《哀江南》课件15.ppt

哀江南,孔尚任,孔尚任字聘之，又字季重，号东塘、岸塘，又号云亭山人，山东曲阜人，是孔子的64代孙，清代戏曲作家、诗人。他初隐居石门山，康熙南巡至曲阜，被召讲经，破格授国子监博士。后任户部主事、员外郎等职。能诗文，尤善戏曲。他的文学创作活动时间相当长，前后将近四十年；他的作品数量也多，有诗集湖海集石门集长留集等。桃花扇的成功使他誉满文坛，时人将他与长生殿作者洪昇并论，称“南洪北孔”。,桃花扇共40出，写明末复社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，与秦淮名妓李香君相爱。成亲之日，侯方域赠宫扇给香君作为定情之物。奸党余孽阮大铖为了拉拢侯方域，出重金置办妆奁，被李香君坚决拒绝。阮大铖恼羞成怒，对侯、李施加种种迫害。侯方域只身逃往扬州，投奔爱国将领史可法。阮大铖仰仗权奸马士英的势力，逼迫李香君嫁给新任漕抚田仰，香君誓死不从，将头撞破，血溅宫扇。杨龙友把扇面血痕点染成折枝桃花，所以称为桃花扇。南明王朝覆灭后，侯方域在栖霞山同李香君相会。这时，复社文人死的死，散的散，爱国将领史可法也壮烈牺牲了，他们相对嗟叹，百感交集，怀着亡国之恨，割断情根，双双出家。,重要关目：,经杨龙友撮合，侯方域于媚香楼“梳栊了绝代佳人”李香君。侯方域“带有宫扇一柄”，“题赠香君”，“永为订盟之物”。诗云：“夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车。青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。”后阉党得势，侯、李被迫分手。阮大铖逼李香君嫁漕抚田仰作妾，香君誓死不肯下楼，“倒地撞头晕卧”，血染诗扇。杨龙友就“几点血痕”，“添些枝叶”，点染成“折枝桃花”。李香君以扇代书，托苏昆生将桃花扇转侯方域。苏昆生于黄河舟中得遇侯方域，侯方域见扇唏嘘不已。侯、李劫后重逢，道士张瑶星“裂扇掷地”，喝断侯、李爱情。,桃花扇是一部“哭声泪痕之书”(梁启超语)。“借离合之情，写兴亡之感”(先声)是传奇主题。四十出入道、增续四十出余韵是全剧的结局。“诌一套哀江南，放悲声唱到老”，苏昆生挟泪蘸血的声声悲歌，气薄云天，情撼山河，使全剧的悲怆情感达到高潮，也留下了绵绵不绝的“余韵”。,侯方域、李香君劫后重逢喜出望外，却被道土张瑶星厉声喝断：“呵呸!两个痴虫，你看国在那里?家在那里?君在那里?父在那里?偏是这点花月情根，割他不断么!”侯、李“冷汗淋漓，如梦初醒”(入道)，心灰意冷皈依道教。入道是全剧人物命运的结局。,三年后，老礼赞、柳敬亭、苏昆生不期而遇，长歌当哭，述说兴亡。老礼赞以神弦歌问苍天揭露了清浊颠倒的黑暗现实，柳敬亭以南曲秣陵秋痛说了南明覆灭的血泪惨史，苏昆生以北曲哀江南抒发了痛入骨髓的亡国之悲。恰逢皂隶徐青君(明开国功臣徐达后人)至此“访拿山林隐逸”，三人“登崖涉涧”“逃走无踪”(余韵)。余韵是全剧悲怆情感的结局。,李香君,北新水令山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕。村郭萧条，城对着夕阳道。驻马听野火频烧，护墓长楸多半焦。山羊群跑，守陵阿监几时逃？鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩。谁祭扫？牧儿打碎龙碑帽。沉醉东风横白玉八根柱倒，堕红泥半堵墙高。碎琉璃瓦片多，烂翡翠窗棂少，舞丹墀燕雀常朝。直入宫门一路蒿，住几个乞儿饿莩。,折桂令问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。沽美酒你记得跨青溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。太平令行到那旧院门，何用轻敲；也不怕小犬哰哰。无非是枯井颓巢，不过些砖苔砌草。手种的花条柳梢，尽意儿采樵。这黑灰儿是谁家厨灶？,离亭宴带歇拍煞俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知容易冰消！眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老。,北新水令山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕。村郭萧条，城对着夕阳道。,第一支曲子，是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的凄凉景象，为全文定下沉郁、悲怆的基调。,淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。姜夔扬州慢,“猛抬头秣陵重到”，三年之后，当战争烟尘散尽，樵夫苏昆生重新走近夕阳下的秣陵旧城之际，一种今非昔比恍如隔世之感猛然袭上心头。“残军留废垒，瘦马卧空壕”，那废弃的军垒，残留的空壕，还弥散着清初那个特殊年代特有的血腥气味。“村郭萧条”，百姓流离，苏昆生面对疮痍满目的景象，灵魂颤动唏嘘不已。这支曲子色彩凄迷音节哀响，表现出战后金陵的残破景象和人物的悲怆情感，总领哀江南套曲悲凉情调。,北新水令一曲用哪些词句点染出悲凉的时代氛围?,驻马听野火频烧，护墓长楸多半焦。山羊群跑，守陵阿监几时逃？鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩。谁祭扫？牧儿打碎龙碑帽。,明孝陵,以“谒陵”为题，改写后的驻马听，表现人物的悲戚情感。,见到碎落一地的皇陵碑额，苏昆生落下两行清泪。大明三百年江山就这样崩塌了吗?崩塌了!洒遍享殿的鸽翎蝠粪，谝布庭阶的枯枝败叶，就是最好的证明。从“弘光群丑”当政那天起，剩水残山就禁不住狂风骤雨的侵蚀。三年过去，真是痛定思痛啊!苏昆生目光投向远处：一群群山羊沿坡乱跑，护陵的楸树多半烧焦。不用说，守陵的太监早巳不见踪影。一种积淀已久的亡国之悲猛然袭上心头，再也无法抑制。“咚，咚，咚”，苏昆生匍匐青砖之上，连磕三个响头。“太祖皇帝的不肖子孙哪!”苏昆生失声恸哭，山谷中响起悲怆的回声,驻马听野火频烧，护墓长楸多半焦。山羊群跑，守陵阿监几时逃？鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩。谁祭扫？牧儿打碎龙碑帽。,明孝陵,试依据沉醉东风一曲，就明故宫残破景象作一副对联，尽量用上曲中意象，要求短语相对，平仄可不考虑。,沉醉东风横白玉八根柱倒，堕红泥半堵墙高。碎琉璃瓦片多，烂翡翠窗棂少，舞丹墀燕雀常朝。直入宫门一路蒿，住几个乞儿饿莩。,明故宫,玉柱压半墙窗棂覆碎瓦问三百载盛衰盛于何年衰于何地燕雀舞丹墀饿莩塞宫门叹数千年兴亡兴于何事亡于何人,折桂令问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。,折桂令写秦淮旧院的周围环境。尽管潮声依旧，白鸟绿水依旧，黄花红叶依旧，但没有了水边丽人，没有悠扬乐声，没有了热闹的灯船节，没有了醉人的菊花酒，还有谁愿意到这里来呢？这一切只能让故地重游的人黯然销魂了。,沽美酒你记得跨青溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。,沽美酒写了通往秦淮旧院的青溪红桥。往日红桥上，人来人往，熙熙攘攘，而现在却是红板全无，行人稀少，与秋水长天、落日余辉相伴的只有桥边的一树孤柳了。,太平令行到那旧院门，何用轻敲；也不怕小犬哰哰。无非是枯井颓巢，不过些砖苔砌草。手种的花条柳梢，尽意儿采樵。这黑灰儿是谁家厨灶？,太平令写院内情景。枯干的水井，颓弃的鸟巢，砖上的青苔，阶前的杂草，亲手种的花被人采摘，亲手栽的树被人砍掉，这一切让院中昔日的常客怎会不伤痛不已呢？,秦淮胜景,衰败秦淮,以“苏昆生游秦淮”为线索，将折桂令、沽美酒、太平令三支曲子改写成现代诗歌。用上曲中意象，写出凄恻景象。,落叶飘零，秋风怒号吹破黄斑斑的窗纸，卷尽酒旗，卷走了笙箫没有王孙公子的流连，少了当路粉黛的招摇秦淮河上，灯船酒旗何去?惟留白鸟飘飘颓巢枯井，深秋落照斜照冷清清的青溪，压弯柳树，压断了板桥没有高车驷马的停驻少了彻夜笙歌的喧闹长板桥边，人面桃花何处?只剩绿水滔滔,惨恻故事，旧院知道诗扇赠歌伎，歌伎喋血染桃花妖娆看花条柳梢折断，柔情千种化轻烟缠绕那一对人儿，万念俱灰去“修道”权奸误国，樵夫心晓隔世游秦准，秦淮冷落令目断魂销对秋水长天叹息，纵横老泪化悲歌长啸那一套曲儿：“桃花扇底送南朝”,折桂令、沽美酒、太平令：这三支曲子皆写秦淮旧院，只是角度有异。作为一整体，它们由远及近，由整体到局部依次对秦淮旧院作了细致的勾画。,折桂令问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。沽美酒你记得跨青溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。太平令行到那旧院门，何用轻敲；也不怕小犬哰哰。无非是枯井颓巢，不过些砖苔砌草。手种的花条柳梢，尽意儿采樵，这黑灰儿是谁家厨灶？,离亭宴带歇拍煞俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知容易冰消！眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老。,俺这里是指苏昆生，他作为南京兴衰、南明兴亡的历史见证人，兴亡之感是最真实，最强烈的。金陵的富庶繁华，秦淮的歌舞风光，他曾亲自经历过，体验过。但转瞬之间，随着江山易主，一切繁华冰消瓦解，云尽雾散。乌衣巷已不再有显赫的达官，凤凰台不再有逍遥的凤凰，莫愁湖也是愁鬼夜哭。看饱五十年兴亡的苏昆生此时也只有悲声连连了。这支曲子寄寓了浓重的兴衰之感，桃花扇的寄意，于此处作了淋漓尽致的发挥。,唱词选择孝陵、皇宫、秦淮旧院来描绘对表现主旨有何作用？,孝陵、皇宫代表着明朝的尊严和威权，秦淮代表着南京的富庶和繁华，三者的兴衰变化最能反映南明覆灭的荒凉破败，更能抒发亡国之痛。而且秦淮旧院为唱曲人听曲人所熟悉，更易引起情感的共鸣。,写法,哀江南这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。,哀江南由7支曲子组成，借李香君琴师苏昆生重游南京见闻，话景物之异，抒亡国之悲。,驻马听写孝陵历经战火残破不堪；,沉醉东风写皇宫柱倒墙塌一路蒿草；,折桂令、沽美酒、太平令三支曲子，写秦淮河长桥旧院燕去楼空萧条冷落；,尾曲离亭宴带歇拍煞总收，以饱蘸血泪之笔墨，抒发江山易主之恸。,首曲北新水令总起，写城郊战痕犹在村郭萧条；,作业：1、体会唱词语言特点；2、背诵全篇的曲词。,再见！,课文由七支曲子组成。第一支曲子，是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的凄凉景象，为全文定下沉郁、悲怆的基调。第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方。重点写明孝陵、明故宫的残败和秦淮一带（包括长板桥和旧院）的冷落。通过对比，突出地表现了南明兴亡的历史变迁，寓寄了无限怀念故国的哀思。第七支曲子是尾声，写苏昆生凭吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国哀痛。结尾“残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老”，点明全篇主旨。,情节结构,提示：唱词语言典雅和谐。对仗、排比的运用，口语散句的穿插，声韵腔调的调配，使唱词于整齐中见错落，于雅致中见通俗，于是语言显示出典雅和谐的特点。,1.唱词的语言有何特点？这种特点如何体现出来的？,中国古典戏剧概述,中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。,宋元南戏,南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场脚色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。,元代杂剧,元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而称。元杂剧虽盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外，一般还有一个或两个楔子。所谓楔子，即填补的意思，在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。有的杂剧作家突破了一本四折的限制。一本杂剧只限一个脚色唱，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“科”。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元杂剧的脚色大致可以分为末、旦、净、杂四类。,明清传奇,明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。其主要特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的形式普遍运用；集曲的广泛使用；曲律更为严格；脚色体制有了较大的发展。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。南洪北孔为传奇的最后一个创作高峰。,清代花部,所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（