（美术学专业论文）论现代工笔人物画的多元发展.pdf

，f ：一1 ： - - 、 、 、 ， 苏州大学学位论文使用授权声明 本人完全了解苏州大学关于收集、保存和使用学位论文的规定， 即：学位论文著作权归属苏州大学。本学位论文电子文档的内容和纸 质论文的内容相一致。苏州大学有权向国家图书馆、中国社科院文献 信息情报中心、中国科学技术信息研究所( 含万方数据电子出版社) 、 中国学术期刊( 光盘版) 电子杂志社送交本学位论文的复印件和电子 文档，允许论文被查阅和借阅，可以采用影印、缩印或其他复制手段 保存和汇编学位论文，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数 据库进行检索。 经校保密办审核批准，本学位论文属保密论文，在年 解密后适用本规定。 论文作者签名： 导师签名： 锄壶 蕊乏 e l 期：垒乡：垒! 丝 日期：型鲤型 论现代工笔人物画的多元发展 中文摘要 论现代工笔人物画的多元发展 中文摘要 中国工笔人物画是中国画中历史最悠久的画体，它的发展体现出了历代人物画家 在继承的基础上不断探索创新的发展历史。回顾这段历程，我们可以了解工笔人物画 在各个时期不同的文化背景下呈现出的不同风格面貌，并更加深刻地理解现代多元格 局形成的必然性，由此探索工笔人物画的发展规律。 中西文化思潮的碰撞，给工笔人物画家带来了极好的契机，人物画的主流地位也 在建国后逐渐确立。而改革开放为工笔人物画的振兴与发展带来了良好的机遇。画家 们在继承古代优秀传统的同时，不断从西方绘画、日本绘画、装饰绘画、民间艺术中 汲取营养，经过几十年的探索和实践，使现代工笔人物画的面貌产生了巨大的变化。 出现了一大批题材丰富、手法新颖和风格多样的优秀作品，呈现出多元发展的格局。 关键词：工笔人物画现代多元化 作者：李佳 指导老师：黄艾 a b s t r a c to nt h ed i v e r s i f i e dd e v e l o p m e n to fm o d e r nm e t i c u l o u sf i g u r ep a i n t i n g s o nt h ed i v e r s i f i e dd e v e l o p m e n to fm o d e r nm e t i c u l o u s f i g u r ep a i n t i n g s a b s t r a c t c h i n ai sc h i n e s em e t i c u l o u sp o r t r a i tp a i n t i n g so ft h eo l d e s tb o d yo fp a i n t i n g s ，w h i c h r e f l e c tt h eh i s t o r yo fd e v e l o p m e n to fa r t i s t st h r o u g ht h ea g e sp e o p l eo nt h eb a s i so f i n h e r i t a n c ea n dc o n t i n u o u s l ye x p l o r et h eh i s t o r yo fi n n o v a t i o n i nr e v i e w i n gt h i sp r o c e s s ， w ec a l lm e t i c u l o u s p o r t r m t a td i f f e r e n tt i m e st ou n d e r s t a n dt h ev a r i o u sc u l t u r a l b a c k g r o u n d sf a c es h o w i n gt h e d i f f e r e n t s t y l e s ，a n d m o r ed e e p l yu n d e r s t a n dt h e i n e v i t a b i l i t yo ft h ef o r m a t i o no ft h em o d e mm u l t i - p a t t e r n ，t h e r e b ye x p l o r et h em e t i c u l o u s p o r t r a i to ft h el a wo fd e v e l o p m e n t c o l l i s i o no fc h i n e s ea n dw e s t e r nt h o u g h t s ，g i v i n gm e t i c u l o u sp e r s o nb r i n g sa n e x c e l l e n to p p o r t u n i t yf o ra r t i s t s ，p o r t r a i ta f t e rt h ef o u n d i n go ft h em a i n s t r e a ma r ea l s o g r a d u a l l ye s t a b l i s h e d t h er e f o r ma n do p e n i n g - u pm e t i c u l o u sp o r t r a i to fr e v i t a l i z a t i o na n d d e v e l o p m e n th a sb r o u g h tag o o do p p o r t u n i t ya r t i s t si nt h ef i n et r a d i t i o no ft h ea n c i e n t i n h e r i t a n c e ，w h i l ec o n t i n u o u s l yf r o mw e s t e r np a i n t i n g s ，j a p a n e s ep a i n t i n g ，d e c o r a t i v e p a i n t i n g ，f o l ka nt oa b s o r bn u t r i e n t s ，a f t e rd e c a d e s o fe x p l o r a t i o na n dp r a c t i c e ，s ot h a tt h e f a c eo fm o d e mm e t i c u l o u sp o r t r a i th a dc h a n g e dd r a m a t i c a l l yal a r g en u m b e ro ft h e m e s e m e r g e dd e v e l o p i n ga n dd i v e r s et e c h n i q u e sa n ds t y l e so fo u t s t a n d i n gn e ww o r k s ，s h o w i n g a p a t t e r no fd i v e r s i f i e dd e v e l o p m e n t k e y w o r d s ：m e t i c u l o u sp o r t r a i t m o d e m d i v e r s i t y w r i t t e n b y ：l ij i a s u p e r v i s e db y ：h u a n ga i 目录 引言1 ( 一) 课题依据2 ( 二) 研究目的和意义2 ( 三) 研究现状2 ( 四) 课题的创新点和学术价值3 ( 五) 研究方法3 第一章现代工笔人物画的发展概况4 第一节西方思潮的引进对现代工笔人物画的影响4 1 、晚清的变革萌芽4 2 、新文化运动的激荡。5 第二节新中国现实主义人物画主体地位的确立6 第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展9 第一节中西融合型1 1 1 、构图1 2 2 、造型。1 6 3 、色彩1 7 第二节风格多样型2 0 1 、与西方现代风格的结合2 0 2 、与民间艺术的结合2 4 第三节材料技法型2 5 1 、颜料画材2 7 2 、创作技法2 8 第三章文化环境对现代工笔人物画多元发展的影响3 0 第一节多元文化语境对现代工笔人物画的影响3 0 第二节文化环境对现代工笔人物画多元发展的推动3 2 结语3 5 参考文献3 6 攻读学位期间公开发表的论文3 8 致 谢3 9 论现代工笔人物画的多元发展引言 引言 中国画有着悠久的历史、灿烂的色彩、雅俗共赏的特质并因此得到广大人民的喜 爱。中国画最早是从工笔画开始的，而且如果不把岩画计算在内，从传世的壁画、卷 轴画来看，人物画的出现甚至标志着中国绘画艺术的独立和走向成熟。自我国发现的 第一幅工笔人物画作品到现在，在长达两千多年的岁月里，产生了无数件绘画精品力 作。在这些作品里清晰的记录了中国历代工笔人物画家勇于探索、不断创新的艰辛历 程。可以说中国工笔人物画的发展历史集中的体现出了历代人物画家们在继承的基础 上不断探索创新的发展历史。中西文化思潮的碰撞，使中国画领域出现了从未有过的 发展空间和机会，尤其是给工笔人物画家带来了极好的契机，使画家的观念和意识再 次被震动和改变。画家们在继承古代优秀传统的同时，不断从西方绘画、日本绘画、 装饰绘画、民间艺术中汲取营养，经过几十年的探索和实践，使现代工笔人物画的面 貌产生了巨大的变化。本文中所讲的现代工笔人物画指的是建国以后的工笔人物画， 在这个时期出现了一大批题材丰富、手法新颖和风格多样的优秀作品，呈现出多元发 展的格局，充分展示了中国人物画已经从传统进入现代。文章从不同画家的创作技法 以及作品的风格面貌来论述现代工笔人物画的多元发展。今天，无论是审美态度方面 还是艺术形式及表现手段方面，现代工笔人物画均或多或少地受到了西方绘画的影 响，已是有目共睹的现实存在。尤其近二三十年来，工笔人物画从题材上大大超越了 传统工笔人物画的雅俗观念，更具现实色彩与现代趣味，在艺术语言与形式技巧上更 加成熟和繁荣，尤其是写实造型观，日趋被更多的人接受并用于艺术创作。当今的工 笔人物画已不再为传统的样式所拘泥和束缚，它的题材也不再是神话人物或历史故 事，它的表现形式既有传统类型，又有来自西方的写实表现；有现代样式的形式构成， 也有稚拙朴实的民间风味。应当说现代的工笔人物画作品已同前辈历代的人物画作品 形成了鲜明的差异。现代多元的社会文化背景、中国工笔人物画自身发展的迫切要求 决定了现代工笔人物画的多元发展。 因此，清醒地认识中国工笔人物画的发展历程、艺术规律及在现代这个特殊时期 呈现出的独特面貌，了解现代工笔人物画多样化的表现形式和共同的审美特质，对我 们把握现代中国工笔画艺术方向有着重要意义。 引言论现代工笔人物画的多元发展 ( 一) 课题依据 长期以来，在中国画领域里工笔人物画的创作主要是对古代传统工笔画的刻意模 仿与机械地继承，工笔人物画的发展一度陷入低谷。新世纪初，中国工笔人物画逐渐 开始从古典形态向现代形态进行转换，艺术家呼唤改革，实践改革。随着科技进步， 文化大环境更加自由开放，中西方艺术对话与交流成为时代主题话语，当代一批杰出 的工笔人物画家不满足于仅仅对传统工笔画刻意的模仿和狭隘的因循守旧，广泛借鉴 并渗入现代审美意识，打破了传统工笔人物画“笔不妄下，工整严谨”单一而雷同的表 现模式，丰富了工笔人物画的表现语言，艺术表现形式呈现出多元化格局。 ( 二) 研究目的和意义 二十一世纪的今天，中国画呈现多元化格局，艺术春天的百花园争奇斗艳。当今 工笔人物画的发展也进入了一个多元的时代，回顾中国工笔人物画的发展历程及各个 时期的历史文化背景，我们可以发现，一个时期的审美风尚，决定了其绘画主流的题 材门类，也产生了与之相应的绘画技法。这也是工笔人物画发展的历史规律。现代中 国工笔人物画形式、风格、流派多元共生艺术新格局的形成，既是画家们创新意识高 扬，创作观念、方法多样化的结果，也是工笔人物画进入新时代的必然趋势和表征。 多元共生促进了现代工笔人物画的发展与繁荣，呈现前所未有的艺术新格局。笔者期 望通过本课题的研究，让更多的人了解现代工笔人物画，关注现代工笔人物画多元化 的艺术魅力。 ( 三) 研究现状 关于记述工笔人物画的文献有张冠因著中国人物画史、顾生岳著工笔人物 画等。关于工笔人物画的多元化的记述和研究有尚可著走向多元中国工笔画 艺术的新表现、王琦著当代中国美术、宗贤著大众化美术思潮与中国画变革 等。但对其生成、发生和发展缺少系统的和有效的研究，缺乏对现代工笔人物画多元 化内在本质的探讨。本文就试着对现代工笔人物画的多元发展作一个较为全面的梳理 和探讨。 2 引言 ( 四) 课题的创新点和学术价值 本论文尝试从民间艺术及西方现代艺术来看现代工笔人物画的多元发展，从中提 取西方现代风格与现代工笔人物画的结合点。并立足于传统与现代的融合，以详尽的 艺术表现诸要素的流革变化为着眼点，以较具代表性的年代及其经典作品的比较，对 现代工笔人物画的多元发展作一个较深层次、系统地探讨。 ( 五) 研究方法 通过查找国内资料文献，网络搜索等方式，以中国工笔人物画的发展为脉络，运 用比较，列举，说明，综合归纳等多种研究方法。 第一章现代工笔人物画的发展概况论现代工笔人物画的多元发展 第一章现代工笔人物画的发展概况 中国工笔人物画进入现代便开始了一个崭新的历程。封建统治的日趋崩溃，背景 文化的日趋多元，及西方思潮的大量涌入都给中国绘画包括工笔人物画带来了极大的 冲击。正是这种冲击使中国文化寻找到了从传统走向现代的重要契机，中国工笔人物 画也在这一契机中开始寻找自己新的发展道路。西方绘画大量传入后，中国画坛传统 绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元、多样发展。 这个时期的人物画一改过去脱离社会、重复古人的积习而紧随时代的风云变幻， 表现了当时的现状与民众生活，以可视的现代性，反映了中国社会这个时期的变化和 真实写照，借鉴了外国的写实画风和技巧，以强有力的造型能力和笔墨形式显示了独 有的民族艺术特色。中国工笔人物画也在这一百多年的时间里经历了新文化运动的影 响，政治思潮的推动及改革开放的冲击，在广泛吸收、借鉴多方面艺术影响的同时， 依然按照自身的艺术规律富有生命力的发展着。 第一节西方思潮的引进对现代工笔人物画的影响 1 、晚清的变革萌芽 1 8 4 0 年一1 9 1 1 年间的晚清，是中国从封建社会急剧过渡到现代社会的巨变时期。 在这个时期，工笔人物画已经出现了变革的萌芽。中国在经历了经济、社会的现代化转 型和整个社会重组的同时也经历了文化认同和价值意义的全方位危机。与渐趋解体的农 耕自然经济相联系的中国传统文化遇到了前所未有的挑战，这迫使中国文化开始进行物 质层面、制度层面、观念层面等多方位的变革，中国文化出现了多元并举的趋势。 一部分艺术家立足于时代需要，有选择的继承传统，吸收西方文化并汲取民间美 术养分，使中国绘画呈现出雅俗共赏的新格局，这在人物画中体现得尤为明显。例如， 以任伯年为代表的一部分海派画家紧追时代步伐，把中国工笔人物画的传统精华、西 方艺术的科学精神以及民间市民阶层的审美趣味相结合，形成了一种既古又新，既传 统又现代的雅俗共赏的艺术风格，给没落中的中国工笔人物画带来了清新气息和兴盛 的曙光。任伯年“在清代末期所形成独具的风格，反映出中国社会发生变动以后，市 4 论现代工笔人物画的多元发展第一章现代工笔人物画的发展概况 民阶级对绘画的审美要求，达到比十八世纪更加雅俗共赏的社会效果。川订在他的“具 有生气的人物和充满鸟语花香、生机勃勃又有着光明希望的艺术天地，传统文人的雅 致没有完全被抛弃，但已非主导因素，通俗平易更为一般城市市民喜闻乐见的趣尚情 怀得到了前所未有的展现”。d 1 2 、新文化运动的激荡 二十世纪初，矗立华夏大地数千年的封建大厦在辛亥革命的炮声中轰然倒塌，“中 国新兴的民族资产阶级意图借助于西方的新思潮、新观念反对中国封建的、束缚人民进 步的旧思想、旧观念。美术方面也同样如此，而且在本世纪初斗争激烈，营垒分明 。口1 中国的民主主义者和具有初步共产主义的知识分子领导和发动了一场反对封建文化、宣 传科学的新文化运动。各个文化领域也围绕着如何发展现代文化，如何处理中西文化的 关系开展了激烈的论争。在这场论争中，一些有识之士提出了改良中国画的主张。1 9 1 7 年，康有为在万木草堂藏画目序中大声疾呼“中国近世之画衰败极矣”。徐悲鸿也 在1 9 1 8 年写出了中国画改良之方法，刘海粟发表了画学上必要之点，主张写实 的一自然的积极的有直接观察养成的创造力的方法。h 1 陈独秀也提出了改革 中国画的主张，“若想把中国画改良，首先要革王画的命，因为改良中国画，断不能不 采用洋画写实的精神”。“自从学士派鄙薄院画，专重写意，若不打到，实是输入写 实主义，改良中国画的最大障碍 。新文化运动对于中国工笔人物画来说其推动的意义 在于： ( 1 ) 遏制了文人画与主流社会的疏离势头，绘画承担社会功利职责的功能得以 提升，绘画回到“正人心，厚风俗 的轨道。这也为人物画的重新兴盛提供了机遇。 ( 2 ) 大批留学归国人员带来了西方的艺术观念和审美趣味。西方画种对传统中 国画提出了挑战，西方绘画中“重科学、重写实”的艺术原则被一部分中国美术家接受 并用于艺术实践和美术教学中。 新文化运动使美术的大众化趋势成为一种自觉的行为，这种自觉意识对中国工笔 人物画的发展起到了巨大的推动作用。从此，中国工笔人物画开始了由传统的封建形 态向现代形态的转型。 1 中央美术学院美术史系中国美术教研室著：中国美术简史，中国青年出版社 2 薛永年著：中国巨匠美术丛书任们年，北京文物f ；版社 3 中央荚术学院美术史系中国荚术教研室著：中困美术简史( 增订本) ，中国青年出版社 4 薛永年主编邵彦编著：中国绘画的历史与审美鉴赏，中国人民大学出版社 5 第一章现代工笔人物画的发展概况论现代工笔人物画的多元发展 第二节新中国现实主义人物画主体地位的确立 美术作为一种独特的视觉语言，不仅为历史提供了大量可被观看的图像，同时更 能深入人类内在的精神生活领域。一部人类美术发展的历史，便是一部人类精神活动 的历史。新中国作为一个崭新的、特殊的历史阶段，其美术与以前的美术和西方美术 都有极大的不同。它一直是作为新中国历史见证者而被提倡和引导的。“一部中国美 术史发展到2 0 世纪中叶，因为社会发生了翻天覆地的变化，与之相应的美术也与前 朝大相径庭。没有哪个时代这么看重美术的济世功能，也没有哪个时代这么大张旗鼓 地要求美术为社会服务。运动式、全民性是这个时代的一个极其显著的特征。都 遵循着一个方向为执政党的文艺方针服务，行使着革命机器中的齿轮和螺丝钉的 职能。 畸1 共产党的文艺方针使文艺成为整个革命机器中的一个组成部分，即革命机 器的齿轮和螺丝钉，艺术功用直接承继了“成教化，助人伦”的传统。 新中国成立后，人们对五四以来的新文化运动进行了总结，提出了“民族的科学 的大众的文化 这一口号，文化反映现实生活是这一时代的主题，为人民大众服务， 为工农兵服务是当时主要的文艺方向。美术界也由此显示出了两个突出的特点，即美 术的大众化趋势和现实主义美术主体地位的确立。 美术界首先开展了新年画创作运动，以此来推动当时画家的思想改造和美术创作 活动。中央文化部于1 9 4 9 年底，发布了开展新年画工作的指示，1 9 5 0 年全国有2 6 个地区出版了新年画，根据不完全统计，共4 0 0 余种7 0 0 0 0 0 份。新年画实际上就是 一种宣传画，这种以老百姓喜闻乐见的形式进行的新年画运动在一定程度上是很成功 的，在人民群众中得到很大反响。这些创作主要是围绕人物画展开的，年画虽能以多 个画种表现，但适合广大群众审美趣味的现实主义的工笔人物画确立了它的主体地 位。1 9 5 1 年3 月1 1 日人民日报报道：1 9 5 1 年全国新年画展览会，已于3 月1 日 在北京正式开幕，共收集年画4 0 8 幅。作品中党的好女儿一赵桂兰、毛主席和 农民谈话、伟大的会见等作品都受到好评。王朝闻在人民日报撰文评论说： “对于生活的感受和理解，是决定作品内容好坏的重要条件，也是发展技巧的重要条 件。只有面向生活，才是发展国画最根本的办法，也是唯一正确的道路。 这充分说 5 陈履生著：中国美术图史，中国青年h j 版社 6 论现代工笔人物画的多元发展第一章现代工笔人物画的发展概况 明以现实生活为题材，注重对生活的感受和理解，描绘新人物新风景，表现新中国 新风尚是当时绘画创作的指导思想，现实主义的题材备受关注。有利于体现为人民大 众服务，为工农兵服务这一文艺方向的版画、宣传画具有重要地位，而当时工笔人物 画急需解决的突出问题就是：如何用传统的笔墨形式表现现实生活中的人物形象，使 工笔人物画变得通俗易懂。这也使得工笔人物画在反映现实生活、描绘故事题材方面 有了一定的突破。出现了一批将思想性和艺术性有机结合的优秀作品。如姜燕创作于 1 9 5 3 年的考考妈妈( 图1 ) 、潘洁兹1 9 5 7 年创作的石窟艺术的创造者( 图2 ) 等得到人民的喜爱。 图1考考妈妈姜燕 图2 石窟艺术的创造者潘沽兹 “文革”的开展再度引起了国画界对艺术怎样表现生活这个敏感话题的讨论。讨 论的重点就是如何使国画这一传统艺术样式适应新的文艺政策和政治宣传的需要，人 们达成共识，即中国画创新首先要思想内容新，其次才是艺术形式新。1 9 6 6 年初的 美术杂志第2 期开展了“政治与业务的关系问题讨论，说明了当时被纳入规范 化的中国画创作实际上走的是一条强调表现重大政治题材、强调塑造工农兵英雄的道 路。一大批工笔人物画作品，如红太阳光辉暖万代( 图3 ) 、延安新春、延安 7 第一章现代工笔人物画的发展概况论现代工笔人物画的多元发展 儿女心向毛主席等，更是严格 地依赖着现实主义的创作方法。 这些画在画面布局、人物造型上 都受到写实油画的很大影响，只 不过保留了对线及渲染法的运 用。在脸、手及部分景物的表现 上，借鉴的是西画强调结构、强 调体面的方法；在很大程度上提 高了中国工笔画家造型能力及 描绘现实生活的能力，其中一部 分作品，如红太阳光辉暖万 图3 红太阳光辉暖万代亢佐田 代、延安新春等在色彩的处理上也较好地借鉴了民间年画的特色。1 9 4 9 年至1 9 6 5 年“文革 期间以及2 0 世纪7 0 年代末到8 0 年代初创作的作品，领袖和英雄是其主 要的创作题材，作品具有鲜明的时代面貌与精神特征。 可以说到1 9 5 6 年，国画的改造已经取得了阶段性的成果，然而当时强烈的政治 意识形态下的主流文化的地位是至高无上的，绘画的主题及政治性、思想性比其艺术 性更受到人民关注，当时人民日报经常发表美术评论，将绘画作品的政治性放到 首要位置，工笔人物画的表现题材也相对单一，中国画的大众化出现了片面性发展的 趋势。文革时期的工笔人物画更是在题材选择上注重英雄人物的塑造，在人物的造型 与场景的交待上，更加追求舞台化、夸张化、战斗化，在色彩的表现上清一色地追求 “红、光、亮”的艺术效果。艺术发展的自身规律被政治上的需要所打破，表现形式 单一是那一时期工笔人物画致命的垢病，其以创新为特质的艺术性几乎完全丧失。以 至有评论认为“那种在一统化模式中产生的非个人感觉的东西，很难被称为艺术。 1 直到八十年代以后，这种局面才有所改观，中国工笔人物画得到了良性的发展。 6 栗宪庭著：新中国美术文献博物馆序，黑龙江教育出版社 8 论现代工笔人物画的多元发展第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展 第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展 中国工笔人物画发展至今，都是在多元融合的文化背景下进行的。现代文化的多 元局面必然要求工笔人物画在古老的民族文化与现代世界艺术思潮的碰撞中融洽接 轨，出现了多元风格和多样的面貌。当今的工笔画家们不但要面对古老的传统程式， 还要面对西方古典艺术和现代流派，为了更好的保持工笔人物画的民族性和现代性， 画家不得不重新审视传统、体味现代，从不同方向进行多角度、多层次的探索。正是 这不同方向的探索，使现代工笔人物画呈现出多元的风貌。纵观现代工笔人物画坛， 有的画家致力于工笔重彩、淡彩、没骨、线描等传统样式，吸收传统中国画的营养以 表现现代社会生活；有的画家吸收西方古典、现代绘画的造型理念及日本画向现代化 转型的经验，从造型观念、表现技法、颜料材质等方面入手；有的画家将文人画的发 展成果融入工笔画创作，进行各种技法试验。这些画家都从不同角度入手，拓展了工 笔人物画的表现力，使之迅速演化复兴， 并形成了多角度多层面探索发展的格局。 改革开放后，中西文化上更大程度上 的交流及画家们思想观念上的变革是工 笔人物画走向繁盛的基础；中国传统文化 与西方古典艺术、现代艺术多元共生的局 面是工笔人物画呈现多元发展的原因。 1 9 7 9 年1 0 月，建国以来我国美术工作者 第一次大规模壁画创作首都机场壁 画创作圆满结束，成为粉碎“四人帮 之 后美术界的一个重大成就。袁运生参与其 图4 泼水节一生命的赞歌袁运生 间的作品泼水节生命的赞歌因大胆画入了3 个沐浴的傣家女，一面世便激动 四方。海外新闻媒体这样报道：“中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真 正意义上的改革开放。 这标志着一个具有历史顽疾的封闭国家的扭转，标志着从传 统社会向现代社会的迈进，也给美术界一个全新的文化环境和开放自由的交流空间。 袁运生的泼水节生命的赞歌( 图4 ) 和李少文的九歌( 图5 ) 不仅突破了 o 第二章现代工笔人物匦在风格面貌方面的多元发展论现代工笔人物画的多元发展 “文革 美术的禁锢，而且开启了唯美画 风与“生活流”绘画的先河。在工笔画坛 上聚集了一批画家和史论家，着手理性地 梳理工笔画的历史，从学术的角度重新认 识工笔画传统，探讨工笔画推陈出新、融 合新机的途径。在美术研究1 9 8 0 年第 三期“工笔重彩画问题探讨”专题中，工 笔人物画家潘洁兹、刘凌沧、黄钧、任率 英、蒋采苹等参与了讨论，将工笔人物画 界的思考重点集中到工笔人物画的继承 和发展问题上来。中国画坛新局面伊始， 工笔人物画便有意识地从文人画居于主 图5 九歌李少文 流地位的旧史观和8o 年代前单纯为政治服务的困境中解脱出来，着重从艺术本体的 发展中探索自身的发展道路。随着中西文化多方位的交流渗透，传统的精英文化意识 受到扬弃，文化的多元共生成为新的潮流。中国绘画在从近代以来一个世纪的时间里 经过了中西文化交流、冲突的洗礼，而现代艺术观念与文化思潮的侵入，正赋予它全 新的内涵。工笔人物画也经过当代画家近二十年的实践探索，渐渐走出低谷，呈现出 新的生长势头和巨大的潜力。在当今中西文化碰撞的背景下，工笔人物画承继传统优 势，在反映时代、深入生活、贴近民众的同时，强化传统，吸纳国外艺术养分，得到 了前所未有的蓬勃发展，从传统的古典艺术开始演迸为具有鲜明的民族特色的现代艺 术形态。更多的青年作者加入到新工笔画的行列中来，在老、中、青，三代作者的共 同努力下，近十年来工笔画有了更新的突破，从数量、质量、题材、观念、技法各方 面都使工笔画这一古老画种绽开了灿烂的花朵。 关于这些不同风格的划分，美术界大多把当今的工笔画家分为三类：一类是致力于传 统工笔技法的继承，把传统中相对规范的程式化表现语言应用到现实人物写生或创作中， 以传统的手法描绘和表现生活中的人物；还有一类画家，他们不满足于运用传统的技法， 一方面博采众长，吸纳西方艺术的有益因素，另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，二 者兼容并蓄，中和发展。第三类画家受日本画的影响，创作以矿物色使用为主的重彩画， 试图建立一个新的语言框架。我简单地概括为：中西融合型；风格多样型；材料技法型。 1 0 论现代工笔人物画的多元发展第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展 第一节中西融合型 这里所说的“传统 其实并不能完全理解为晋唐以来经过数千年演进的中国人物 画大传统，而更多的是1 9 世纪末以来中西造型观念并行的近现代传统，是新时期力 图复兴和经过再整理的传统资源。当然也有一些主要以古装仕女或历史人物为题材的 优秀人物画作品，更严格地保持了中国的传统程式和造型理念，如王叔晖先生创作的 西厢记连环画和条屏年画，用笔精细，形态逼真，艳丽典雅；黄均的仕女画构思 巧妙，笔法工整，细腻传神；任率英的作品画风工细，色彩绚丽，雅俗共赏，保持了 唐宋以来工笔重彩人物画的优良传统。他们共同将中国连环画、年画创作推向艺术高 峰。然而在当今工笔人物画坛占据主流地位的大多是在美术院校接受素描造型训练的 一代画家。美术院校的教学体系已经极大地改变了他们的学术背景和艺术倾向。他们 从写生入手，以素描、白描、速写等直接写生的造型训练为基础课程。这不同于传统 工笔人物画由临摹入手、主要以白描和双勾为基础，再把传统程式加以变通，结合自 然观察进行创作的传授方式。因此，现代工笔画家们有着非传统的造型能力和造型观 念，这种能力和观念的获得，不仅是工笔人物画的固有传统和现代美术院校教学体系 彼此融合接受的结果，也是工笔人物画向现代化转变的一个基点。正是这种前所未有 的写实再现的能力，提高了工笔人物画负载现实生活的视觉信息量，使其表现内容有 条件的转向现代生活和现代人的审美要求，工笔人物画也由此踏上了现代复兴之途。 可以说，写实的回归打通了中国画和现代生活的通道，而这样的一批当代画家，一方 面致力于传统工笔技法的继承，一方面吸收西方写实观念，把传统中极为规范的程序 性的技法应用到以现实人物写生或创作中，以传统的手法形式表现描绘生活中的人 物，使这古老的画种在新时期焕发出了新的光彩。题材已从古典的宗教和历史题材发 展为以现实人物为主，大多表现边地风情、少数民族人物和现代女性形象等轻松优美 抒情的表达。 这些画家主要以学院派画家为代表，为工笔人物画的继承和创新做出了贡献。其 中以何家英较具代表性。何家英被誉为“最有声望最有代表性的年轻一代画家”。他 创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合现代人的审美 观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。在他的作品中，我们可以看出，画家从 第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展论现代工笔人物画的多元发展 以前的政治和社会为主题，向人性的更深层次去发掘。如1 9 8 3 年创作的山地和 次年创作的十九秋( 图 6 ) ，前者真实反映了劳动者 的艰辛，后者表现了质朴无 华的农村女子的青春之美。 此画作于改革开放之初，它 通过一个农村少女在柿树林 中收获时的瞬间形象描绘， 揭示了其纯朴的品格与迷茫 的思绪，意味深长，饱经沧 桑的老树干、红灿灿的柿叶 和疏旷的空间，洋溢着浓厚 图6 十九秋何家英 的乡土情韵，烘托了人物深沉的心境。他作品中的物象大都做过认真写生，又在传统 基础上融入西画法，刻画精细入微，具有主题深刻与至真至纯的特色，这种凝重的美 与矫饰、造作的舞台美相去甚远，反映了8 0 年代后工笔人物画已走出单纯为政治服 务的模式，开始了人性的回归。1 9 8 5 年至1 9 9 7 年，何家英又创作了米脂的婆姨、 酸葡萄、秋冥、桑露等一系列代表作品。这些作品不但确立了他在中国现代 美术史中的地位，而且确立了他以女性为题材的表现形式。他在一些技法和语言表达 上引入了一些现代元素，用一种现代人的目光去关照传统。如他在表现少女的毛衣时 创新地应用传统石色颜料，突出毛衣的质感，他画的女性，虽然在装束上很现代，但 却保持着一种东方传统女性所特有的，含蓄、内敛的气质。以何家英为代表的一部分 工笔画家在坚守传统的基础上融合了西方写实观念，走出了一条写实的传统的路子。 关于对西方营养的吸收和融合，何家英有自己的见解：“中国画，至少是中国工笔画， 其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容纳西画的与其接受那些大而不当 的概念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传 统并无二致。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照”。从这些画家的作品 中我们可以看到传统和西方融合的特征。 1 、构图 1 2 论现代工笔人物画的多元发展 第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展 由于受现代人的审美习惯的影响，现代工笔画家在构图上更加注重画面的视觉冲 击力，更多的注意了空间关系、立体感、透视关系，并且将现代构成意识融入其中， 传统的留白、虚实、藏露等构 成形式因素仍然在画面中起着 主要作用。 构图即为一幅画的画面结 构组织安排，在中国传统画论 中称为布局、经营位置。清代 邹一桂小山画谱认为“以 六法言，当以经营为第一，用 笔次之，赋彩又次之 可见， 构图在绘画中的重要性。由于 图7 虢国夫人游春图张萱 中西方文化的不同，绘画中对空间和时间的理解也有很大差异。表现在画面组织处理 上，中国画强调流动的视点和平面的铺陈，发展了二维空间和平面的特征，而用表意 和象征的手法来表现三维空间。在位置的经营上较多平面的考虑设计，讲究黑白面积 的对比、线条组织的聚散。体现在传统中国人物画中其构图的主要特点有： ( 1 ) 留白，是指画面中以无衬有、以有托无、以虚寄实、以实言虚。表现在人 物画中主要以简单的衬物或空白来突出主题人物。结构和空间的关系主要靠线条的穿 插和物体的叠压来表现，而不是真实的空间效果的模拟，给观者留下发挥想象的余地。 如唐代张萱的虢国夫人游春图( 图7 ) 便是这种构图手法的经典范例。画家不着 背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲， 在劲力中透着妩媚，设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快，画面上洋溢着雍容、 自信、乐观的盛唐风貌。构图前疏后密呈锥形，整齐有变化，设色富丽典雅，线条工 细，圆润秀劲，生动的线描传达出春天的气息。此画是手卷形式，全面情节比较复杂， 人物虽多却安排的宾主有序、繁简得当是一幅艺术性很高的作品。此画构图的特点是 错落有致，疏密相当。局部分，整体合，体现了一个完整的构思，把一个纷繁的春游 过程有理有序地表现出来。 ( 2 ) 画面上多视点的运用，这是中国画中为了表现更多的物体，丰富画面空间， 使欣赏者产生极大的兴趣而常用的一种组织画面的方式。传统卷轴画的样式及边展边 1 3 第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展论现代工笔人物画的多元发展 读的欣赏习惯决定了中国画流动的视点，这种散点透视法在山水画和壁画中运用较 图8 簪花仕女图周防 多，表现在人物画中，人物基本是平视，极少有大的俯仰变化，画面的各个部分虽平 面排列却有机联系着，共同营造画面的效果。如唐代周防的簪花仕女图( 图8 ) 就体现了这种构图特点。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情 景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。 画面设色浓艳而不俗，线条简劲有力，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事， 轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得惟妙惟肖，表现出绘画创作者具有高度的 艺术技巧和概括能力，可见张萱绘画的功力之深。 誊斓i 囊7 j 爹 图9 韩熙载夜宴图顾闳中图1 0 夜巡伦勃朗 西方绘画的时空表现是建立在焦点透视的基础上的，西方绘画传统构图不仅做平 1 4 孵羚瀛藩 锄。m 凯黔黪驴黪 论现代工笔人物画的多元发展第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展 面的安排，更多的是做纵深空间的考虑。人物通常被安置在一个合理、客观的环境中， 无论人物或背景都是按近大远小的透视规律来安排。这就是西方绘画通常表现为满构 图，人物场景都是客观的再现。我们如果比较一下中国五代顾闳中的韩熙载夜宴图 ( 图9 ) 和荷兰十七世纪画家伦勃朗的夜巡( 图1 0 ) ，就可看出中西方绘画在构图 上人物场景安排的不同。 现代工笔人物画不仅继承了 传统的时空观念，也在很大程度上 受到了西方写实观念的影响。其构 图趋于饱满，追求画面的充实，注 重对实的表现，以实求虚，使画面 显得厚重，对背景注入了更多的精 力去描绘，在人与环境的关系处理 上也趋于理性客观。如在何家英等 人的作品中既能看到传统的烙印 又有着西方影响的明显痕迹。在 孤叶、初春、黑色静寞、独 坐黄昏后、绣女等作品中，运 用大片空白来衬托主体人物，甚至 省略了人物座椅，给观者留下想象 的空间。而山地( 图1 1 ) 却是 一个类似于西画的构图，描绘了一 个老农锄地时用手拣拾翻出石块 的瞬间，主体人物被安排在画面对 角线处，背景是大片的山石充满整 个画面，前后空间有明显的虚实处 理，通过色彩的渲染拉开人物与背 景的关系。画面以新的视角选取对 象劳作的瞬间动作，使用浓重的笔 图1 1 山地何家英 1 5 图1 2 联通无限王冠军 第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展论现代工笔人物画的多元发展 法与设色，深入刻画人物的脊背、头顶 和双手，揭示了人物纯朴勤劳的品格。 全国美展上也有许多青年画家的作品在 构图上显示出明显的西画特征，如王冠 军的联通无限( 图1 2 ) 、李乃蔚的银 锁( 图1 3 ) 等。描绘室内人物的作品 在构图上更加丰富多变。 2 、造型 由于西方素描教学方法在中国画教 学领域的深入贯彻，使现代工笔人物画 尤其是写实一路，在写生和创作上都受 到西方素描观念的影响，在造型方面， 也注入许多西方艺术观念及造型方法， 图1 3 银锁李乃蔚 在以线条作为主要语言的基础上，大胆运用多种丰富的表现语言，对于光影明暗、体 积感、空间感等效果的表现已成为画面的主要内容，所表现的艺术形象更为具体生动、 真实自然、深刻细腻。新时期以来活跃在画坛的工笔人物画家大多接受了中西两套造 型方法，从中寻找二者的结合点，使工笔人物画的面貌不脱离传统又有所突破。传统 中国画的意向造型观要求对形象进行去芜存精的提取，依赖线条进行带有主观意识的 再创造。“气韵生动”为第一法则，注重表现对象的精神面貌和主体气质，往往运用 夸张手法，达到写意传神的艺术效果。如古代人物画中的许多形象头部夸大，手足略 小，主体人物大，次要人物小。人物造型也有比较成熟的可供参照的模式，如“画将 无脖项，画女小肩膀，佛容要秀丽，神像需伟壮，仙贤意思淡，美人要修长。文人如 颗钉，武夫势如弓( 杨柳青年画绘画口诀) 。传统的以白描为骨架，色彩为辅助的造 型手段决定了传统的人物画不可能像西画那样写实逼真。西方绘画的造型方法是以解 剖、透视、光影等科学知识系统为基础，对人物在自然空间中进行立体形态的描绘。 画面形象是根据科学理论指导，写生而来的客观对象的再现。 新时期的工笔人物画家通过学习西方的造型方法，其写实的技巧能力有所提高。 现代的工笔人物画形态较传统而言更多视觉观念的真实和形式技巧的中西融合。作品 1 6 论现代工笔人物画的多元发展第二章现代工笔人物画在风格面貌方面的多元发展 中既保留传统的以线造型和平面化的特征，同时又吸收写实素描的造型手法，在人物 比例、结构、五官刻画、服饰描绘方面更加准确生动。如在王冠军的作品我们的空 间中，可以看到一组运用严格素描造型手法，通过写生提炼、艺术加工表现出来的 理想化而又有鲜明个体特征的人物形象。人物造型准确，面部和手足刻画都非常精确， 眼皮的厚度，眼球的透视都有充分的交代。山地中的老农刻画的也非常生动，人 物头部表现为立体的球状，透视关系准确，那弓腿弯腰的动作，既能传情达意，又富 有生活气息和内在张力，山地贫瘠景象的真实描绘，烘托了人物坚忍的精神，也升华 了作品苍劲的格调，反映出中国农民祖祖辈辈在艰苦环境中那种坚强的抗争精神，这 就是中国人的脊梁。刘泉义的苗女系列精微细致地描绘了人物的服装头饰，面部的刻 画也有立体意识。这种造型手法和透视方法的运用显示了现代工笔人物画家不同于古 代画家的写实能力，也反映了西方造型观念对现代工笔人物画的影响。 3 、色彩 在传统色彩观的基础上，融入了西方色彩的一些知识和表现方法，使现代工笔人 物画呈现出不同于以往的面貌，有的画面看上去像油画，较之传统的工笔画色彩的程 式化，现代工笔人物画的色彩更加写实生动。 在传统的中国画表现上，色彩的独立性不强，处于墨与线的从属地位。历代名 画记中有云：“运墨而五色俱”。色彩的表现也不是客观对象的真实再现，而是强烈 的主观反映，具有类型化和象征性的特点。考工记将色彩总结为“青赤黄白黑” 五色，与五行对应，中国画论中也有“随类赋彩 之说，被列为“六法 之一，说明 当时的绘画色彩是带有主观成分的。潘天寿曾经说：“淡色唯求清逸，重彩唯求古厚， 知此，即得用色之极境。可见传统中国画用色上的美学追求。表现在工笔人物画上， 其设色大多是根据勾线的轮廓单纯的填色，色彩单纯而少变化，分染打底和罩染也使 用相同色系的石色和水色，画面追求单纯平面的风格。西方绘画的写实观念决定其色 彩的科学性、写实性，在描绘物体固有色以外，还注重光源色和环境色的表现及补色 的运用。画面追求鲜明生动的色彩关系。现代工笔人物画在色彩的