七大曲种.doc

昆曲、京剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、豫剧1 昆曲代表故事：十五贯、牡丹亭代表人物：魏良辅，昆曲界的“曲圣”2 京剧代表故事：定军山、贵妃醉酒代表人物：生：谭鑫培（至今已有七代人唱京剧）中国第一部无声电影定军山旦：梅兰芳 访美国、苏联等国家。得到两个文学博士学位，公认的第一个将中国京剧传到国外。净：金少山表演极佳，被称之为“十全大净”丑：刘赶三演出时候牵扯政治，同光十三绝之一。3 越剧代表故事：山河恋、红楼梦代表人物：“十姐妹”尹桂芳、袁雪芬、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼4 评剧代表故事：杨三姐告状、花为媒代表人物：成兆才、筱白玉霜、新凤霞、赵丽蓉5 黄梅戏代表故事：天仙配、女驸马代表人物：严凤英、王少舫。“五朵金花”：马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊、袁玫6 秦腔代表故事：三滴血周仁回府代表人物：刘毓中、孟遏云、苏育民7豫剧代表故事：穆桂英挂帅、花木兰代表人物：“五大名旦”常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品一、昆曲 2001年5月18日，联合国教科文组织总干事松浦（pu）晃一郎在法国宣布，世界19个文化活动和口头文化表现形式，被授予首批“人类口头与非物质遗产代表作”，其中就有中国的昆曲。昆曲的发源地 昆曲，又称昆山腔，是出现于明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐取代了以金元杂剧为代表的北曲杂剧在剧坛的中心位置，超过了其它南戏声腔，成为明代最重要的戏剧。昆曲发源于江苏昆山。现在的中国昆曲博物馆就建在江苏的昆山。昆曲早期的艺人提到昆曲，就能想到为昆曲事业做作出贡献的顾坚、魏良辅、梁辰鱼、汤显祖。元代后期，南戏流经昆山一带，与当地语言和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展，到明初就有了昆山腔的称谓。明嘉靖十年至二十年间（1531年1541年），居住在江苏太仓的魏良辅，总结北曲演唱艺术的成就，吸取余姚腔、海盐腔、弋阳的长处，对昆山腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻，流利悠远，号称“水磨腔”的昆腔歌唱体系。（魏良辅南词引证、曲律）。昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆山腔作进一步的研究和改革。明隆庆年间，梁辰鱼编写了第一部昆腔传奇浣纱记。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争先用昆腔作传奇，演唱昆腔的人越来越多，昆腔传到北京以后，不仅为士大夫所喜爱，也深受百姓欢迎。从明嘉靖到清乾隆中叶是昆腔兴盛时期。剧作家的新作不断涌现，牡丹亭就是其中之一。二、京剧京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。中国京剧是中国的国粹，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的申报，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达t喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲t思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。徽班进京 京剧，是在北京形成的剧种。它虽然形成北京，但不是在北京土生土长的。京剧的形成，是在进入北京的徽、汉两个地方戏的基础上，吸收昆曲、梆子、秦腔等地方戏的特点逐步演变而成的。扬州盐商江鹤亭（安徽籍）为了庆祝清高宗（乾隆）八十大寿，乾隆五十五年（1790年）秋，率领“三庆班”进京演出，随后，四喜班、和春班、春台班陆续到京，史称“四大徽班” “四大徽班”各有特长，三庆的轴子，（连台本戏）四喜的曲子（昆曲），和春的把子（武打），春台的孩子（童子）。“四大徽班”把南京较为流行的徽调）（二黄腔）带到北京。道光年间，湖北汉调（西皮）也带到北京，西皮、二黄同在北京演出，二者合流，又吸收昆曲、梆子、秦腔等地方戏的艺术养分，逐渐发展而形成京剧。京剧分生、旦、净、丑。生：生行分须生：一般来说都是男性（“老生安工老生衰派老生靠把老生”红生 ：只勾红脸的须生。（关羽、赵匡胤）小生：代表剧中的青年人，一般不挂髯口。（翎子生、纱帽生、扇子生、穷生、武小生）。武生：生行中带武打的角色。 生行讲谭鑫培。（18471917）70岁。谭家七代人都是唱京剧的。谭志道唱老旦。以后的子孙都唱老生，谭鑫培、谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩。谭鑫培，湖北江夏人，幼年随父到北京其次讲旦行。“青衣”也叫正旦（旧时的贞节烈女、贤妻良母）。指服装扮相。（铡美案的秦香莲、武家坡的王宝钏、窦娥冤的窦娥）“花衫”也称花旦。一般女子穿的袄（衣服）裙子都要绣花，故名“花衫”。花旦分“闺门旦”、“玩笑旦”、“泼辣旦”、“刺杀旦”“小旦”。武旦 刀马旦：从事武打的女性。 穆桂英、扈三娘。老旦 老年妇女 ，钓金龟的康氏 杨家将的佘太君、旦：提起旦行，人们首先想到“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。旦行讲梅兰芳（1894年 10 月22日 1961年 8 月8日）67岁 原籍江苏泰州，生于北京。出身京剧世家。祖父梅巧玲为著名花旦，“同光十三绝之一”。父亲梅竹芬清末旦角演员。梅兰芳八岁学戏，十一岁登台。能演出300多个剧目，代表剧目为宇宙锋、贵妃醉酒、奇双会、霸王别姬、抗金兵、游园惊梦。晚年（1959年）把豫剧穆桂英挂帅移植成京剧。抗日战争时期留居香港、上海，在敌伪统治下留起胡须，拒绝为日本人演出，表现了高尚的民族气节。净：净行（花脸）讲金少山；讲金少山之前我简单说说铜锤花脸和架子花脸有什么区别。京剧铜锤花脸讲究唱、念、做，以唱为主；架子花脸讲究做、念、唱，以做为主。铜锤的唱多用“立音”、“顺音”，以高亢洪亮取胜；架子花的唱多用“横音”、“炸音”，以叱咤（chizha）峥嵘取胜。金少山（18891948）北京人，满族。铜锤、架子花脸都能唱，号称“十全大净”。丑：名丑刘赶三 丑行 刘赶三（18171894）77岁 天津人。同光十三绝的第四位。他初学老生，因老生名辈颇多，丑角缺人而专工丑行。后成为丑角名家。他演戏灵活而泼辣，但不失大雅。刘赶三几乎所有的丑角戏都能演，最著名为群英会的蒋干。三、越剧越剧的发源地 越剧发源于浙江绍兴地区嵊（sheng）县一带，即古越国所在地，故名越剧。它由说唱艺术“落地唱书”发展而来。清光绪三十二年（1906年3月27日）嵊（sheng）县农村6名说唱艺人首次登台，串演十件头、赖婚记等，唱腔仍以“落地唱书调”为主，这时演唱称“小歌班”。（照片）从嵊（sheng）县6名“小歌班”的演出，到现在100年的演变，越剧已成为全国知名的剧种。四、评剧 评剧起源于河北东部滦县一带，清末吸收京剧、河北梆子以及皮影、大鼓等音乐和表演艺术而形成于唐山。最早称“蹦蹦戏”或“对口莲花落”，又名“平腔梆子戏”简称“平戏”。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式始用评剧名称。1910年左右，“蹦蹦戏”班社进入唐山的永盛茶园演出。当时演出了马寡妇开店、王少安赶船、占花魁、桃花庵、等剧目。这些剧目大多数是评剧创始人成兆才编写。五、黄梅戏 黄梅戏起源形成于湖北，发展完善于安徽。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调。黄梅戏旧称黄梅调、采茶戏，是安徽的主要地方剧种。黄梅戏是在皖、鄂、赣三省流行的黄梅采茶调为主的基础上逐渐发展形成的。代表人物：严凤英五朵金花马兰、吴琼、吴亚玲、袁玫、杨俊，六、秦腔秦腔出自陕西、甘肃及山西的民歌小曲，由民间流行的弦索调演变而成。陕西、甘肃一带古为秦地，故称秦腔。又名乱弹、也叫山陕梆子。早在明万历年间，已有“西秦腔二犯”流传。秦腔著名旦角演员魏长生（四川唐县人）。七、豫剧 豫剧也称河南梆子、河南高调。豫剧是河南的主要剧种，流行河南、河北、山西等地。其来源有两种说法：一、明末清初，秦腔与蒲州梆子传入河南，与当地民歌小调结合而成。二、由北曲弦索直接发展而来。豫剧在流传过程中产生了各具特色的不同流派：豫东调、祥符调、豫西调、沙河调四个流派。现在主要是豫东调和豫西调。豫东调以商丘、开封为中心，曲调活泼，善演喜剧；豫西调以洛阳为中心，曲调低回，善演悲剧。著名豫剧表演家常香玉比较早的打破了这一传统框框，把豫东调、祥符调、沙河调柔和于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派。解放以后，常香玉的艺术视野更加开阔了。她在几十年中创造了许多优秀的、丰富多彩的唱腔。她所创造的“常派”艺术，是我国戏曲艺术中的瑰宝。豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。 八、锡 剧 锡剧是江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天 国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧” ，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。 锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐 是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有 一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、 大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。 著名剧目有传统戏双推磨、庵堂认母、庵堂相会、孟丽 君、珍珠塔、双珠凤和现代戏红花曲海岛女民兵等。 当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王 汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。九、淮剧中国汉族戏曲剧种，又名江淮戏。源于清代，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，江苏盐城、阜宁、淮安、清江市一带，民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出。之后，又受徽戏和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。淮剧逐步形成拉调、淮调、自由调三大主调。围绕三大主调而派生的曲牌有叶子调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等数十首。伴奏乐器有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等；打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂锣等。在盐阜“花鼓锣”、“僮子锣”、“麒麟锣”基础上发展起来的一整套伴唱锣鼓，具有鲜明的艺术特色。十、苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。十一、京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。以京韵大鼓闻名全国的首推刘宝全。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河南木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。传统曲目有单刀会、战长沙、博望坡等数十段，以及由刘宝全、白云鹏等人整理的长坂坡、白帝城、探晴雯、樊金定骂城等数