重庆市万州分水中学高考语文 错误趣味素材 新人教版.doc

重庆市万州分水中学高考语文 错误趣味素材 新人教版闺怨诗,主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。例如： 王昌龄闺怨闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。台湾诗人郑愁予的错误是新编高中语文课本第一册诗歌单元的一篇课文。笔者认为，错误是一首当代闺怨诗，它继承和发展了中国古典闺怨诗的传统，却又不落窠臼，独辟蹊径，令人耳目一新。诗中那位莲花般明艳的女子执着地等着远游的心上人，日复一日，年复一年，斯人独憔悴。自从有了广游子的远游，就有了有情人的长别离。游子远游，经岁又经年，留下了空闺独守的女子。“相去万余里，会面安可知”?等待是寂寞的，等待是漫长的，“相去日已远，衣带日已缓”。“思君令人老”。离愁别绪是文人歌咏的传统题材，古诗十九首里就有八首是游子思妇的吟唱，曹丕的燕歌行也是断肠思妇的哭诉，唐诗里也不知道有多少念远怀人的斑斑泪迹!特别是词这种文学样式更是唱尽了这种绸缪宛转的儿女情。“此恨绵绵无绝期”，闺怨诗从古唱到了今。 郑诗里的“错误”是跨越千年而来的，是千年的咏叹。西晋傅玄杂诗：“雷隐隐，感妾心；侧耳听，非车音。”十二个字传神地刻画了一个思妇如痴入迷的情态，我们可以想见这个女子“独上高楼，望尽天涯路”的望眼欲穿，可以想见她“梧桐树，三更雨”和泪听到明的孤寂凄凉，以至她将天边的雷声亦幻亦真地听成了车音，其实，她又何尝不知道那明明是隆隆的雷声，但她宁愿把它当成车声，直到她确定不是，希望完全化为乌有“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。”温庭筠梦江南中的这个女子每日的功课就是望归舟，早上起来，梳洗罢就坐在窗前，寄希望于出现在视野里的船只，多少次错把过往的船只当作心上人的归舟，可船儿由远及近又由近而远，直到夕阳西斜，天边再没有船儿驶来，她一天的希望又黯淡下来。这样的日子她捱过了多少，天天希望，次次失望，她怎能不柔肠寸断!“过尽千帆皆不是”的错误也出现在擅长描写羁旅行役、离情别绪的柳永的八声甘州里：“想佳人，妆楼凝望，误几回天际识归舟”。“误几回天际识归舟”源于谢眺“天际识归舟，云中辨江树”(之宣城郡出新浦向板桥)，但朦加“误几回”三字，人的焦灼感情较原诗强烈多了。 这一错，错了千百年!郑诗错误正是继承了我国古典诗歌的传统，含蓄蕴藉，韵味悠长。但郑诗又不拘泥于传统，自出机杼，写出了新息。相比较而言，有两点不同。 首先，传统的闺怨诗歌多写得哀婉凄绝，是一种浓重的悲凉，往往把主人公放在苍凉凄清的氛围里。如古诗十九首中的相关作品，“白杨多悲风，萧萧愁杀人”(去者日以疏)，“凛凛岁云暮，蝼蛄夕呜悲。(凛凛岁云暮)，“孟冬寒气至，北风何惨栗”(孟冬寒气至) 曹丕燕歌行里：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”“一切景语皆情语”，悲凉的景传达的是凄怨的情，“情与景相触而莫分”(范唏文对床夜话)。传统闺怨诗所写的是无穷怨恨无穷泪，古诗十九首里出现的诗句“引领还入房，泪下沾裳衣”(明月何皎皎)，“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”(凛凛岁云暮)，抒写的是凄切哀怨的情。燕歌行：“念君客游思断肠，贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳”，也是思妇的断肠之音。这些无不在渲染那种幽怨凄凉，读来让人唏嘘不已。 而错误这首诗给人的感觉却是缠绵温婉，怨而不怒，哀而不伤，似明丽的春天，如吹面的东风。郑诗把闺怨放在了杏花春雨的江南，江南好，草长莺飞，杂花生树，是怎样一幅怡人的图景!青石板的小街的尽头，烟柳河畔，枕河的乌瓦白墙的小楼，迷蒙烟雨中，独坐着寂寞的容颜，“如莲花的开落”，使我们想到“芙蓉如面柳如眉”的诗句。江南的温润滋养了江南女子的温婉秀美，她秀美的容颜为伊消得憔悴。如诗如画美景，面目姣美的女子为这种思念度上了一层明丽。诗中“莲花”、“柳絮”、“东风”、“青石板的街”、“春帷”意象的使用也使这首诗具有了春天的温暖。错误所写是淡淡的愁怨，是美丽的忧伤，如袅袅轻烟袭扰心头。 其次，传统的闺怨诗多是从游子思妇的角度落笔，如上文列举的所有诗篇。而错误却是从过客的角度来写，诗中的“我”也是萍踪浪迹、异乡滞留之人，想必也有与情人“执手相看泪眼，竞无语凝噎”的分离，也有着“离愁渐远渐无穷”的刻骨相思，所以，他才会想到故乡的佳人。他想，美丽的江南，肯定也有“玉阶空伫立”的女子。这小楼里的女子，她的心是寂寞的，“似小小的寂寞的城”，只为心上人留有空间，似“小小的窗扉紧掩”，她的心扉只为心上人打开。一份执着的美丽，她的感情是认真的。“我达达的马蹄”在她的心头荡起了涟漪，马蹄声愈行愈近，她心里的花儿也渐次绽开!可是，马蹄声没有停留，渐行渐远，她的心再也没法平静。但这毕竟给了她希望，也许这正是她等下去的理由，这错误，是美丽的错误!而作为有丰富感情体验的“我”而言，满含歉疚，策马不敢回首，怕看见她失望的眼神，对不起，对不起. . . . .我不是故意的!末尾的省略号让这首诗有言尽意永之妙。 错误延用了千百年来文人骚客惯常吟咏的主题，一如传统的闺怨诗，委婉缠绵，余韵悠长，而它又翻出了新意，轻灵、清新，自成一格.古代的闺怨诗和宫怨诗这两类诗都以女性心态为描写对象。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。两类诗又都起源于周代：诗经小雅有一篇白华，据朱熹诗集传，周幽王得褒姒，黜申后，“申后作此诗”以自伤，是为古代宫怨诗之滥觞。闺怨诗在诗经里尤多，像写弃妇的邶风谷风、卫风氓，写思妇的卫风伯兮、王风君子于役等，都是早期闺怨诗的代表。汉魏晋南北朝时，闺怨诗又获长足发展，比较著名的有汉乐府怨歌行、白头吟、上山采靡芜，古诗行行重行行，曹植美女篇，傅玄豫章行苦相篇，以及南北朝乐府子夜歌、懊侬歌里的部分作品等；宫怨诗则从晋以后逐渐增多，有石祟的王明君、陆机的班婕好、谢朓的玉阶怨、庾信的王昭君等。至唐，两类诗与田园、田家、山水、行旅、游侠、边塞等题材的诗歌一道步入其鼎盛发展的阶段，名家杰构，层见迭出。 从内容上看，两类诗都少不得一个“怨”字，集中反映了封建宗法制度下皇权至上、男尊女卑的社会现象和古代女性对待婚姻问题的种种复杂心态。 “君思如水向东流，得宠忧移失宠愁”（李商隐宫词），这两句诗概括地揭示出“君恩无常”是古代宫女忧怨之情产生的根本原因。在封建社会里，历代帝王为了满足一己私欲，都大量占有女性。除正式的皇后和若干嫔妃外，还名正言顺地占有成千上万的侍妾（即宫女），以为皇权至上的标志之一。白居易著名的新乐府上阳白发人就典型地描述了这种后妃制度的残酷和罪恶，以及宫女的不幸遭遇和痛苦心理。白氏原注：“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。”诗中的女主人公，十六岁入选即被潜配上阳宫，“一生遂向空房宿”，年已六十还不曾见得君王一面。更令人悲悯的是，这样一位痛苦的女性竟还是当年“同时采择百余人”里的唯一幸存者！则广大宫女的悲惨命运及怨尤之情于此可见。 那么，少数曾经得到君王恩宠的后妃美女，命运和心理又该如何？请看下面两首诗： 新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。（汉乐府歌辞怨歌行） 何事长门闭，珠帘只自垂。月移深殿早，春向后宫迟。蕙草生闲地，梨花发旧枝。芳菲自恩幸，看却被风吹。（刘长卿长门怨） 陈阿娇和班婕好，一个曾被汉武帝“贮之黄金屋”，擅宠骄贵；一个本是汉成帝的宠妾，恩幸无比。然最终仍逃不掉失宠遭弃的厄运：一个被打入长门宫，一个退居长信宫。原因是皇帝又另有新宠。正所谓“从来闭在长门者，必是宫中第一人”！（李端妾薄命）这里我们又联想到王昭君的故事。昭君远适匈奴，后人伤之，多迁怒于画师毛延寿，虽然也暴露了皇帝的昏庸，但毕竟不如白居易“自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青”（昭君怨）来得更深刻。故而王安石借“家人”之口安慰昭君曰：“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！”这就是陈阿娇、班婕好和王昭君乃至千千万万后宫“如花女”的共同命运。古代宫怨诗诸如上述一类长门怨、昭君怨等即从各种不同角度直接或间接地抒发了这些女性对“君恩无常”的怨恨之情。 “人生莫作妇人身，百年苦乐由他人”（白居易太行路），这两句诗概括地揭示出“男尊女卑”是古代民间女子多生忧怨之情的重要原因。大约从新石器时代开始，随着畜牧业和农业的发展，男子劳动比重的加强和经济地位的提高，母权制被推翻而父权制代兴，女子在家庭和社会的地位便每况愈下，终于成了男子的附庸和所有物。特别是在封建社会里，女子受到了许多不平等的待遇。反映在诗歌中，如诗经卫风氓是一个弃妇的自诉，大家熟知，此不赘述。傅玄的豫章行苦相篇写当时社会重男轻女的陋习和女子婚嫁后由于“玉颜随年变，丈夫多好新”而无端遭弃的哀怨，概括了无数民间女性的共同遭遇。至若白居易的新乐府母别子，其事其情就更令人矜悯： 母别子，子别母，白日无光哭声苦。关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿：一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离 隋代薛道衡豫章行有句云：“不畏将军成久别，只恐封侯心更移。”还不过是一种担忧；这首母别子却正是对丈夫“破虏策勋”后即“迎新弃旧”的既成事实的哀痛了。 不仅如此，我们在闺怨诗中还看到，男尊女卑的现实使许多夫游在外的妇女和尚未婚嫁的姑娘对自己的丈夫和情人也往往忧心忡忡。倘遇离别，女子的心情就更为痛苦：“欲别牵郎衣，问郎游何处？不恨归日迟，莫向临邛去。”（聂夷中古别离）这与王西厢里临别之际莺莺告诫张生“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”一样，都唯恐其夫另觅新欢。特别是东汉以来，随着游宦、干谒风气的盛行、文士地位的提高和科举制度的实施，士人“官本位”的意识与日俱增，往往“去其邑里”，多方游处而经久不归，遂使“亲戚隔绝，闺门分离”（徐干中论谴交）。一旦博得一官半职，身份、地位有了改变，抛妻弃子、另觅新欢的事就将在所难免，古语所谓“荡子成名，必弃糟糠之妇”。上述一类以游子妇为叙写对象的闺怨诗便真切地表现了女性对此的忧怨心情。 至于写商妇的闺怨诗，其抒情主人公忧怨的焦点则在于丈夫的重利轻别、约而无信上。唐刘得仁贾妇怨：“嫁与商人头欲白，未曾一日得双行。任君逐利轻江海，莫把风涛似妾轻。”这种婚姻关系中的女性与弃妇其实并没有什么两样。因此，她们除了对自己形同遭弃的命运躬自悲悼以外，又往往多生一段悔恨。 闺怨诗中还有许多以征妇为叙写对象的作品。由于古代统治者频繁发动对内对外战争，导致了兵役制度的黑暗和人民徭役负担的沉重。“或年几八十，而犹伏隶，或年始七岁，而已从役”（宋书卷）的现象就不只是宋代的事；所谓“十五从军征，八十始得归”（汉乐府十五从军征）的说法也并非夸张。经年累月的征戍，一方面使征人、役夫有家难归，另一方面便使无数思妇居家独守，因而产生了许多“征妇怨”一类的闺怨诗。这些诗也带有深沉的怨伤，然其感情内涵又与上述几种闺怨诗有所不同。如沈佺期杂诗三首其三： 闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。 固然也怨伤良人久出不归，但却更突出地表现了一种怨战、厌战的情绪。这类诗在怨伤战乱的同时也多流露出一种殷忧，但不是丈夫的弃旧迎新（少数作品除外），而是征夫的生死与冷暖。诸如“坐想鼓鼙声，寸心攒百箭”（陆龟蒙孤烛怨），“苦战应憔悴，寒衣不要宽”（白居易闺怨词三首其三），“征衣一倍装绵厚，犹虑交河雪冻深”（陈陶水调词十首其七），字里行间蕴含着深细入微的担忧和体贴，读来颇觉情深意厚。 从创作特色上说，古代宫怨诗和闺怨诗都带有浓郁的民歌风情。它们中的许多作品原本是周汉以来的民歌；文人所作亦多受民歌影响。除袭用乐府题目外，它们的民歌风情还突出地表现在以下几个方面： （一）浓重的感伤色调。这由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题（即“怨”）所决定，周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰爱弛或夫妻分离，其感伤色调亦极为明显。因此，它们也是古代感伤文学的重要组成部分。 （二）细腻的心理描写。两类诗多用第一人称（即抒情女主人公内心独白的方式）叙写女性怨情。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌，它们织就了一部饱含辛酸情、浸满女儿泪的古代妇女苦难心灵的历史。在此基础上，这些诗还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。无论民歌还是文人创作，大都以动作或情态细腻地表现心理活动见长。 （三）恰切的比兴衬托。用比衬手法赋物写情，原是民歌的特长。“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”（诗经氓），比喻爱情的兴衰；“常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝”（汉乐府怨歌行），比喻“君恩无常”；“侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西”（子夜歌），比喻女子的坚贞和男子的薄情。文人诗也往往如此，如“家寄征河岸，征人几岁游。不如潮水信，日日到沙头”（张仲素春江曲二首其一），与李益江南曲一样以潮水有信反衬人归无期；“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”（王昌龄长信秋词五首其三），以寒鸦犹带日影衬托班姬不被君恩；“春来却羡庭花落，得逐晴风出禁墙”（郑谷长门怨二首其一），以庭花可出禁墙反衬宫女身遭幽闭。凡此种种，皆妙用比兴衬托，曲折有致。还有一种比兴，是以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀。因为“放臣弃妇，自古同情。守志贞居，君子所托”（陈沆诗比兴笺卷三）。所以这种手法为“不遇”的士人在诗歌创作