（美术学专业论文）现当代具象绘画的构图——观念更新下的视觉革命.pdf

摘要 十九世纪随着摄影术的发明，受到极大冲击的西方传统写实主义绘 画体系开始瓦解，现代绘画孕育而生。现代派画家用主观表现替代客观 再现，不再把酷肖自然与否当作评判美术作品高下的标准，因此现代绘 画无论是在观念上、还是题材、构图、色彩、用笔上都进行大胆的创新， 更具有时代的气息。现当代具象绘画中的构图在观念上与传统构图要素 形成对立统一的关系，甚至是反其道而行之，更加注重绘画创作过程的 内在形式及个性化因素，这是与传统绘画的主要区别与特征。 本论文从三个方面对现当代具象绘画的构图进行深入的分析和思 考。第一部分论述绘画艺术创作中构图的一般性概念，构图在绘画中的 价值，阐明构图的历史发展脉络。第二部分阐述现当代具象绘画产生背后 的观念支持和构图的特征。现当代绘画包含传统，更加注重创作过程的内 在形式和个性化以及对传统的超越和反叛。第三部分具体针对自塞尚以 来的部分有影响的现当代具象油画家作品的构图进行剖析和归纳。其中 第二和第三部分是本文的重点 关键词：现当代具象绘画构图视觉心理构成平面化 a b s t r a c t w i t ht h ei n v e n t i o no fp h o t o g r a p h y ，t h ew e s t e r nt r a d i t i o n a l r e a lis md r a w i n gs y s t e ms t a r t e dt od isi n t e g r a t e ，m o d e r np a i n t i n g b r e e d i n g1i v e di nt h e1 9 t hc e n t u r y t h em o d e r n is ta r tis t su s et h e s u b j e c t i v ep e r f o r m a n c ei n s t e a do fo b j e c t i v er e a p p e a r a n c e n o l o n g e rt r e a tw h e t h e ro rn o tsi m i l a rt on a t u r ea saj u d g m e n to ff i n e a r t s t h e r e f o r em o d e r np a i n t i n g ，r e g a r d l e s si nt h ei d e a ，t h et h e m e ， t h ec o m p o s i t i o n ，t h ec o l o r ，c a r r i e so nt h eb o l di n n o v a t i o na n dh a s t h et i m eb r e a t h c o n t e m p o r a r ye m b o d i m e n td r a w i n g s c o m p o s i t i o n f o r m st h eu n i f i c a t i o no fo p p o s i t e si nt h ei d e aw i t ht h et r a d i t i o n a l c o m p o siti o ne s s e n ti a lf a c t o rt h er e l a ti o n s ，e v e nd o e se x a c tl yt h e o p p o s i t e ，e v e nm o r ep a y sg r e a ta t t e n t i o no nt h ei n t r i n s i cf o r ma n d t h ep e r s o n a l i z e df a c t o ro ft h ed r a w i n gc r e a t i o np r o c e s s t h i si s t h em a i nd i f f e r e n c ea n dt h ec h a r a c t e r i s t i cw i t ht h et r a d i t i o n a l d r a w i n g 。 t h ep a p e rc a r r i e so nt h et h o r o u g ha n a l y s i sf r o mt h r e ea s p e c t s t ot h ec o n t e m p o r a r ye m b o d i m e n td r a w i n g sc o m p o s i ti o n i nt h e f i r s tp a r t ，t h ea u t h o rt r i e st od i s c u s st h ec o n c e p to fc o m p o s i t i o n i n p a i n t i n g ，t h ev a l u e o ft h e c o m p o s i t i o n ，a n de x p l a i nt h e h i s t o r i c a ld e v e l o p m e n tv e i no fc o m p o s i t i o nc l e a r l y t h es e c o n d p a r te l a b o r a t e dt h a tc o n t e m p o r a r ye m b o d i m e n td r a w i n gh a st h ei d e a s u p p o r ta n d t h e c o m p o s i t i o n c h a r a c t e r i s t i c c o n t e m p o r a r y e m b o d i m e n td r a w i n gc o n t a i n st h et r a d i t i o n ，e v e nm o r ep a y sg r e a t a t t e n t i o nt oc r e a t et h e p r o c e s st h e i n t r i n s i cf o r ma n dt h e p e r s o n a l i z a t i o na sw e l l a sa n dr e b e l sa g a i n s tt ot r a d i t i o n a l s u r m o u n t i n g t h et h i r dp a r t h a sa i m e da t s p e c i f i c a l l ys i n c e c e z a n n e s p a r t i n f l u e n t i a lt h e c o n t e m p o r a r y e m b o d i m e n to i l s p a i n t e rw o r kc o m p o s i t i o nc a r r i e so nt h ea n a l y s i sa n dt h ei n d u c t i o n n o w a n dp a r t si ia n di i 工a r et h ef o c u so ft h i sa r t i c l e 。 k e yw o r d s ：c o n t e m p o r a r ye m b o d i m e n td r a w i n g：c o m p o s i t i o n ： v i s u a l p s y c h o l o g y：c o n s t i t u t i o n ：c o m p l a n a t i o n 湖南眇币范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行 研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任 何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重 要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本 声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 穆移 久 j j & 辱f f 月，彳日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同 意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许 论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的全部或 部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制 手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密曰。 。( 请在以上相应方框内打“v ”) 作者签名：爱仆日期：吖年g 月厂日 别醛锄砸嗍：年月日 现当代具象绘画的构图观念更新下的视觉革命 引言 美学家朱光潜在他的论著中有这样一段话，被不少人引用：“有人问 奥古斯丁：时问究竟是什么? 他回答说，你不用问我，我本来很清楚 的知道它是什么，你问我，我倒觉得茫然了。”对于阐述美术创作所涉及 的问题，的确很难总结。从1 9 纪末2 0 初现代艺术运动兴起开始，西方绘 画经历了一场大变革，从后印象主义，野兽主义，立体主义，未来主义，至上 主义到后现代主义等艺术流派，他们的艺术主张千差万别，有的是前人的 延续与发展，有些是对前人的否定与批判，可谓“百家争鸣。最终这些 现代主义流派完全抛弃具象因素，彻底的走向抽象，极端形式的道路走到 无以复加时，一些艺术家重新开始思考传统写实绘画，同时，在抽象艺术的 发展过程中，西方仍有许多艺术家没有沿着极端抽象的轨迹走下去而是 坚持在具象领域探索着。在这些具象作品中体现了返归写实，回归形象， 重返古典样式，重返现实题材等艺术特征，在同当代生存空间的联系中寻 找形式语言新的表现可能性，其作品传达了陌生，冷漠，孤独，理性，等当代 情感因素。返归写实形象并非是传统写实绘画的照搬原样，艺术观念的变 更带来了现当代具象绘画形式语言的重构，使它在很大程度上区别与传 统写实绘画。但无论是思想观念上的革新还是技术手段上的发展，对基 本的绘画语言的把握构图、色彩、肌理、材料，这都是不可缺少的， 而构图作为形式语言的重要因素注定将成为这场变革的前沿。虽然我们 不能就构图的形式作用去概括现当代具象绘画的基本含义，但构图作为 一幅作品制作的起始，其重要性，不言而喻。 从后印象主义开始( 美学家也把这个时期作为现代艺术的起始阶 段) ，构图规律的发展就产生了质的变化。而这一变化，也直接影响着我 们当代艺术中的某些观念与风格，可以说后印象主义是对我们当代艺术 硕士学位论文 影响最大的一个时期。后印象主义重视形和构成的因素点、线条、 体面等的个性化表现，画家追求的是前所未有的作品的新颖与生机。在 构图中注入了表现性情感与强烈个性因素，画面图形的分割与重新组合 在作品中司空见惯，艺术家更注重作品的视觉表现力而不是作品的主题 内容和具体细节的自然性。艺术家基于不同的出发点，对前人的构图形 式赋予现代的观念特征，更是极大地推动了艺术的繁荣。 现当代具象绘画中的构图在观念上与传统构图要素形成对立统一的 关系，甚至是反其道而行之，更加注重绘画创作过程的内在形式及个性 化因素，这是与传统绘画的主要区别与特征。现当代具象绘画中的构图 是一种形式上的更新，归根结底足观念上的更新。当我们第一次看到一幅 对传统构图原则彻底颠覆的作品时可能会在心理上无法承受，甚至觉得 这位艺术家不懂构图学。果真是这样吗? 我个人觉得艺术不像科学，没有 绝对标准，我们的视觉需要接受新的图式，这个时代召唤创新。创造与众 不同，符合个人精神追求的形式与风格的作品，应该是一个艺术家孜孜 不倦的追求，也是衡量一个艺术家是否成熟的标志。我们不能被传统的 条条框框所束缚，要敢于突破传统理论的禁区，大胆创新。鲁迅先生讲 过“世界上本没有路，走的人多了，自然成了路”。我们要敢于走自己的 路，开创属于个人也属于时代的绘画风格。本文的重点在于阐明现当代 具象绘画的构图特征和对部分现当代具象画家作品进行剖析，目的在于 学习和总结前人的经验，因为创新的基础在于继承，不然我们在构图上 的创新就会成为无本之木、无源之水。 现当代具象绘画的构图观念更新下的视觉革命 第一章绘画构图的概念 1 1 绘画构图的基本定义 构图，从广义上讲是指形象或符号对空间占有的情况，因此理应包 括一切立体和平面的造型但是立体的造型由于视角的可变，倘若用固定 的方位加以表现，就显得不够全面，所以，通常在解释构图各个方面的 问题时，总是以平面为主另外，我个人认为构图也是一个思维过程，它 是从自然存在的混乱事物中找出秩序，以便于在画面的特定空间中，主 动地有意识地组织安排各种形象的位置以及大小、主次呼应、对比关系 以期形成具有表现力的有机整体结构我认为可以这样说：构图是艺术家 的主动构建行为，是一种有目的的，有意识的创造性活动，一切事物， 包括社会现象和自然现象，在现实生活中存在，艺术家为了更鲜明地表 现事物的本质，通过对客观事物的选择，集中加以反映，以体现自己的 思想情感，或是通过对客观事物的抽象运用、相应的特定手法来表达自 己的情绪和心态，当落实到具体的物质材料时，我们必须进一步整理、 加工和组织，构图就是这个过程的具体体现 1 2 构图在绘画中的价值体现 构图是在一定空间范围内安排和处理表现对象的位置和关系把形 象的部分与整体之间组织成艺术整体，准确地表现作品的主题和艺术家 的真实情感。因此，构图是表现作品内容的重要因素与手段，是作品中 全部绘画艺术语言的组织方式，显示了作品画面结构与外部情感的一致 性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家艺术修养 的直接体现，构图能力在绘画创作中，以及在美术鉴赏中，都占有相当 重要的地位。构图被称之为“全部绘画语言的组织方式，揭示形象“全 硕士学位论文 部造型手段的总合”。1 照我的理解，构图是客观存在着的，艺术家为了 更好地表现其所构思的本质与艺术整体形象的本质，必然对客观对象进 行再创造与重新的组合，而这一步是感性与抽象的，是灵感与理性的碰 撞与结合。而构图是实现这一目的的具体体现，是理性下情感的创造与 灵感的体现的统一。如果说一幢建筑的设计图是绘画中的构思，那么绘 画的构图就相当于房子的地基，它直接关系到作品完成的效果，“构思 是否得到了充分的价值体现。构图是绘画中抽象因素的一部分，它带有 很强的隐性，是隐含于直观的艺术形象之中的。但它所产生的作用又是 直接面对观众的，是一幅作品的思想意境的基本外在表达。宣传画概括 醒目式的构图形式、装饰画的强调形式感的构图等，无疑都体现了这一 点。形式愈明确、形式感愈强，画面的感染力就愈大。同时这也说明了 构图的多样性及形式与内容的统一。一幅作品的成功与否，其基本的因 素不是后期制作的成功性，而是先期构图的整体成功性。构图是作品表 现力、生命力的基本因素，是成功的保障。 1 3 绘画构图的历史演变 在漫长的艺术长河中，构图形式也有其产生与发展的过程。其成因 有功利的因素，也有哲学、文化发展的推动与思想意识上的转变的因素。 早在新石器时代，构图就已经运用于人类生产生活中，到了五、六千年 后埃及人首先运用固定的构图体系，埃及画家在庙宇和墓室的墙壁上， 绘制网格，对壁画的构图起到辅助作用。随着时代的发展，李斯普斯明 确的提出了古典时期人体比例的要领。在古希腊风格化时代，由于受到 人对于优雅和标准的嗜好倾向影响，进一步促使艺术创造和构图体系走 向完美成熟。在古代艺术真正的几何透视学说出现之前，艺术家运用自 己对艺术的理解寻找着完善的构图。在这个时期，并没有透视法则的运 1 张干一谈构图一i ：海人民天术版社，1 9 9 2 年 现当代具毁绘画的构图观念更新r 的视觉革命 用，作品的构图显示出相当的平面纯粹性，平面化是这一时期绘画作品 的显著特征。而这一点在当代也具有相当的艺术价值，当代的部分艺术 图( 1 - 1 ) 纳税余 家往往在作品中，渗透 了大量的平面因素。到 了1 2 世纪的哥特时期， 绘画带有隆重的宗教 气息，成为阶级统治的 工具，完全平面化的基 督和圣徒总是被有头 发和脸部形象构成的图形所冠饰，其画而构罔是基于一个非常严格的构 图程序对称构图，把各个不同的场面结合起来根据对称原则构成一 个整体。十四、十五世纪，当透视上升为一种科学来研究，使绘画构图 形式与透视在意大利文艺复兴时期达到r i ：；：的最高峰。乔托无疑是这场 革新运动的先驱者，他创造了一种二维空间的构图法，传统的有装饰性 金色背景逐渐消失了，人物形象成为画 面的中心。此后许多艺术家将透视理论 进一步完善，尤其是建筑师布伦聂斯 契，他第一个演示了透视的原理，以观 察者的眼睛为视点，通过消失线的延 伸，得到个于观察者视点在同一高度 i 一的地平线卜的消失点。这个实验体现 了他对透视基本原理的理解，对后世构 罔的发展起了极人的促进作用。在布伦 聂斯契实验后不久，画家马萨乔( 图 卜1 ) 首先将这种透视方法运用于他的绘画创作中，其画面真实的卒间感 也被其他j 田【家频频效仿。此后文艺复兴时期的i 画家在构图方面进行r 其 硕十学位论文 他有益的尝试，文艺复兴三巨匠之一的达芬奇，首先在绘画中涉及空气， 远景的色彩和构图融于一体，使远景的轮廓不再清晰，变得模糊，这是 我们现在所熟知的空气透视法则，达芬奇将构图艺术又推上了新台阶。 文艺复兴时期的绘画构图以稳定的样式为主，巴洛克时期出现了新的变 化，由鲁本斯所倡导的动态构图成为新的时尚，更多独具魅力的作品不 断地问世，构图的方式也丰富多样，开始脱离了文艺复兴时期的稳定性 构图传统，而追求更多的灵活性。( 图1 - 2 ) 多变性与动荡感的构图、倒 三角形的构图、对角线的构图在这一时期被广泛采用。在新古典主义与 浪漫主义时期，体现出了艺术家对艺术中构图法则的反思与探索，新古 典主义一方面强调古代趣味的复兴，另一方面又反对巴洛克与罗可可艺 术的华丽风格；浪漫主义强调自由与人性的解放，在构图上反对类型化 和一般化，强调个性化，以动荡的构图来体现作者的理想与情感；现实 主义时期的画家主张尊重自然，作品表现出很强的自然性等等。总体来 看，这几个时期在艺术构图上的发展，体现出了与前代相比很大的进步 性。 从印象派到当代这一段时期，艺术在思想上也越来越开放，更加注 重个性的解放。印象派还体现出对前人的传承关系，但从后印象主义开 始( 美学家也把这个时期作为现代艺术的起始阶段) ，构图规律的发展就 产生了质的变化。而这一变化，也直接影响着我们当代艺术中的某些观 念与风格，可以说后印象主义是对我们当代艺术影响最大的一个时期。 后印象主义重视形和构成的因素点、线条、体面等的个性化表现， 画家追求的是前所未有的作品的新颖与生机。在构图中注入了表现性情 感与强烈个性因素，画面图形的分割与重新组合在作品中司空见惯，艺 术家更注重作品的视觉表现力而不是作品的主题内容和具体细节的自然 性。比较有代表性的画家为塞尚、高更、凡高等( 图1 - 3 ) 。以毕加索 和布拉克为代表的立体派更是把构图的构成因素做到了极至，i 画而因素 现当代具象绘画的构图观念更新f 的视觉革命 被分割成依稀可辨的构图因素，而后再运用非现实主义的手法将它们重 新结合成一个整体，最后画面的形象来源于自然的真实，但认识的方式 和表现的方式却是艺术家的艺术真实。( 图卜4 ) 康定斯基的抽象主义更 是对立体主义更纯粹的发展。而当代艺术中构图形式的表现，更是f 1 趋 多元化。艺术家基于不同的出发点，对前人的构图形式赋予现代的观念 特征，更是极大地推动了艺术的繁荣。 吲( 1 4 ) 弧威农少女 硕十学位论文 第二章现当代具象绘画与构图 2 1 观念变更与形式重构 2 1 1 时空观念的剧变 现代科学迅猛发展，艺术和科学作为互相影响的认识世界的不同方 式，艺术必然受到科学发展的影响。首先是科学研究的成果对艺术空问 形式表现的影响。1 9 0 5 年爱因斯坦的狭义相对论的提出，向时间、空间、 质量等最基本的概念进行挑战，狭义相对论发现时间、空间都是相对的， 时问是空间的第四维。几何学出现的非欧氏几何等，这些都改变了艺术 家观察和表现的方式，艺术家不再用固定的视点观察自然，将空间看作 一种无限的延展。西方现代绘画艺术打破了焦点透视法对艺术家的禁锢， 在绘画空间表现方面获得了更加广泛的自由。艺术家创造性地开拓了一 系列绘画空问形式，其中主要有呈平面化倾向的压缩空间，体现运动感 的四维空间，超越现实的梦幻空间以及各种矛盾空间的尝试，反映了现 代派艺术家的实验、探索精神，体现了他们在空间表现上的反叛、超越 和创建，向我们展现了特征鲜明的空间形式。其次是科学技术的进步促 使了照相机的发明，它既丰富了人们的视觉感受，同时也直接向绘画提 出挑战。它那近乎完美地再现自然对象的能力，绘画永远赶不上，从一 定程度上，使画家逐渐放弃了机械地摹仿自然空间的观念，另辟蹊径， 走上了与摄影截然相反的发展道路，向着更加广阔的空间形式进行探索。 当代兼容并蓄、多元多样的后现代艺术思潮，导致了当代绘画杂糅性特 点。在多种空间表现形式的共存下，实现了向时间厚度与精神空间的飞 越。 现当代具魏绘画的构图观念更新i - 的视觉革命 2 1 2 现当代绘画的真实观 结构的理性构建一本质的真实 文艺复兴以来的画家一直都在探索用科学的方法来再现自然。塞尚 却发现透视法己不能胜任再现自然真实的任务，他所给人的只是种幻 觉。在这个幻觉中所有绘蛳艺术都是以牺牲视觉形象的强度为代价的。 他认为定点透视，空间透视不是艺 术表达的唯一方法，他更尊重自己 的感觉。以苹果、篮子和酒瓶 ( 图21 ) 为例，如果按照传统的透 视法则来欣赏的话，画面到处都存 在透视问题，但塞尚为探索画面的 内在结构关系，打破了传统的透视 规律，l 丽中每一个苹果都是从不角 图( 21 ) 苹果、篮子和自瓶 度观察的，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向。 整个面，形与形都是相关的，没有孤立的形，而且这里的形也不是古典 绘画巾作为实物的形，这里是“画面构成”中的形。这样，在保持真正 面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中移植到绘画形式中的 新环境里来了。这种纯艺术惟的真实与古典主义、王见实1 ：义、印象主义 所谓的四面真实对立着，因为后者只模仿了现象，只是一种机械的再现 实物，展现在人眼中的是是表象形式的幻象。虽然塞尚度曾迷恋印象 主义的外光色彩，但后来他认为事物的物理真实在面而上的反映只是一 种幻象，而印象派只反映瞬问的感觉和丰舰的情调，他不满足于e 象派 的成就，自由松散的造型，瞬问色调的把握，并不符合他的审美追求。 他认为印象派看到的足一个不周光线下的i j = ! = 界，在光线的作用下，对象 硕十学位论文 的真实结构被隐藏了，他要去掉印象派绘画中模糊不定的外表，从而把 对象内在的真实体现出来。虽然塞尚的绘画还是具象的，他没有抛弃人 物、静物和风景等传统绘画题材，但他无意描摹对象的外在形貌，也不 表现人物的精神和思想感情，在他的作品中，所寻找的真实即绘画的真 实，由于他感到他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界， 而不是昔日的故事和神话，所以他希望把这些源泉里出来的东西转换成 绘画的新真实。在这个新环境里，描绘的是物体之间相互作用的紧密关 系，也是存在于物与物表象下稳固的结构关系。塞尚认为：“绘画是人加 自然，按自然来画画并不意味着摹写客体”。此外，塞尚虽然对物写生， 但决不是照抄对象，从他的人物作品中可以看出他别有用心的处理。人 物的姿态不如古典绘画中的姿态那么典雅、高贵，画面中人物的眼睛也 是无神的，甚至看不到眼珠。他认为一旦目光被强调，画面的重心就会 失去平衡，观众立刻会注意到人物的性格、心理等画外的故事而忽视其 它的形，这样画面的结构力度就会减弱。眼睛在他的画中不是心灵的窗 口，通过淡化目光，删除情节，藏于表象后的画面真实结构空间关系才 能从走出来。在塞尚眼里，绘画不再是通过二维空间来制造幻觉从而模 拟真实的物体，画面永恒的结构和秩序才是绘画中内在的真实。康定斯 基评价塞尚道“他善于用一个茶杯画出富有灵性的内在实质，或者准确 些说是发现这个茶杯的内在实质。他的静物画达到使一些表面没有 生命的物件具备内在活力的高度”。1 这种内在实质其实也意味着摆脱表 象的真实从而达到绘画的本质一抽象的声音。他认为人的知觉天生就是 混乱的，如果要真实的表现对象的内在结构就要对混乱的感觉进行清理， 使对象的结构按一定的秩序呈现出来，这样表象的真实才会服从于结构 的真实。塞尚对绘画的认识动摇了传统绘画中那模仿、再现自然的真实 观，认为“艺术足一种与自然平行的和谐体 。2 他对绘画全新的认识也 负布单希著艺术发腱史天津人民荚术版种1 9 9 8 年 2 瓦尔特赫斯本，宗 j 华译欧洲现代l 田l 论选人民荚术版礼，1 9 8 0 年版 现当代具象绘画的构图观念更新下的视觉革命 影响着西方现代绘画的发展，马蒂斯、毕加索、康定斯基也正是沿着塞 尚的足迹继续着西方绘画的革命。 2 2 现代构成 2 2 。1 西方现代构成的提出及其主要内容 构成是一种现代的设计语言，他的含义是将造型的各种要素按照一 定的原则规律组织成具有美感的、视觉效果的、力学观念的新形象。它 是一种视觉形态的创造活动。现代构成最能体现造型艺术的审美价值， 组成画面的每一个因素包括造型形象、构图形式、色彩处理，这些因素 正是现代构成所探讨、研究的规律、法则。构成是在自然形态的基础上 力求创造新的形态，它反对再现与模仿等非创造性活动。构成从内容上 大体可分为：平面构成、立体构成和色彩构成。这里所研究的主要是平 面构成。所谓的平面构成就是指在二维的平面范围内，按照一定的秩序 和规律将既有的形态进行分解、组合，从而构成新形态的组合形式。平 面构成采用的基本元素为点、线、面，它们之间的关系非常密切，通过 有秩序、有节奏、有规律的巧妙构成，可以创造出多种多样的新形态。 平面构成的三大元素包括概念元素、视觉元素和关系元素。概念元素是 指在造型之前，人们意念中的点、线、面、体的概念。视觉元素是指具 体形象的大小、色彩、肌理等。关系元素是指在平面构成中视觉元素的 组合所运用的方向、位置、空问、重心及骨骼等。无论是哪种形式法则 的呈现都要注意画面上强化、严谨的结构，从自然中引出抽象，使画面 在造型、色彩中等到有秩序、有规律地发展，创造出不同于自然的时空 关系。 硕十学何论文 2 2 2 现代构成的一些独特的构成形式 ( 一) 非平衡构成 现代视觉传达设计发展出了一整套非平衡构图的图式，这些构图包 括倾斜的构图、图形的偏置、视觉重心的上移、引力线的倾斜等。这样 的艺术形式符合现代人的心态，这就是对不平衡的欣赏。人们厌恶四平 八稳的生活，崇尚竞争、奋斗，而不平衡则表现了这个竞争的过程，它 是这个过程横断面的视觉表达。另外，非平衡构图能够提供赋予动感的 形象，在满足非平衡心态的同时最大限度地吸引人们的注意，震撼人们 的心灵，以期将它们携带的信息传达给观众。 ( - - ) 非完整性的构成 在传统的视觉艺术中，画面的完整性是一个不能破坏的定律，任何 形态都不能出现欠缺，人物形象要保持完整。但这个定律在现代构成艺 术中却被破坏，大量的非完整性构图、非完整性物象被广泛运用。在现 代构成中我们会看到这样一些构图：一个完整的方形或长方形的构图， 在某个部位被切去了一块，或被任意撕去一块；某个本该完整的视觉形 象被放进一个构图时，被构图边框切去了一部分；构图的某个部分出现 空白等。这些图式显示出了召唤性，这是对我们视觉心理的召唤，因为 我们必须调整我们的视觉经验去补充那些缺欠的部分，我们必须根据部 分去推演整体或根据整体去推演部分；这种图式还显示出一种开放性， 它将形象引, f e b 至i j 画面以外，使我们从画面走向更广阔的想象世界甚至现 实生活，一个封闭的世界被打破；这种图式还显示出一种挑战性，它对 我们视觉心理寻求完整形象的视觉惯性提出挑战，因而构成视觉心理的 紧张感，造成一种有力的视觉刺激。 ( 三) 运动感的构成 动态感是现代社会表现出的基本形态之一，它铸造了人们的心态， 现当代具象绘画的构图观念更新下的视觉革命 这种心态一出现便呼唤一种对应的视觉艺术结构。立体派和未来派从某 种意义上可以说是人类这种心态的反映，前者把观察者的视线运动引入 画面，后者把物像运动的视觉感受引入画面。现代视觉传达设计师们借 鉴立体派的经验，把从不同视点或视点连续运动而得到的视觉形态综合 在一个形象中。由于每一个视点都有一个独立的空间系统，多个视点的 结合就是空间系统的结合，这种结合必然传达出运动感。多种复杂的空 间系统出现在一个构图中，其视觉上的张力是可想而知的，当这些空间 系统组织为有序的视觉流程时，构图中的各种形体就表现为一种有序的 运动状态。同一形象或部分形象、同一形象的不同动态出现在构图中， 它们或者重叠或者相接，造成了极富动感的画面构成。 现代构成在表现运动的方式上的探索是卓有成效的，除了借鉴立体 派、未来派和其他现代艺术的成果，还发明和总结了一系列构图图式的 表现方式。常见的有倾斜的图式( 通过画面上主要结构线的倾斜来表现 运动感) 、辐射的图式( 通过强烈的辐射结构把形象组织起来，使其产生 辐射运动感) 、渐变的图式( 通过形象的渐变产生运动感) 等。这些表现 方式使得现代构成显示出了极强的感染力，设计师们的意图在这种极富 动感的氛围中得以实现。 2 3 现当代具象绘画构图的基本特征 现代绘画构图反映现代绘画创作过程中的思维形式，这一形式使构 图作为传统绘画的第一因素成为次要因素，而主观个性化意识成为绘画 创作的主要因素。现代派绘画中的构图在观念上与传统构图要素形成对 立统一的关系，甚至是反其道而行之，更加注重绘画创作过程的内在形 式及个性化因素，这是与传统绘画的主要区别与特征。 硕十学位论文 2 3 1 构图平面化 ( 一) 构图平面化是西方大工业生产的必然结果 意大利文艺复兴时期波提切利、拉斐尔为代表的画家延续了希腊传 统，以透视学、明暗学和解剖学作为艺术创作的三大支柱，追求的是再 现真实客观世界。文艺复兴后，人文主义的兴起使美术绘画作品从关注 “神 向关注“人”自身的转变。一些有突出绘画才能的画匠成为宫廷 画师，并兴办了皇家的美术画院。宫廷画师的作品代表了当时的潮流和 审美倾向，并享受优厚生活待遇和显赫的社会地位。但对于大多数没有 机会受此严格训练的画家，是很难实现这一梦想的。到了1 9 世纪末，在 动荡的政治变革与工业革命的双重冲击下，欧洲出现了对传统观念全面 否定的呼声。在艺术界，古典主义发展已经达到了极至，随着摄影术的 出现，无异使这一写实模仿自然为目的的艺术观念受到前所未有的巨大 冲击和挑战。面对现状，面对摄影术逐渐取代架上绘画的趋势，艺术家 们开始重新审视绘画艺术，重新审视艺术存在的意义和作用。这种思想 观念上的转变，最终导致早期现代主义艺术孕育而生。1 8 7 4 年，一部分 受学院派排挤不得志画家们，在巴黎举办了一次无名艺术家展览会，莫 奈的日出印象，被讥笑的称为“印象主义 。这种纯粹的外光绘画， 不受学院派和时尚潮流左右的艺术观念，不久就得到了资产阶级阶层的 喜欢和推崇。2 0 世纪，爱因斯坦的相对论量子力学取代了牛顿的物理力 学，成为新的理论基础，爱因斯坦相对论的启示对绘画创作也带来了不 少的灵感，特别是将时间概念引进了绘画，用运动的视角体现不同体块 关系。立体主义、超现实主义绘画足以新的相对论的视角构成了绘画艺 术思维的现代型空问，创造从三维空间观步入四维空间观的新理念。 ( 二) 构图平面化是西方对东方艺术元素的吸收 现在已经使越来越多的学者认为，中围美学思想是西方现代绘画的 现当代贝象绘画的构图观念更新f 的视觉牡命 重要源泉。日本的“浮世绘”版画也是 西方现代画派借鉴最多的东方艺术种类 之一“浮世绘”对西方现代绘画的影响 是多方面的。可以把印象主义看作是自 文艺复兴以来的幻觉写实丰义艺术观的 结束和以形式与结构为中心的新艺术观 的开始。在绘画题材的选择上，过于强 调文学性和大量的圣经内容，严重制约 r 两方传统绘画发展，因此当浮世绘包 罗万象的绘画题材展现在眼前时，让西 图( 2 - 2 ) t 龟户梅厦 方探索者无比欣喜，给他们带来，创作的灵感。【二i 本艺术家将半时生活 中显而易见的题材或事做为“浮世绘”的构图内容，构图形式主观新颖， 对现代派画家有极大的启发。在画面处理卜，“浮世绘”的画面采取平涂 的手法，取消明暗关系，爿j 单纯明快的色彩和韵味十足的线条来表现平 面式的组合，富有装饰效果，与西方艺术 讲究比例、透视的写实观形成鲜明对比。 “浮世绘”画家歌川广重的东海道五十 三次( 之一) 用斜线构图，描写冒雨急行 的山民，密集的急雨以直线斜与山坡上， 雨丝与山坡成对角线交叉，形体简洁生动。 他的另幅作品红户名胜百景之龟 户梅崖( 图2 2 ) 中，一棵梅树的枝干占 据了近三分之的画而，并把窄问切割成 儿个三角形，构图别致大胆。凡高就声 称自己的绘画就是受了日本“浮【l ! = 绘”版画的启发才改变自己原先的画 风的，其肖像作品中作为背景i 卿 厂“浮世绘”。莫奈也曾l 过拿着纸扇、 硕+ 学位论文 穿着和服的舞女，而马奈等画家作品的平面感觉和大块的黑色运用显然 也是从“浮世绘”中获得的灵感。德加还收集了大量的浮世绘版画作品， 在他的苦艾洒、舞蹈排练室、在咖啡厅音乐会等作品里都可以 看到这些不规则的构图形式，有些象摄影中的“特写”镜头，富有偶然 性，已经打破了陈旧的构图形式。苦艾酒采取了z 字形构图，突出了 人物的孤独感。在咖啡厅音乐会( 图2 - 3 ) 中，舞女在斑斓闪烁的室 内灯光下，观众在前景很黯淡，对比强烈，音乐厅里旋转的灯光又很分 散，形成一科，浅空间和平面性的空间观念，这种不规则地切割画面的构 成形式大大增强了画面的生动感可见，浮世绘这种把重要题材放在画面 中心之外的手法，以及特写式构图方式给德加诸多的影响。维也纳分离 派的克里姆特一些描绘爱情的油画中，如吻也使用了浮世绘的重彩 和线描，富有浓郁的东方韵味。当代画家法国卡特林对日本的浮世绘版 画也非常喜欢，他的一些作品里背景借鉴有浮世绘的地方，也绘有穿和 服的日本女人，简洁平面化的构图和高贵的大色块完美的结合起来，画 面极其优雅富有韵味。 ( 三) 构图平面化反映了人们认识论上的转变 传统绘画是将观者置于一个特定位置，给观者一种三度空间的幻觉， 因为其位置是固定不动的，因此便失去了自主性。他看的是画家呈现给 他的东西、是别人眼中的世界，观看成了非个人的活动。当失去观看的 自主性时，对画的体验就有别于在真实世界中的一个真实主体的体验， 画中的世界与观者不发生任何关系，海德格尔、萨特、梅洛庞蒂都认 为这种外在化既歪曲了人类意识，也歪曲了这个世界，它把意识视为一 种客体，抹煞了主体存在与客体存在的根本区别，把世界当作一片无人 的荒漠。与之相反，主体化、内在化是整个2 0 世纪现代哲学的共同特点， 美学也从反映外部世界全而转向观照内心世界，强调主体精神、内在需 要，这导致了客体或者说对象的瓦解，而客体、对象的存在形式主要是 现当代具象绘画的构图观念更新下的视觉革命 空间形式，客体、对象的瓦解主要就指对其空间形式的瓦解和破除。在 照相术发明之后，绘画的地位遭到了挑战。在“似 上，绘画永远赶不 上照相。因此从印象派开始，画家逐渐放弃了机械地摹仿自然的创作观 念，逼真性不再是画家追求的目标，绘画逐渐平面化。现代派毫不掩饰 画面的平面性，他们认为平面性是保证绘画艺术独立性的根本。现代派 绘画摒弃的并非具象实体的表现，而是对具象二维实体所处的那种空间 的表现。绘画平面化是反对空间的重要表现，而现代绘画采取了审美的 时间形式，这必然是动态的，空间在时间流中分解或组合，空间中的一 切都在流动变化，这使绘画具有音乐感和动感。平面化是西方现代美学 形态一“荒诞”的主要特征之一。完整的、立体的、独立存在的个体被 取消，存在的只是面或是立体被挤压成的面，或是拆解后再拼凑的面， 或是毫不相关东拉西扯到一起的面。远的与近的、这一面的与那一面的、 过去的与现在的，都被取消了时空距离，而放在一个面上。但是现代派 追求的虽然是平面展开，但决不可能是绝对的平面展开。现代派艺术家 还利用互不相容的物体的结合创造空间区域，也就是我们说的心理空间。 但这种心理空间在转化为视觉样式时，仍是用平面、立体或视动空间等 具体的空间表现手段来表现。某些超现实主义画家的作品就是这样。如 米罗是利用平面空间里的组合进行表现，而达利、契里科更喜欢立体空 间里的重组。而当透视法不再被用于刻板地再现现实空间，而是被用于 表现某种特殊的意义时，艺术家就对透视法进行了自由的改变。观看时， 它既可以随着观赏者位置的改变而改变，又可以随着观赏者选择哪些成 分作为判断其余成分的基础而改变。达利经常采用一些互不相容的东西 进行构图，其目的在于用一种令人无法觉察的手法去摧毁观看者对现实 的信任感。可以说西方美术发展到现代主义。在对绘画空间的认识和表 现上得到了很大解放，使绘画空间得以大大扩展。 硕十学位论文 232 装饰性 野兽派创始人马蒂斯( 图 2 - 4 ) 以其装饰人物画的简洁、 洗炼，用色的大胆、明快而著称。 他认为“所谓构图就是把画家用 来表现其情感的各种因素，以富 有装饰意义的于法加以安排的 艺术。”现代绘画的装饰性，就 是用表现情感的因素，包括造 型、色彩、肌理等，按照某种具有装饰意味的秩序组织成画面，来表现 情感的一种艺术表现形式的特性。在绘画中适当融入装饰因素，这种艺 术表现形式，是按照对自然美的意象化、理想化的要求，创造出合乎人 的理想需要并呈现出和谐美形态的艺术形式。这种表现方式，具有艺术 的普遍品质和特征。构图在装饰性绘【旦l 中所起的作用正如当代装饰绘画 大师张光宇所描述的那样：构图是艺术的骨架，它起成功与失败的决定 作用。现代绘画中具有装饰性的构图，借鉴了东方艺术传统，不求再现 自然，不求视觉的真实，而是在观察领悟自然的基础上，强调作者的卡 观感受和意念的综合传达。正如马蒂斯所言，奴隶式的再现自然，对于 他是不能的事。他的道路是不停的寻找忠实模写以外表现的可能性。文 艺复兴之前，画面上的一切内容在一切平面中都尽可能不产生矛盾冲突。 文艺复兴后，作为“错觉”表现的远近法确立了。随之而来，绘画表现 被束缚与再现对象的原则上，失去了二维平面的画面自由。然而，自塞 尚的画法出现后，绘画史上开始r 平面化的潮流。这种潮流分别向两个 方面发展：从塞尚到立体派，它是把握空间的甲面化，进行再构成的方 泣) 马蒂斯车黎m 兽b 蒂斯论岂术p * i $ “版，2 0 0 2 年2j 】版 现当代具象绘画的构图观念更新f 的视觉革命 法：从高更到纳比派再到马蒂斯，也就是装饰性的平面化方法。现代艺 术正在逐渐消除将人引向现实多变世界的三维空间，走向充满意味又充 分发挥主体创造性的平面空间。正如美国艺术心理学家保罗韦茨教授 和艺术批评家阿诺德格里姆齐尔在谈论现代主义绘画时指出的：“现代 丰义另个最值得注意和最整体性的倾向，是消除了透视窄问，这就导 致了画面的平面化。”1 233 对视觉心理的重视 被称为“形而 ”画派的意大利 人契里柯是超现实主义的先驱者，在他 的杰作一条街的忧郁( 图25 ) 可以 看出【旦| 而给人的视觉心理的强烈震撼。 这也是契里柯把深景透视用于情感效果 的最好例子。这幅画运用了简单的直线 和长长的黑影构成r 罕见的画面，并且 契里柯的透视空问具有了1 5 世纪 意大利艺术的建筑式的明晰性，他 的透视是作为种表现方式，而不 止是一种描绘与法。另外，画面中 目26 弛演i i ；现的脸扎和果物盅 | 吏直线包括倾斜线与垂商线，其中夹杂着拱形( 椭图形) 的门与弧形的卡 车篷使生硬的直线得以略微的缓解。从画面的色彩构成看，除了刺眼的 ? 天再辅p 目方现代艺术批判中同 民 学_ | i 峨 2 0 0 3 年版 硕十学位论文 黄与远处天空诡异的蓝绿色，就只有深褐色和灰色的有拱顶的建筑物， 它投下一个填满前景的影子，及左边一个较低的白色拱廊向后方无穷尽 处伸去。色彩是绘画表现的重要手段，也是构图因素之一，同时是打动 观众的第一魅力所在，而且色彩对人的心理影响最深刻。这幅作品无论 从画面的形式线条的分割及色彩的构成来看其构图属于契里柯他自己 的，与传统的构图法已没有了联系。观看整幅作品其形式给人的心理带 来孤独、神秘或恐怖之感。契里柯的形而上艺术表现的也是一个超现实 的、想象中的世界，绘画不仅是视觉规律的产物，而且也是心理规律的 产物。艺术心理的一个重要规律就是弃旧求新，某些西方艺术家向传统 挑战，在做突破视觉美学规范的新尝试，去向艺术心理学派靠拢。超现 实主义追求那些让我们内心深处的东西得以显露出来的心理状态。达利 无疑是最有影响的超现实主义画派的画家。他有时用写实传统的经典构 图画出公众习见的构图，而有时则可以随意安排场景和物件，丝毫不考 虑传统构图的原理。在他的作品在海滨出现的脸孔和果物盘( 图2 6 ) 他把现实世界中不连贯的1 惊人片断混合在一起，在画面的构图安排上比 较随意，躲避了视觉艺术传统法则转而强调心理的新奇。这幅画仔细观 看我们会发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时 又呈现出一个狗头形状，狗头的项圈又是跨海的铁路高架桥，这只狗翱 翔在半空中一狗的身躯中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合 在一个姑娘的面孔中，姑娘的眼睛由海滩上一些奇异的海贝组成。海滩 上充满了神秘莫测的怪形异象，在这幅作品中其构图形式已完全背离传 统法则，但这种画里套画的视觉形式己引发观者的情绪并且与心理活动 直接联系并产生联想，也就是说画面的这些形式要素的构图形象通过视 觉的观看方式把人的情感活动推向更自由广阔的天地进而产生心理联 想，就是一种创造力。这幅作品在将视觉的“美”转向心理的“新”方 向给我们一定的肩示。而在达利最著名的作品记忆的延续( 图2 7 ) 现当代具象绘画的构幽观念更新r 的视觉革命 中可以看出这幅画采用的是传统的构图样式，画面形式以水平线为基本 格式，在视觉上形成主体特征，产生稳定、平静的气氛。在画面的左上 角有一棵断树作为垂直线打破了画面的宁静感，在视觉上产生了严肃感。 画面左下角有一个具有平行透视的桌面的角，i i j 具有曲线性的软袁恰恰 搭在桌