说”中认为艺术中显示的感情 不在于艺术的形式本身，而是艺术对欣赏者的刺激时，主体的主观联想或者是引起 个人情感的体验。这种理论的主要是肯定主体对于在艺术品前由艺术引起的情感联 想。不同的主体唤起的情感就会不同。 “客观说”这一学派认为艺术品本身就有一种 作为客观事物所特有的性质和价值，有独立于作者和欣赏者的固有属性。认为艺术 的情感就是客观存在的本身所带有的客观情感引起人们的共鸣，但是这种说法否定 了人对于艺术的作用，是片面的。当一个艺术被创造出来的时候，艺术家的情感就 在它身上有深深的烙印，同一个老虎，不同的艺术家画出来之后，由于艺术家对于 物象的体会不同就会有不同的选择，在何香凝笔下的老虎是威武雄壮，气吞山河， 在韩美林的笔下，老虎就变成了一种可爱调皮的天真的小东西，艺术家个人对于艺 艺术美的特点和艺术美的真谛 7 术的情感渗入等于就是吧他所把握的人类情感包含在其中，这样他创造的艺术才会 是人类的情感的一种体验。 4 、现代艺术美个性特征 现代艺术追求真实，讲究一种无条件的真实，正是这种无条件的真实必然就打 破了古典的美学中追求的和谐和平衡，暴露了现实的丑恶，当我们看到巴尔扎克， 狄更斯的小说的时候我们到处可以嗅到浓烈的铜臭和血腥，在鲁迅和茅盾的作品中， 我们则无法回避可怜的国民的灵魂，把人类这个时期的特定的状态揭露和批判。这 样的一种批判态度就破坏了理想和现实的和谐，就出现了丑为主要因素，在本质意 义上讲，丑只有当主体和客体，理想和现实完全对立的近代艺术中出现的，但随着 社会的发展这种独特的审美，出现的很多如罗丹的老妓以及毕加索的格尔尼 卡等一系列不同与以前时代的“美”这个时代的审美标准出现了逐渐向个性化发 展变化， “丑”这种不和谐的打破传统的因素在不断的占据主要的地位。5夏斯勒 说“丑在本质上可以参与一切美”正是这种“丑”的加入美变得形形色色、 “丑也是 美的一部分”哈特曼说得更清楚“在一切美中皆有丑” 。 现代艺术中丑的出现是逐步形成的，美和丑的地位是随着时代的发展变化的。 是从排斥丑到吸收丑到重视丑，到了近现代丑逐步战略主导地位，这也是艺术家为 了摆脱古典美学的一个重要的一步，这种从传统意义上讲“丑”这是这个时代的一 个“美”的转变。这个时代的艺术家认为用丑的外形比健全的外形更能体现自己的 情感，这个“丑”这是这个时代的“美”.生活在这个时代的艺术家用自己的方式来 证明自己的存在，这就有了很多追逐个性的艺术家，而珂勒惠支就是其中的一个， 历史的发展总是告诉我们美的本质是真和善，不管时代的变化还是历史的变化，美 的意义不在于美的本身而在它内部说包含的感情和底蕴。艺术家没有情感就不能成 为艺术家艺术作品如果不表现情感就不称其为艺术品，在艺术欣赏时如果不能打动 人心，就不能产生美，情感性比形象性对艺术来说更为重要，艺术的情感性常常是 艺术生命之所在.当艺术品打上艺术家深深的烙印后，艺术家的价值就与艺术品的价 值等同起来了，人类共同的审美取向是真和善，历史告诉我们只有蕴含这样的价值 的艺术才会长久不衰。就像梵高的画一样即使在他的那个年代是不被认可的，但是 历史最终对这种充满感情、真挚的情感的艺术是认可的。 三、珂勒惠支的版画解读 1、珂勒惠支的思想形成背景 论“美”即“丑”解读珂勒惠支版画艺术 8 我们来看看我们要研究的人物凯绥 珂勒惠支她的那个时代来看看她的美 学见解，她当时所生活的时代是在资本主义向帝国主义的时代也是无产阶级走向觉 醒的时代，她的外祖父和父亲都是参与民主运动的先进分子，她也受到了他们的影 响，积极的投身于工人运动中，她说6“我承认我的艺术是有目的性的，当现时的 人民正处在如此无依无靠，需要救援的时候，我要起作用”这是珂勒惠支回顾她的 作为的时候的写的，这是这样的一种追求使她的艺术更加的倾向于描绘那些劳动者， 去揭露当时的社会的黑暗和不公平。她的艺术在中国近现代在中国很受推崇，7鲁 迅对她的评价很高， “这里面是贫困、疾病、饥饿、死亡自然也有挣扎和奋斗， 但比较少，这正如作者的自画像，脸上虽有憎恨和愤怒，而更多的是慈爱和怜悯的 相同” 。 “明白世界上其实许多地方都存在着，被侮辱和被损害的人是和我们一气的 朋友， ” “看见了另一种美，虽然并非英雄，却可以亲近，同情，而且愈看，愈觉的 美，愈觉的有动人之力”这是她的艺术让我们看到了原来世界上还有和我们一样生 活在痛苦中的朋友。 珂勒惠支的艺术的形成也不是偶然的，她的家庭对她的影响是很大的，在她的 小时候很喜欢去码头去看那些劳动人们的劳动场面，这给她的后来一直描绘这个题 材有了很大的影响，她后来说过，这种搬运工劳动的形象是美的，人民的运动是美 的，资产阶级的生活对她没有吸引力，她认为资产阶级是庸俗的，而无产阶级是美 的有作为的，后来由于她丈夫的关系，她的丈夫是一位为底层人民看病的医生，每 天都有很多人来找他看病，使珂勒惠支有很多的机会去接触这些底层的人们，并去 了解他们，从而使她能够更深入的了解下层人们的苦难的艰辛，更能够体会那种痛 苦和无助，她的艺术中反复表现这样的题材是对自己情感的一种发泄，是对那些不 公和痛苦的呐喊，你在她的画作前是痛苦压抑的是充满力量的，对于她这种题材的 描绘，8她的母亲就问过她“生活中也有愉快的事情，但为什么你老是表现它的阴 暗面呢？”对于这个问题她无法作答，她说那种愉快的事情就是打动不了她的心， 她说9“在一开始的时候，吸引我去表现无产阶级生活的那种同情心，只不过起了 很小的作用，我主要还是单纯地认为他们的生活很美，就像左拉或是另一个人说的 “美即丑” 。这种让人看了痛苦，悲伤的“丑”这是她追求的“美” ，这种真实可能 对于那些看惯那些甜美画作的人可能是不适应的认为是丑的，而对于我们有着同样 情感的人来说是那么的动人给人以力量。 珂勒惠支的版画解读 9 2、珂勒惠支艺术风格的形成 珂勒惠支的画中没有什么宏大的场面，也没有才华横溢的激情，也没表露得意 的技巧，更谈不上视觉的美和感官的享受，大都都是表现受苦的人民，她的画作中 有很多的自画像只有早期的几幅是笑的很是自然的，除此之外她的作品很难找到明 朗欢乐的气氛。她的题材选择是如此狭窄，就像她的作品都来自一个泉源，而且又 汇集到一条大河之中，这种单调的题材的描绘使她的艺术有一重种连贯性和深刻性， 一个成熟的艺术家不会在题材和技法上变化过多的，她在一个题材上的深入使她等 到了今天的艺术成就，虽然描绘的苦难和同情，但这位妇女身上根本没有什么苦行 主义，10“我的一生是多么强烈的沉浸在激情和活力之中，沉浸在痛苦和欢乐之 中” ，她是多么执着于自己的感情，多么真实的热爱自己的人民和他们的生活。并为 这些热爱的事物与人民奋斗了终身。 她的独特审美和艺术形式的形成受到了这几个人的影响，首先是克林格尔，克 林格尔是十九世纪末出现的一位版画油画家，他年轻的时候曾游历布鲁塞尔和巴黎 罗马等地，接触了各种文艺思潮，有丰富的生活阅历和艺术修养，回国后定居尼莱 比锡他的画作中有很强烈的象征、幻想，但更多的是一种强烈的批判现实主义，他 的画作反映了当时的德国人民的苦闷和彷徨。他有一组铜版画生活 死亡尖锐 的反映了他对人生的思考。画中常常出现灾难性的场面，如横卧在铁轨上的尸体， 溺死的儿童，直接揭露社会中的问题，他的这种对社会毫不留情的批判直接影响了 珂勒惠支，11克林格尔在油画与素描里讲到“有的题材若用素描表现，效果 会更好”这句话对于珂勒惠支的启发很大，从此她决定致力与版画创作。珂勒惠支 还受到了以挪威画家蒙克为首的表现派的画家的影响，他们那种善于表达强烈激情 的艺术风格的艺术使她后期的创造更加的泼辣。她还受到了英国画家荷加斯的带有 强烈的社会批判性的版画的影响。在铜版画上她丰富了前辈的技法使铜版画的技法 更趋多样化。 但是这些所有的吸收都是为了表达她心中的那个让她感动的题材，这些人对她 的影响和自己的风格的融合，使她的艺术风格更加的明显，她很是殷切的研究别的 版画艺术家，但是她只汲取能为她所用的东西，她从不赶时髦，她从不逃避现实， 而是更加的直接的集中描绘那些卑微的无助的人们，更加深刻的揭露社会的黑暗。 她所描绘的“丑”的现象其实蕴含了一个真实的人生，那些生活在社会底层的人们 的最真实的人生。比起麦尼埃和门采尔来，珂勒惠支更加的自觉的把自己的艺术奉 献给劳苦的无产者，无论是困难还是胜利，是诱惑还是指责，都从未动摇过她对于 论“美”即“丑”解读珂勒惠支版画艺术 10 劳动人们的热爱，从未改改变过她的审美观和价值观，为什么要描绘那些“褴褛粗 鲁”的工人，因为他们比那些“文明优雅”的上等人更加的美好和真实。 3、珂勒惠支的艺术特色 纵观珂勒惠支的一生的创作中，她创造了很多处于历史重压下的劳动人民的形 象，有很多母性的形象，有带着幼儿露宿街头的母亲，有为了孩子在死神怀抱里拼 命挣扎的母亲，有像母鸡一样抵御老鹰袭击一样庇护孩子的母亲，有看到孩子生病 无力看病的无助的忧伤的母亲，她的作品中女性的形象很多，她用女艺术家特 有的细腻情感用自己的方式表达着自己的情感，她把自己和她们融为一体，分享着 她们的饥饿，失败，疼痛，死亡和希望和欢乐。有几幅画中她直接把自己画到了画 作中真正的和她心中那些美的形象在一起，共同反抗，共同哀伤12德国的作家霍 普特曼在给她的信上赞美她的艺术说“你无声的线描，沁人心髓，如一种惨痛的呼 声，希腊和罗马都没有听到过的呼声”她的艺术之所以摆脱了传统的陈套，是应为 她呼喊出一种新的美饥寒交迫的真实的美，她的画上的人物都是穿着宽大粗厚而 破旧的劳动服，沉重的操劳使他们腰弯背弓，但是又像雕像一样那么坚实厚重，他 们的外形都很类似，都是在生活社会重压下劳动者的典型，可是细看上去珂勒惠支 更加善于描绘一般人难以觉察的最微妙的感情和个性，酣睡的孩子在寒风中瑟缩的 神态，母亲疲劳的面容，囚犯偶尔听到音乐时出神的眼神，因为没有面包吃而又不 敢让子女看到自己哭泣的母亲动人的背影，她的作品基本上看不到色彩，都是用刀 和钢针，以及石墨条在木版和石版上刻画出那些形象，这种形象比那些彩色油画家 更具有深入人心的力量。13她说过“我从来不无动于衷的从事一切作品，可以说 我的一切作品都是用我的血来浇成的”人们可以说一千遍这不是纯粹的艺术，但是 只要有可能我就要我的艺术起作用”，起什么作用呢？发出底层劳动人们的呐喊给 他们以救援和帮助。珂勒惠支版画早期的内容主要是反抗和死亡，像织工组画 和农民战争组画都是表述着下层人们的苦难与反抗的精神，后期的创作常表现 的是儿童和死亡，版画又被称为是铁木的艺术，版画的特殊性在于不但要以刀代笔 珂勒惠支的版画解读 11 还要有高度的概括能力和综合能力，版画中黑白比例的多少，黑白的位置，黑白变 化的不同直接影响着画面的效果。在珂勒惠支的版画艺术中尤其是铜版和木刻黑的 运用很广泛，很多时候大面积的黑充满着画面，我们可以看看她的农民战争中 战场这幅画中，画面中有一位全身穿着黑色衣服的老妇人弯着腰在黑夜里寻找 自己儿子的尸体，整个画面中有一个亮点是这位老妇人拿的风灯照在一只苍老的手 触摸一个尸体的下巴，这个亮色与整个画面的黑色形成了巨大的反差，给人以强烈 的冲击力，画面中老母亲的脸我们看不见，但是我们从那只苍老的手上感觉到了那 种无力与绝望的悲伤，而采取的黑色的大块的处理更加烘托了这种悲伤的气氛，我 们可以想象一下如果背景用大面积的白色来衬托这种悲伤的感觉会减弱很多。木刻 中除了黑白的运用木刻的刀法，版画中刀法承担着形象与情感的表达，当情感和画 家的强烈的表现意识，刀法和情感结合起来创作出来的作品就会表现出惊人的力量， 珂勒惠支的木刻作品牺牲刀法的处理和整个画面的节奏很一致，线条也很单纯， 黑白的布置和大平刀挖刻的白色弧线，形成了一种悲凉的情感，刀法上没有过多花 哨的变化，用很简练的刀法强调了关键的地方，在刀法的运用上珂勒惠支有自己的 特点，常常用简练的刀法表达自己的情感。感情是抽象的东西，要用具体的形象来 表达抽象的情感是很不容易的，在珂勒惠支的作品中常常看到她用不是那么精致的 形象来表达她的情感，她的重点放在对眼神和手势和动势上来传达自己的感情。我 们就可以看到她的画面中重视神似的作品，常常用类似速写的作品。但正是这种去 掉表面留下实质的手法让她的画更加的能够有自己的独特性。 珂勒惠支的版画大体分为三类 ，自画像 革命性的主题 死亡和反抗。自画像中 除了早期有几张是有欢乐的气息的，大部分都是表达了她每个时期的精神状态，对 于题材的选择随着画家经历的变化而变化，在后期由于家庭成员的离去，对死亡的 描述更多，同时后期的作品充满这对当时社会无情的控诉相对于前期来说更加的犀 利。 在对于人物的选择上她总是挑选那些具有代表性的，并经过画家的提炼和加工 论“美”即“丑”解读珂勒惠支版画艺术 12 对于那种绝望或痛苦的神情体现的淋漓尽致，可能对于有的人来说这样的形象不符 合自己的审美但是不可否认的是这样的形象对于珂勒惠支的思想起了强调的作用， 她常常省略了那些繁琐的衣服和不必要的背景，留下的是灵魂和情感。 她的版画语言很独特，在铜版画上运用了软蜡方法，做出了肌理效果，在表现 人物动作的时候运用富有动感的斜曲线，在刻画脸部的时候用粗细深浅的干刻的线 条，背景的地方用粗壮有力的交叉的直线。干刻和腐蚀相结合。丰富的版画语言对 于她的情感表达其了烘托作用。 密谋种先用针刻腐蚀直线，再用交叉的三层直线 进行神色调节。她常常腐蚀后在加以干刻辅助，使出来的深色很富有变化，并和软 地子结合运用。丰富了铜版画的语言，在木刻方面对于刀法的选择上珂勒惠支用了 简单的圆刀和平刀来表达她的情感，最有代表性的是她的那幅自画像用了简单 的刀法很简练的表达了她自己的精神状态。 她对于作品的作用说的很清楚，她认为她的艺术为大众服务的，她的作品都会 考虑到大众是不是能够看懂，能不能被受，如果答案是否定的那么就是不成功的艺 术，她认为艺术家和人们有互相了解，永远应该如此。作为一个女性艺术家来说在 情感的处理上和男性艺术家会有一些不同男性艺术家的情感更加外露，而女性艺术 家更加的强调内心，希望用内在的力量去感化人们，对于情感的处理会更加细腻。 4、对于珂勒惠支版画艺术的解读 她的作品不是特别的多但是每一张都是那么让人过目不忘，最有名的是织工 的反抗有贫穷 死亡 密谋 织工队伍 突击 收场 ， 农民 战争组画耕田的人 磨镰刀 拱门里的武装人民 反抗 战场 俘虏 ， 等。让我们来几组珂勒惠支的版画来了解一下她的审美很那种深深扎根于她心中的 那种感动于美吧！首先我们看一下 1924 年的石版画德国儿童在饥饿中她选择的 艺术形式是用黑白的石版来表达这样的情感，她选择了一个成人的角度来俯瞰这些 儿童，我们看到了这样的一个景象： “某一个慈善机构正在发放食物，饥饿的孩子立 即围了上来，拿着大碗高高的举过头顶，祈求能够得到一点点食物，无助的眼中充 珂勒惠支的版画解读 13 满着渴望，他们仅仅渴望的是一点食物，而当时的德国是动乱的这样的一个要求都 远远的满足不了他们，画面非常简单，没有华丽的色彩也没有美丽的面庞，只是简 炼的线条，像速写一样，勾勒出当时的饥饿的儿童的状态，瘦骨嶙峋的身体，深深 塌陷的眼窝，把那种绝望的神情真实的刻画出来。另一组画织工反抗中的苦 难用一种暗色调表达了这样的一个故事；一个贫穷的织工家庭里发生的一个生活 场面，画面中母亲坐在自己生命垂危的孩子床边绝望着揪着头发，床上的孩子由于 缺少食物或是缺少医治，躺在床上，整