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论宋代院体花鸟画的富贵意绪 论文摘要 富贵意绪的表达是宋代院体花鸟画的重要特征之一。而作为艺术作品 表达的一种意愿和向往，这种富贵意绪在宋代院体花鸟画作品中又表现出 民间富贵和宫廷富贵两种情况，它们各自有不同的特征和发展方向。在宋 代花鸟画中，富贵意绪表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。同 时，从宋代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察，我们可以发现富 贵意绪的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。 尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天，我们如何理解宋代院体花鸟 画表现出来的富贵意绪，对于我们重新认识院体花鸟画，并加以正确的继 承、引导和发扬，具有深远的现实意义。 论文分为四个部分：一、以具体作品为例，首先探讨宋代院体花鸟画 中表现的究竟是一种什么样的“富贵意绪”；二、从取材、技法和主旨意 蕴三个不同的层面阐述宋代院体花鸟画中富贵意绪的具体表现；三、将富 贵意绪放在宋代政治、经济、社会和文化的大背景中，分析其产生的原因； 四、结合今天的时代发展，对宋代院体花鸟画中表达的富贵意绪做进一步 的理解和反思，试图总结出其历史价值和现实的借鉴意义。 关键词 院体花鸟画富贵意绪特点表现原因现实意义 a b s t r a c 1 1 o n p r o s p e r i t yc o n n o t a t i o ni nf l o w e r sa n db i r d sp a i n t i n go f a c a d e m ys t y l e i ns o n gd y n a s t y c o n v e y i n gp r o s p e r i t yc o n n o t a t i o ni so n eo ft h ei m p o r t a n tc h a r a c t e r si n f l o w e r sa n db i r d sp a i n t i n go fa c a d e m ys t y l ei ns o n gd y n a s t y a st h ew i l la n d w i s he x p r e s s e db yt h ew o r k o f a r t , t h ep r o s p e r i t yc o n n o t a t i o nh a sf o l kp r o s p e r i t y a n dc o u r tp r o s p e r i t y , w h i c hh a sd i f f e r e n tc h a r a c t e r sa n dd i r e c t i o n sr e s p e c t i v e l y p r o s p e r i t yc o n n o t a t i o ni nf l o w e r sa n db ，i r d sp a i n t i n go fa c a d e m ys t y l ei ns o n g d y n a s t yd e v e l o p s a n d e x p r e s s e s f r o mt h r e ed i f f e r e n t p l a n e sw h i c h a r e o r i g i n a t i o n ，t e c h n i q u ea n di m p l i c a t i o n s t u d y i n gf r o mp o l i t i c s ，e c o n o m y , s o c i e t y a n dc u l t u r e ，w ec a l lf m dt h ee m e r g i n ga n de x p r e s s i n go f p r o s p e r i t yc o n n o t a t i o n h a sp r o f o u n ds o c i a lr o o t sa n dt h eb a c k g r o u n do ft h ea g ea n dn a t i o n a lc u l t u r e a n dt ou n d e r s t a n di th a sp r o f o u n dp r a c t i c a l s i g n i f i c a n c ef o rr e a c q u a i n t i n g , c a r r y i n go na n df o r w a r df l o w e r sa n db i r d sp a i n t i n go fa c a d e m y , e s p e c i a l l yn o w i nf l o u r i s h i n g ，s t e a d ya n dh a r m o n i o u ss o c i e t y t h i sa r t i c l ef a l l si n t of o u rp a r t s ：p a r tit a k et h ec a s eo fs p e c i f i cw o r k s ， s t u d i e sw h a tp r o s p e r i t yc o n n o t a t i o ni nf l o w e r sa n db i r d sp a i n t i n go fa c a d e m y s t y l e i n s o n gd y n a s t yi s p a r ti ii n t e r p r e t s i t s s p e c i f i ce x p r e s s i o nf r o m o r i g i n a t i o n ，t e c h n i q u ea n di m p l i c a t i o np l a n e s p a r t1 ia n a l y z e si t sr e a s o n sf r o m p o l i t i c a l ，e c o n o m i c ，s o c i a la n dc u l t u r a lb a c k g r o u n d p a r ti v a s s o c i a t e dw i t h d e v e l o p i n go ft h ea g e ，u n d e r s t a n d i n ga n dr e f l e c t i n gf u r t h e ra b o u ti t sp r o s p e r i t y c o n n o t a t i o n ，t r i e s t o s u m u p i t sh i s t o r i c a lv a l u ea n dp r a c t i c a l r e f e r r i n g s i g n i f i c a n c e k e y w o r d s t h ef l o w e r sa n db i r d sp a i n t i n go f a c a d e m ys t y l ep r o s p e r i t yc o n n o t a t i o n c h a r a c t e r s e x p r e s s i o n r e a s o n p r a c t i c a ls i g n i f i c a n c e 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 写过研究成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意。 学位论文作者张劣秒 签字日期：7 年午月倍日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阊。本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：夕妻 签字日期：刎7 年争月心日 导师签名：tl 铉侈 签字魄沙7 年甲月2 产 引言 论宋代院体花鸟画的富贵意绪 引言 院体画，广而言之是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。但因为正式的画院 出现于五代的南唐和西蜀，至两宋时期，由于各方原因的促成，院体画形成了比较完备 的理论和形式，所以，今天提及的院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工 致一路的绘画，或泛指非宫廷画家而效法宋代画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷 需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备， 风格华丽细腻。 北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初就在宫廷中设立了。翰林书画院”， 对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大批绘画人才。徽宗赵信时 的画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为 官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。 宋代院体画作为中国古代绘画史上一个特殊而重要的时期，对其评价一直存在着两 种截然相反的声音：一方面，有人把它看作是宋儒理学的艺术产物，一提起院体画，头 脑中往往泛起这类评语：富贵世俗，因循守旧，讲究形似、格法，恪守法度，缺少创造， 没有个性等等。另一方面，许多人也看到宋代诸多的花鸟画家热爱自然，感情丰富，对 色彩和形式十分敏感，其作品富丽工巧，讲究意境气韵，达到了很高的艺术境界。康有 为就誉之为“无体不备，无美不臻”，“为西十五世纪前大地万国之最”。 同样，对于作为宋代院体花鸟画最重要的审美特征之一的“装饰造境，富贵之美”， 也存在着各种不同的评价。其实，研究的目的是为了继承和创新，那么，宋代院体花鸟 画表现出的所谓“富贵”究竟是一种什么样的“富贵”? 它对于我们今天的艺术创作是 否有继承和借鉴的意义呢? 笔者以为，无论是富贵表意题材的选择，还是设色明丽的工 笔表现，乃至严整、精谨的雍穆之风，宋代院体花鸟画所表现出来的归根结底都是一种 “富贵意绪”，而这种“富贵意绪”的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和 民族文化的底蕴。在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天，我们如何理解宋代院体花鸟 画表现出来的富贵意绪，对于我们重新认识院体花鸟画，并加以正确的继承、引导和发 1 南京艺术学院硕士学位论文 扬，具有一定的现实意义。 本文将从宋代院体花鸟画的“富贵意绪”内涵和表现特征入手，具体分析其产生的 原因，并试图摸索到其古为今用的现实意义。 一、宋代院体花鸟画富贵意绪的特点 何谓“富贵意绪”? 意者，心愿、愿望也；绪者，心境、思想也。“意绪”指的是 创作主体进行艺术创作时所持有的一种心境和愿望以及最终表现在艺术作品中的一种 情感倾向。本文在这里提出的所谓“富贵意绪”，是指宋代院体花鸟画中通过设色明丽、 工笔规整的笔触，祥瑞富贵的表意题材和严整精谨的雍穆画风，所表现出的对锦绣前程、 富贵荣华的良好愿望和美好向往。 这种“富贵意绪”在几乎所有的宋代院体花鸟画中都有明显而丰富的表现。我们来 看一副代表作品：宋代赵佶的荚蓉锦鸡图。 芙蓉锦鸡图( 见图一) 是赵佶 也是宋代院体花鸟画的重要代表作品之 一。作品在取材上是明显的富贵题材： 锦鸡，羽毛美丽、灿烂而华光灼灼，还 有名称的谐音，皆含锦绣前程之意。芙 蓉花的含义更是丰富，一是秋天经霜而 开，有耐寒之意；二是花色美丽，如人 间粉面、天界仙女；三是“芙”之谐音 通富贵之“富”。画面中，一只绚丽丰 润的锦鸡，停立在芙蓉枝干上，回首注 视着翩飞的双蝶，一副跃跃欲试的神态。 锦鸡的华丽羽毛，漂亮的长尾，体现了 珍禽的特征。而斜偃在画面上的那枝芙 蓉花因锦鸡的落下而微微弯垂，更增添 图一：宋赵佶芙蓉锦鸡图 了花枝的柔美感。锦鸡的回头，芙蓉的 一、宋代院体花鸟画富贵意绪的特点 微微下垂，使花、鸟、蝶三者之间紧密联系起来，而产生了美丽动人的艺术效果。构图 上，虽然锦鸡与蝴蝶呈s 形构图，但总体大势上，还是合于两枝芙蓉形成的喇叭形开口 中，所以，仍然是在内向态中发乎情感。画面左下角伸出两枝陪衬的野菊花，既浓郁了 秋景气氛，又在构图上起到撑托坠重感的锦鸡和芙蓉花枝的作用。在笔触画法上，全图 各物象造型严谨，芙蓉花枝叶用淡墨双勾，线条劲挺有韵，叶形的偃仰、侧反，极尽翻 卷、透视、转折之准确。锦鸡造型则更为用心，重点刻画了锦鸡雍容华贵和芙蓉艳丽的 姿质。而位置不大、意蕴傲雪凌霜、倔强挺拔之野逸精神的秋菊，从另一方面衬托对比 出了作品所要表现的富贵意绪。另外，此图的独到之处还在于对诗、书、画的结合作了 尝试。画的右上角有自题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫譬” 诗的内容是画的内容，前两句写画面形像精神，后两句则作引申，点出思想。字的位置 在画面上占了较重的分量，书写的字也是画面语言的一个重要内容，这在以前的工笔花 鸟画是没有出现过的。赵佶把工笔花鸟用笔特点的起行、顿挫、轻重、提按笔法运用到 楷书中，或者说结合进楷书中形成了个性很强的“瘦金书”，清瘦有劲。工笔花鸟作品 结合瘦金书，显得更加雍穆富贵，更增添了作品的富贵气息。总的来说，芙蓉锦鸡图 通过精心的取材、别具匠心的构图和纯熟的技法，用艺术的语言表达出了院体花鸟画中 常见的“富贵意绪”，同时又不失清新雅致的高雅格调。 必须解释的是，对“富贵”这个概念的理解。在今天的多数场合“富贵”似乎与“俗”、 “不高雅”等同，与高雅的艺术创作似乎是格格不入的。这其实是对“富贵”的一种误 解。“富贵”，字面意思是“有钱有地位”，与“贫穷”和“低下”相对，在中国的传 统文化中它首先传达的是一种对美好生活和前程的向往和祝愿，“富贵意绪”的产生有 着深广的民族心理基础。因此，在中国传统的艺术创作中“富贵意绪”的表现常常是一 个重要的主题。所以，从根本上说，“富贵意绪”是一种民族大众审美情趣在艺术创作 中的表现。当然，作为一种意愿和向往，富贵又分民间富贵和宫廷富贵两种。比如石榴、 葡萄象征多子多孙，枇杷象征财富和滚滚而来的金玉等等，这些良好的祝愿体现的是民 间幸福美满生活的意绪；而宫廷富贵虽然基本顺着民间富贵的思路，与民间富贵本质是 相通的，但有更多特殊的表现：宫廷是人间最高的大富大贵的象征，集结了人间许多稀 世之宝，禁御中有的是名贵的珍禽瑞鸟、奇花怪石、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀龟鹤、 鹰鹘及各种花卉名品之类，这些意像所透出的更多是宫廷、皇权的威仪和尊贵，富贵意 南京艺术学院硕士学位论文 绪也更加浓厚。为了更好地体会这两种不同的富贵意绪，我们可以比较两副作品：赵昌 的写生杏花图和赵佶的瑞鹤图。 赵昌虽不在画院，但却继承和阐发了以黄筌富贵风格为主导的宋代院体花鸟画的 “富贵意绪”。写生杏花图 ( 见图二) 是最能体现赵昌富 贵画风和写生精神的重要代表 作品之一：一折枝繁杏从右下 角横伸进画面，枝头处开满了 层层相叠盛放的杏花。顺势挑 出的花枝显得极其自然却聚散 有致地分布在画面各部分。最 前的杏花最繁密，沉重的分量 压弯枝头，也就势形成了密中 有密的一组花。与之平衡力量 的是偏向右上方一小枚正在盛 i t t - ：宋赵昌写生杏花图 开还未全开放的杏花。围绕着这两组花，点缀着其它散在的或花苞或杂花，起着呼应有 情的效果。再看繁杏枝头，最主要的一枝是最密最繁也是形状最大，其余- - d , 枝盛开状 的杏花，在形态选择上和与主枝距离长短的安排上，颇尽微妙之心。密中有疏、密中有 密相互呼应中，富有节奏感，非常耐看、耐赏。初看此图，很容易给人一种如实写生的 感觉。但细看进去，便能感觉到处处独具匠心，那不经意全浸透在经意之中。每一个小 嫩枝的安放、每一个小花苞的位置，乃至每个小嫩芽的朝向动势，都无不贯透在大势之 中而作精心的点缀。枝的疏密聚散、藏隐显露，都合乎画面整体节奏，显得恰到好处， 即遵循了自然物理，又纳入了人们被认识事物的心理之中。在画法上，花是用淡墨细勾 花形，极尽正、反、俯、仰、侧的透视转折之妙。而后利用绢底色的本来深度，细心地 染每一花瓣，因为自粉突显于缉面，杏花挺立而出。这种设色方法颇为明净。枝的画法， 先勾淡墨线，再以色笔横皴，醒提转折处的关键线条，浓墨打点于枝梗，俟墨点干后， 再加石绿。综观全图设色，以固有色为主是赵昌用色的基本方法。花枝、花朵、花托、 花萼、花蕊、花苞等的微妙色彩全根据自然中来。这与赵昌平日以自然为师、写生中常 一、宋代院体花鸟面富贵意绪的特点 手调彩色作画有密切关系。总的来说，全图表现了欣欣向荣的蓬勃气氛，既发扬了宫廷 画家那种工致严谨、独具匠心的画风，又极其清新自然，全无传统宫廷画院附庸风雅、 忸怩作态之弊端。 由于赵昌在题材、画法两方面融合为一地阐发，开拓了院体画富贵风格民间化的语 言，从而更深人人心、有更广泛的社会欣赏基础。赵昌的花鸟画题材，发展了宫廷外的 富贵意绪，适应了民间富贵意的要求，这是对黄筌宫廷富贵风格民闻化的切实发展。宣 和画谱记载了赵昌画目1 5 4 件，其中多数作品都是用浸染了民间祥瑞意识的富贵意绪 来组合画面。如前所述，石榴葡萄，民间象征着多子多福、子孙繁荣；葡萄枇杷，因枇 杷果实如金似玉而象征繁荣和金玉富贵；石榴芍药，因芍药如牡丹而意蕴富贵，象征多 子多福贵；杏花，因杏与幸谐音而含幸运、幸福意味。这类民间的祥瑞富贵意像，都是 赵昌开拓民间富贵题材的表现。赵昌的作品在继承黄筌画派富贵风格的同时，又有所创 新，形成自己民间富贵题材的特色。 而瑞鹤图的创作者赵佶，由于其尊贵的帝王之特殊身份，其作品表现的自然不 是一般的富贵意绪，而是在更高贵、更宏达层次上显示出来的富贵祥瑞气息瑞鹤图 ( 见图三) 是赵 佶表现宫廷富贵 意绪的主要代表 作品。仙鹤，自 古以来一直被视 为是吉祥好运、 仙寿万年的象 征。二十只仙鹤 围绕着皇宫展翅 飞翔，其排列的 阵式是似乎永远 图三：宋赵信瑞鹤图 也不会离去的感 觉，寓意着宋王朝的永远吉祥如意，万年长久。于此立意下的构图形式追求十分沉稳的 感觉：宫殿的屋顶下沉在画面底线，并且将主体的大面积屋顶置于正中，其角度是精心 南京艺术学院硕士学位论文 设置的不偏不倚的正面，左右边线两个下沉的角落，也是安排了端庄的屋顶之角，左右 对称。这样的构图简直有图案式对称、平衡般的四平八稳感，是一般绘画上常因呆板而 忌讳的。然因赵佶抓住此形式另一面的庄重、静穆、庄严的感觉进行恰到好处的运用， 在庄严中显其灵动的是巧妙地运用了“如意”意蕴的云气之不规则形状，却又给予了规 则中的布置，于宫殿屋顶正中处，瑞云涌起略呈灵芝状而破了水平的屋宇沿线。此起彼 伏的祥云外形以恰到好处的数理感觉，自由舒展地环绕着宫殿。从而，前面以云的自在 之形破了图案般规整的宫殿布局，后面以云的自在之气现出一片空白，而把正中的宫殿 屋宇烘托得清清楚楚。与天空接壤的云之外形，不是像前面取涌起灵芝状的升腾感，而 是在平和中与平行线的屋宇相谐调，虽有所起伏，却因为平和、平稳而有久久不散的感 觉，稳实中，吉祥灵气久久环绕着赵宋皇朝。上空的仙鹤，也是在稳实中精心布局：二 十只仙鹤呈正三角形状覆盖于宫殿之上，其飞翔的总势呈内弧状。从左右画外飞进来的 也即加入这个吉祥行列，已在屋宇上空作有序飞翔的，似乎每只仙鹤都不愿离去。甚至 有两只白鹤已经停栖在左右殿尖上，神态与上面的白鹤呼应有情。整体的自鹤群呈现出 一个圆圈之意的动感态势，跟下部的祥云、庄严的宫殿一起组成了大祥瑞、大呈祥的交 响曲。技法上，宫殿运用界画法，工整细致地描画了屋字结构，除了那严格排列的琉璃 瓦线条外，屋面上各精雕细刻的建筑装饰和屋檐转折处透视中的因素都极精细地描绘， 严谨中显皇家气派。与宫殿建筑质感绝然不同的祥云线条，以淡赭墨粗线勾染，从而获 得了淡润而深厚的效果，轻盈中凝练，凝练中轻盈。瑞鹤画法也一样极细致：白粉染出 的羽毛严格按照羽毛排列有条不紊，头、足部分也是笔笔细心，鹤头有圆转之体积感， 鹤足在勾勒中得骨力，即使细小的喙也是骨线双勾，丝毫没有马虎。而远观全图势态， 是在庄严肃穆中蕴大气灵动、稳如泰山中得娇着游龙之势。 严谨、工整的表现手法，内向、内敛的构图心迹，精到、精微观察自然物象之心， 在雍穆大度状态中的刻画表现，赵佶通过瑞鹤图体现的亦是一种富贵意绪，但却是 一种典型的高高在上的帝王宫廷富贵意绪。这种富贵意绪只能为少数统治者所欣赏，符 合宫廷贵族的口味，因而失去了广泛的社会基础。虽然其技法精进，但在强敌压境，偏 安苟活的社会现实中，这种富贵意绪只能起到麻痹自己、粉饰太平的作用。这也体现了 宋代院体花鸟画中富贵意绪熟俗、浮靡的一面。 从以上的分析中我们可以看出，宋代院体花鸟画中的富贵意绪呈现出两方面不同的 二，宋代院体花鸟画富贵意绪的表现 特点：一方面体现了人们祈求富贵吉祥的良好意愿，格调上有其清新雅致的一面，是符 合民族大众审美情趣的，有着广泛的社会欣赏心理基础；另一方面，由于上层统治阶层 的参与和引导( 下文还要具体阐述) ，出现了与民间富贵相通的体现宫廷皇权大富大贵 的意绪，并在发展中，逐渐失去了其真意和活力，走向熟俗和浮靡。 二、宋代院体花鸟画富贵意绪的表现 宋代院体花鸟画的富贵意绪在作品中具体表现为三个层次：第一层次的取材，第 二层次的技法以及最深层次的主旨意蕴 ( 一) 托物致祥：富贵意绪的取材表现 在中国传统的艺术创作中素有托物致祥的传统，而“鸟”和“花”这两种意像又常 常被作为“托物致祥”中的“物”为艺术创作者所使用。从史书如隋书经籍志所 记载的黄帝飞鸟历、太乙飞鸟杂诀等有关“鸟”的著述上可以推知，在远古时 代种种事物神秘联系中，鸟有一种广大无边的超自然法力。在自然鸟的神化中，人们产 生的是信力、念力凝聚的神力，鸟为和平安宁之意，也是永不分离的情爱的象征。再如 “花”，古时花、华两字通假，花为华发、兴盛、丰收之意，表达了对美好前程的良好 愿望。随着历史由神秘向真实的发展，鸟和花都成为人们最喜爱的题材被广泛运用。 在这种文化传统氛围中生活的中国人，从皇帝到一般百姓，当然都喜欢用“花”、 “鸟”等有着特定象征意蕴的意像来表达自己内心的向往和意愿。宣和画谱中有这 样一句话：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。”“因为牡丹芍药、 鸾风孔翠等题材，适应了自古以来人们祈求富贵吉祥的良好寄托，久而久之自然成了被 人们认为有信力、念力的吉祥、富贵、幸福的符号，所以“必使之富贵”这是人们追 求富贵生活愿望的微妙意绪的作用。人们希冀生活中充满祥瑞、温暖的气氛，所以利用 谐音字、通假字表达富贵、吉祥、如意的人为意识成为习惯思路。具体来说：比如海棠 花，一是其花如桃花一样红润可爱，既含健康之意且又不乏美色之蕴：二是海棠的“棠” 音同厅堂的“堂”，厅堂是议事、会客的重要场所，一国、一家的兴旺发达、前程前途 的议事地往往在厅堂，故谐海棠花为“堂皇”之意，这使人引申到“富丽堂皇”的意思。 又如玉兰花，一是纯正的白色和开花时沁人心脾的香气有纯洁、纯真、清纯之意。二是 南京艺术学院硕士学位论文 玉兰花的“玉”字同于富贵名品玉器之。玉”。以牡丹、海棠、玉兰三种花画在一起， 就是“玉堂富贵”之意，也就是大富大贵、华兴华发的意思。其它如芙蓉花、桃花因其 粉红色的美常被比作“人面桃花相映红”的少女青春美而另有一番意绪，常与鸳鸯等象 征爱情的鸟禽在一起而有艳遇、恩爱之意，正适合宫廷富贵生活中的闲趣。鸟禽方面， 如锦鸡、野雉，因其羽毛的斑斓绚丽，以及锦鸡之“锦”字同于锦绣前程的“锦”，与 富贵的牡丹以及玲珑剔透的太湖石等相配合，便产生了富贵前程如锦绣、富丽堂皇、聪 明慧秀之意。再如白鹤，古有仙人骑着它邀游太清的传说，因是仙界之鸟故有仙寿之意， 如此等等。所有这些，因为有富贵美好的寓意，人们看着它、想着它、念着它、展示着 它，认为会有一种念力自然会得到它，以使自己以及子孙后代的生活，会朝着这种愿望 去实现。帝王的生活也会在锦绣前程中，既万寿无疆，又能尽享人间的富贵荣华。所有 这些都促使宋代院体花鸟画形成了创作中的取材富贵的思路。从锦雉、牡丹、竹石鸳鸯、 蜂蝶花禽、桃花、芍药、杏花、芙蓉等的一般类富贵表意题材到宫廷大富贵的进贡品， 如金盆、玛瑙、御鹰、御禽等珍盒异兽、奇花异石等人间稀有之物诸题材，形成了一定 的取材思维程式。这些题材在宫廷花鸟画里反复表现，百画不厌、百看不厌，最终构成 了院体花鸟画的题材特色。 ( 二) 精谨明丽：富贵意绪的技法表现 由于起源于五代的黄筌画派花鸟画符合帝王贵族的审美要求，因此黄派习用的“勾 勒晕色”法及其整体风貌便成为宋代院体的标准画风，且“较艺者视黄氏体制为优劣去 取”。宋代院体花鸟画在技法上主要是继承和发扬了黄筌画派的富贵风格，具体表现 为慎严、精谨的雍穆画风和设色明丽、生动规整的工笔技法。 1 宫廷之尊的雍穆画风 由于院体画的创作者多为宫廷画家，他们的创作主要是以满足统治者宫廷内外的精 神和物质需求为基本执掌的，所以宫廷之尊的雍穆之风无不时时处处浸染到院体花鸟画 的创作之中。 以帝王为中心的宫廷，无不有着至高无上的尊贵、高贵、富贵的感觉。宫廷画家就 在这样的基调统摄之中，其作品将要被帝王将相所欣赏、玩味，所以自然不敢怠慢而草 率从之，更不能象文人写意那样逸笔草草，他们的一笔一画都带着对帝王宫廷的无比恭 敬之心。这份恭敬心原本是表现在人物画的领域里图写古代圣贤之中，通过画家、画工 二、宋代院体花鸟画富贵意绪的表现 对圣贤的恭敬描绘，在人们中间起到积极宣传效果。这样的绘画表现风格自然而然地朝 着工整、细致表达人物相貌、性情、神气方面发展。所作宫廷绘画，首先以严谨、规整 的面貌成熟于工笔人物画，其中的雍穆作风是显著的特点之一。继而成熟的黄筌画派工 笔花鸟画，原封不动地继承了这个显著特点。由此派生出来的赵昌等的民间富贵意绪也 或多或少地有此特点。雍穆之风反映于宋代院体花鸟画中，就是特别重视法度的体现， 造型严谨，用笔工整，也影响到赋色的明丽规整。 雍穆之风下的造型表现是慎严、精谨。对物象精细不苟的审物精神贯穿始终，从动 物到植物的外貌及至活动、生长的自然习惯、规律，都要精到把握而不能草率从事。如 黄筌写生珍禽图( 见图四) 中的鸟禽、草虫之种种，都具备了观察精审的功力。像 蜜蜂、蚂蚱等微小 的昆虫都是画得 结构准确，尽物 态、物理、物性， 无懈可击。宋徽宗 赵佶更是对花卉 不同时刻开放的 形态，孔雀升墩左 脚必先上墩的微 ? 三竺兰! 竺! 图四：南唐黄筌写生珍禽图图四：南唐黄筌写生珍禽图 细致的观察。这些 都体现了宫廷花鸟画守其神，专其一，合造化之功，得造化妙理，客观精到地、维妙维 肖地展现物象的自然生态。 雍穆之风下的用笔表现是工整、严谨。这种用笔集结了魏晋以来与宫廷画很有关系 的顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子他们的成就广而推之。他们总的面貌、风格是工笔 写实细线条，从现存他们的画迹看来，高古游丝描和钉头鼠尾描是主要的线描。高古游 丝描是以铁线描为基础的用笔，而细于铁线描；钉头鼠尾描是讲究落笔如钉头、收笔如 鼠尾的一种线描。黄筌工笔花鸟画以两种线描掺合为用，随着情感、物象质感和着生命 的音律节奏去刻凹、表现形体。并且能自然而然地形成起、行、顿、挫颇有法度的用笔。 南京艺术学院硕士学位论文 到了徽宗赵佶，从工笔花鸟的用笔启悟了瘦金书，又让瘦金书的用笔作用于工笔花鸟。 使宫廷的富贵花鸟画用笔规范化，工整造型更具有严谨的用笔法度。 2 设色明丽的工笔技法 院体花鸟画作品中，绝大部分展现了设色明丽、工笔规整的视觉特点。追求自然生 活中花卉色彩鲜艳亮丽的真实感觉，鸟虫形色的生动准确，以及深入微妙的细节刻划。 从黄筌的写生珍禽图到北宋赵佶的芙蓉锦鸡图，包括南宋大量的工笔花乌作品， 都体现了“用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”、“妙在赋色”的黄筌画派的主要 技法风貌。 尤其是如前所述的雍穆之风影响下，宋代院体花鸟画的赋色有明丽的特点。其用色 继承了魏晋隋唐以来宫廷绘画的特色，用色求真，要求对自然物象作悉心微妙的再现。 自然物象的固有色彩，是宫廷富贵画的主要用色依据。花的华光灼灼、叶的浓绿润厚等 也就自然而然成了色彩表达的一个目标。所谓“天水分色”也就包含了这方面的内容。 正所谓“疏帘古画展春光，叶叶枝枝富贵香”。黄筌的写生珍禽图、赵佶的瑞鹤 图、芙蓉锦鸡图包括赵昌的写生杏花图等作品，还有大量宣和体花鸟画作品所 追求的赋色，都基本上是眼睛所看到的或淡色鲜华或重色浓丽的五色效果。 宫廷富贵花鸟画正如郭若虚在图画见闻志中指出的那样是“翎毛骨气尚丰满， 而天水分色”捌。造型、用笔、设色诸方面都围绕着这两点，突出了这两点。黄筌画派 的富贵特点奠基于魏晋隋唐宫廷绘画形成的尊严、高贵的雍穆作风，而这些画风和技法 在宋代开始兴盛，并融化在院体画家的宫廷富贵花鸟画中，又为徽宗赵佶所继承、阐发， 理性化、规范化、法度化，在技法上造就了宫廷院体画的富贵气质特征。 ( 三) 寓兴含蓄：富贵意绪的主旨意蕴 所谓寓兴，就是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、 比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。宣和画谱中的花鸟叙论一文在总结以 往创作经验的基础上，深入地阐述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义， 尤其指出了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。 如前所述，宋代的院体花鸟画多表现的是作者对锦绣前程、富贵荣华的良好愿望和 美好向往，即“富贵意绪”，但这种富贵意绪在表意构思上却都是含蓄巧妙，具有“格 物象真，形似意生”的艺术特征。院体画家大多注重写生，写生就要师造化，师造化则 三，宋代院体花鸟画富贵意绪产生的原因 必须深入地观察自然，观察自然要由外及内，即从外面观察，从内在孕育。他们对一木、 一石、一花、一鸟不仅有深切的体验，而且能够在所画对象的形态上取其意。他们不是 为了画花鸟而画花鸟，而是要通过花鸟来寄予心怀，以花鸟为媒介来寄托对人生的追求。 寓兴含蓄具体表现为两个方面：一是“简约”，二是“丰富”。院体花鸟画选取的意 象往往不多，构图也看似简单，画面简洁纯净。但是简单的画面表达出来的确实丰富的 意蕴，它以最精粹、最简练的艺术形式使观众心灵深处产生共鸣。我们体昧到的不仅仅 是画面中简单的花鸟，更有那种拓展到画面之外的吉祥富贵的意绪和气息。他们通过精 心选择的富贵意象、看似简单实则独具匠心的构图安排和设色明丽的工笔技法，来表达 自己主观的意绪。以小见大，以少胜多，在有限的景观中蕴涵了无穷的意境。 三、宋代院体花鸟画富贵意绪产生的原因 富贵意绪在中国传统文化中虽然有着深广的民众社会审美的心理基础，但为什么这 种富贵意绪在宋代，在院体花鸟画中表现的如此集中，如此强烈呢? 这与当时特殊的政 治环境有关，而当时经济、社会的发展和特殊的文化艺术氛围更为这种富贵意绪畅快的 情感抒发提供了成熟宽广的平台和空间。 ( 一) 富贵意绪产生的政治原因 宋代院体花鸟画中富贵意绪表现得如此强烈和明显，政治上的原因主要有两个方面： 一方面，歌功颂德的政治需求宋代的建国初期，社会逐渐安定，政治环境也相对 稳定，此时特别需要表达祥瑞、富贵等主旨的文艺作品来适应歌功颂德的需求。而恰恰 就是在这样一种政治环境下，历史好像有意安排似的，起源于五代、带有很大内向心态 特点的黄筌画派逐步进入宋朝。黄筌画派花鸟画的富贵风格很是相通于宋代宫廷的气 息，精丽富贵的黄派花鸟画适合统治者粉饰太平和精神享受的需要，非常符合帝王贵族 的审美要求，对于当时的歌功颂德更是起到了推波助澜的作用。因此黄派的富贵风格便 成为宋代院体的标准画风。即使到了苟安江南的南宋，正如林升题临安邸诗中所描 绘的：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休? 暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州”南宋 君臣醉生梦死，天天歌舞升平，为了纵情享乐，粉饰太平，歌功颂德依然是一种政治上 的需要，宫廷院体花鸟画表现的也依然是一派天下太平、富贵吉祥。因此，宋代院体花 南京艺术学院硕士学位论文 鸟画在技法上主要是继承和发扬了黄筌画派的富贵风格，表达的也主要是一种浓浓的富 贵意绪。 另一方面，统治阶层的喜好和重视宋朝开国伊始就实行“崇文抑武”的国策，完 善科举取士的制度。而重视绘画，设立画院，礼遇画家，正是“兴文教”的一项重要内 容。两宋画院是历史上最隆盛的时代，尤其是徽宗朝，由于个人的兴趣喜好，从各方面 极大地提高了画院画家的政治地位和经济待遇。而统治阶层重画兴文的目的，还是为满 足宫禁内外的精神和物质需求的。而在大富大贵的帝王和贵族阶层眼中，当然处处充满 着富贵：过着富贵的生活，内心养就的是富贵心态，耳濡目染的是富贵气息，接触到的 都是富贵的人和物。这种富贵的环境和富贵的心态，自然形成的是富贵的审美情趣。因 此，受制于统治阶层并为其服务的宫廷画院的画家，迎合统治阶层的审美趣味，创作出 来的院体花鸟画必然要表现富贵的意绪。随着画院的兴盛和院体画家群的不断壮大，富 贵意绪也随之成为一个时代的艺术语言被浓墨重彩地反复表达。 ( 二) 富贵意绪产生的经济原因 由于北宋重视环境的安定，其经济的发展有很大进步，至北宋中期已经超过盛唐时 期的水平。农业、手工业的良好发展，给商业繁荣奠定了基础。北宋首都开封城内的街 巷当中，随处都有商铺旅店、酒楼饭馆之类，还出现了繁盛的夜市。当时的洛阳、扬州、 成都等大城市情况也和开封城相仿佛，这在唐代是绝无仅有的。唐代的长安和洛阳城内， 坊巷只是住宅区，黄昏后坊门锁闭，禁止夜行。集中在市里的商店交易也只能在白天进 行。北宋突破了白昼与夜晚的界限，说明了城市经济发展的程度。一方面，经济的发展 给予艺术展现的市场因素不可忽视；另一方面，经济的高度发展，社会各阶层的生活逐 步安定富裕，也给艺术的发展，富贵意绪的产生提供了想象的可能和空间，并打下了必 要的社会心理基础，营造了思想氛围。 ( 三) 富贵意绪产生的社会原因 北宋结束了晚唐五代七八十年的战乱，基本统一了中原地区和南方的汉族政权，建 立了高度中央集权的封建国家。在对外方面，宋朝不像唐朝那样开疆拓土，而采取较内 向的政策，与辽国、西夏均采取和战政策，以每年向辽、西夏输出相当数目的白银等财 物来议和而换得息边安民的安定环境。为了防范藩镇割据局面的再现，北宋采取了一系 列措施，如收夺高级将领的兵权、削减州郡长官的兵权、财权、事权，并规定州郡长官 三、宋代院体花鸟画富贵意绪产生豹原因 以文人充任，还时常更换军队，使“兵无常将，将无常师”。这左武右文的政策确实是 铲除了藩镇割据的隐患，但也因此使后来屡以兵弱而受外侮，给整个宋代留下了“弱” 的隐患。这一切，使宋朝有了一个表面比较安定的社会环境，当然也是使宋代文化趋向 内向化的一个重要因素。 安定的社会环境里日益富裕起来的人们，心态也容易转为内向。祈求富贵、追求物 质生活享受的同时也希望精神生活的提高，是富足生适中人们必然的倾向。富贵从生产、 经营中求取，也从精神意识中求取。自古以来人们一以贯之的对用花鸟来表达祥瑞富贵 的思想，到了宋朝开始蓬勃生发并成熟起来。在宋人精明、冷静，注重眼前生活享受和 现实利益的时风趋势下，为了让生活空间充满吉祥、增添福禄气氛，使现实生活充满富 贵如意的愿望，表达祥瑞、富贵意绪的绘画作品得到社会各阶层的认可和喜好，这自然 也影响和推动着当时代表着官方艺术品位的院体花鸟画的表意方向。 ( 四) 富贵意绪产生的文化艺术背景 1 人的内心发现和自我觉醒 人在精神方面获得解放之后，对自我的认识不断强化，思想活动，感情活动进一步 加强，世间万物皆备于我，将山石树木、花鸟虫鱼感情化、人格化就是必然的了。外师 造化的画家，中得心源之后，将思想、感情释放到客观外界事物中去，可以是壮阔绵长 的青山秀水，也可以是鸟语花香的生机世界。在不断被扩大、被拓展的情感世界中，在 美好的艺术氛围中，传移人的品性、陶冶人的情操。从人的心理需求角度讲，师法自然 的花鸟画另有一个审美方面的功能，它比较其它画种，可以更远离社会现实，在自然物 寻找到一片“净土”。通过这些自然的灵性意象，来表达内心的思绪和价值观，满足人 的另一种精神需求。 宋代从开国就有一种内向的心理特点，“崇文抑武”是宋代治国的基本倾向，这种 倾向下的宋代社会比较安定、平稳，文化艺术的发展大致也定下了内向的基调。文化发 展的内向，使人们的心理越来越细致地去发掘内心那些含意微妙的意绪。由于以上经济 和社会的原因，人们在生活环境相对稳定、物质生活水平不断提高之后，关注的目光自 然转向了人的本身和人的内心世界，人的自我开始觉醒，内心的心境和愿望得以发掘， 吉祥、富贵、安康等意绪必须通过艺术的形式来进行抒发。院体花乌画的富贵意绪正是 在这样一种背景下开始勃动并慢慢兴盛起来。 南京艺术学院硕士学位论文 2 宋词的艺术氛围 之所以工笔花鸟画语言普遍在社会流传、散布，还与宋词善作花情鸟语的传播气氛 分不开。自唐代中晚期以来，伴随着花鸟画成长的委婉柔曲、感情细腻之词境，经过五 代西蜀、南唐等地的发展，至宋终于达至l j - r 极盛的阶段。宋词往往是通过花鸟、风月声 色的细细观取来阐发内心深处的心绪。那种惆怅、衷婉、内向的胸怀以善解花中情、鸟 间语的丰富、细腻、浓厚的情感，通过词境的艺术感染力弥漫在宋代几百年的时空里。 心境意绪的复杂细微，由丝丝缕缕的情感暗渡一花一草一虫一鸟的生命，意寄花枝处， 情系生命里。可以说，整个宋代都贯穿了这样的情意，造成了花意鸟情的时代文化氛围。 内向的心境中，观照的是清晰理性，心与花鸟的对流。宋代所盛行的黄筌画派设色明丽 的工笔花鸟小品，无不渗透了这种时代的氛围。 在这种时代的艺术氛围中，花鸟画能够得以快速发展起来，是因为花鸟画既能传达 宋词的词境，又能给予视觉的愉悦，还能满足祥瑞意识的心理。黄筌画派的花鸟画代表 着正宗的宫廷艺术，无论是富贵、祥瑞的意象选择，还是精到的表现技巧，乃至传达出 来的富贵意绪，都非常符合时代的节拍，能够极大地满足人们的心境愿望。 3 与文入画的相通相融 一般认为，宋代的院体花鸟画和文人山水画是两种不同的绘画体系。院体花鸟画讲 究。格物象真，形似意生”，文人山水画则重神轻形，讲究倩趣和品位，主张“以形写 神，形神兼备”。但笔者以为，院体画与文人画在用象征性的手法表现“意”或“理” 的方式途径上，从某种角度看，有相似或相通之处。二者都追求“成于象，感于目，会 于心”。院体花鸟画在表达富贵意绪的内在意蕴时，虽然强调要表现物体的外形，但同 时也要表现一种癍心的气质，讲究重神韵，取其意气所到。这些在某种程度上是受到文 人画的影响。尤其到了南宋以后，院体画家的知识结构大大改变，逐渐走向文人化，使 诗的意境在绘画中取代了叙事性内容，以怡悦性情为目的的审美趣味冲淡了社会功利 性。另外，院体富贵花鸟画的重要代表赵佶也在诗、书、画结合的道路上作了尝试，他 的芙蓉锦鸡图右上角有自题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜 凫鹭”诗的内容表达的就是画的内容，前两句写画面形象精神，后两句则作引伸，点 出思想。字的位置在画面上占了较重的分量，这在以前的工笔花鸟画是没有出现过的。 这一点，明显受文人画思潮影响。宋以后文人画兴起，诗与画相结合，正如南宋吴龙翰 四，宋代院体花鸟葡富贵意绪的历史价值及现实意义 云：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”作者心中之意还得靠直接的 语言阐述而后快，正像文人们画上题诗，是画不尽而借诗阐发那样。当然，虽然院体画 家和文人画家都采取了借物抒情的方式，但是由于审美观点和审美情趣的不同，所寓之 意，所抒之情也就大相径庭了。 总之，由于政治环境的需要和上层统治者的喜好重视，加上相对安定繁荣富裕的社 会经济条件，形成了特殊的时代艺术氛围，于是，从宫廷到街坊里巷，从皇帝到文人、 百姓，都需要黄筌画派这样富贵风格的作品来抒发他们心中所企望的情感。对于物象的 描绘，越是像黄筌写生珍禽图那样描绘仔细的作品，越是能得到人们普遍的喜爱。 因为越是重于细节的表达，越是能体现那委婉、细腻的词境心迹。富贵意绪成为人们普 遍的审美心理，为大富大贵的帝王宫廷而创作的院体花鸟画自然更要将这种富贵意绪表 现得更加彰显和淋漓尽致了。 四、宋代院体花鸟画富贵意绪的历史价值及现实意义 鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”这是鲁迅 先生对宋代院体画的画风比较中肯的评价而从表意的角度来说，宋代院体花鸟画所表 达出来的富贵意绪，虽有诸如浮靡、熬俗、过于柔媚等不足，但亦有其积极的价值和现 实的借鉴意义。 ( 一) 宋代院体花鸟画中富贵意绪的积极意义 1 。富贵意绪”是民族大众审美情趣在艺术创作中的表现，有着深广的民族心理 基础宋代院体花鸟画中表现出来的富贵意绪，从本质上说是民族传统的世俗生活意识 的祥瑞思路。一方面许多院体画家在选择富贵题材时，用浸染了民间风格的祥瑞意识， 注重发展了宫廷外的富贵意趣，开拓民间富贵题材，适应了民间富贵意绪的要求，这是 对宫廷富贵风格民间化的切实发展。使富贵意绪更深入人心、有更广泛的社会欣赏基础。 这是有其积极意义的。另一方面诸多表现宫廷富贵的作品，其思路大多与民间富贵本质 是相通的，这要与一些纯粹为了歌功颂德、粉饰太平、表现帝王江山祥瑞富贵的作品中 所表现出来的熟俗富贵意绪区别开来。 2 表现富贵的构思技巧对后世的传统绘画有积极而深远的影响宋代院体花鸟画 南京艺术学院硕士学位论文 以工整精细的画法为主，注重写生，状物真实。画家注重观察生活，提倡精微描绘，追 求意境表现的趋向和趣味，从而形成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特 征。在构思上讲究含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。也就是说，宋代院体花鸟画在表 达富贵意绪时，并不是简单粗俗地传达主观意愿，而是运用了构思精巧的画面布局和精 微状物的工笔技法，营造出了一个意蕴丰富、清新雅致艺术境界。这些对后世的花鸟画 乃至整个传统绘画艺术的发展产生了积极深远的影响。 3 院体花鸟画的创作开始强调主体和客体的相互融合虽然由于政治体制上的诸 多原因，院体画家在大多数创作中难以真正表达其主观的意绪，但在宋代整个大的时代 背景下和艺术环境中，受文人画理论和宋词等其它艺术形式的影响，院体花乌画在绘画 技法中，还是极力做到对客体物象进行描绘的同时，赋予其主体的意识和趣味，体现了 主客合一的整体文化理念。正所谓“文以达吾心，画以适吾意”，他们借花鸟木石来 表达一种人的意绪，把人的意愿与画面的气韵结合起来，追求一种富贵艳丽、精匀天巧 的境界。尊重物象的具体自然形态的同时，深化物象的内在精神，从而达到人的主观情 感和客观物象的相互融合和统一。 总之，我们不能因为院体花鸟画中富贵意绪的