《美术课程标准》的新理念与教学新探.doc

美术课程标准的新理念与教学新探蒋 萌摘要：本文阐述了全日制义务教育美术课程标准的新理念与新特点，探索美术课堂美术具体贯彻实施课程标准的方法与思路。关键词：美术课程标准 新理念 新特点 课堂教学中图分类号：G633。955 文献标识：A 文章编号：10069410（2002）06001604(此文已在广西教育学院学报2002年第六期（总第62期）上发表 刊号：ISSN 10069410 并收集在新课程理念与小学课程标准透析一书中 2002年 广西人民出版社出版 刊号：ISBN 7219045956)当今世界各国都把振新教育作为应对世界形式发展的基本国策，我国在反思本国教育存在的弊病之后，根据社会发展的要求对教育提出新目标新要求，先后颁布了各学科大纲与课程标准，深入持久地改革基础教育，调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量。美术教学大纲与美术课程标准既是在这种形式下先后颁布的，而后者是在前者发展的基础上修订、延伸与完善的。美术课程标准的出台为我们进一步全面认识、正确理解和深入研究现代学校美术教育提供了新的理论依据，课标对美术教育性质的重新定位注定在我国美术教育历史上具有划时代和里程碑的意义。1.课标体现了新时代对人才培养要求的新理念美术课程就其人文性质特点而言，它在提高与完善人的素质方面具有独特的、不可替代的作用，因此美术教育是学校进行美术教育进行美育的主要途径，我国基础美术教育存在许多不适应素质教育的表现，如课程的综合性与多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，这在一定程度上势必影响了美术教育功能的发挥。美术课程标准的制订，赋予美术课程新的理念：以多种学习形式，开展课内外有益于陶冶学生审美情操的系列活动，促使学生形成基本的美术素质，充分发挥课堂教学功能，激发学生强烈的学习兴趣，创设情境，营造氛围，使学生在广泛的文化情境中认识美术，了解并掌握基本美术语言的表达方式和方法，懂得运用艺术语言，表达自己的情感和思想，并且把它灵活运用到美化环境与日常生活中。通过尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富学生视觉、触觉和审美经验，并在学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善其人格的塑造。提倡评价的多维性和多级性，以激励为主，保护学生自尊心，促进其自信心与个性的健康发展。2.课标体现了促进学生全面发展、培养综合能力为的宗旨课标的主要特点体现在以下四个方面：2.1强调课程标准的导向性与选择性，即课标在结构上更完整，表达更明确，整个课程结构是趋于开放性的。它在表述内容标准时，没有具体的知识点，只是概括地阐述各年段的内容说明和标准，给予教师和学生更大的空间去发挥自己的聪明才智；在教学活动建议方面，既有知识要求，又有活动形式，指向内容标准不排序，可根据情况加以选择，也可自行补充。同样，在评价建议上，要求教师只提示评价的对象，以保证学生全员积极参与美术学习，悉心保护孩子的自尊心，充分提供发展其个性的空间，使每个学生都有足够的自信心在自己原有的基础上有所进步。另外，新课标在规定上与从前比较，相对来说较具有抽象性和概括性的特点。2.2以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。改变单纯一学科知识体系构建课程的思路和方法，根据美术学习方式来划分四个学习领域（造型.表现、设计.运用、欣赏.评述、综合.探索） 和四个学段(1-2年级为第一学段、3-4年级为第二学段、5-6年级为第三学段、7-9年级为第四学段)，是本次新课改的主要内容之一。造型.表现、设计.运用这两个学习领域具有外化性行为特征；欣赏.评述是通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构；而综合.探索学习领域既加强学科性、实践与理论结合的综合活动，更充分地发展学生的实践能力和探究发现能力。2.3注意标准实施的可行性。根据阅读者与使用者的需要，便于其更好、更快、更明白的领会和运用新观念及新方法，课标准备了各阶段具体可行、通俗易懂的教学案例，使操作者在实施时，可以依据教学内容，学生实际情况创造性地运用。2.4强调激发学生学习美术的兴趣。本课标从两个方面强调激发学生学习美术兴趣的：1、降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣；2、应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。3. 如何在小学美术课堂教学的具体实施中贯穿课标新理念 3.1课堂教学要注重对学生审美能力的培养，使学生形成基本的美术素养。课标指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促使他们全面发展奠定良好的基础。”明确要求教师在教学中做到“面向全体，以人为本”这是素质教育的基本要求，目的是让每一个学生在自己原有基础上，接受美术教育，其审美能力都得到不同程度的提高，形成基本的美术素养和学习能力。这里还将美术这门人文学科所具有的独特美育功能提到一个较高的层次。美育是以美的形象性、情感性为其特点而区别于德育、智育与体育。美术教育是小学实施美育的主要途径，美术教育正是通过充满感情的艺术形象，从感性上打动学生，使其感之以美，动之以情，然后晓之以理，达到陶冶情操，使之心灵美好，行为高尚，身心得到协调健康发展。在欣赏教学中注意营造一个良好的意境，可以提高学生对作品的感受力和鉴赏能力。如欣赏油画作品蒙娜丽莎时，伴着优美轻柔的音乐，面对画面里年轻美丽的少妇神秘、优雅、甜美的微笑，学生沉浸在美的享受中，目睹整幅画唤发出的艺术魅力不禁让人浮想连翩，对画家高超的表现力赞叹不已，此时教师以简短的提示语予以点拨，学生对美的体验很快得到升华，获得丰富的审美经验，此种丰富的经验，是形成孩子健全的审美心理结构的基础，是形成其对美的感知力、表现力、鉴赏力、创造力的基础；有了丰富的审美经验，学生的趣味也随之变得高雅起来。教师在选择美术基础知识和技能教学内容时，应有意识的渗透审美教育，根据学生实际情况，注意课程内容的层次性、普遍性、适应性和审美体验，通过教学中审美活动情感投入的体验和美术创作的非功利目的性，丰富和提升学生的情感，提高其思想境界。如学习工艺设计制作时，首先让学生欣赏我国古代堪称当时世界上最先进的、无以伦比的艺术珍品，是我国古代艺人创造的，它们具有高超的技术水平，反映了当时的社会文明程度，在耳濡目染的同时，激发了学生的情感，增强了学生的民族自豪感。总之，美术教育通过对社会真善美与伪恶丑的识辨与表现，可以净化学生的情感和心灵，培养高尚情操，提高其思想与精神境界。“失去这种趣味和能力就意味着失去幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能会因为本性中情感成分退化而危机道德心。” 3.2采用各种生动有趣的教学手段，以多种教学方式增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生持久的学习美术的兴趣。“兴趣是学习美术的基本动力之一。”说法有二：首先美术是情意表达的自由产物，如果没有激情、兴趣是画不好形象的，也调不出自己想要的色调。美术学习也是在情意表达的美术体验之中，获得领悟、理解的，学习主体不容进情感，就无法进入学习状态，无法进行美术创作，对审美对象的感受也会受到相应的影响；其次是美术学科教学无外在压力和升学考试诱因，作为学习动力的诱因就只有兴趣了。课标指出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”教师可根据教学内容选择各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、实物、范画、参观、访问、旅游、故事、游戏、音乐等方式组织课堂教学，开展美术活动，或者调整教学结构，改变教学形式，及时采取各种形式的评价和鼓励，紧扣学生需要-知、能、美感与运用的需要-而产生兴趣，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，生动活泼地教学。学生的思维过程是由具体到抽象，直观教学可直接给学生提供感性材料，使学生的认识得到升华，思想处于极其活跃的状态，由此对学习活动和学习内容产生兴趣，如我在可爱的动物一课的教学中，就将活兔、小猫、小狗呈现在课堂上，给学生一个惊奇的、新鲜的、直观的视觉效果，然后迅速即兴画下它们的形象，将学生的学习兴趣推向高潮，学生在积极、亢奋的精神状态下其注意力、观察力、思维力、表现力都被调动起来，积极运转，艺术灵感迅速萌发，艺术探究与创作，此时便成为一种乐趣，一种愉快。然后我又运用电脑生动展示大森林中各种野生动物的形象，进行知识的迁移，进一步激发学生课后尝试各种动物速写的欲望与兴趣。对学生“百花齐放”的绘画作品我首先予以肯定，使其充分享受成功所带来的喜悦，体验创作的愉快，这时候往往兴趣会上升为志趣，当兴趣被引升为志趣的时候，那么学生对教师目的性的要求就会变为自我要求，成为一种意志行为，由此很快转化成持久的情感态度。另外，“应将美术课程与生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”美术教学应引导学生将每课所学知识与生活联系起来，使学生在运用美术知识解决生活学习中其它问题中，深刻领悟到美术的价值与作用，由此对美术学习产生一种持久的推动力。如学习色彩基础知识时，可以联系日常生活中服装的色彩搭配，居室的色调布置，水果拼盘、插花及礼品包装的色彩搭配，头饰、胸针与衣服色彩协调的最佳选择等；学习标志设计，就要使学生明确生活中学习中处处有标志图象运用；学习立体纸工设计，制作各种建筑模型和生活用品，引发其领悟立体造型的结构和原理；学习剪纸，就要让学生明白剪纸在民俗文化中的意义及作用。这种对学习目的或结果感到需要而产生的兴趣，使学生自觉地将美术学习与生存、生活质量和发展联系起来，对美术独特价值的领悟自然深刻得多，对学习美术自然产生持久的兴趣。3.3通过形式多样、方法灵活的教学，让学生在广泛的文化情境中学习美术。长期以来，美术教育工作者通过讲解和示范，对学生进行美术纯技能技法的教学，使学生作品出现千人一面，缺乏灵性的现象，严重抹杀学生的创造力，阻碍了美术教育的发展。新课标提出：“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”明确指出了美术作为人类文化，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术教育是一种文化教育，不是单纯的传授美术技能技巧的美术专业教育，它具有人文学科的性质，发展目标是发展人性，完善人格，提高人的文化素养的文化品格。美术学习即使文化学习。作为美术教师，应充分认识到美术教育具有传递美术文化的功能和促进学生全面发展的教育功能，在教学中把美术教育定位到人文教育、美术文化教育的层面上来，加强小学生美术教育人文色彩的渗透，让学生在广泛的美术文化情境中生动活泼的学习美术。从传递美术文化角度看，通过美术教育，拓宽学生的学识视野，丰富和健全他们的文化知识结构，包括美术形态学、美术史、美术社会学、美学等方面的知识；从美术教育的美育功能角度看，通过对美的解释，对自然美、社会美、艺术美的认识和对艺术作品内容与形式的统一、真善美的统一，引导学生自然而然地领悟、树立正确的审美观，促进学生认识人的态度，形成一定的价值观；通过大量美的实物美的作品，如观看、触摸、操作、比较等多次的审美体验，丰富其审美经验，提高学生对美的感知力，并使这种对美的感知力迁移于生活、工作和其他学习中。“在一种广泛的文化情境中”即要求美术教师在课堂教学中加强美术文化的渗透与传递，通过形式多样、方法灵活的教学，直接或间接地为学生提供美术文化情境，坚持在课堂上贯穿开放型的美术文化的传递与交流，让学生在学习美术的过程中始终接受来自方方面面的美术文化的熏陶和感染，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生个性发展，使美术课堂教学的教学重点从原有单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来。如在教学中注重美术知识的纵向与横向联系，根据内容需要改变学习场地和学习方式，利用当地环境资源举办美术参观、考察与写生活动，利用网络资源引导学生查阅资料，组织学生听讲座等做法，对学生进行渗透美术文化内涵的教育，使学生在美术活动中广泛体验美术文化的美感，激发其积极参与、主动探索、大胆创新的热情，促进其身心全面、健康、和谐地发展。 3.4积极创设学习环境，激发学生质疑探究，在自主学习和合作交流中培养创新意识和解决问题的能力。美术贵在创新，创造是美术的生命。将想象变为艺术现实是创造；将心象经过绘画和制作得以呈现是创造；将客观现实对象转化为艺术形象的写生，并使之形式获得完美，也是创造。只要是艺术表现，都是对生活能动的反应，凡是经过学生的艺术创造的产物都具有独立存在的价值。所以美术最忌模式先行，其创造的情意性与心象自由表达性，便为打破有模式的桎梏和创新提供了广阔、自由的空间。因此，真正的美术教育应重视培养学生的艺术个性，最大限度地使其想象力、创造力得到充分的发挥，而不是象历来美术教学存在着“君子步亦步，君子趋亦趋”，采取“作坊式”的教学方法，一味地要求画得“像”的呆板教学，训练出来的学生缺乏灵性，只会模仿，不会创造，严重地阻碍美术教育的发展。课标提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养”为广大美术教育工作者改革传统的教学方法提供了广阔的舞台。美术教师应发挥美术学科的创造性特点，以素质教育为核心，以研究学生学习方法为前提，以培养学生创新精神与实践能力为基础，以遵循美术教学原则，积极创设问题情境，引导学生质疑探究，充分发挥民主，尊重学生的个性，保护学生的天真与童趣，采取多种方法，不断探索新型的教学模式，积极营造一种开放性的、多元化的、自主型的、合作性的、个性化的学习环境，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。例如教师在工艺设计与手工制作教学中，引导学生发现、尝试新材料的运用，通过学生眼、脑、手协调合作，在自主与合作学习中不断完成具有新款创意的作品，其制作过程就是想象创意的过程，也是智力发展的过程。教师要鼓励学生在创意造型的过程中善于发现问题，并自觉的想方设法去解决它，如提示学生寻找更为合适的其他材料参与工艺造型，让作品更具魅力，更具个性特色，教师要及时给予肯定和激励，逐渐养成探究习惯，掌握有效的学习方法，有效的培养其创造性地解决问题的能力。美国吉尔福特和洛厄福特经过追踪研究认为，美术创造活动培养出的能力有八种：敏感性、流畅性、灵活性、独创性、再决定与再构成的能力、分析与抽象的能力、综合与接合能力、组织之一惯性。这些由美术创造活动培养出来的综合能力，可以迁移到其他行业中去，并且能创造性的解决问题。美术教师一定要在绘画、工艺、欣赏教学活动中，设计好教学过程，根据学生年龄特征和学习内容准备一些有价值、能激发创造性思维、引导学生产生探究意识与行为的问题，及时、自然地呈现，让学生自觉地融进知识的海洋，探究未知的世界，提高整体的思维能力与思维素质，促进思维方式的不断优化。 3.5开展多维性与多级性评价，促进学生个性发展。美术不同于其他学科，不可能有统一划一的标准答案，美术学科评价的弹性很大因此评价的主要目的是为了促进学生的发展。课标指出应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，强调评价的发展功能及内在激励作用。具体实施在教学过程中，主要评价方式有学生的自我评价、学生美术活动表现的评价、学生美术作业的评价。其中学生的自我评价要求教师采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式，帮助教师全面了解学生的学习情况，以便有针对性地予以指导，促进在原有水平上发展；学生美术活动表现的评价要求教师观察、记录和分析学生个人、小组或团体在美术学习中的客观行为，对学生进行全方位的评价；在此要强调的是学生美术作业的评价，这是目前教师常用的评价方式，要求教师在评价时做到以下四点：1、保护个性，发展个性。美术作业既有创意，又有性格、情感的驱动，故显示出明显的个性特点。如性格细腻的学生作业呈现整洁、细腻、色彩均匀，富有装饰性的特点；而性格粗旷的学生作业具有无拘无束，漫不经心，动感很强的特点。这都属于艺术表现个性，不能划一要求，只能保护。教师如果根据自己的喜好来评价学生，势必给作业不适合教师胃口的学生带来打击，其创造积极性和兴趣顿时荡然无存，从此一蹶不振，甚至厌恶上美术课。2、评