（美术学专业论文）油画写生中情感表达之思考.pdf

s u b j e c t ：o i lp a i n t i n gi nt h ee m o t i o n a le x p r e s s i s p e c a l t y ：f i n ea r t s n a m e ：w e i i n s t e r v c t o r ：p a nx i a od o n gp r o f e s s o r a b s t r a c t ”w o r k so fa r t 。o f f e ns p o n t a n e o u se x p r e s s i o no fe m o t i o n ，t h a tt h ea r t i s ts i g n so f h e a r tc o n d i t i o n s ”( 1 ) l a n g e 。sr e m a r k s s h o w e do ra r ti se m o t i o n a lo r s e n t i m e n t a li t e m s ，i tc o m e sf r o mt h ea r t i s t 。sm e n t a la c t i v i t yi sas u b j e c t i v e f e e l i n go fe v e r y t h i n gat r u ep o r t r a y a l c h i n e s em i n gd y n a s t yp a i n t e rs h it a o h a sl o n gp u tf o r w a r dt h e ”n a t u r ea st e a c h e r , ”h e 。sa ”s e a r c ht om a k eq i f e n g s c r a t c h ”e n o u g ht h a th ef o u n d e dw i t he m p h a s i so ng o o df o r t u n e 。f r o mt h e n a t u r ea n dd r a wo nt h es o u r c eo f c r e a t i v i t y , i m p r o v e t h e i rp e r f o r m a n c e t e c h n i q u e s i m p r e s s i o n i s mb e g a nt of o c u so ne u r o p ef r o mo u t d o m 1 a n d s c a p e s p a i n t i n gb o t ha sap a i n t e r ( a r t i s t ) c r e a t e da ni m p o r t a n tm a n i f e s t a t i o n s ，b u ta l s o i m p r o v et h e i ra b i l i t yt od r a wo n eo ft h em e a n s i nt h ep a i n t i n g ，t h et e c h n o l o g y i si m p o r t a n tt ob e a rt h eb r u n to fo n eo ft h ef a c t o r s ，b u tt h i st e c h n o l o g yi sn o t s i m p l yt h eh a n d so ft h em a r t i a la r t s ，i tc o v e r st h eh i s t o r i c a la n dc u l t u r a l b a c k g r o u n da tt h es a m et i m ef u l lo fa r t i s t s ( a r tc r e a t o r s ) p e r s o n a lf e e l i n g s ， r e f l e c tt h ep e r s o n a lc u l t i v a t i o n ，a l s ok n o w na s 。c r a f t ”o r ”a r t ，a r tt e c h n o l o g y ，” a n ds oo n b e c a u s et h ep a i n t i n gi ss u b o r d i n a t et ot h i n k i n g ，t h i sa r t i c l ew i l l s e r v ea so i lp a i n t i n gt h ee x p r e s s i o no fe m o t i o ni nc r e a t i n ga no b j e c to fa f e e l i n g ，o b s e r v a t i o nm e t h o d s ，a n dam o r ee m o t i o n a lt h i n g st ou n d e r s t a n da n d a w a r e n e s s i nt h i sp a p e r , t h ep r o c e s so fp a i n t i n gw i t ht h ea r t i s tm o s tc l o s e l yr e l a t e df a c t o r s - e m o t i o n a la sas t a r t i n gp o i n tt oe x p l a i nt h ee m o t i o ni nt h ep s y c h o l o g i c a la n d a r t i s t i cc r e a t i o ni nt h ed i f f e r e n tc o n c e p t sa n du n d e r s t a n dt h eu n i q u ee m o t i o n a l e x p r e s s i o ni nh i sw o r k sa n dp e r f o r m a n c e ，a n de m o t i o n a le x p r e s s i o no ft h et w o i i p r o p o s e di m p o r t a n tf a c t o r s - n a t u r a la n ds t r o k e s t h e ns k e t c h e st oa n a l y z et h e r o l e o fe m o t i o n s ，t h i n k i n ga n de m o t i o n a lr e l a t i o n s h i pb e t w e e np a i n t i n ga n d s k e t c h i n gi nt h ee m o t i o n a lc o l o ra n dp u tf o r w a r dt h er o l eo fe m o t i o n si nt h e c o m p o s i t i o na n di m a g eo ft h ea c t i v i t i e so fe m o t i o n a lc h a n g e s ，t os t u d yh o w h u m a ne m o t i o n si nt h ea c t u a lp a i n t i n gp a i n t i n gi nt h ep r o c e s so fu n i q u ec h a r m a n dv a l u e ，a n dt h a ts u c hv a l u et h ei m p o r t a n c eo fo i lp a i n t i n g l e a d st oas k e t c h f r o mn a t u r e ，s h o u l db et h ee x p r e s s i o no fe m o t i o n sa sa ni m p o r t a n tc o n t e n to f t h ea r g u m e n t ，a n a l y s i so fm o d e r na r ta n dt r a d i t i o n a lp a i n t i n go ft h er e l a t i o n s h i p ， t h es i t u a t i o nc a l l e df o ra na r t i s tt ou s ep a i n tt oi m p r o v et h ea e s t h e t i c h e r e e m o t i o ni sa l w a y sa ni m p o r t a n tc l u et or u nt h r o u g ht h ee n t i r ea r t i c l ei n t o ，a n d r e f l e c ti nt h eo i lp a i n t i n g ( c r e a t i o n ) ，t h ed e e p e rt h i n g s ，t h en a t u r a la n ds t r o k e s ， w o r k sd e v o t e d ，a f t e rt h ea u t h o r 。sf e e l i n g sa n du l t i m a t e l yt or e a c ht h es c r e e n p a i n t e rt h ed e s i r e dr e s u l t s k e y w o r d s ：e m o t i o n a l ；p a i n t i n g ；n a t u r e ；s t r o k e s ；e m o t i o n a lc o l o r ； q 、 m 目录 弓i 言 1 什么是绘画中的情感 1 1 情感的概念 1 2 对情感的理解 1 3 情感的表现3 1 4 油画写生的2 个重要因素5 1 4 1 自然5 1 4 2 笔触7 2 从写生作品分析情感的作用8 2 1 油画写生技法与情感8 2 1 2 关于写生色彩的情感化10 2 2 情感在构图中的作用1 3 2 2 1 构图”一一一1 3 2 2 2 构图的意义及目的13 ， 一 2 2 3 绘画构图与情感关系1 4 2 2 4 绘画意识的确立1 5 2 3 形象活动表达中的情感变化1 6 3 现代艺术与传统写生18 3 1 写生与创作18 4 油画写生应将情感作为重要的表达内容1 9 4 1 用情写生19 4 2 提高修养，以民族文化和民族审美作为基础2 0 结语- - 21 i v 引言 技巧只是艺术家用来创作艺术品所必备的手段之一，而并非全部。有人只注 重这一点却忽视了最为重要的一点“修养”。目前所看到的一些油画作品中，缺 “以饱满的热情 所创作、尤其是用情去写的艺术作品。所以我想借用大师前 辈的作品来举例说明我们现在所欠缺的问题，看看大师们是怎样去“写 去“创 造”艺术作品的。从他们那罩我们应该发掘些什么，看清些什么。在这里我以油 画写生过程中关于“情感表达 方面入手来联系艺术家与艺术创作的关系。只有 当艺术家自己真正意识到这点才能和专业技法相结合使艺术家全面提升艺术这 一形式，艺术才能得以发展。 1什么是绘画中的情感 1 1 情感的概念 开始谈情感时有必要先了解一下与其相关的另一个概念“情绪 。那么情绪 与情感有什么关系呢? 情感与情绪之间的关系是较为复杂也很难做出明确的分 ，界的，所以在心理学里对情感的理解主要是指人这主体对客观对象两者之间关 系的一种态度。尤其是主客之间的一种需要关系。因此在这里情感一般不与情绪 作较为严格的划分。而在我们汉语日常用语中，多数以情绪代替人的心理状态来 联系情绪与情感，如愉快或不愉快的情感。一般情绪与人类本身的自然性状态有 关，伴随有一定的心理变化，并带有明显的外部表现特征。而情感则有些不同它 伴随着一定的人类社会性需要，也是“人所特有的表现，因此具有较大的稳定 和深刻性。比如人所呈现出的罪恶感、责任感、美感等等。所以在辞海中对情绪 的解释为“从人对客观事物所持的状态中产生的主观体验。 ( 2 ) 以上这些都是 从一般心理意义上对情感、以及和情绪的关系做出理解与判断，但在艺术创作中 我们给它以新的定义：即画家写生中的心理活动过程寄托于情绪，并且这种情绪 是一种创作性情绪( 动机) 、创作性冲动或创作性欲望的发泄，这种情绪将体现 在画家对对象的表达中，以此来说明情感的基本特性。 1 2 对情感的理解 上述内容是从般性心理学和美学两个角度作了概括。但苏珊朗格又将情 感化作符号，从艺术的角度分析了情感，并把情感转变成诉诸人的知觉的东西， 而不是一种征兆性的东西或一种诉诸推理能力的东西，她认为情感“是个人情感 的直接流露，或更明确地说就是从事着表现行为的人的自我表现。是人对客观现 实的一种特殊的反应形式，是人对客观事物是否符合自己需要所做出的一种心理 反应一。( 3 ) 从她的角度看分析，其表现为对待客体对象的一定的主观心理态度。 同时她又指出；艺术家只有心灵受到触动并体现一定情感时才能创作出艺术作 品，但艺术家的创作又可以完全不受其心情的影响。也就是说，一个画家或艺术 家可以创作出一些与他( 她) 现实生活无关的东西，甚至可以创造与现实生活经 验无关或超越现实的艺术作品。比如现代著名的建筑大师贝聿铭先生将远在埃及 的金字塔搬到了卢浮宫的院内还镶上了玻璃。或者有谁曾到过赵无极先生所想 ! - 1 贝聿铭卢浮宫院内的玻璃金字塔 1 2 赵无极 象的画境中去呢、谁又真正体会过凡高的现实生活以及他在画面中体现出的那些 充满着希望、理想、和对美好生活得憧憬却又被疾病、孤独和绝望所折磨的画面 场景昵。一切的一切恐怕只有那些被赋予了天赋的艺术家才会有吧。这种情感寄 托着艺术家无限的遐想、灵感、和来自他们心底的那份对生活真真切切的感受。 用句话来形容就是：艺术创作源于艺术家个人的情性，且受命于意，并得之于 心而应于手则如此。因此当情感提升到一定阶段的时候必定会转化为可存在的一 种感知、或以视觉、或以听觉、或以触觉而存在。 1 3 情感的表现 上面谈了情感及存在方式，作为一种创作性情绪( 动机) 、创作性冲动或创 作性欲望。然而情感的生成只能作为艺术家创作艺术作品的一个方面，存在方式 ( 即形式) 也是不可或缺的一个方面。并且其存在方式也绝非艺术家本人或者观 者在日常生活中实际感受到的那种情感，它是通过媒介来表现，附着渗透在感性 形式之中，并客观化了的情感。形式即内容、形式即表现。艺术作品中的表现不 是被动地表现，而是通过一种形式( 也可以理解为行为语言) 语言来主动表现的， 不是预示性的而是想象性的表达。拿朗格的话作例：“一个专i - j 仓 j 作悲剧的艺术 家，他自己并不一定要陷入绝望或激烈的骚动之中。事实上，不管是什么人，只 要他处于上述情绪状态之中，就不可能进行创作；只有当他的脑子冷静地思考着 引起这样一些情感的原因时，才算是处于创作状态中。 ( 4 ) 当然苏珊朗格的这 番话说的有些过于片面，她缺少了对绘画中重要因素的理解，即创作时需要的感 觉、情绪、创作性冲动和创作性激情。艺术创作( 尤其是绘画艺术) 在创作时急 需情绪( 或动机，这种动机可能是事先酝酿好的也可能是看到对象时突然出现 的) 、激情( 这里指绘画情绪而非其他) 与冲动，当然鲁迅谈到自己的创作时说 过：“在最为悲愤的时候是不会拿笔写作的，一定要等到心情平静下来再写， 正 所谓“痛定思痛”。但绘画的不可预知性决定了它和文学的本质区别，这也是没 有绘画经验的朗格所体会不到的。黄宾虹先生说：“画画如打铁，要趁火热的时 候打，不能停，不能歇。”( 5 ) 比如当画家看到一个美好的东西( 自己喜欢的、 物、景、人等) 时脑子里会呈现出若干种构图形式和表现方法，用什么技法，怎 样去表现会更能体现对象的特征，气质和精神面貌等等。这些在一个有经验的画 家脑海里只是短暂而迅速的一个过程，因为他知道这种感觉( 对对象有一种想画 的行为) 是不等人的。经过以上一系列的思维活动促使画家产生一种莫名的想要 马上动笔去画的冲动，这种绘画感觉或创作冲动一来可以使人精力旺盛，二来可 以增强创作欲望。筒言之：形式表达从属情感，同时又提升了情感并赋予其内容， 是情感的载体和再现，使之成为一种可供传达和交流的普遍性情感。 通俗地讲就是通过形式载体来表现艺术家的创造。其实这种表现也是一种形 式的创造，不过这种形式的创造必须有客观的媒介来承载实现罢了。所谓表现； 也就是通过一种形式的创造，将主观与个人化的情感转化为客观与普遍性的情 感，所以情感的表现也可以说是情感的客观化或对象化。情感的溶入是和作品的 结构形式分不开的，情感本身就是艺术作品所固有的性质，即艺术作品自我表现。 比如在凡高的作品中我们看到的除了孤独、贫困、饥饿和失落之外剩下的只有伤 感。还有蒙克，由于长期的精神压抑使他的作品充满了惊恐、彷徨和忧郁。 他的作品呐喊给人的第一感觉就是绝望，其沉闷和压抑的色彩还有画中 l - 2 凡高有乌鸦的麦田卜3 蒙克呐喊 人扭曲了的脸仿佛传达着死亡正在逼近，直触人的灵魂。而且他的画更是关 乎生命、爱情、恐惧、忧郁和精神焦躁不安的现实生活。这些都是透过他们 的作品本身来传达的。 蒙克面对着他创作的圣母玛利亚说：“在整个世界即将停止它的进程时， 你的脸收揽了地球上所有的美，你的嘴唇，深深的，红得像成熟的果子，但 是隐藏了一丝痛苦，一个僵死的微笑出现在你的嘴角，死亡即将来临，那条 曾经束缚过世世代代人们的锁链已打制出来它将继续束缚已经出生和 将要出生的世世代代的人们”( 6 ) 。凡高与蒙克的作品中仿佛让人感觉到游荡 着忧郁、彷徨、惊恐且丧失了魂魄的幽灵，画面上那些扭曲的线条、神秘而 沉闷的色彩，都充满着表现主义的特征。这恰恰印证了上面提到的情感的表 现也就是情感的客观化或对象化。与他们不同的印象派画家如莫奈、米勒、西 斯莱等，他们的作品中没有不安和彷徨，取而代之的是兴奋、活泼、安逸、 享受和陶醉，对生活的美好向往使他们的内心充满了对大自然的热爱。莫奈 的作品中透露出他的真诚与纯朴，满是田园气息的米勒热爱着他身边的一 切，大地、田野、田里播种的妇女和农夫、牧羊的女孩和玩耍的孩子们。他 们是那样的可爱，那样的充满生机。他用简洁的绘画手法，表现着丰富的内涵， 他的思想情感都通过描绘对象真实的形象和场面自然地流露了出来。他笔下的农 民形象具有一种朴实、憨厚、善良和稚拙的美，永远散发着泥土的气息，并因此 有了“农民画家一的美称。 让法明梭瓦。米勒拾穗者 1 8 5 7 年法国 这些例子很好的说明观众不一定透过作品去推论作者的情感，而是直接 在作品之中感受情感的存在。比如那幅画是疯狂的，这幅画是忐忑不安的， 那笔触是多么的潇洒而刚劲有力、这又是多么的柔情似水等等直观的心理感 受。这些都可以再次说明表现是我们可以从将要表现的对象中感知( 或感觉、 不是靠推理出的) 到情感所呈现的视觉对象或物象。 1 4 油画写生的两个重要因素 情感作为绘画写生过程中的一个重要因素，也是生成作品的主要条件之一， 它可以促成画家创作与表现，但它不是绘画作品的最终效果。艺术作品的创作需 要作者对待对象的完全真诚的态度，并感受到了对象的搿真一的一面。对这种真 诚的情感表达需要以某种方式来进行，其中最为重要的是“自然情感与笔触情感一 的应用。自然情感也称之为“自然因素刀，笔触情感则属于表现或表达的过程。 以精湛的技法来表达对象的自然美是油画写生的重中之重。下面将以油画写生 ( 创作) 作为讨论对象。 1 4 1 自然 “我要与自然界保持和谐，而不是去模仿它弦_ 乔治勃拉克。张彦远把 画分为六品：其中将“自然”列为六品中的第一品即：上品上，“神一品则列为上 品中，“妙一品列为上品下，而“精 品和“谨细 品列为中上和中下。正如： “凝神运想”以体悟自然的本体，作到“物我两忘，离形去智一则引导艺术家超 越自然对象以及艺术家本身，把握艺术美的最高本质，这便是张彦远的“自然一 观。( 7 ) 自然之美也是我对绘画创作的认识和审美观之一，人的所有情感源于对 大自然和本质之美的热爱，因此一切从自然出发并尊重自然然后回到自然。这便 是艺术家寻求去艺术创作灵感的源泉。而现在一些所谓的当代艺术已经完全脱离 了这一绘画的本质，一味的追求。形式感一和运用技术手段去“制造艺术一，全 然没有了人对自然美这一感性的情感作为根基。自然是一切艺术表达的试金石， 如有伪造，必露无疑。正如石涛所言“方为方，圆为圆，曲者曲，直者直，以及 上下，大小之异，作画皆依其本然。一就很好的印证了这一说法。我认为画家在 油画写生开始时，所持的观念和思考方式应重返大自然，以对象的本质为基础， 再去探索艺术的新生命，这才是最为重要的。如被世界上公认为最珍贵的肖像油 画蒙娜丽莎，几个世纪以来，她依着那神秘而自然的微笑吸引着每一个观 看过的人，对她的见解也见仁见智，体现出了这件作品的独特艺术魅力。就是这 幅肖像，显示了对仁爱的赞美；并代表着人类母性的慈爱与宽容的品格：她的纯 真、妩媚温婉与静雅，甚至还给人几分调皮与羞怯感。据说达芬奇为了让她保持 这一表情还请了杂耍和乐手来表演。然而这仅仅是人们的对与画面效果的理解和 推测，但真正赋予它灵魂应全得益于作者本人所对画面付出的情感。这里不光指 绘画，也是其他所有艺术门类的艺术家们的创作标准。这是指绘画表达目的之一， 不管从绘画主题、形式、手段、方法或最终效果来 看，它都是主要的。以前在课堂上作了大量的写生 与创作练习，一直将自然地表现方式作为重点，不 拘泥于形式与表现内容。在我看来不在于内容的好 坏而是表现的好坏。这些观点将直接应用于我此次 的创作之中，场面的宏大更应该注重这一点，当然 主题的选取也是关键所在，所以我选取陕北一个普 通的大众娱乐场景“看戏一作为表现对象，极力表 现那一热闹非凡的画面。我放弃对细节的深入刻画 而选择表现人物和环境的自然美感。从古到今，但 凡优秀的绘画作品所表达的内容题材大多是普通 达芬奇蒙娜丽莎 ， 的生活场面( 除非需要时才会创作一些历史或宗教方面的题材) ，虽然没见过原 作，但画册中那种对生活场景对对象自然清新的描绘就足以让人陶醉( 当然要做 到这一点我还需努力) ，所以在我的创作中我也将尽力以自然纯真的面貌来描绘 对象的自然美，并将努力使我的绘画创作朝着这一方向遵循推进。 1 4 2 笔触 这里所说的笔触是和上面的自然表现联系在一起的，笔触只是画家创作作品 的一种表达，一种方式方法。它和自然表现一样没有固定的法则，是根据画家本 人的性情爱好，生活经历，个人修养等种种因素来决定和选择用笔方式的，也可 说它是无章法可寻的。 笔触作为油画写生中重要的一项，既为表现油画写生( 创作) 的方法和手段， 更是画家情感的寄托和载体。谢赫在六法中早就提出要“骨法用笔”，在六法中 排在“气韵生动 之后，意为：气韵用骨法体现，内在的东西作用于外在，外在 的通过笔来表现，笔法则使之形象化，物象化，具体化。所谓骨法，不仅指形象 结构，更要能从骨法中显现出人的特有的气质，也就是指“神”韵。中国人物画 主要是由线造型，然而“骨法和“气韵? 又由线条来决定。那么在油画写生中 笔触作为一项重要的因素，也是经历了几个不同的发展阶段，才使之丰富起来的。 最初在间接画法中笔触显得内敛含蓄，到了直接画法变的豪放张显并带有一定肌 理感。这样的转变需要一个过程，早在文艺复兴时期达芬奇等人多用间接画法来 表现，但因油画的制作成分过于繁琐耗时又多，用笔平滑隐蔽而出现了诸多问题。 虽然在画面的光影处理上取得了一定效果，但由于用笔时限制了画家的表达，使 得在色彩的表现上有些过于简单和工整而难以体现油画的特有魅力。从而画家在 表现个人感情( 作者的情感的体现也表现在笔触上) 和个性发挥上受到了一定的 影响。鲁本斯、伦布朗、委拉士开兹、戈雅、弗朗斯哈尔斯等大师便开始了 对笔触应用的新探索和认识，并从主要表现形体开始转向用笔触来表达自己的感 受和情感。尤为突出的是伦布朗，他的一生中画过上百幅的自画像l 一3 ，其 意义就在于用独特的笔触处理方式使画面效果更能表现现实生活的磨砺并使其 深刻地认识自己。观看伦布朗的画尤其是自画像可以从中发现一种潜在的内心语 言。年轻时他用笔简约，并用宽大的笔触雕刻着自己的内心情感。到他的最后一 幅自画像可以很明显的发现笔法有了很大的变化( 当然和画家后来视力衰退有一 对世界感性认识的宣泄和个性体现，同时反映 1 - 3 伦布朗自画像 出笔触自身独有的美感和画家本人的内心想 法。加之他们笔触的层层叠叠，形成了色彩问赋有肌理式的美感，使得色层之间 或覆盖或显露或明或暗，更是丰富多彩，让人赏心悦目。这种凸显笔触的直接画 法一直沿用至今。 总之，由于每个时期历史、政治、文化各不相同，使得画家的认识能力、审 美水平也不可能相同，用笔的方法也会有所不同，但作品所承载蕴含的艺术家的 主观情感是相同的。 2 从写生作品分析情感的作用 2 1 油画写生技法与情感 _ 去画吧，写吧，尤其是临摹( 写生大自然) 吧! 像对待一般静物那样， 所有您从造化中临摹下来的东西，已是创作了，而这样的临摹才有助于引入艺术修 ( 8 ) 想要好地表现画家的感情，技法是必不可少的。要想将自己所看到得所观察 到的对象很好表现出来没有一个很好的技法作为支撑是不行的。古人言“江山如 画”，正是因为江山不如画。画有人工之剪裁，可以尽善尽美。”( 9 ) 古人很早就 注意到了这个问题，绘画技法是绘画艺术的基础，如果没有技法作为支撑就没法 从客观观察的色彩到情感世界，也没有从繁琐凌乱的造型到简约的具象与抽象， 更无法从有到无，从现实到精神，从写照到意境，并到达绘画的自由发挥的至高 境界中去。要想掌握绘画的一切就必须首先掌握绘画的基本技法，没有绘画基础 来谈论绘画就像纸上谈兵，这是没有任何捷径而言的。 首先就油画技术发展过程先做一个简单的回顾；纵观国内外油画发展状况， 尽管地域，风格个不相同，但其在油画的方法，程序，大致有三种类型：间接画 法、直接画法和混合画法等。一是间接画法，间接画法是油画创作的主要方法之 一。如：伦布朗在亨德利克像1 3 中得到了很好的体现，他先是。把画布的 底子涂上褐色，然后在干透的底子上画出物象造形。画面的暗部一般使用较重的 颜色，亮部涂上一些白颜料。然后让底色干透，再用透明。纯净稀释后的颜色一 层层叠加上去，最后获得优美的画面效果。鲁本斯也同样采用此法进行创作。修 ( 1 0 ) 从凡奈克兄弟完善油画技法以来，许多油画大师都应运此法作画，并创作 了大量的不朽之作。直至今天仍然有许多画家还在沿用，并在此基础上又进行了 改进，但基本方法和作画步骤大同小异。二是直接画法，这种画法主要是近现代 画家采用的方法之一，这种方法是1 7 世纪西班牙画家委拉士开兹首开先河，其 特点是绘画过程能以快捷、方便、并能将观察到的色彩迅速地绘制在画布上且很 快便能呈现出画面效果来。同时也利于迅速调整画面上颜色之间的相互关系。如： 他为意大利教皇画的那幅 教皇英诺森十世用教皇本人的话说：“啊! 太逼真 了。捞由于委拉士开兹应用了以流畅的笔法处理方法来显示物体强烈质感的直接 画法，因此在他的画面中可以很明显地看出凡是闪耀发光的物体，比如丝质的或 是玻璃器血，都能表现出一种自然的光感与晶莹透明的可触感，这也是他在写实 l - 3 伦布朗亨德利克像 1 3 1 委拉士开兹 教皇英诺森 十世 技法上一个比较突出的特点。由于这种画法不像间接画法那样需要严谨的制作 程序。因此在现代油画家中应用比较普及，它的特点就是用颜色可以直接在画布 上作画，效果明显，笔法自由淋漓，给作者体现自我能力提供了很好的方法。三 、 是混合画法，混合画法是一种更加自由、灵活的绘画方法。并且它的绘画方法多 样，完全不受直接画法或间接画法的限制与影响，并根据时代和观念的不同画面 的表现方法也可根据材料及技术手段的运用而发生改变。比如包括了油画技法的 几个类型：薄涂法、厚涂法、平涂法、点涂或散涂法、刮刀法、机理法等。甚至 我国国画罩的许多方法也在其中，在这就不做一一介绍了。 那么所有的这些方法技法都是为人的感性而服务，即：情感。脱离这两个字， 所有的技法都显得空洞而苍白。这时我们需要情感也需要冷静思考，既能够投入 也能够旁观。有时也必须与情感拉开一定距离，将情感客观化。常言道：痛定思 痛便是这个道理。既然语言绝非人类唯一的表达工具，且语言也不能完全代替情 感进行表达这一符号，那么就必然创造出服务于情感表现的另一种符号，即艺术 表现形式应用而生。 2 1 2 关于写生色彩的情感化 色彩的情感化在现代西方绘画中不已具体的物象作为参考，而是用以色彩来 表达某种心理和情绪的搭配与组合。这也是除了技法作为现代艺术家有意追求的 另一个重要目标，即自我表现。不论画家或是演奏家。他们再坚持和强调的自 ， 我表现，实际上是一种自我个性化的情感形式。色彩情感化的根据和形成条件可 以说就是色彩的表现力，色彩的表现力包括了以光和色所产生的对人的感觉上的 物理性现象并因此而造成的“主观心理感受 、“对色彩心理的表现 以及“色彩 在社会中的象征性表现 等三个方面。 在谈之前我们先引用几段大j j i l i , f l 的例子，看看他们是怎样形容自己对色彩对 大自然的感受的。达芬奇说：“树木、草、珍宝的光泽极少是物体本身的颜色， 而大部分是照亮它的物体的颜色。( 1 1 ) 莫奈说：“倘若你到室外作画，试着忘 却眼前的物体，不论它是一株树或是一片田野。只要想象这儿是一方块蓝，另l l j d 是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄，然后照着你认为确切的颜色和形状去画就 是了，直到符合你自己对景物本来的印象。”“作者只有在感受外界景物的声音、 色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想，在千变万化的自然景物中徘徊欣赏，描 摹自然景物的神态外貌，一方面心随以物宛转，另一方面物与心而徘徊，达到情 景相生，物我交融的境界。 ( 1 2 ) 亨利马蒂斯说“单纯的颜色因其单纯而能更 强烈地作用于内心的感受。比如蓝色，当它和少许互补色在起时，给予心灵的 、 冲击犹如空谷呜钟振聋发聩。红色和黄色也一样；在需要的时候，画家必须能够 让颜色发出声音。一( 1 3 ) 大千世界色彩无比丰富，艳丽的色彩每时每刻不为人们所见所闻，不由得通 过各自的视觉审美形式，或多或少的在人们的心理上就造成了相对具有一致性的 色彩“印象一。而这种“印象 与人们以往在各自“记忆中的色彩，尤其是对印 象深的某些色彩，它们潜伏在我们的脑海中，一有机会它们就浮现出来，这就是 我们平时所说的色彩联想。一( 1 4 ) 两者相呼应就产生了如：看到红色使人想到燃 烧中的火焰，或是流淌着的鲜血因此会就有一种危险紧张、激动、或兴奋的感觉； 蓝色让人心情舒畅仿佛看到蓝天大海一般：而绿色则如生命般的颜色，让人想到 明媚的春光，广阔的草原或是“春风又绿江南岸一的诗歌名句等等。那么一件 东西在光的照射下究竟是什么样子，这是我们现在必须弄清楚的，是画家所 要阐明的，也就是通过画家之手来进行化解和重新组合。例如：莫奈的名作 日出。印象2 1 3 莫奈展现的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象；海 水在晨曦的笼罩下，呈现出淡紫色与橙色相容的感觉，天空的微红被各种色块所 渲染着，静静的海水由厚薄、长短不一的笔触所组成。几只似乎在摇晃的小船和 人在由“色点一所组成的雾气中显得模糊不清。隐隐升起的太阳还躲在雾曦之中。 这种联想性的色彩印象造成人们主观性的并带有对自然情感的联想从而大大地 丰富了绘画的表现力。至于色彩在社会中的象征性表现是在长期的历史进程与实 践中而形成的，其中积淀了社会性表象在里面，因而与各自的区域、名族、社会 2 1 3 奠奈日出。印象 习俗有了一定的关系。例如：哥德认为纯红色体现出的庄严与肃穆感比任何一种 颜色都高，因而被视为权利的象征。但在中国，帝王都是惯用黄色的。赤色、黄 色在我们名族传统的语言里是幸福、庄严、神圣的代名词。“在英国的传统中， 、 金色或黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任与纯真：而赤色表示勇敢和热 心；青色表示尊敬和诚实：黑色表示悲哀与后悔；绿色表示青春与希望：紫色表 示权威与高贵；橙色表示努力与忍耐；赤色表示贡献的意思。一( 1 5 ) 这种并无普 遍意义的色彩的社会性象征力却有其相对的稳定性和相当强的表现能力。 总之，色彩的情感化基本是凭借上续三个方面构成的色彩的表现力来作为前 提的。如：莫奈在1 8 9 4 年为鲁昂大教堂绘制了2 0 幅油画。他选择了从三个 不同的位置以不同色调不同情绪状态下同时作画来表现不同的鲁昂大教堂， 并随着时间和光线的转换而不停地奔波于各帧画幅之间， 晓东占塬融 ( 1 6 ) 说明了莫奈对色彩的主观感 受以及色彩心 理的表现。 如风景西家潘晓东先生认为：“中 国传统山水对文入学士和普通百姓而 言，它的主要体现着寄托可居、可游 的精神家园。 从他的作品中也可以清 、 晰明确的看出具有中国的写意精神在里面。作为一名以风景创作为主要题材的风 景画家他的作品中始终透露出一种难得可贵的朴实和对大自然的眷恋，更加寄托 着作者的美好精神向往。例如古塬融系列油画，绘画主题深刻，画中饱含 作者对生命( 自然) 和希望的追求。并反映了大西北的景色以及人文环境。充满 生机的画面、仿佛让人切切实实地感受到秋天淡淡的晚霞和冬天暖暖的阳光，体 现了画家敏锐的观察力和对大自然的热爱。 1 2 2 情感在构图中的作用 2 2 1 构图 “造型艺术术语。美术创作者为了表现作品的主题思想和美感效果，在一 定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整 体。( 1 7 ) 构图不仅使画面成为一个整体，还是作者把构成画面的元素整合一起 的内在联系方式，在有限的空间里或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面 或空间里的特定结构形式，其中情感的获取是构图中所要体现的一个重要因素。 没有情感的作品是空乏的没有感染力的。谢赫在“六法”中提到“至于经营位置， 则画之总要 ，意思就是把安排构图看作是绘画的提纲统领。位置须立意构思， 或者说构图须先费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。则构图是前提表k 达情感为其次或构图中寄托并呈现出作者的情感元素，两者是相互联系不可分割 的整体，可见构图与情感的关系。 2 2 2 构图的意义及目的 在绘画中根据所选择题材和主题思想的要求，把要表现的形象以适当的形式 组织起来，构成一个协调且尽量完整的画面。其意义就是把构成整体的那些部分 统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面内在 的特定结构，以此来表达画家( 艺术家) 的意图。 在选择每一个题材时，不论是平淡或是宏伟，都应包含着视觉美点。当我们 观察到生活中的具体物象时应将所看到的事物转化为对形体、线条、质地、明暗、 色彩、光线和立体物象的完整结合体。通过画家应用造型手段将要表现的对象在 一定空间中或画面上再以生动、鲜明的形式呈现来取得满意的视觉效果即 “视觉美点 ，也就是说构图要有审美性。以最大的阐明作者的构思。并能突出 主题以增强艺术感染力。所以构图处理的是否得当，是否新颖，是否合理都对于 、 艺术作品的成败起着至关重要的作用。 2 2 3 绘画构图与情意关系 一幅好的作品首先就是看构图是否成功，好的构图也可以说已将作品完成一 半，如何使主题突出，层次分明，使人赏心悦目。那么如何才是一个好的构图? 当画家已经具备了高超的技巧时如何使作品更加耐看，甚至打动观者的心灵，这 就是作者对作品是否存在情感的投入。 苏珊- 郎格认为。艺术家创造出动人的画面，全在与艺术家掌握了制造动人 画面的形式，手段。而非关艺术家本人的情感 ( 1 s ) 我总觉得这话说的还是有 些过于偏执。并非作画只是一项工作，而是画家内心情感的自我表白。我国谢赫 的六法当中第一条便是“气韵生动刀他指出画家的思想感情就是在画面上的完美 表现。绘画的表现也就是将对象与画家结合起来最终形成你中有我，我中有你的 至高境界。那么不管是光、色、结构、色彩还是细微到色调，都是情感的一种宣 泄，便是有道理的。正因如此所以高超的技巧能让人体昧油画的精妙之处，但绝 非全部。一幅好的油画作品之所以能打动人，要靠作画者不懈的追求与感情的投 入再加之精湛的技巧才能产生当初预期的效果。倘若作画者没有带者感情去作画 那么就算有高超的技巧又如何，一样会显的苍白无力。下面以一幅早期的油画作 品“康熙时油画仕女屏扇一为例( 此仅就情感与技法做出评定) 。 画的中间是一间成角透视的房子，房屋的透视和屋顶的关系很明显存在着问 题。再是画面右边的3 个妇女之间看不来有什么关系，最左边也是3 个妇女她们 像是在散步，人物表情有些死板。然后是以湖加蔚蓝色的远山，暗色的流云为背 景似的构图。画面的妇女身材修长，动态不大，脸面部分刻画相当细致柔和，色 聂崇正【康熙时油画仕女屏风j 一 彩也比较丰富，具有一定的立体感。在是建筑物的环境的描绘上，也注意了光线 明暗及投影倒影。但由于构图问题使得让人看起来有些无所适从，不知该看哪也 不知道作者要表现什么。自然就更谈不到打动人之类的话了。从中可以很容易看 出这幅画的问题，就是构图和感情的投入表现的不到位。但因为作画时间较早尚 还可以看出它们的幼稚，尤其是在掌握油画技法上的还不成熟。虽然存在着众多 一 的问题但我们仍然可以从中看到中国画家在学习和掌握这一新画种过程中的虚 心，认真和好学的态度。这只是一个例子。事实上正如那幅画片面追求技术上的 完成而忽视画面的构图和它的可看性，却造成了画面的繁琐，把要表现的东西弄 的支离破碎，即使最精细的描绘，不论从艺术情感的表现来看还是构图的完整性 来看都是不完整的。 2 2 4 绘画意识的确立 正如现实对象的具体性是编造不出来的，这让我想起了靳尚谊先生曾经说过 的一句话：“我想画的都是见景生情，以情示气，情到了，我的笔墨就到了，我 的色彩也就到了，这个时候创作对我来说就是情感和理念的合一。不在于在室内 写生还是室外写生，是在组织情节或是非组织情节。”所以首先要树立个意识， 即如何表现对象、有了它画面就都围绕这个进行了，至于色调、色彩倾向等就完 全由自己的意识而定。怎样让人将那种情感很好地再现，这便是核心。其他的东 西就是围绕其核心而进行烘托的了。赵友萍先生也在提到写生时说“画风景画不 光有自然美，还要有社会美在里面，即使有只表现自然美的，那也要到现实生活 中去。 所以我很喜欢谌北新先生和靳之林先生两位画家的画。因为他们寄情于景， 真真切切地可以感受的到画面要传达给我们的感情，使人置身与其中。假如他们 单纯的写景那就有照片气了，也就没有了精神上的要求，那样也没有了更高层次 的审美满足。所以心有所感、以致吐之为快、无论是画景还是画人都应该是这样， 感觉到就是了，那就借其发挥，然后用颜色再进行提炼。但如果是平涂或是简单 的抄袭，就回到照片感了，因此画面里面要有人为上去的丰富的变化，多余的都 不要。这就是有取有舍的油画写生作品“创作”。只要是画面不和谐的都将 去掉，能充分表达情感的形和色留在画面上，形成完整的作品。同样，画面中情 、 2 - 2 谌北新2 - 3 靳之林大禹开凿的古河道 感输入的是否完整也就无疑成为一幅油画作品的艺术表现中重要问题之一。当然 这其中还包括了另外的一些因素。 2 3 形象活动表达中的情感变化 ( 情感创作情绪、冲动或欲望) 艺术创作原意是艺术家“形象一的活动，艺术之所以不同于对生活的再复制 主要映射着人为的创造与想象，包括艺术家的激情和创造力、以及形象思维和概 括能力。当艺术家情感受到触动并经过一番苦思冥想后应用自己特有的表现方 式，以瞬间的未定形的思想感情明朗化之前找到感性显现而美的形式。因此创作 其实也是一个反复认识自我的感性化过程，也是自己的优点缺点、性情爱好、所 憎所厌还是寄托或发泄的过程，同时又是一个很生活的过程。要把它真真切切