在路上,和你一起成长[文档资料]

在路上 ,和你一起成长 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 少年时代是理查德 林克莱特自编自导的一部作品。影片自 2002 年在休斯敦开拍，历经 12 年杀青， 2014年在圣丹斯影展首映，并入围第 64 届柏林电影节主竞赛单元，导演林克莱特赢得了最佳导演银熊奖。影片是一个少年从 6 岁到 18 岁中发生的事件的合集。从上小学不交作业，到搬家后继父的酗酒，从戴耳环，染指甲，谈女朋友，到考上大学，离开家真正独立。这种简单直线的叙事方式没有科幻片的刺激，没有文艺片的温情 ，没有喜剧片的欢笑，却能让我们在平淡中更清醒地去感受一个人成长的真实模样。 影片上映后，很多观众一方面感慨导演经历 12 年精心拍摄的毅力与艰辛，另一方面也开始回忆和反思自己已逝去的童年时代的美好记忆和成长缺憾，开始思考何谓成长、如何成长、成长为什么样的人的哲学命题。 在时代转型中，即使是成年人都面临着价值观、人生观分裂的难题，何况未经世事的少年。念及此，不得不感谢理查德 林克莱特奉上的少年时代，让我们重新关注关于成长的故事。 【成长素材】 “ 我是谁？ ” 一直是哲学中 的未决命题。有人说这个问题无从重要，生活中有很多事情要做，这个问题不过是一些逃避生活者的自命清高罢了。但是他们没有搞清楚活着和生活的区别。作为生物，我们可以活着，可以生物性地持续生命；但作为人，我们应该创造性的去寻找幸福。而幸福就存在于我们能够成为自己。 经典情节：梅森在暗房里整理他的摄影作品时，老师特林顿担心他花太多时间在摄影上，而忽视学业，责令他立刻回去上课。并告诉他，一个人要清楚自己想要成为什么样的人，想要做什么。 编辑提点：对孩子而言，这个问题的重要性不言自明。但并不是知道自己 想要成为什么样的人就能够高枕无忧。想成功，想把喜欢的事情做到极致，不仅仅是要有才华，还要有责任心，要努力工作，才能变成你想要成为的样子。 适用话题：成为我自己；理想 经典情节：梅森在与女友希娜分手后和父亲进行了一次谈话： “ 就是说你要对你自己负责，不是你女朋友，不是妈妈，不是我 你必须用某种方式从这种包裹中脱离出来，以一技之长博得青睐 在你有了一技之长，成为你想成为的样子，会有很多像你之前的女朋友一样的人排着队追你。我们当然不是为了要有人追求，才努力变成自己想要变成的样子。而是， 只有当我们成为自己，才知道自己真正的需求是什么。 ” 影片结束时，梅森和妮可在日暮时分并肩坐在山坡上，氛围简单而放松。那种未言尽、却一切尽在不言中的对视使人猜想，两人会在大学中开启一段新的感情。我们无从判定这种感情是否是醉人的爱情，但不可否认的是，一种相互理解、相互支持、进而彼此珍惜的感情会在两人之间产生。 编辑提点：成为自己和把握时间两者看似毫无关联，但实则不然。一个人在一件事情上花多少时间和他将取得的成就基本上是正向的关系。也只有在认清自己的基础上，踏着时间的脚步，才能将时间的效用发 挥极致。 适用话题：把握自己；成长 【情感素材】 龙应台的目送里这样写道： “ 我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。 ” 经典情节：梅森考上大学，就要离开家。他开心地收拾着行李，就像旅客离店一样，想带走一切东西。他丢掉了母亲一直保留的他第一次拍的照片，而母亲也抑制不住心中的悲凉低声啜泣。对梅森来讲，第一张照 片的稚嫩永远书写不出他的骄傲，当然也不值得留念。而对母亲来说，孩子的每一个第一次都是一个新阶段。 母亲说，我结婚，生子，离婚，努力工作养育孩子，在你们长大离开后，我本以为可以留下更多，可是我的生活似乎只剩下了一个葬礼。 编辑提点：孩子的成长怎么会演变成一种计划已久的逃离？这是很多父母不能接受的。但每一个少年都有一颗要远飞的心，寻找自由，厌恶约束。我想这两者是不矛盾的。孩子没有必要排斥父母的存在，把它们当做是条条框框的代言。爱的力量是伟大的，父母能在孩子小的时候，用孩子的语言教导孩子懂得 道理，孩子也会在父母年长时，陪伴他们渐渐老去。 适用话题：爱与陪伴；约束与自由 【细节素材】 这部描写了 “ 一个普通德州男孩 6 到 18 岁的人生 ” 的电影，它的主角，准确地说并不是男孩，而是 “ 时间 ” 。 影片中，随处可见的都是时间留下的印记：主角们的通讯设备，从翻盖手机到 iPhone4；美国总统由小布什变成了奥巴马；新千年流行金曲大串烧般的 OST；爸爸开的车从古董GTO 变成了新款 SUV 但最让人唏嘘的，还是角色本身的外形在 12 年的时间里真的成长、改变了，给观众的震动绝对 是那种 “ 多年以后 ” 然后换个演员的做法达不到的。其中，妈妈的变化最让人感同身受，她由瘦变胖又由胖变瘦，努力地一边学习一边工作，皱纹悄悄地爬上了她的眼角 编辑提点：尽管影片直到最后，都没有任何提示情节进行到了哪一年、梅森多少岁了、几年级了，但这并不妨碍我们清楚地感觉到时间的流逝。我们很容易在主角的成长中看到时代的变迁，这种变迁不是来自于僵硬的 “ 大事记 ”电视新闻报道，而是悄无声息侵入生活的那种时代感。林克莱特对于这种细微变化的妥善把控，正是此片真实与细腻的一个注解，在主角成长的过程之中，影片没有脱 离实际的时代，它的真实，源于真实。 适用话题：时间的力量；时代的变迁；真实 【延伸素材】 没有哪位电影人像理查德 林克莱特那样对时间着迷，他的六部电影都市浪人年少轻狂磁带以及“ 爱在日出日落前 ” 三部曲的故事都发生在一天之内，磁带更是与现实时间完全一致。然而少年时代是一次完全不同的经历： 2002 年，当理查德 林克莱特刚开始拍摄少年时代的时候，电影的主角艾拉尔 科特林才 6 岁。当这部电影在 2013 年完成的时候，科特林已经长成了翩翩少年。在 12 年的长时间拍摄 中，他每年都找同样的一小班人马，用很小的投资，只拍三四天；为了不影响主演艾拉尔 科特林的正常生活，影片只在主角的暑假期间拍摄 林克莱特的工作方式是值得尊敬的。在他的镜头里，电影已经不是在表现时间，而是成为时间的化身。那些个不需要通过化妆、特效表现的青春痘鱼尾纹，展现着时间的真正魔力，它们让生命在电影中变得真实、温暖和残酷。 可能有人会说，若不是用这样久的时间来拍摄，少年时代也不会有这样的魅力。但事实上，林克莱特就是这样做了。就像手工制品之所以昂贵，是因为它除了工艺，还投入了时间 这个世界上唯一不可被复制的东西。正因为如此，跨越 18 年拍摄的 “ 爱在 ” 系列电影才能那样感人；也因为如此，少年时代将会成为电影史上的另一部经典。 编辑提点：成功的人中很大部分是那些能够坚守梦想的人。路是人走出来的，只有