（艺术学专业论文）图形设计再认识.pdf

摘要 摘要 图形设计作为一门专业学科的提出是在上个世纪2 0 年代。随着社会的发展， 不同时代赋予其不同的含义。最初的图形设计主要是基于以绘画为主的形式，并 以平面的形式表现出来。如今，图形设计作为一门非常重要的专业设计学科，被 越来越多的设计家所重视，并在短短几年的时间里在全国大部分高校的艺术设计 专业中成为专业教学的重点课程。随着现代科技手段的提高，图形设计的表现形 式也多种多样，甚至超出了单纯的二维表现。但图形创意性思维的运用，才是现 代图形设计主要的创新手段。 本文正是试图从图形设计的创意性思维运用的新视角出发，论证现代图形设 计与平面设计艺术的多维性设计关系，让图形设计在现代艺术设计中发挥重要作 用。 关键词图形；创意性思维；艺术设计 平面设计；再认识 a b s t r a c t t h es k e t c hd e s i g ni su s e da sa p r o f e s s i o nc o u r s ep u tf o r w a r dt oi si nt h e2 0 。so fl a s t c e n t u r y a l o n gw i mt h e s o c i a ld e v e l o p m e n t t h ed i f f e r e n t a g e sg i v e s i t sd i f f e r e n t m e a n i n g t h ef i r s ts k e t c hd e s i g ni sa f o r mt ob a s eo nt or e g a r dp a i n t i n ga st h em a i nf o r m ， a n dw i t hf l a ts u r f a c ep e r f o r m a n c et oc o m eo u tp r i m a r i l y n o w , t h es k e t c hd e s 。i g ni su s e d a sac o u n tf o rm u c hp r o f e s s i o nd e s i g nc o u r s e ，d r i v em o r ea n dm o r ed e s i g n e r sa p o i mf o r v a l u i n g ，a n di ns h o r ta n ds h o r ts e v e r a ly e a ri nt h ea r td e s i g np r o f e s s i o no fw h o l ec o u n t r y b i ga n dp a r to fh i 曲s c h o o l sb e c o m i n gp r o f e s s i o nt e a c h i n gc o u r s e a l o n gw i t ht h e e x a l t a t i o no ft h em o d e m t e c h n o l o g ym e a n s ，t h em a n i f e s t a t i o no ft h es k e t c hd e s i g nt o o v a r i o u sv a r i e t y ，e v e no u t r u np u r et w op e r f o r m a n c e b u tt h ea p p l i c a t i o no ft h es k e t c h c r e a t i v i t yt h o u g h t ，i sj u s tp r i m a r i l yc r e a t i v em e a n si nd e s i g ni nm o d e ms k e t c h t h i st e x tt r i e se x a c t l yt h ec r e a t i v i t yt h o u g h tt h a td e s i g nt h en e wa n g l eo fv i e wt h a t m a k eu s eo ff r o mt h es k e t c hs e t so u t ，t h em o d e ms k e t c hi na r g u m e n td e s i g n st od e s i g n w i t hf l a ts u r f a c em a n yd e s i g no ft h ea r tr e l a t e st o ，l e t t i n gs k e t c hd e s i g n e dt od e v e l o pt h e i m p o r t a n tf u n c t i o ni nm o d e m a r td e s i g n k e yw o r d s ：f i g u r e ；c r e a t i v i t yt h o u g h t ；a r td e s i g n ；f l a ts u r f a c ed e s i g n ；r e c o g n i t i o n 引言 引言 当今，是一个图形的时代。 人类为实现全球化更加密切的交流与合作，始终在寻找一种超越语言文字障 碍的世界性的语言，图形给人类的这努力带来了希望。 在今天的生活中，到处都充斥着各种各样的图形：从书刊报纸到商业广告、 商品包装：从小巧的纸牌到巨大的建筑或公共环境，都存在着图形。丰富多彩的 图形，不仅美化、装点了人类生活，满足了人们视觉审美的需要，同时它们也是 一种信息媒介，人们通过这些图形所传达的信息来了解周围所发生的事情；通过 这些图形与世界各个国家、各个民族进行沟通、交流。显然，人类文化在经历了 原始图形文化到文字文化的发展演变之后，又走向了回归，人类社会正由文字文 化转化为图形文化。图形，已成为当今人类进行信息传递和大众传播的主要语言 形式。图形设计，也因此而成为现代设计领域的重要学科。 社会发展到今天，设计与现代科技的结合，艺术家与科学家的合作，使新时 代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化，一切可以创造视觉形象并进 行信息传播的手段都是图形设计，一切可以产生视觉形象的技术和设备，都可以 成为设计师的创作条件。这使现代设计摆脱了传统的思维模式，摆脱了媒体材料 束缚和对表现方法的存疑，留给设计师的工作更多的是如何创意如何创造性地 运用视觉语言形式进行信息传达；如何使这种语言形式更加新异、绝妙。 目前，我们已经熟悉掌握图形这种为大众所理解并乐于接受的语言形式，这 种语言形式也已成为现代设计师必备的素质。随着社会的不断发展，不同的时代 对设计又有着不同的要求，不同的时代也有不同的设计条件，所以，设计师必须 根据这些因素不断更新自己的观念，对图形设计进行再认识，只有这样设计才不 失其时代性和现实意义。 河北大学文学硕士学位论文 第一章图形设计概说 第一节关于图形 图形作为- - l 专业学科的提出是在上个世纪2 0 年代，随着社会的发展，不同 时代赋予其不同的含义。图形的“传播”从提出之时起就成为被文化界极度关注的话 题，许多学者一直致力于“人类共通语言系统”的建立，希望通过一种标准化的世界 性语言来实现人类的广泛交流。在语言学领域就至少产生了六种世界性语言，在 视觉艺术领域则掀起了场“非文字的世界语运动”( t g 称为图形符号设计运动) 。 美国设计师德赖弗斯预言：起源于人类文化初期的基本视觉符号，将成为全世界 通用的传播工具。”这种特殊的历史背景和社会文化氛围，必然会使设计领域将视 觉设计提升到作为大众传播活动的主要手段这个高度；必然会产生传播信息为设 计本质的全新设计概念，从而产生图形设计这一新型专业。可以看出图形是视觉 传达设计中敏感而备受注目的视觉中心， 生活中的每一个人都发生着密切的联系。 史。 它是视觉艺术的重要组成部分，和社会 它在视觉研究领域已有相当长的一段历 图形词的英文表述是： g r a p h i c ”，源于拉丁文“g r a p h i c u s ”和希腊文 “g r a p h i c k o s ”。其本质特征为：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号；是说明 性的图画形象，有别于词语、语言、文字等形式；可以通过各种手段进行大量复 制；是传播信息的视觉形式。 图形可以理解为除摄影以外的一切图和形。它以其独特的表现力，在版面构 成中展示蔫独特的视觉魅力。 图形是“适合于绘写”的艺术，又是指可复制的美术作品。典型的图形形式是版 画。而版画早期的形式是木板、石板。这些早期的印刷形式、印刷设计可称之为 图形设计。图形设计初期指的是“在纸上的印刷”，因此在很大程度上要考虑到材料 和制作工艺的问题。 随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计领域进入数字化时代，设计手段 的提高，丰富了图形的表现语言与技法，使图形设计工作者拥有更多的创意时间 和空间。由于艺术设计的独特的个性，对图形的创意性的要求成为现代图形设计 的主体。 2 第一章图形设计概说 第二节图形传播的起源及变革 关于图形的原始表现形式最早可以追溯到史前期。 早在洪荒的旧石器时代，人类的先祖就开始用木炭或矿物材料在他们居住的 洞穴中的岩壁上作画。这不仅是人类艺术天性的反映，也是交流思想的一种方式。 而这些图形符号也成为原始人类在生产劳动和社会活动中进行信息传递的媒介。 如图( 1 ) 、图( 2 ) ，就可能是他们集体狩猎之前，为了更好的协作而进行信息 沟通的“语言”；也可能是他们向下一代传授狩猎技巧的表意语言；还可能是他们的 巫术咒语或祈祷内容的表征总之，这些图形语言，成为现代图形的原始雏形。 巫术咒语或祈祷内容的表征总之，这些图形语言，成为现代图形的原始雏形。 图( 1 ) 图( 2 ) 河北大学文学硕士学位论文 随着人类意识的进化，人类生存空间的扩大和对交流重要性的进步认识， 使一部分原始图形开始向文字演进。文字，这种具有一定的规范性、标准化( 指 在一定范围内) 的视觉传达形式，使信息可以在更加广阔的范围内准确传播。可 以说，文字的产生是人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的 第一次重大革命。它意味着人类已开始寻找一种能综合复杂信息内容而大众又极 易领会的视觉传达方式。如中文小篆中的“ 9 ”字，即今天的“契”字，就简练地表 示了“刻木记事”这一复杂的动态行为。可以说，“设计”，就是从这里开始。 从古至今，世世代代的人们之所以不停地描摹着同一个图形，不仅仅是因为 它的外形极具欣赏价值，更重要的是在于这些传统图形后面所蕴藏着的吉祥意义。 正由于外在形态是内在意义借以表达的形式，是内在涵义的外化和物化，那些最 初只是源于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，便渐渐延伸出 期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。 可以说，人类自身的造物活动促进了人自身的进化。人类在其发展史上，始 终坚持不懈地探索和寻找观念与思想感情的视觉表现形式，即将个人或集体的意 念和想法、信息和知识转换成有序的、明晰的、并能储存和传递的图形视觉语言， 使人类能更好地延续和发展。 中国的造纸术和印刷术的发明，是人类视觉传播活动的第二次重大革命。这 两大发明使人类的视觉信息可以大量复制，从而可以面向更多的受众，使人类的 传播范围更加广阔，促进大众传播的到来。 而印刷术的广泛运用和发展进一步促进了图形设计的发展。首先，它使各种 文化知识、科技知识大量传播，从而使社会的文化教育得以相对普及，它使各种 学术经验得阻广泛交流，从而使整个社会文化得到迅速发展，而社会文化发展所 带来的各种文化、科技成果又反过来成为图形设计的发展动力。特别是是印刷技 术传入欧洲以后，加快和促进了欧洲文艺复兴时期的到来，而欧洲文艺复兴时期 对于图形设计的发展是一个非常重要的历史阶段。如达芬奇及同时代的其他艺术 家和科学家对视觉原理及其规律的发现，都成为图形设计的重要经验和依据。讲 究艺术性与科学性的结合，是文艺复兴时期对图形设计的重要贡献。印刷术的发 明促成图形设计发展的另一个重要意义在于：印刷业的产生，使图形设计开始成 为一种专门性的职业，印刷商和印刷用品的消费者无形中成为图形设计事业的资 助人，这种机制使图形设计事业得到经济上的支持和刺激，从而产生了具有一定 规模的专业性图形设计队伍，使这个行业产生激烈的竞争( 包括市场竞争和设计 第一章图形设计概说 者之间的竞争) ，并在竞争中发展。印刷术与图形设计的结合使图形设计的表现 技巧愈加丰富、愈加精妙，同时迫使设计师开始关注对大众接受心理的研究。另 外，纸的产生和印刷术的广泛运用，使图形传播的范围迅速扩大，一切纸张印刷 品( 包括文化用品和生活用品) 都能进行图形传播。 视觉传播的第三次革命始于1 9 世纪。1 9 世纪是一个变革时代，科技和工业的 飞速发展给图形设计带来了许多新的发展契机。特别是摄影的发明，为图形信息 增添了一个全新的媒介，并完全改变了人类的视觉意识，使图形设计获得了空前 的表现自由和便利，信息投射更加准确，视觉呈现也更加丰富。此外，摄影的产 生使电影问世成为必然，而电影，使视觉传播从平面、静止的形式走向活动、声 光综合的形式。因此可以说，这是继印刷发明之后人类视觉传播的又一次重大革 命。 时至今日，一切先进科技成果都已经成为图形设计发展的动力，使图形设计 进入了一个超时空领域。传真、卫星、电脑联网等现代通讯方式使视觉传播已经 超越了时空的限制，各种视觉信息都能以不可思议的速度，在全球范围内迅速、 准确的传播。因此，“设计”二字的概念从“绘、写、刻、印”转化为“所有能够利用 来生产视觉图像并转化为信息的技术”。设计与科学在这个时代里紧紧地拥抱在一 起，密切的配合并开创着图形设计的理想未来。 第三节图形设计的目的和意义 图形设计是由“意”和“形”组成的。图形设计的目的是以“形”达“意”，即将特定 的信息和概念视觉化地再现出来。然而有些信息和概念可以直接表现，有些却是 间接的，可以通过感受和理解还原为最初特定的概念与信息来加以表现。 平面设计中的图形( 无论是具象的、还是抽象的) ，意在创造一种能够迅速 传递信息的印象。若想使人们在瞬间被所要传递的信息击中并捕获，直观的图形 必须( 尤其是远观效果) 在瞬间给人留下完整、深刻、强烈的形象，并能引人联 想，产生形有尽而意无穷的效果，从而使信息得以准确、充分的表达。不可否认， 许多图形正由于具有如此的魅力，才在设计艺术中独树一帜。 图形是一种视觉语言，有意味的形式，优秀的设计作品都以自己独特的图形 语言准确、清晰的转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，它蕴 含着设计者心灵世界和精神世界向往的全部情感。图形有时是在特定的思想意识 河北大学文学硕士学位论文 支配下的某一个或多个元素的组合，它以富有深刻寓意的哲理给人们以启示：有 时是用创造性思维模式寻求审美及图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式， 追求美学意义上的升华。图形的各种创作方法既可为图形的创作者开路，更可为 图形的需要者、使用者和欣赏者提供选择与理解的便利，进而更好地实现图形的 价值和意义。 第四节图形设计与纯艺术 在探讨现代图形设计之前，首先介绍一下图形设计与纯艺术之间的关系。 图形设计与纯艺术之间有着微妙的联系。现代图形设计受绘画流派的影响， 同时又反作用于现代绘画艺术。绘画流派冲击着图形表现在不同历史时期的主流 风格，这是由于有些流派的艺术家出于生活的需要，也从事部分的图形设计，而 同时有些图形设计师热衷于美术创作的缘故，因此这两者之间有着较为密切的联 系。就形式和内容而论，有些流派艺术，不容易被人理解，也不一定起到积极的 作用，而当其运用到图形设计方面，在使用的前提下，反倒变得容易理解容易接 受了。 尽管图形设计与纯艺术之间存在着诸多联系，但图形设计和纯艺术作品具有 截然不同的性质和意义。那么，它和纯艺术性作品的具体差异体现在哪些方面呢? 艺术是随着时代科学技术、文化观念的变化而变化的。两百年前，人们把纪实性 的写实手法看成是一门艺术，称之为“写实主义艺术”，因为当时不能利用摄影技术 将人的画像留给后代，非画不可，所以大家称之为这是艺术。然而一百年后的今 天，我们的科学技术已经高度发展了，我们的摄影技术、计算机技术完全能够完 整逼真的记录生活，而那种如实反映现实的行为己成为技巧，它不再是创造性的 艺术( 如我们以前所画过的专业水粉等) ，仅仅是一种临摹形式而已，因为它已 经丧失了艺术的根本精神内核创新。纯艺术作品的主要功能是审美，其价值 在原作上，其创作的目的是对视觉表现形式进行探究，是进行视觉语汇和话语模 式的创建，其创作过程多是一个表现和宣泄个人思想、情感和精神意志的过程， 无须过多考虑作品的具体使用价值以及观众是否理解、接受等因素。图形则不同， 它首先是“说明性”的，是为了向别人阐释某个概念、传达某种内容，其价值是通过 大量复制的作品在面对相当数量的观众并产生传播效应之后而得以体现，并且是 受雇于社会某个企业、单位或国家部门来实施这一行为，所以在创作过程中 6 第一章图形设计概说 必须考虑很多客观因素，如雇主要求、观众接受心理等等，简而言之，图形就是 信息媒介。图形是人创造的，也是为人创造的。在视觉传达中，意义明确的灌输 不如与受众的互动参与来得有效，这种互动方式要求图形语言不仅要创造出人性 的乐趣及对情感的渴望，同时找出人类共识的形式符号。图形设计在一定程度上 要有所创新，这是和纯写实的绘画是有所不同的。 下面是关于国际上纯艺术的几种流派介绍，从中我们能感受到图形设计与纯 绘画的关联： 立体主义 立体主义1 9 0 8 年产生于法国。它的出现，标志着现代艺术进入了一个新的阶 段；它彻底否定了传统绘画的真实描绘与三度空间，抛弃人们的视觉经验，抛弃 客观物象的描绘，朝更加主观的方向发展。立体派否定了透视，否定了从一个视 点观察事物和表现事物的习惯观察法与表现法。作品中充满着解体破毁，弥漫着 梦幻意识，以不断移动的视点，描绘不断变动的客体，以独特的视觉发现、创造 新的表现手法。如图( 3 ) 尉( 3 ) 未来主义 2 0 世纪初产生于意大利。受立体主义艺术的影响，未来主义热衷于用抽象的 线条、形状、色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错的组合，以运动和各种 动态为艺术的基本对象，表达速度和激情，想方设法使作品充满动感，体现与歌 颂一种激动人心的速度与无所不在的力量。 未来派认为，写作或印刷版式本身可以成为具体的视觉表达方式，于是一种 称之为“自由印刷版式”和“自由之词”，看似绘画般的新印刷版式出现了。此举是对 传统印刷版面进行的一次革命，它抛弃了以和谐为特征的艺术，整版呈现跳跃和 看似“爆炸”的风格。如以斜体字代表快速印象，以黑体字代表剧烈的噪音或音响， 强化文字的表现力度，赋予那些自由而有活力的文字、词句以变换的速度感。 河北大学文学硕士学位论文 达达主义 达达一词当初是从法德字典里“信手拈来的，意为儿童玩具木马，本身并无意 义。然而，无意义却能表达出达达主义展为本质的立场、态度。从虚无主义的观 念出发，否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的的、无理想的生活和不受 任何法则约束的完全自由的文艺，这就是达达主义的理想目标。达达主义宣称反 艺术，并且明显具有强烈的消极和破坏因素。达达派所追求的艺术创作是一种完 全自由与偶然性法则相互作用的表达方式。 纽约的达达主义的代表人物杜尚把达达的观念推向了极端，他经常把在现实 生活中常见的物品加以组合，改变它通常所处的已为人们习惯接受的位置和环境， 从而显示出新的美学价值。而拼贴法也是达达派在艺术表现上的主要成就，利用 彩色纸片、照片、废旧印刷品、垃圾剪辑进行创作。达达主义意在反美学，却创 造了新的美学，达达派是消极的、破坏性的却永远是表现主义的。达达集成了未 来主义的叛逆精神，同时更增添了反对一切束缚的破坏力量破坏，彻底的破坏， 达达的破坏是恶作剧的，反映的是一种对传统视觉、习惯的警告，并具有爆炸性 的、惊俗骇世的社会效果。 超现实主义 “比真实世界背后的真实更真实一顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主 义”之上的一种反美学的流派。弗洛伊德所揭示的那个直觉、梦幻和潜意识领域的 世界也成为超现实主义探索和追求的目的。为此超现实主义者创作了一批在感情、 象征或幻想等方面能够触发一种集体性普遍反映的视觉形象来实现他们视觉传达 的目的，并为人们所理解或在潜意识中所触动。例如达利的作品使用幻觉的深层 空间和写实技巧，创造近乎如“摄影”的梦幻形象，使不可能的现实变为可能的现实。 充满空间的变幻莫测的形象塑造与组合，是由一种狂妄的凶残感和肃穆的崇高感 交织而成的，使人们在他的作品前恐慌而虔诚。而著名的米罗则采用较为抽象的、 启发性的因素进行纯视觉词汇创作，用自动抒情的方法，努力打破理性思维的限 制，扩展创作中直觉意识的范围，以神秘的有机形体唤起人们对想象中的妖怪之 物所具有的普遍恐惧之心，最大限度地发动观众的想象力去完成作品的阐释与理 解。这种风格被称为抽象现实主义，也被誉为“符号派”。 超现实主义的下意识领域、梦境、幻觉、本能是创作的源泉，其利用图形象 征、造型隐喻、改变环境等手法，表现荒谬、混乱的感觉和形象，创造了许多变 形、幻想、魔术般的奇异世界。超现实主义以创新的艺术表现技法及视觉表现语 兰= 耋里兰兰盐兰篓 言对幻想和直觉的解释丰富了图形创意与表现语言。如图( 4 ) 、( 5 ) 图( 4 )图( 5 ) 风格派 风格派于1 9 1 7 年产生于荷兰。该派的代表人物蒙德里安希冀“把丰富多彩的 自然压缩成为有一定美的秩序的造型表现，使艺术成为一个如同数学一样精确的 表达宇宙基本特征的直觉手段”。并将自己的理论称为“新造型主义”。以蒙氏思想 作为指导，提倡几何形体构成现代设计的基础。同时，“风格派”所认为的灵活的面 的分割是美学的精粹也为现代设计的创新提供了示范。“风格派”的产生意味着 具有科学、客观、理性的思想基础( 思维方式) 和风格基础( 视觉规律) 的形成； 意味着现代设计运动的开端。它奠定了现代设计几大基础理论，并以此构成教学 的基础。它使设计的视觉表现更具有高度理性化、数学化、功能化、减少主义化 和几何形式化，使平面内的元素减少到最基本的圆、方、线等几何图形，因而它 更善予以严格的教学计算形成画面的结构与比例，在视觉引导上更为有序、平衡、 明晰。 波普艺术 1 9 6 0 年前后产生于美国。波普这个词是大众化、流行的意思，是大众艺术或 流行艺术的简称。因为它创造的艺术形象取自美国的流行文化( 广告、电视、连 环漫画等等) ，故此得名。波普艺术的产生正值5 0 年代末期科技高速发展时期， 美国社会到处洋溢着乐观的态度，艺术家以艺术的形式赞颂美国的物质文明，艺 术创作中弥漫着欢欣喜悦的气氛。充满色彩的摩登设计和来自美国用后即丢的消 费文化，让美国大众文化首次登上欧洲贵族精英主义和学院派理论，成为世界潮 流。波普艺术的主要代表人物沃霍尔以纯客观的冷静的态度画了许多美国名人； 9 河北大学文学硕士学位论文 _ _ _ - _ _ _ - | e ! ! ! ! = 自! ! e ! ! ! ! ! ! ! 自! i e 鲁日_ _ _ _ _ _ | ! g _ 篁= = e ! ，! ! e 墨目! l 自自i - _ l _ _ _ _ _ ! 昔_ i l l 利希滕斯坦以色彩连环漫画为基础，用简化的方法和采用印刷网线组成画面。 波普艺术的特点表现为：普及的( 为大众设计的) 、短暂的( 短期方案) 、 易于忘记的、低廉的、大量生产的、年轻的( 对象是青年) 、浮华的、性感的、 骗人的玩意、有魅力的、大企业式的。 波普艺术家喜欢用“拼贴的”手法进行创作，用强烈的色彩、“拼贴”及丝网印刷 等新颖手法来表现作品，冲击人类视觉及自我价值，影响着当代的图形设计领域。 图( 6 ) 后现代主义 战后6 0 年代的社会被称为“后现代社会”。这是一个工业化的、多民族混合的、 消费主义的社会，一切都建立在“有计划的废止制度”之上。社会的最大特点是传媒、 信息的大爆炸，一切都显得短暂、易变，因而这一时期的绘画语言的基本特征为： 形象的普遍的回归。 形象具有巨大的信息量。 形象与其画面空间的极不和谐。 折中的多样化风格。 后现代时期的设计者可以完全按照自己的意图与创意来选择表现语言，而不 必担心没有同等价值观的观众与之沟通。在这个时期，人们更加重视事实存在的 各种短暂的、不稳定的、不确定的、无序的因素，突变与断裂的现象；讲究个性 化、多元化、风格化，承认并容忍差异：反对用单一的、固定不变的逻辑、公式 和原则以及普遍的规律来解释并主宰世界；主张变革与创新。“后现代”不仅指文字 表面暗示的“现代主义之后”，而是指对现代主义的一种延续与发展、批判与超越。 后现代主义以某种视觉隐喻，来表达现代人的困惑与迷茫，更注重快乐的满 1 0 第一章图形设计概说 足是在于寻求文化内容与视觉游戏之外的东西，更注重创造的参与过程、实现的 过程，而结果对他们来说并不重要。譬如在2 l 世纪的今天，电脑的普及，图像处 理手段的丰富与便捷，使许多电脑操作员也参与到商业设计中来，由于他们缺少 对设计语言及视觉规律的把握，从而在图形设计中出现了一种无秩序风格a 河北大学文学硕士学位论文 第二章创意性思维方法或模式在现代图形设计中的运用 第一节关于创意 所谓创意，即是创造新意一寻求新颖、独特的某种意念、主意或构想。创意 是创造、是独特的。但不论怎么理解，创造性是其核心，彰显创意是一种创造活 动，其行为结果是具“独创的、新颖的”意念、构思。 创意的本质是改变，威力更大的就是颠覆。创意首先是发现，创意必须具备 的旗帜是叛逆，但叛逆不等于创意，创意需要的是叛逆及挑战的精神，创意也同 样需要悟性。 创意要善于以所要表达的意来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某 种相联系的因素，即相似性( 相似的关系与相似的形态) ，然后，利用设计与议 案把它表现出来。联想有时是有意识的，有时是无意识的，有意识在很多方面都 反映的是无意识的东西，而无意识的思想流体可形成有意识的理念。有意识的形 成是以一种无意识的积累方式完成的，因为我们的意识总是摆脱不了过去的经验、 现象、感觉、记忆所带来的潜意识心理影响。在设计过程中，内容主题是有意识 的，而构思过程常常是在有意与无意之间交替进行的。随手画一些草图，构思看 似无意，却启示了无意识的思维轨迹。想象、潜意识心理、联想机制在设计过程 中相互缠绕，互相渗透推动着我们的思维，不断地超越我们自身的潜力。 如果用一个公式来说明这个设计思维过程，那就是： 意思形思意 意是指特定的信息、概念、内容、含义、情感、思想等； 思在对“意”分析、理解的基础上进行的构思和对视觉形象、表现方式的寻 找； 形观众通过一定的形式法则塑造出的视觉形象； 思观众通过对“形”的视觉感受而被唤起的情感、思维活动； 意使最初的“意”得以传递，这种传递后的还原并非完全重合的还原，而是 提炼、升华和再创造。 前三项为转换和表现过程，后两项为还原再造的构成。 但应注意的是：寻找形与意之间的必然联系，不可强求，不可生搬硬套、牵 1 2 第二章创意性思维方法或模式在现代图形设计中的运用 强附会，是可遇不可求的。这“遇”字具有自然、贴切、恰到好处，令人观后叫绝的 内涵。 创意的内涵就是创造。所谓创造就是对过去的经验和知识的创新，创造是设 计创意的精神和灵魂，离开了创造性的思维活动，就无所谓创意，而创造性则集 中体现在一个“新”字上。构成一个设计家的智力结构包括敏锐的观察力、高度的记 忆能力、丰富的联想能力，这就是创意能力。观察是分析、研究、判甑、想象和 艺术刨造的依据和前奏，没有观察就没有创意的发生，设计时的敏感性主要表现 在对客观事物的观察、感知能力上。法国雕塑家罗丹曾经说过：“所谓大师就是这 样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发 现出美来。”可见创造就是和别人看同样的东西却能想出不同的事来。而这需要敏 锐的观察力，因此是否具有敏锐的观察力就成为一个成功设计者的关键。 第二节关于创意性思维 创意性思维是现代图形设计的本质，它是在人们认识客观物象的基础上，将 思维的方法导入对图形的表述中。分析构成图形形式的逻辑联系、认识图形创意 是一种有意识的创造性行为，而非随意的图形拼接。人们从图形创意的思维特征 中引发起创意思维的模式，用理性的推理、判断获取独特的视觉形象，来达到诉 求主题的目的。 在平面设计领域，如果想最直接地利用图形语言，首要的是如何创意，如何 运用联想、象征与表现来完善图形语言。研究视觉形态的设计者都极力地想色u 造 出可以预测又能诱导视觉作用的设计，而对于他们来说要想使视觉形态扩大，并 超越现有的用语范围，设计者只有靠尝试错误，靠观察，以自身对于知觉作用的 检测为主要依据。我们往往很容易接受来自视觉上的欺骗，有时喜欢寻求特殊的 视觉上的刺激，甚至有时超越测验视觉的紧张与均衡的界限，并为我们自身的精 神作用即图形作用似乎是美术作品的延长而感到喜悦。 知识是创意的原材料。然而，只是知识本身不会使一个人具有创造力。我们 都见过很多知识渊博，但却毫无创造力的人。因为知识如果不活学活用，知识便 只是一堆死知识。因此创意的真正关键在于如何活用知识。活用知识和经验来寻 找新点子新创意，就是培养创造性思维所需的态度。你可以用这种态度去尝试各 种方法。你可以用疯狂的、愚蠢的、不切实际的点子来当垫脚石，以激发实用的 河北大学文学顼学位论文 i i i _ _ - _ _ ! 目e 日_ - - = ! e _ _ _ _ _ ! ! 自j _ t e 目e - _ _ ! t = ! _ _ e ! j ! - _ _ _ _ _ e ! 自! = ! ! ! ! = j ! _ _ _ 皇 新点子：你也可以打破既有规则，并在专业领域之外寻找新创意。总之，采用创 意性的态度，你将拥有更多的机会。 第三节图形的联想与想象 联想与想象是图形设计过程中不可或缺的因素。没有联想与想象就不会有好 的创意，它们是图形设计的推动力。 一、关于联想 联想是创造力的源泉，人类是在联想之中不断获得新的发现的，从而不断发 明创造。创意即是以此为始端去拓展我们的思想，升华我们对事物的理解，最后 获得创造的启示。 a 相关联想是指由一个事物与另一个事物有密切的邻近关系，产生了必然 的组合关系，而引发的想象延伸和连接。比如我们看到香烟就想起烟灰缸，看到 马鞍就想起了马，这就是相关联想的结果。 b 相似联想是指由一个事物的外部构造，形状或某种状态与另一事物的类 同、近似而引发的想象延伸和连接。比如“新月似银钩，弯弯挂客愁”就是因相似联 想找到了月与钩的外形和色彩的近似。 c 相反联想是指由与事物有必然联系的相反事物、对应面、对立面而引发 的想象延伸和连接。比如我们看到黑夜想到白天，看到战争想到和平，这就是相 反联想的结果。相反联想就包含了逆反思维，它可以启示我们完全异于常规去考 虑问题，如“吸烟有害”，逆反思维可能使我们想到：吸烟对身体中的病菌是否也有 害，反而在某种意义上有益健康呢? d 因果联想是由于我们对事物发展变化结果的经验性判断和想象。如果看 到蚕蛹就想到飞蛾，看到鸡蛋就想起小鸡，这种想象就是因果联想。 e 大脑地图 大脑地图是通过联想制作出来的一种比较随意的、放射性的图表，它般都 有一个中心词汇，也就是可以说明设计意图的词，然后再围绕这个词去不断的增 加和扩大词汇，其他词汇不一定和这个中心词有非常紧密的联系。但它要求用大 脑地图进行构思时，头脑中想到什么就写什么，并且速度要快，每一瞬间在你大 脑地图上的词增加的越快、越多就越好。第二步就是把大脑地图中认为最能体现 中心词特点的词单列出来。第三步就是从上面列出的词中再挑选出几个，对这些 第二章色意性思维方法或模式在现代图形设计中的运用 词进行视觉想象，并要与设计意图结合起来。第四步就是确定出最能体现设计意 图的构思，然后制作出大量的小稿也就是拇指稿，从中再选出合适的样稿。 f 图形的循环联想 这种图形的联想方式强调过程而不注重结果，主要对应于目前关于创新思维 过程的两种理论( 过程论和顿悟论) 中的过程论。 如图( 7 ) 图( 7 ) ( 学生作业) 二、关于想象 想象是人的本能，人类通过想象可以领悟真实而永恒的自然，这大概是人类 区别于动物的重要标志。若没有想象，社会就无法进步。从嫦娥奔月到阿波罗登 月，漫长的岁月说明人类始终以想象的创造力推进着社会的文明与进步。 因此，想象也可以说是人类文明的推动力，同时也是图形设计的推动力，因 为如果没有想象，艺术的形象思维将无法进行。 在艺术的形象思维中，想象活动往往以人们记忆中的生活表象作为起点，借 助近似表象的感受、经验与联想，按照人的感觉和意图，把游离的、分散的物象 组合成一个既假却真的整体形象，借此抒情达意。 河北大学文学硕士学位论文 简单的想象创造就是在过去的感觉、记忆、经验重生的基础上，利用各种新 的方式，组合这些记忆与印象，从中产生新的形象。这不是知觉的游戏，而是智 慧的体现，它综合过去，利用己知，探索着形态与意识。 想象力是连接人们意识和潜意识的纽带，对于这点我们可以从一些现代西 方的广告设计中得到证实。在一幅为威士忌所做的广告中，设计者在画面的左下 角放上了一只玻璃杯和半瓶酒。画面的背景是一个壁炉，里面燃烧着红红的火焰。 据后来的调查表明，这种酒的广告大大促进了酒的销量。看了这幅广告的人说， 他们在广告的背景中看到不仅是火，而且是一种代表着力量的猛兽的形象。在潜 意识中人们接受了这种“力量”，从而认为只要他们喝了这种酒就会具备这种“力 量”。当我们重新回到这幅广告的画面时，我们确实能看见那猛兽在火中的两只明 亮的眼睛，能感受到一种摄人的力量，因此非常想品尝一下这种酒。设计者也正 是利用了作用于意识与潜意识之间的想象力来达到宣传促销的目的。 弗洛伊德是精神分析学之父。他认为艺术是意识之外的升华，即无意识本能 欲望在想像中得到满足，得以升华。作为艺术创作的一个分支的广告或传播设计， 就要求设计者能够积极主动地利用想象力，而这个过程也是持久的和艰苦的。在 传播设计中正确的使用想象力，进行创造性的发挥，仍然是我们要不断为之努力 的目标。除了运用视觉元素，如：点、线、形、色和构图来表现想象以外，传播 设计中已开始运用象征符号、比喻、拟人等运用在语意领域中的修辞手段来加强 想象力、仓q 造力的发挥和表现。 当然这种想象力、创造力的发挥，并不是人人都能为之。它所靠的不仅是艰 苦的努力，还需要建筑在这种努力之上的艺术家的灵感。也许，最能说明艺术家 想象力和创造力的作品，莫过于毕加索的牛头了。其实这件作品不过是由一 辆自行车的旧车座和旧车把组成的。如果不是毕加索把它们放在一起，有谁会去 在意他们呢? 它们也不可能成为艺术品。而只有，也只能是毕加索才会成功的把 最意想不到的材料改造成杰作，并把幽默和创造性结合在一起。而这正是创造力 与想象力有力结合的体现，是想象力的飞跃。但是要达到这一飞跃，还要有一段 长时间的孕育过程，有时也可能在经历了艰苦的过程之后，仍然找不到解决问题 的关键。想象力确实需要艺术家的某些灵感，将看起来无关的部分联系起来，进 行重新组合，创作出富有创造力的作品。 一般我们处于想象状态下，头脑出现的形象，与知觉里曾经感受到的对象， 总有某些相似之处。因为人总是根据现实去想象的，不是凭空去想象的，正如入 第二章创意性思维方法或模式在现代图形设计中的运用 不管怎么想象宇宙人，总是会与地球人有某些相似之处。 一般构成想象形态的已知要素有：人物、动物、植物、空间，以及人造的所 有事物因此，就会有与这螳己知要素相关的经验规律、物质规律、生理规律、 先验规律，以及一切自然规律，而这些规律必将作用于人的感受和认识，从而产 生某种印象与意识。 如果我们有目的地进行想象形态的构成，即先从某种意识出发，为传达这种 意识，利用某种经验和规律去想象图形，那么想象本身就既是意识的，又是无意 识的，在想象中存在着理智，从而使逻辑思维与形象思维形成互补。 三、联想与想象 想象意识是靠联想机制完成的。 真正的现代图形是充分发挥人的想象创造力，用想象的思维、想象的形态， 传递信息、征服大众，激发人们对生活的需求与憧憬。即使是摄影广告，其创意 也是在富有想象力的基础上方能形成，因为人们都有求知、爱美的本能，而这些 本能常常在人的想象与联想中存在，随着想象、联想无限扩展而实现，并通过想 象和联想去满足。所以，想象、联想是图形艺术的生命，一方面是图形创造的源 泉，另一方面也是接受图形的契机。 同时，联想能以新的深一层的思维把某种思想与信息，转化为视觉语言，使 心灵意识的不可见变为可见，化概念为形象，化平淡为神奇，加强信息的量与质， 保证视觉的强烈冲击力。 在形象思维过程中，我们的思维是通过近似物进行的，对某一物，不仅感觉 它，而且同时想象它。想象的部分实际是不存在的或无法感觉到的东西，但又可 以借助或依附近似的实际的东西去建立想象和表现想象。如文学家说：那是一座 金色的山，文学家在思维过程中，将对山的感觉，与金子的相似性联系在一起， 人们就明白了那是座什么样的山。 所以，从想象图形入手，让图形说话，让图形具有产生哑语的魔力，以造型 释放各种信息流。作用于观众的心理，引起观众的联想以激活观众的想象，让审 美想象接收和处理图形释放的信息。作者以想象创造想象，使它们都不受时空的 局限。从而突破现实对象的束缚，纵横驰骋，在想象中理解契合，这就是想象图 形所具有的世界性哑语魔力。 河北大学文学硕士学位论文 第四节现代图形创意的表现方法 我们所说的创意的图形表现是通过对创意的主题的深刻思考和系统分析，充 分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是从怎样分析、怎 样思考到怎样表现的过程，是创意的最后环节，也是关键的环节。由于人类特有 的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了较高的水平。人的思维过程是一个由 认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经 验的概念普遍化加以固定，从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程 均在大脑中产生各自对应的映像。这些映像是由直接的外在关系中分离出来，独 立于思维并保持运作的。这些映像以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体 动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“隆”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图 形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对主题的认识、理解 与记忆。 在图形创意之前，我们应先对形及图形心理进行研究。 一、形及图形心理 图形的开创研究，应当说起源于格式塔心理学的研究。 而格式塔心理学可以说是形的心理学，是1 9 1 2 年发源于德国的心理学派。在 当时，心理学家依据现代物理科学的新颖概念，从整体观念出发反对冯德 德 的 元素主义心理学理论体系，从而形成格式塔心理学派的体系。 格式塔心理学的研究重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印 象总是一个整体，例如听曲调，总是旋律形式而绝非系列音符，是氛围与情感的 统一整体，不是枝节局部，也不是其各部分排列的总和。对人的印象也是一种整 体的感觉，而绝非局部的尺度。例如：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱， 体现为形式就是一种绷紧或放松，或其他构成表现力的模式。 人或一切事物表现的模式，体现为一种有意义的结构形式。对这方面的深入 研究，对形的研究有广泛的借鉴意义。 整体的特征是突现新事物。我们注意到，整体不是各部分的简单综合，往往 多于或大于各部分的总和。 例如：元素合成整体时，物质特性不是简单的元素、原子特性相加，而是取 第二章创意性思维方法或模式在现代图形设计中的运用 决于化合过程中元素、原子间的组合关系。在该元素的特性基础上，又增加了原 子间关系所表现出的特性，所以整体多于或大于各部分之和。 从设计形式上说，例如一个四方形，是四条线构成的。但一旦构成，就不止 于四条线，还有四个直角，加上闭合图形一四方形及其外部空间，整体远远大于 局部之和。这一研究有利于我们对形及其整体价值的认识。 人们对形的理解广义上有如下几种划分： 1 有限形与无限形 例：空气是无限形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。 2 基本形与派生形 宇宙中一切自然物，由于适者生存，因此一切物质及生命体均趋向于圆形。 例如树木是圆的，但一经加工就可改变为方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立 器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有 裁剪成碎片，才能产生出新装。 基本形趋向一致，派生形趋向于多极。 3 定形与不定形 方、圆、三角为定形，自由形为不定形，而其实则是一种更宽泛意义上的形。 例如水无定形，因器而别，因流而别，是宇宙间最大的不定形，因此在艺术与设 计中对水的塑造有最大的发挥空间，而东方人与西方人有不同的表现形式。除了 水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。例如运动的过程，戏 剧中的水袖、髯口均是不定形。 寻找最美好瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。例 如达芬奇定格蒙娜丽莎的微笑，是在她将笑还未笑的瞬间；戏曲人物的定格不是 定格戏曲人物的亮相，而是在亮相瞬间的前- n ，即“嘣、登、呛”定格在锣鼓的“登” 上，由此构成艺术创造的生命力。对于不定格的塑造，在摄影上早有所追求，而 在艺术设计上，也应该有专题性的研究与塑造。 4 生形与再生形 或者可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中已累积了许多 经验，在平面设计、广告设计中也多有体现，但仍需要从新的视角去突破与发现。 5 平面形与空间形 在现代图形研究中，对空间形或三维图形作了大量的研究，在平面上体现三 维空间，有极大的发展空间。埃舍尔做了长期的错视空间研究并通过作品表现出 河北大学文学硕士学位论文 来，是十分有意味与价值的。首先他使人感觉不是停留在平面中，雨是在平面上 制造空间。他使人从僵化的思维中解放出来，把魔幻般的错视表现为可能，使人 们对形的观念不僵化定格，当然这些都是通过形的塑造来表现的。 6 单一形与复台形 把金字塔说成是外星人的创造，不仅仅因为金字塔工程庞大，观之宏伟，更 因为金字塔最早改变了一切原生形、自然形的浑圆与自由，采取了规正的、明显 区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。如果说地球 是个面，古埃及人则创造了一个点，而中国的万里长城则创造了一条线，一条 从外星球看地球时可以发现的线条。点、线、面都是最基本的形，面现实中符合 形多于单纯形。人们总是追求丰富、复杂、变换，于是产生越来越多的复杂的复 合形，而当人们厌烦于目不暇接的复合与复杂形，反朴归真，又重