（美术学专业论文）基础美术教育课程设置构想研究.pdf

i 中 文 摘 要 当今世界处于一个急剧变化的时代，伴随着信息社会的发展、后现代理念的凸 现、教育形态的不断变革，基础美术教育也同样不能置身世外。当下的时代，我们 可以轻松地不断地接触到外来世界的观念、文化与物质生活，视觉媒体的强势地位 也给美术教育提供了一个虚拟世界的体验，给其课程内容的设置提供了更加多样的 可能性。放眼国内外，当下的基础美术教育更加注重美术与文化及社会的联系，更 加重视对多元文化的认识与理解，美术课程内容的设计也不应再局限于美术学科自 身，而应拓展至更广泛的范围。如今，开发新的美术课程资源，设计出适合当地特 色的美术课程已成为世界各国美术教育研究的新热点。 由于课程在学校教育中处于核心地位，教育的目标、价值主要通过课程来体现 和实施。所以教育改革又当以课程改革为要，因为，课程安排设计是否恰当，能否 随着社会变迁和时代发展之需要，提供给学生最适合的学习内容，将关系到学生学 习的结果，也影响到教育活动实施的成败。因此，本文从多元智能理论、后现代主 义的课程观入手，借鉴国外综合艺术教育的各种版本所衍生出的课程理念，试图构 建出一套具有开放、互动、共同会话特征的，既能容纳又能扩展、动态发展的“基 于生活”的课程体系，帮助学生了解自我和他人，从而有助于个体的发展，使学生 在学校和生活中获得成功。 因此，本文想就课程设置、理念和实践等方面的课题做些粗浅的研究，兼谈一 些国外美术教育的新理念和新动向，借以与基础美术教育领域的同仁共勉。 关键词：基于生活；基础美术教育；课程设置；真实世界；本真性的教育指导 ii abstract in a rapidly changing world, along with the development of information ,the prominence of post-modern philosophy and the constant change of education forms, we should consider more about basic art education. in current era, we can be easily exposed to the ideas, cultural and material life of the external world. visual medias with its strong position has provided more possibilities for art education with the experience of virtual world. looking at home and abroad, we found that basic art education focses on cultural and social contact as well as the multicultural awareness and understanding .the design of course contents should not be limited to the arts disciplines themselves, but extended to a wider range.now, it has become a hotspot in the research of world art education to develop new arts curriculum resources with local characteristics. because curriculum design is so critical in school education that the objective and value of education are mainly reflected and put into practice through it. therefore, the education reform should be based on the curriculum reform. whether the curriculum design is appropriate or whether it can provide students with the most appropriate learning content with social changes and development of the times will not only be related to student learning results but affect the success or failure of the implementation of education. this article begins with the theory of multiple intelligences and curriculum view of postmodernism, integrated curriculum view of foreign art education to construct a set of curriculum with openness, interactive and common conversation characteristics. students can get success in their school life by understand and improve themselves better through the dynamic and life-based curriculum. so this article has done some elementary research in such respects as curriculum design , new concept and practice, discussing new concept and development of the art education abroad to share with every colleague in the same field. iii key words: life-originated; basic art education; curriculum ; the real world ; authentic instruction 承诺书 36 承 诺 书 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指导下独立完成的，学位论文的 知识产权属于山西大学。如果今后以其他单位名义发表与在读期间学位论文相关的 内容，将承担法律责任。除文中已经注明引用的文献资料外，本学位论文不包括任 何其他个人或集体已经发表或撰写过的成果。 作者签名： 2011 年 月 日 学位论文使用授权说明 37 学位论文使用授权说明 本人完全了解山西大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并 向国家有关机关或机构送交论文的复印件和电子文档，允许论文被查阅和借阅，可 以采用影印、缩印或扫描等手段保存、汇编学位论文。同意山西大学可以用不同方 式在不同媒体上发表、传播论文的全部或部分内容。 保密的学位论文在解密后遵守此协议。 作者签名： 导师签名： 2011 年 月 日 引言 1 引言:基础美术教育的现状与思考 基础教育，是一个动态的概念。目前我国事实上的基础教育，是指初中（含初 中）以前的所有教育形式，本文所涉及的话题便是九年义务教育阶段的美术教育。 义务教育阶段的美术主要关注教育功能，也就是说要通过美术的教与学，使学生在 学习方法、观察力、创造力、想象力、情感、态度和价值观等方面得到提升，从而 引起他们心理和行为的良性发展。但毫无疑问，这种“教育”的实施必须要通过“美 术”的本体获得，但对美术本体的接触度却是个变量，因不同的学校师资、学生素 质和地域环境而有所不同。 基础美术教育是基础教育中重要的组成部分之一，因此会受到国家整体基础教 育取向的影响，我国基础教育长期以来注重学科本体，故基础美术教育也带有这一 表征 。这种状况形成了我国美术教育浓郁的学科特色，其结果是严重脱离学生的发 展水平、生活经验和实际需要，对学科本体的学习与学生的发展一直都不能够很好 地融合在一起。许多人也一直努力在尝试予以改变此种状况，但却一直效果不彰， 真正有所变化的还应从 2000 年以后开始的第八轮基础教育课程改革开始。 教育部 2001 年 6 月颁发的基础教育课程改革纲要(试行)在基础教育课程改 革的具体目标中多处提到了知识和学科的问题，但总体的趋势是要降低知识的难度 和适当淡化学科本位。同年 7 月教育部颁布的全日制义务教育美术课程标准(实验 稿)分析了我国义务教育阶段美术教育存在的三个方面的不足：一是课程的综合性 与多样性不足；二是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能；三是在一 定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。这些不足似乎表现不同， 其实根源只有一个，即过于强调学科本位 。美术教育总是受到来自整体普通教育的 各种思想观念的强烈影响。这些思想观念的统治地位在与社会形势、社会环境和社 会权利集体的呼应中不断发生变化。 我国近 30 年来美术教育中的冲突一直表现为两种观念之间的冲突，一种观念注 重艺术教学的内容，而另一种观念则强调艺术的自我表现。在自我表现的旗号下， 孩子们常常被置于一种放任状态，并被部分地剥夺了接触能够启发他们探索艺术知 识的权利。然而，如果一味强调教授艺术技巧、艺术风格或者设计要素及原理，我 们就会失去与艺术的另一个重要方面的联系，那就是艺术能够使人类实现自己的精 尹少淳著.理想与现实中的徜徉 m.北京，高等教育出版社，2005，23 尹少淳著.理想与现实中的徜徉 m.北京，高等教育出版社，2005，25 基础美术教育课程设置构想研究 2 神理想、行为目标和表现自己的想象力。 应该清醒地认识到，我国在义务教育阶段进行的美术教育是一种国民美术教育， 我们的教育对象中绝大多数人在现行教育体制和高考指挥棒的情形下不大可能将主 要精力放在对美术学科的学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业 。 故而，在基础教育阶段，对学生所实施的不应该是专业的美术教育，而应该是“基 于生活”的美术教育。这轮美术课改中一个重要的任务就是要使师生的学习观念得 以转变，从而更多地从教育的角度来认识美术课程，而不只是从美术本体的角度来 看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来设置和组织课 程内容，才会关注课程的综合性和多样性，才会淡化学科中心，才会努力将美术学 习与学生的生活经验、社会实践联系起来，才会提高学生学习美术的兴趣。 对于一个人来说，从小有了对美的事物的领悟和向往会让他们一生都变得从容 而富有内蕴和涵养。而对于一个民族来说，优雅与高贵的品质和精神将使它走向真 正的繁荣。基础美术教育必须认识到“美”和“术”的这种双重属性，它们所承载 的精神和能力上的共同责任才会极尽发扬。 尹少淳著.理想与现实中的徜徉 m.北京，高等教育出版社，2005，29 第一章 有关教育理论和艺术思潮对当下构建课程体系的启示 3 第一章 有关教育理论和艺术思潮对当下构建课程体系的启示 1.1 多元智能理论 1.1.1 多元智能理论及其所包含的发展观 人们所熟知的智商(iq)测验的方法， 曾经在 20 世纪 80 年代的欧美等发达国家很 是流行，它不需语言表达和主观性的评分，具有定量化的特征，被认为改变了以往 依赖直觉评估人的天资的做法，成为了很多学校决定学生是否具有进一步接受教育 权利的裁判。对这种智能概念和测验的方法的青睐和滥用，自然而然地导致了统一 的学校观。这种统一的学校观要求每个学生学习相同的课程，也即所谓核心课程。 多年来人们对它的批判主要是针对“智力测试的潜在理念即智力是一元的、是一种 单一的整合的能力”而提出的。 美国当代著名的发展心理学家加德纳完全不同意以语言和数理逻辑为代表的单 一的智能观。他认同人的智能具有多元性，并以此提出了以个人为中心的学校观和 教育观。他对单一智能观的批评，可以说是釜底抽薪，从根本上动摇了大多数学校 统一课程赖以存在的基础 。依据这样的观念，他将人的智能分成空间智能、音乐智 能、语言智能、数学逻辑智能、身体运动智能、人际关系智能和自我认识的智能。 他认为，教育或者学校的宗旨不在于仅仅发展语言和数理逻辑智能，而在于开发多 种智能，并帮助每个学生发现并形成适合其智能特征的理想职业或业余爱好。 多元智能学说证明了人的智能的多样性，也说明了每个人的智能都是不相同的， 每个人不可能在所有智能方面得到相同的发展，因此，一个人要发展自己有可能发 展的智能，也因此一个人不必平均学习所有的学校课程。他主张学校应该寻求与具 体学生相适应的课程，并寻求与这些课程相适应的教学方法。 1.1.2 多元智能理论的启示 加德纳的思想对我们建构基础教育美术课程结构体系，提供了一个具有比较意 义的思维框架。加德纳赞同的是从小就根据学生的智能特质实施以个人为主的教育， 而反对统一的学校教育，事实上，对这种观点我们不能完全赞同。因为，学习统一 的课程本身并不能成为学校应该受到指责的理由，问题是统一课程学到什么程度， 学校在实施统一课程的教学过程中所给予学生的宽容度和个性发挥的空间有多大。 过去的教育往往是用一种统一观来塑造学生，而新的教育观则非常强调差异性。 笔者以为，绝对的统一观或绝对的差异观可能都不妥当，不同的教育观可能在两方 尹少淳著.理想与现实中的徜徉 m.北京，高等教育出版社，2005，56 基础美术教育课程设置构想研究 4 面折中，或偏重于统一，或偏重于差异。更值得思考的问题是，在何种程度上开始 统一，何种程度上开始显示差异。 笔者的观点是，绝对的统一将压抑学生的个性和兴趣，使其产生沮丧的情绪， 丧失学习的内在动力。绝对的差异，固然能使学生各得其所，充分发展自己的兴趣， 却不利于形成学生的横向知识面，不利于促进知识间的融通，不利于形成综合解决 问题的能力和创造力。同时在现代社会需求多变的情况下，也将限制学生转换、迁 移、变通的能力，如果学生要在行业和技能方面重新选择，将会变得十分困难。 对新的基础教育课程改革中的课程结构思路，本人是比较赞成的。义务教育阶 段应该以学习统一课程为主，形成公民的普通知识，从而形成一个社会的知识基础。 高中阶段强调选择性的课程，发展学生的智能特质、职业倾向和业余爱好，在“全 面”的基础上有侧重地进行“片面”发展。但这里还要注意，在统一性的课程中， 要尽可能给予学生一定的个性发挥的空间，以减小统一课程带来的压力。这一点在 义务教育课程改革中，已得到相当程度的重视。 多元智能理论中的智力是一种多维的结构，这就要求我们不仅要同时重视美术 学科和其它学科的教育，还要在它们之间建立某种积极的联系，使学生感性方面与 理性方面的发展在一定程度上形成均势，把美术教育和其它学科的教育联系起来。 比如让学生阅读与美术作品有关的材料，口头报告自己创作的过程，这就使得学生 在进行美术学习的时候，也发展了阅读、表达以及逻辑思考的能力；还比如在色彩 知识中了解光的奥秘，在宣传画设计中学习环保知识，在构图设计中了解几何知 识这样，美术课程和其它课程就自然而且有效地结合起来，学生在广泛的文化 情境中认识美术、体验美术，各种智力在美术学习过程中都得到一定的发展。 1.2 后现代主义的艺术观和课程观 1.2.1 后现代主义及其观点 在当代社会思想界、文化界和教育界，我们经常可以听到“后现代主义”这一 称谓，并且随着后现代主义思潮向美术创作、美术批评以及美术教育中的渗透，美 术教育领域也开始受到越来越大的影响。整体看来，后现代主义不是一种统一的流 派，而是一种精神气质，体现为对一切崇尚中心、秩序、总体性的理性体系的摧毁， 以及对不确定性、异质性的认可和追求。 后现代主义也是一物两面，既有积极的一面，也有消极的一面。后现代主义的 最精彩之处，不在于建设而在于摧毁。避免让事物形成视觉的焦点，注意的中心。 第一章 有关教育理论和艺术思潮对当下构建课程体系的启示 5 现代主义建立了大厦，形成了注意中心和等级，后现代主义则将它们摧毁，让它们 变成废墟，没有中心和边缘之分，没有高下和贵贱之别。 对后现代主义的某些观点，我们也许不是完全赞同，但有些观点是可以接受并 能在我们的美术教育中加以实践和运用的。例如，艺术创作对主题的重视、艺术与 生活的广泛联系、艺术的多元化和艺术对现代媒体的运用等在现代美术课程中都具 有十分重要的理论价值和实践意义。 1.2.2 后现代主义课程观 在后现代主义思潮的影响下，以往的课程观发生了很大的变化。如，后现代主 义的课程观强调课程的内容应该有许多不确定性的因素，从而引导我们学习和探究。 从现实看，我们的课程内容确定性太强，没有给予学生较多的思维空间，学生似乎 只需记住确定的知识，而无需进行更多的思考。举例说，在初中美术鉴赏的课程中， 就有许多结论是给定的，如“ 维纳斯一直是西方女性美的典范” 、 “达芬奇是文 艺复兴时期最杰出的艺术家”等等。这种结论性的东西不能不要，但一定还要注意 提出一些具有挑战性的问题，才能激活学生的思维。 美术教育中，设计一种具有开放、互动、共同会话特征的，既能容纳又能扩展 的美术课程已成为世界各国美术教育改革的焦点。 后现代主义课程观的基本认识是： “课程是一种发展的过程，而不只是特定知识 体系的载体，因而课程的内容不是固定不变的，是一个动态发展的过程；课程是师 生共同参与探求知识的过程；课程发展的过程具有开放性和灵活性。课程目标不再 是完全预定的、不可更改的，可以根据实际加以调整；课程从强调累积知识走向发 现和创造知识；课程的组织不再囿于学科界限，而向跨学科和综合化发展；承认和 尊重价值观的多元化，不以权威的观点来控制课程的走向。 ” 在后现代，影像成为了主要的信息传播媒介，可以说，人类在这个时代所受到 的视觉刺激达到了空前的程度，人们可能比以往任何时候都依赖影像去认识和展现 世界和自我。有学者因此而认为“视觉文化”的作用，甚至超过了“文字文化” ，又 似乎“视觉”正在取代“读写” 。后现代的艺术教育对训练技法的熟练或对媒材的掌 握不再像以往那样重视，转而关注生活中的事件与艺术的关系，以及对各种视觉影 像的文化思考与解读。随之，对艺术教育的内容也扩大至包括传统美术在内的，并 涉及电影、电视、摄影、纪录片、广告、漫画，以及各种视觉文化的产物所传达的 价值观。电脑游戏、电视影像、流行音乐等不断影响着中小学生学习艺术的方法与 基础美术教育课程设置构想研究 6 内容 。从这一意义思考，视觉文化的确能够扩大我们的美术课程内容。 因而，当下的基础美术教育应该更注重美术与文化及社会的联系，更重视对多 元文化的认识与理解，美术课程内容的设计也不应再局限于美术学科自身，而应拓 展至更广泛的范围。如今，开发新的美术课程资源，设计出适合当地特色的美术课 程已成为世界各国美术教育研究的新热点。 胡知凡主编.艺术课程与教学论 m.杭州，浙江教育出版社，2003，1 第二章 基础美术教育中教与学的再认识:“基于生活”的教育观念和文化基础 7 第二章 基础美术教育中教与学的再认识: “基于生活”的教育观念和文化基础 “基于生活”的美术教与学的前提是艺术与视觉文化充满个人和社会的意义并 与之相互交流。因此， “基于生活”的重点在于：教师和学生共同创作并考察反映学 校及现实生活意义的美术及视觉艺术作品。 近来的国际事件清楚地表明：我们属于同一个地球，不论好坏，每一个人都与 他人息息相关， 相互影响。 “基于生活” 的美术教育正是研究这些人与人之间的关系， 研究我们如何了解自己与身边的其他人。 在过去的二三十年中，国内外的艺术家和教育理论家越来越清楚地认识到：艺 术教育应该参与而不是脱离于社会日常问题，它的一个主要功能就是有助于讲述我 们人类的故事，帮助我们了解自我及我们的信仰。这一概念认为大多数艺术作品的 最重要的美学形式是用来实现某种交流，同时也应成为艺术家及教育者用技法、构 思及技巧来创作超越其本身的艺术作品来向我们讲述人类的经验。 因此，“基于生活” 的美术教育的主要目的是通过学校美术的教与学来帮助学生了解自我和他人，从而 有助于个体的发展、社会的进步及全球一体观的形成。 在“基于生活”的美术教育中，课程的内容设置和教与学的策略应该是以学生 生活中有意义的事情为重点来表达自我与社会，通过美术来讲述人类个体与群体的 故事。为生活而进行的美术教育应该是有内容的，是建立在真实教学前提下的综合 教育，它把艺术作品看做我们生活的窗口与镜子，并在追溯传统艺术、探索现代主 义、考察后现代主义这三种历史现象的基础上，把我们的理解与内容进行综合，从 而获得一种“基于生活”的美术教育的方法。 2.1 “基于生活”的文化内涵 2.1.1 传统艺术及解读 传统传递着集体的智慧，从而给了人们生活的法则。传统艺术的主要目的是通 过实现特殊的社会功能来加强和传递核心文化价值观及信仰。这些功能精神上 的、圣事的、唯心的等等反映并强化社会的价值观念。传统社会里的艺术从形 式到功用都象征着善良、活力、阳刚、娇柔、美丽以及其他美好的理想。传统艺术 帮助人们澄清并巩固他们的社会关系、历史、习俗和价值观，帮助人们吸引异性、 建立宗室与等级制度等。这些不仅仅是美学功能，而且是解决问题的方法其实 基础美术教育课程设置构想研究 8 际的功用是个人与群体生存所必需的。 如果在传统社会，艺术或表演的目的是为了在人与人、代与代之间传递价值观 念和信仰，那么艺术作品中的审美要素就是为了吸引人们关注那些信息。美与精妙 的形式并不是为其自身而存在，而是为了使物品或表演特殊并值得关注。这样，通 过它的审美功能，人们就会被吸引过来，并逐渐相信它所传递的信息。这样的传统 艺术作品在风格上必须是一致的，以便其所处文化中的人们历经时代的变迁也能够 “读懂”它们。 精致、美丽、复制是传统艺术最注重的特性，所以能够达此目的的技艺是传统 艺术家们最看重的本领 。在艺术的重要特性中，历经数代保持统一的需求自然剔除 了创造性。创新不是艺术家的任务。在传统社会，如果艺术家改变了一种指定的形 式，有时确是因为失误、偶然为之或缺乏天赋，而不是有意为之。在这方面，传统 艺术不同于现代艺术，因为后者最重视的就是创造性。 2.1.2 现代艺术及解读 现代主义以个人而非群体为中心，是反传统的产物，它注重由个人理念带来的 个体发展和技术进步。社会的逐项事务就是要摆脱、逃避或最好是改革那些被认为 本质上就压抑的传统，所以更看重艺术上的独特表现。不像传统艺术，最好的现代 艺术被认为是最能够创造性地表达自我。积极强调创造性也使得模仿不受欢迎，复 制是拙劣的。传统所注重的精美特质和技法，如果不为创造性服务也被降为次席。 表达集体信仰的艺术作品，不管其技法如何高超，都被降为仅仅是工艺品之类，因 为这类作品缺乏现代艺术最基本的特征个人的创造力。 力求创造性的现代艺术开始表达独特的个性而非集体的感受，它越来越为自身 而存在。在传统社会，美学表现是获取关注的工具，只是服务于一种外在社会目的 的第一步；但是在现代主义中，美学表现本身就是艺术的最高目的和终极目标。艺 术要根据作品本身所具有的内在特征来评判：其构思、美学特点、设计的风格、要 素及原理是否很好地传达要表达的内容，即艺术是以是否拥有所谓的重要形式来评 判。 那么，现代艺术的核心就是孤军奋战、以摆脱固有的社会压抑而且具有创造性 的艺术家们的自治。寻求美学方式，靠美的、有意义的创作来战胜无品位的、堕落 的通俗文化，成了现代艺术的特质。在现代主义中，艺术和正规的美学特性与文化 汤姆安德森.为生活而艺术 m.长沙，湖南美术出版社，2009，4 第二章 基础美术教育中教与学的再认识:“基于生活”的教育观念和文化基础 9 的堕落相抗争。 2.1.3 当代、后现代艺术及解读 然而，当前的理论家们质疑那摆脱并反对传统、逃避传统压抑的、崇尚个人自 由的现代观念是否可取，甚至是否可能？他们质疑靠个人来否定、贬低、忽视或隐 藏他们集体的社会价值观念、习俗、制度和惯例的做法是否有益？当个人不承认他 们是传统的继承者时，他们失去了什么？这些理论家们认为，在很多方面，传统既 是约束又是一种授权与支持，它提供了使交际与集体生活成为可能的模式，在很大 程度上又决定了人们思维的方式和内容。从后现代主义的角度来看，任何特定的含 义只存在于其他含义所构筑的社会网络中，这些含义是通过对话在群体中形成的。 这样，群体的而非个人的力量又一次成了中心。 后现代主义对传统与现代的各种假定、结构与信念的质疑是一个有价值的教育 工具。然而，不论何处，一切教育最终都要在信仰和理解体系的基础上进行发展， 而不是要摧毁它们。 2.1.4“基于生活”的美术：由三种世界观构成的内容 如何通过美术教育帮助个人的成功和世界的大同？传统主义和后现代主义都给 了我们这一理念：通过使艺术重新成为学生生活的中心而使艺术成为社会共同体的 中心。教师应该教给学生通过美学方法，艺术能怎样向我们反映生活。除了艺术的 传统观念之外，我们还应保留在传统中对技法、技巧和精美形式的重视。从现代主 义中，我们应当接受艺术家及学生应被当做独立的、有创造性的个体这一观念。 2.1.5“基于生活”的目的、目标及教育前提 “基于生活”的美术教育目的是要通过围绕美术学科的教与学，帮助学生在学 校和生活中获得成功。下面是为此而酌定的“基于生活”的美术教育中学生要达到 的几大目标： 理解艺术和视觉文化是人与人之间关于重要事情的视觉交流； 理解艺术既有内在也有外在的价值和意义。从社会目的来看，艺术的形式、 意义、用途和价值具有美学上的和工具方面的或者说功能方面的重要性； 亲自参与美术制作、学习艺术及视觉文化，从个体到集体两方面表达自我， 以发现生活在这个世界上的意义、价值及方式。 作为一种美术教育的方法， “基于生活”的美术教育应该强调通过教学的深度及 广度来阐述意义，而不是表面的形式化的方法。其教育的前提应该是： 与现实世界和学生的生活经验相结合； 基础美术教育课程设置构想研究 10 学生不只是被动地去获得知识，而应当是积极参与到知识的阐释中来； 开发理智的、感性的、建立在技法基础上的、富于表达的知识、能力和鉴赏 力。 这些命题是相互依存、相互支持的，反映了一种叫做真实教学的哲学。 2.2“基于生活”的美术教育的课程设置的前提 “基于生活”的美术教育应该是建立在真实教学基础上的，简言之，真实教学强 调探讨学校之外的现实世界的问题及意义，从而规定了“基于生活”的课程设置应 基于综合的艺术教育理念。综合的艺术教育有很多版本，但其基本特征为：以学科 为中心、以实际经验为根据、主题性的、适当学科间相交叉、以生活为中心。以往 综合的艺术教育几乎总包含着四门学科：美术创作、美学、美术批评和美术史。在 “基于生活”的课程设置中，从以往的教育经验和新课改的发展趋势出发，也为了 使课程设置更具时代性，体现出动态中的稳定，我们还将增加三个重点：视觉文化 的学习、个人的创造力和新技术。 “基于生活”的美术教育中课程设置应包含如下学 习内容： 视觉文化(包括艺术)的学习； 在社会背景下创造性地自我表达； 美学和美的探索； 美术批评； 美术史； 美术创作； 当代的美术新技术。 2.2.1“基于生活”的课程设置的重点：创造性、视觉文化和新技术 除了传统的四门综合性艺术教育的课程之外， “基于生活”的美术教育课程设计 中还应大大增加视觉文化、创造力和新技术的学习，因为它们对于学生们理解当代 生活的艺术和视觉文化是非常重要的。 将我们的判断置于历史背景下有助于理解教育的基本原理。 20 世纪中期，在以学科本位的艺术教育（dbae)出现之前，创造力是艺术教育的 一个主要目标和重点。创造力的提倡者们，特别是罗恩菲德通过艺术来推动创造力 和智力的发展，而不是为艺术而研究艺术。后来，在 20 世纪晚期，为反对把创造力 作为艺术教育的重心，特别是在 1964 年的美国宾州会议之后，以学科为中心的教育 第二章 基础美术教育中教与学的再认识:“基于生活”的教育观念和文化基础 11 方法走上前台。尤其是由盖蒂基金会提倡的以学科为本的艺术教育模式出现了。然 而，这一模式最终也受到了冷落。培养创造力的方法因其结构太松散、没有把艺术 作为重点，所以一直饱受批评。而学科本位的艺术教育也因为过分强调高雅艺术、 过于学院化以及脱离学生的生活而受到指责。因此，学科本位的教育倡导者们对它 进行了修改，最终使之变成了综合性艺术教育，一种对艺术的文化基础和多元文化 主义更敏感的模式。 但综合性艺术教育仍然强调四门传统学科，未能用系统的方法处理流行的视觉 文化或新的数字技术这样非常重要的问题。同时，因为它的出现是为了与创造力为 重心的美术教育唱反调，这是一个严重的失误。但是研究以创造力为基础的艺术教 育、视觉文化、技术及综合性艺术教育并不一定完全相互排斥。事实上，创造力、 视觉文化和技术可以作为综合性艺术教育的补充和延伸。 把三个重点包含进来也是“基于生活”的文化前提的延伸。根据前述传统主义、 现代主义和后现代主义的讨论，可以明显看出：研究视觉文化是得到传统和后现代 派的理念的支持；创造性源自现代主义；而新技术也得到了从现代到后现代时期的 理念的支持。 正因如此，创造力、视觉文化和新技术这三个重点应该成为生活和艺术教育中 非常重要的方面，我们把它们与艺术创作、美学、美术批评和美术史等同对待。这 就是我们课程研究的重点。 2.2.2“基于生活”的综合性美术教育 前面提到，综合性教育即“基于生活”的美术教育的课程结构，是以学科为中 心的。它是以实际经验为根据的、主题性的、多学科的。最重要的是，它增进了“基 于生活”的美术教育的真实教学的目的。它从学科本位的艺术教育发展而来，而学 科本位的艺术教育强调艺术作品或艺术表现，以四门学科艺术创作、美学、美 术批评和美术史作为理解艺术品的透镜或方法。 再次强调， “基于生活”而进行的综合性美术教育保留了这四门学科，但增加了 三个重点：视觉文化、技术和创造力。它把侧重点从理解艺术本身转移到通过艺术 来理解生活上。 “基于生活”的综合性美术教育要质问的是：对于我们自己和我们的 世界，艺术能告诉我们什么？当我们通过质问这个问题来探索和揭示意义的时候， 我们的目的和侧重点决定了我们关注的对象和方法。这些目的很少局限于一门学科， 比如美术史或美术批评，相反，它们一般要跨越几个学科，反映跨学科的问题。那 么考察内容的规程就是在各种观点和表达观点的形式之间建立联系，而不是把这些 基础美术教育课程设置构想研究 12 观点孤立在各自的学科中。 尽管“基于生活”的综合性美术教育始于美术和美术的各个学科，但它却又试 图扩展到艺术问题之外的更大的视觉文化，以寻求以艺术为中心的问题的背景信息。 “基于生活”的美术教育应通过这种综合性的多学科的教学方法，力求理解艺术和 视觉文化，以进行创造性地表达，最终通过美术教学达到开发学生现实生活技能和 意义的主要目的。 2.3 “基于生活”的美术教育的课程设置的结构和策略 2.3.1“基于生活”的教学策略 “基于生活”的美术教育的核心是通过艺术让师生参与、理解并感受生活。根 据真实教学的目的为生活而进行的艺术教育的教学策略是： 探索主题； 对话与合作研究； 艺术的批评性分析与真实环境中的视觉文化； 历史的及其他的背景研究； 艺术创作中的视觉研究与技能开发； 创造性表达； 通过艺术研究而获得的个人的与社会的意义的批评性反思。 这些策略应该是相互影响、相互支持的。 2.3.2 聚焦主题的教学 通过艺术和艺术根植于其中的视觉文化，来了解我们自己和他人的最重要的教 学策略是主题的运用。这包括通过考虑观点和感情来获取意义，然后得出它们自然 的结论。这样做要遵从学生们自己的逻辑和感情的联系。研究者发现当学生们接受 那些来自围绕关键的支持概念而组织的单元课程里的有力观点时，他们比仅仅是学 习事实或技法要学得更好、更深入。因而“基于生活”的美术教育的重点就是强有 力的观点，它是围绕主题来组织的，而非根据像设计、媒材、美术史的各时期或学 科要素和原则来编排的。 “基于生活”的目的是通过艺术来发掘生存和发展的意义。 具体领域里的学习(如学习凡高的作品或培养某一方面的美术技能)只是前进 路途中的一步，而不是目标。在我们的教学中，不应采取“一种教学设计而满足一 切”的做法， “基于生活”的综合性美术教育应利用学科的、具体领域里的知识和技 能来探索人的观点、情感和目的，通过艺术来解决超出课堂的重大真实的问题。这 第二章 基础美术教育中教与学的再认识:“基于生活”的教育观念和文化基础 13 样，就应该开发培养学生甚至是教师个人解决关系到人类主题方面的概念性及设计 上的问题及活动。 在个人经验和当代艺术及文化中，主题应该被首先关注，因为这些素材是最易 得到、最能立刻扣动学生心弦的。然后，主题应该可以自然地或有机地被不断扩展， 作为学生兴趣及关注的反映。因为艺术已经渗透进所有文化中，以至于与之不可分 割。通过把艺术当做生活的显示和反映，而后从主题方面进行审视，让学生们了解 他们自己以及与他们有关的其他人。这样的学习很有可能培养宽容及全球一体精神， 而这正是“基于生活”的美术教育的理想。 2.3.3 艺术学科和技法在主题教学中的作用 从广义上讲，视觉文化背景中的艺术带着我们走上理解之路。从这个意义上讲， 通过学科的学习获得的艺术与理解能力是“基于生活”的美术教育的交通工具。 因此， “基于生活”的七个组成部分艺术创作、美学、美术批评、美术史、 视觉文化、创造力和新技术以及相关的技能与理解能力是课程设计的内容与教 学策略的核心。为了探索，教师们应尽力来运用艺术家、评论家、历史学家和美学 家们的策略和方法。同时也应用传统的关于创造力的策略和最新的技术以及文化评 论来了解艺术和视觉文化，把学生的所学与日常生活紧密结合起来，并拓展到艺术 之外的其他学科。 “基于生活”的美术教育的核心是艺术及它所关注的事情及学科。 但同时， “基于生活”的美术教育的重点是艺术却并非要研究社会。像运用色彩 和形式来创作绘画或在陶轮上操作黏土等能力，对学生发展的意义仍然是至关重要 的。为了通过艺术表达自我，学生们必须掌握实际的艺术技法，以及他们想表达的 清晰的概念和感情。技法是艺术创作的核心，是“基于生活”不可或缺的。拙劣而 没有技巧的艺术不能表达任何东西，不论它背后隐含的观点有多好。技法是达到目 的的手段，而技法本身并非就是目的。 简言之， “基于生活”的美术教育的课程应致力于作品、媒材、工具、概念与风 格的发展及其他技能，以追求有意义的表达。 “基于生活”并不包含好看但对学生没 有意义的项目，它也尽量避免所有学生进行同样的项目、以同样的形式创作的活动， 因为那些形式是建立在学生自己的社会和个人生活中没有内在价值的作品和设计前 提下的。而技能的培养应该以探索与现实生活相关的主题为目的并与之相结合，用 感情丰富的媒材，对内容进行有技巧的编排，使艺术具有表现力。对这一事实的认 识，就把主题艺术教育与社会研究区别开来了。 2.3.4 主题还是话题？亲身参与和人际关系的重要性 基础美术教育课程设置构想研究 14 在美术的教与学中，把话题与主题区别开来是很重要的。小狗、兔子和飞机是 话题,它们能促使学生进行艺术的创作与研究，但它们不是主题，或者说即使它们是 主题，也是很小的主题。真正的主题来自我们与话题之间的关系、我们自己的参与， 例如我们对兔子的爱、对小狗的怕、我们第一次乘飞机时的激动。当我们通过自己 的参与使一个话题个性化、人性化时，它就具备了主题的特性。 关联的这种性质使得主题的教与学成为与他人建立关系的一个理想工具。为达 此目标，主题应该以生活为中心，描述人类的或我们身边发生的故事。它们应该强 调的是，我们是谁、我们认为自己属于何处及我们的群体概念。在一个文化越来越 多元化的世界里，除了应该关注构成当代美术教学的中华文化和观念之外，美术教 育者们还应该致力于关注非东方的、本土的以及具有民族特色的、少数民族的观念 和作品。通过艺术和视觉文化来构筑和探索主题的意义可以成为学生改变自我、重 构社会的一个渠道。把艺术的叙述和交际功能从学生自己的文化延伸至他人的文化 可以成为迈向多元文化理解的重要一步。无论他们属于什么民族、支持什么文化， 通过超越他们自身文化理解力的狭窄限制，学生们能够逐渐把他人看做和自己有同 样动机、感情和鉴赏力的人，而不是异族人或外国人，尽管大家的表达方式各不相 同。 依据上述阐释，基于生活而进行的艺术教育的三大中心主题应是：自我意识； 场合意识；群体意识。 2.3.5 艺术和视觉文化的批评性分析 另一个重要的策略是艺术和视觉文化的谈论和写作。这种在真实背景下的艺术 的批评性分析是指审视艺术品或视觉工艺品本身以及它们的用途和意义。在具体的 教育操作中，形式和背景信息都要考察。搜集历史的、背景的信息为批评性分析提 供了材料。深入地进行批评性探索时，发现艺术世界有许多通过内容和风格来表达 的竞争性的记叙。此外，当学生们通过像批评性地或创造性地进行艺术论述这样的 活动而不是靠死记硬背来理解知识时，会变成意义的创造或阐释。事实上，这种对 意义的构筑和背景的阐释是一种生活的基本技能。为此，艺术品的批评性考察中， 学生们需要得到帮助、获得策略以进行深层的探究。这时，教师的艺术素养和适时 引导就显得尤为重要了。 最初，教师可以鼓励学生们考虑他们自己感兴趣的艺术作品。这是扩展他们兴 趣以获得他们来自艺术的、真实的(适合背景的)个人意义的一个关键。作为一项开 放式无确定答案的活动，美术批评也要求发展意义、寻求联系方面的创造性。它能 第二章 基础美术教育中教与学的再认识:“基于生活”的教育观念和文化基础 15 够也应该包括历史的和背景的研究，以发掘一个工艺品或表演的相关信息。它需要 对艺术的文化意义和价值进行反思。如果评论是口头的，就需要进行对话和合作探 索。当然，作为基础教育阶段中的美术批评活动的深度显然应该是较为表浅的，应 该是适应学生思维活动发展规律的。美术批评是探索“基于生活”的美术教育中的 一个核心策略。 2.3.6 历史及其他背景的研究 美术史是“基于生活”的美术教育中研究背景的一门核心学科。所有的背景研 究，考虑的是一个艺术作品的外在状况，而不是作品本身的质量：其目的是为了了 解一个作品在创作、使用和评估时的环境。这是艺术和视觉文化的研究，而不是怎 样看待作品的研究，这应该是美术批评的重点。 当考察艺术品和视觉文化的背景时，学生们应该从全球的角度来审视作品的形 式和意义。他们应该从其他时代、其他文化来考察作品，这不仅仅只是为了作品， 而是作为加强学生们了解自我和他们自身环境的一种工具。他们应该尽力弄清创作 者和使用者所赋予作品的价值以确定价值和意义，而不是学生们自己来评判作品的 价值，这不仅使我们对他人也使我们对自己的了解进一步拓宽和加深。因此，我们 的知识和基本价值观越宽越好。 背景研究是多学科重点的核心。要获得背景信息，学生们应该考察的不仅仅是 美术史。要重申的一个重点是，应从艺术作为了解重要观点的途径出发，但是在研 究中它可能包括所有的学科，取决于真实探索的方向。为探索学生自身意义而设计 的主题的教与学，无疑将会超越艺术的各学科。这种跨学科聚焦将最常出现在背景 研究中。但是重要的是要让学生的探索围绕艺术和视觉文化来进行。美术史或其他 背景研究是为了提供以艺术为中心的意义探索的相关信息。 2.3.7 视觉研究及美术创作的技法 在进行课程设计的时候，理解艺术的另一策略是创作艺术不是为了创造性 表达，而是为了研究。当把艺术和视觉文化看做意义的载体时，学生们将在过去和 现在的艺术家及设计师们的伟大作品中，不仅看到形式和技术性的方法，而且会发 现丰富的主题和启示。所有这些都可以供学生们自由获取。 通过批评性分析，学生们也能用其他艺术家的题材来加深自己的理解。其目的 并非为了别的目的而简单地复制，相反，这样做就是为了让学生深入地、有意义地 体验别人的想法、情感及形式，以促进他们个人的有意义的创造性表达。这表明在 学生创作时很重要的一点是，教师不要要求学生们盲目地对优秀作品进行复制。要 基础美术教育课程设置构想研究 16 做的是，通过分析和深思，制作的过程应该与作品背后的感情即“为什么”结合起 来，而不仅仅是复制其形式。然后，被复制的题材应该用不同方式、在不同的背景 中反映学生自己的感情。 在视觉研究中，学生们应该努力理解代表他人思想及感情的美学题材，反问自 己相似的题材如何能与他们自己的冲动、兴趣和表达的需求有机地结合起来。正如 布鲁纳所说，教育的过程必须不仅仅是传授文化，而且也要提供世界上的其他观点， 并强化去探索它们的愿望。 2.3.8 创造性表达 创造性，即探索精神，是创作艺术以表达意义的核心，是“基于生活”的美术 教学中另一至关重要的策略。其次，创造性始于探索意义的冲动。学生们个人的动 力和感兴趣的事是艺术创作的一个很好的动机。这些驱动力引导学生提出形式与内 容的问题，这些问题不仅能够满足他们创作的欲望，也让他们对于人生这样的大问 题有了一定的洞察力，尤其是当学生们在审视世界范围的艺术品背景下进行艺术创 作时，就像前面讲到的一样，他们的解决方式很可能是一种反映全球性感受力的个 人综合创作。有些最伟大的艺术品就是跨文化的综合体，例如，一些反映技能发展 和