宋朝婉约词.docx

提纲 一、 词及婉约词的概述二、 婉约词的创作原因三、 婉约词的形式1. 与音乐的关系2. 语言风格四、 婉约词的内容1. 题材内容2. 常用意象3. 抒情风格五、 结语经典婉约词赏析几许闲愁几许忧 -关于中国古代婉约词的研究一、婉约词的出现 1.起源唐代，诗歌已经走到了其光辉的顶点，至于律诗，已走到了骈偶之路的尽头。格式愈加规整，限制愈加增多，此时有满腔情感却无从发泄的文人便从“小楼深巷”中的歌语中发现（其实早在民间流传开）“曲子词”，并由“小道”、“末技”的位置，渐渐移向文学创作的“兴奋点”所在。在这词的发展过程中，被后人命名为“婉约词”的一种词体类型，也由唐代文人的初始尝试、初步定型，到发展成熟，成为千年词史上不可忽略的美丽风景。2.概述 婉约词是指自花间始，以温庭筠、吴文英、李清照等人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词“专主情致”的特点。修辞大都绮丽，其文风绮靡，锦绣斑斓。婉约词在取材方面，多写儿女之情，在表现手法上多用含蓄委婉方法将情绪予以表达。其出现较早，从唐五代以温庭筠为代表的花间开始，宋初的、晏殊、晏几道之后，又有秦观、贺铸、李清照继起。二、婉约词创作原因 一、首先是因为词的创作一开始就是与音乐分不开的，换句话说，是与游戏、宴席紧密结合的。缓歌艳语，佳人求其制作。这在晚唐、北宋和南宋的相关记录里都可以看见。欧阳炯在花间集序中说：“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助妖娆之态。”就是才子为佳人做丽词的场景。这些辞藻华丽的词都只不过是为了增加佳人演唱时的妖娆之态，而佳人的娇娆之态，更增加了才子们游戏的欢乐。又如南北宋之交的朱敦儒回忆自己在北宋末年的生活场景，也是“佳人万秀乞新词，轻红遍写鸳鸯带”的艳丽情景。南宋姜夔虽长期流落江湖，但他善于自唱新曲，常常依意作词，事后自度曲以吟唱之。而且一有机会，即会应佳人之请而作词曲，作成词曲而得“工妓隶习”。其在苏州石湖为范成大作暗香、疏影，即为证明。二、其次，词曲的写作，不仅可以增加才士们宴游的欢乐，还能增加他们被艺伎青睐的机会。才子和佳人之间的感情故事，在唐宋这个带着些浪漫的时代总是特别多。将琵琶之声弹奏得如同“弦上黄莺语”一般的歌姬、“闻琴就解佩神仙侣”的美人、 “琵琶弦上说相思”的佳人、为他“赢得青楼薄幸名存”的人儿、和他“相对坐调笙”的知己、令他感到“当初不合种相思”的青钗、 “倚银屏，春宽梦窄，断红湿，歌纨金缕”的红翠，无不是因为词人在特殊场景里与歌伎发生了比较深刻的感情事件，才会写下一篇篇抒发相思痛、见面喜、别后思、死后恋的至情之作，这也使得后来人能于唐宋词中有感，并重新体味当年那些最丰满、最激烈、最烂漫、最真实、最深密的感情，让读者看到代代词人在恋-别-思-怀感情遭遇中留下的种种爱恨。这种因为才士们与艺伎的纠葛而形成的特殊审美心态和创作风貌，对于婉约词瑰丽妖娆个性的形成，起到了相当重要的作用。三、再次，当士大夫们遭受政治排挤和冷遇的时候，即使他们并不像酒边宴前的才人一样，抱有轻松的创作心态，或者有着真实的情感遭遇，他们也会借“香草美人”的“楚骚”抒情传统，走含蓄的婉约抒情路径，去抒发自己对于政治遭遇的感受以及自己对将来的憧憬。比如寇准的踏莎行（春色将阑）、辛弃疾的摸鱼儿（更能消几番风雨）等等，就是这种柔化政治感受表达的范例。四、再有，南宋时期，偏安已久的文人们，也开始对这南方小朝廷安之若素。当时的文人，一拨如姜白石之著意写隽语，一拨如吴梦窗一般极力追求辞藻。梦窗词虽有好者，但张炎评他的词，以为“如七宝楼台，眩人耳目，拆碎下来，不成片段。”这句话足以传达出这段时代一部分词的真相。同时，也还有很多在家国乱离之际，不能公然表达其政治情感与倾向之人，他们也学会了以借景抒情、委婉其辞的方式，以雅正的姿态，去表达自己的兴废之感、亡国之痛，以及盼望国事复兴之情，因为，就像以婉约的路径去表达遭受政治打击与政治迫害是比较有弹性而相对安全一样，当祖国风雨飘摇甚至轰然崩塌之际，以婉约词的路径表达自己的政治情感乃至遗民情感，是可以充分倾诉自己的感受而少遭文涉讪谤之罪的。在这时期，作家全都半遁入细腻的，咏物寓意的寄托的一条路上去，不能有什么明显的愤语，总感觉他们在压抑着，脊背弯了下去，只能哆嗦着叹一口悲凉的气。愤恨着，却终究无能为力。像“只有一枝梧叶，不知多少秋声”“恨乔木荒凉，都是残照”等而“乌衣巷口清芜路，认依稀王谢旧邻里。临春、结绮，可怜红粉成灰，萧索白杨风起。”已是难能可贵！ 总之，婉约词的写作，让唐宋士人们可以表达其对于喜乐闲暇生活的偏爱、对于女性之美的欣赏和对于男女之情的感应沉醉，以及在各种聚散离合关系中感受到的心灵痛苦，可以巧妙地表达他们的身世之慨和政治遭遇的不平，可以表达他们对于美的事物、美的世界的诗性关怀，可以表达出他们生活于江山易代之际的极大困难和心灵痛苦，可以展现他们对于文字之美的创造性才华。三、婉约词的形式 （一）与音乐的关系 旧唐书温庭筠传曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。这时的作家们既有文学素养，又都通晓音律。每填一阕，往往锤词炼句，审音度曲，把如画的意境、凝练的语言和曼妙的音乐紧密集合，既抒情达意，又悦耳动听，有着动人的艺术魅力。一曲罢了，余音绕梁，久久让人沉醉。这些温柔香艳之曲、怀人赠别之调，往往使读者销魂。而婉约词恰又音节谐婉，“语工而入律”。婉约词便是在此基础上发展起来的。而从婉约词与音乐及声律的关系上说，比起豪放词有时“不喜剪裁以就声律”的恣放，婉约词追求声律的和谐婉转，在词乐未失传的时期，都是合乐可歌的，是合格的音乐文学，而非不讲究声律谐畅的“案头文学”。这也是唐宋婉约词的流行范围甚广、对于世俗生活影响较大的原因之一。即在词乐失传的阶段，因为抒情上并不追求极意所释放的快感，不喜使气入词，不纵横说理，而巧于言情、善于言情，所以，对于严合声律的追求，也一直是婉约词的题中本有之义。同时，令人饶有兴味的是，婉约词所选有的调类，大体来自燕乐系统中的流行音乐，声请优美而新意夺人。其调名，也多带有情感意蕴和联想效果。如临江仙、长相思、蝶恋花、虞美人、天仙子、采桑子、玉楼春、洞仙歌、祝祝英台近、一剪梅、醉花阴、双双燕之类。面对这样的词牌名，读者会对于其中的情感传达和美感本能地有所期待。 （二）语言风格 从语言风格上说，因去象于花鸟，得意于虫鱼，情境于深闺高楼、水乡小楼，低诉着心灵秘密、情感变化，这就决定了它的语言是轻语、艳语的复合体，而不是豪语、重语、风雷语、龙虎语的复合体。同时，在语言使用上，它以不准确、无赘语为上，即使是锤炼而出的语言，也要达到自然圆美的效果。所以，婉约词中，往往秀句选出、隽语不穷，使人流连不已，在心智的启迪和美的联想上都大受启发。四、内容 （一）题材内容 从题材内容上说，婉约词最初来自对女性之美、女性之情和两性情感的表达。而这样的原初特性，一直显示在它的发展轨迹里，以至于人们形成了词为艳科的词体认知。男性词人对女性之美的描绘和对女性的相思情感的代为转达，在唐宋婉约词里蔚为大观。就所选篇目而言，就可以见到韦庄笔下就可以见到皓腕凝霜雪的江南酒家女子、欧阳修笔下寸寸柔肠，盈盈粉泪的红妆女子、司马光笔下宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成的妩媚歌舞女子、苏轼笔下手弄生绡白团扇，扇手一时似玉的资质幽洁女子、辛弃疾笔下灯火阑珊处的品格幽独女子、姜夔笔下燕燕轻盈，莺莺娇软那般声色两佳的女子、吴文英笔下长波妒盼，遥山胜黛的绝色女子等，这些美丽的人儿，吸引、陶冶、升华着读者对于女性美的渴求和辨认，成为唐宋婉约词吸引力的形成基础。 还有女性的情感，那般热烈，那般痴情。她们的病、怨、娇、痴、寓、思，无不是因为心灵对爱的感动和难堪久别的痛苦所致。这样的情感，吸引着人么人们去理解人类情感的奥秘，体验女性相思的魅力，获得在情感世界恣意畅游的机会。人们会记得那位春日出游，看见陌上“足风流”的少年就一见钟情、一心思嫁的痴心女子，或者是那位希望“换我心，为你心”的痴情女子。人们会理解唐宋词经常营造的两种相思画面：她们或者在画堂内彻夜难眠、独听秋雨而感落叶，或者登上高楼，看尽春色离去、柳絮漫天飘荡、含泪苦苦思念远方的爱人。事实上，当她们以爱娇的形象在爱人的梦里出现。“依旧桃花面，频低柳叶眉”、“燕燕轻盈，莺莺娇软”时，其实已经在真实世界的风雨岁月里憔悴。当她们因为思念而憔悴了，还要努力振作，因为希望留给万一多情相访的爱人最美的景象，“天涯万一见温柔”呢。她们留给爱人永恒的魅影-“长波妒粉，青山羞黛”、“红酥手，黄藤酒”，可是却很容易成为断红零香，被风吹雨打，落地而亡。 少不了的，还有男子的爱恋与相思。纵观唐宋婉约词，他们与自己所倾心爱慕的人，因为种种原因和条件的限制，几乎总是处在度不完的离别当中。一夕的欢会，有时会成为长久的追忆；偶然的遇见，也曾到达过“夜夜相思更漏残”的极致之境，深慨于“两处沉吟各自知”之痛。他们经常在梦里会见自己的爱人，让别离后长久的相思、无尽的消耗，能得到片时的慰藉、一时的报偿。因为长久的纪念，他们也许会去故地寻找当初错过的爱人，在赤栏桥边、黄叶路上，留下自己心碎的感悟。生离死别的折磨，同样会让他们生病甚至颓废，发出“东风临夜冷于秋”的感慨。总之，他们把自己对于女性的眷恋之情、心动之情，公开表达在婉约词里，不再遮掩。 在题材内容上，“艳科”虽是婉约词的核心内容，但却不是全部的内容。家国之情、身世之感和不幸而处于沧桑之变的乱世中那种极度煎熬的感情，也以隐喻、温柔之象，以写意和咏物拟人等手法，被巧妙地含容在婉约词内，增加了婉约词在内容上的丰富性和变化性，扩大了它的意蕴承载能力和表现力。此外，政治上遭遇贬斥的打击而激生的伤痕，不时化为“香草美人”的委婉倾诉，或写“美人”因“密约沉沉”而“菱花尘满”，或写“美人”因“蛾眉遭妒”而感“闲愁最苦”，或写柳花因“似花非花”而无人怜惜，任凭其“抛家傍路”，或写孤鸿独立沙洲的苦寒心境。总之，它以婉约的形体，承载了词人的政治感遇。也有遭遇政治打击而从实现抱负、完成使命的政治理想中抽身退步而出的词人。他们写芳草、写柳絮、写芭蕉、写春燕，观水或观山，但却悟得了一份悠然的心境，获得了精神上的休憩。这样的内容，写来不使气，不粗豪，清新为体，也是在婉约词中渐变出来的新风貌，与传统的婉约词，难以脱离亲缘的关系。 （二）常用意象西风 表现思念与离乡之愁。李璟山花子：菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。 夕阳 表现对年华易老的慨叹。晏殊浣溪沙：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。 彩袖 表现对心上人的一种爱恋、珍惜之情。晏几道鹧鸪天：彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。 锦瑟 表现一种美好的往事或青春年华。贺铸青玉案：锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。杨花 有飘零之意。郑谷淮上友人别：扬子江头杨柳春，杨花愁煞渡江人。 红叶 代称传情之物、朱淑真恨春：碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。 辽西 边关地名，借以表达思妇怀念出征在外的丈夫。金昌绪春怨：打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不能到辽西。 玉阶 台阶，借以表现思妇远眺而思念丈夫。李白菩萨蛮：玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。 屏风 古代用来隔离或挡风的饰物，借以表现闺中人的思念亲人。李商隐嫦娥：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 罗幕 精美的帘子，多表现思妇对远人的思念。晏殊蝶恋花：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 乱红 指落花，借以表现女主人公对花慨叹年华的逝去。欧阳修蝶恋花：门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 危楼 高楼，多指女主人公眺望远处，思念心上人。柳永蝶恋花：伫倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 落花 “落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。诗人由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。如李煜浪淘沙“流海棠 表现对美好景物的珍惜。苏轼海棠：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 流水落花春去也，天上人间”。冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄芙蓉楼送辛渐）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。月亮 对月思亲引发离愁别绪，思想之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白静夜思）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜虞美人）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的明月，抑制不住悲苦的思乡之情。柳树 以折柳表惜别 汉代以来常见以折柳抒发依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如1987年曾考过的送别诗：杨柳轻轻着地垂，杨花慢慢搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛与唐，汉代就有折杨柳的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。刘永在雨霖铃中以“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中折杨柳的曲子倒是传播地很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到折杨柳的曲子，又而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。蝉 以其品行高洁,古人以为蝉餐风饮露,是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。唐诗别裁说：咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王在狱咏蝉：无人信高洁。李商隐蝉：本以高难饱，我亦举家清。王沂孙齐天乐：甚独抱清高，顿成凄楚。虞世南蝉：居高声自远，非是藉秋风。他们都是用蝉喻指高洁的人品。草木 以草木繁盛衬托荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨 。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔扬州慢春风十里，十分繁华的扬州路。如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那胜景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。（阶前碧草自春色，隔夜黄鹂空好音。“（杜甫蜀相一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，是人感慨往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡乌衣巷朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败苍凉的巷口。长亭 是陆上的送别之所。礼拜菩萨蛮：“何处是鬼城？长亭更短亭。”柳永雨霖铃：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同送别：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。楚辞-招隐士：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府相和歌辞-饮马长城窟行“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易赋得古原草送别：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜清平乐：“离恨恰如春草离恨恰如春草离恨恰如春草离恨恰如春草，更行更远还生更行更远还生更行更远还生更行更远还生”，以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐雨打芭蕉，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”，把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英唐多令：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”；葛胜冲点绛唇：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”，雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易长恨歌：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜相见欢：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠更漏子：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照声声慢：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。 梅花 “以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂黄庭”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。“梅”赋予它“傲霜斗雪”的。松柏 论语子罕中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格，赋予它“坚韧挺拔”的性格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征。杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白蜀道难：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易琵琶行：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观踏莎行“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥金陵驿二首：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。” 乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐隋宫：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观满庭芳：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令天净沙秋思：“枯藤，老树，昏鸦。” 蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于诗经豳风七月。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔齐天乐：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。 猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫登高：“风急天高猿啸哀”郦道元小经注江水中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端送客赋得巴江夜猿：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣凉州曲：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参白雪歌送武判官归京：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益夜上受降城闻笛：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹渔家傲：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。 明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗恨别：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿谪仙怨：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄月赋：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。流水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，暗示时间流逝，人生短暂或盛衰兴亡的变化；暗示送别、思乡和愁绪满怀；还可以象征女性和爱情。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观踏莎行：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。 琴瑟 （1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。诗周南关雎：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又小雅常棣：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂春夜别友人诗：“离堂思琴瑟，别路绕出川。” 鸿雁 汉书苏轼传载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊清平乐：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。西厢记第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。连理枝、比翼鸟 连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的长恨歌：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。红豆 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，南州记称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。本草称其为“相思子”。王维相思诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人失彝尊怀汪进士煜：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思。（三）抒情风格 从抒情风格上来说，婉约词是婉转其辞，约而言之的。在风格上，他偏向于柔美型，美的词彩，美的意象，美的形象，结合而成美好的意境。在表达上，它偏向于含蓄型。不说破不说透，留有余地，耐人寻味。因而余味深长，情韵中人，是他突出的特点。他很少劈面而来，往往喜欢平起，也喜逶迤而去，以景结情，余味深长。给予读者参与体味，参与解读的机会。他不会气势奔放，不认为气盛言宜，他也许自身没有大格局，却能启发读者的深长联想，它甚至是温厚的，沉郁的。不时运用意象本身具有的象征隐指，多意复指，来造成词境的多层意义结构，多层解读效果，而且词作者本人的政治身份同样会让读者在看似单纯的闺情题材相思题材上反复斟酌，不能决定其有无寄托，这同样造成婉约词的柔厚风味。当然，也有题材上表现男女之情，而在抒情风格上却采取直接明快的那种方式，带有民间民歌的风味。所谓做决绝语亦佳，这样的风格，使容易定为一格的婉约词顿时出现新变和活趣，是值得肯定的变量。 五、 结语经典婉约词赏析九张机 无名氏 一张机，采桑陌上试春衣。风晴日暖慵无力，桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。两张机，行人立马意迟迟。深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。三张机，吴蚕已老燕雏飞。东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。四张机，咿哑声里暗颦眉。回梭织朵垂莲子，盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。五张机，横纹织就沈郎诗。中心一句无人会，不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。六张机，行行都是耍花儿。花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。七张机，鸳鸯织就又迟疑。只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随？八张机，回纹知是阿谁诗？织成一片凄凉意，行行读遍，恹恹无语，不忍更寻思。九张机，双花双叶又双枝。薄情自古多离别，从头到尾，将心萦系，穿过一条丝。【赏析】九张机是宋词词牌名。九张机在乐府中原来被称做醉留客，主要通过掷梭来描写闺中幽怨凄婉的思绪。丝丝含情，缕缕凝怨。而这一组小词塑造了一个来自民间的少女对爱情无比忠贞的织锦女的形象，她对旖旎春光无比热爱，对美满生活的执着追求，从采桑到织锦，从惜别到怀远，描绘了一幅春光里少女织锦赏景盼郎的生活画卷，展现了采桑少女的春愁春恨和离别情绪。 “一张机”通过写采桑少女美得感受和心的陶醉，来抒发热爱生活热爱自然的美好情意。“风晴日暖慵无力”展现了少女陶醉在旖旎春景而不愿归去的娇态。而“桃花枝上”三句运用拟人化的手法，把黄莺人格化了，表面上说黄莺温言细语，不肯放人归去，实际是自己流连忘返，乐不思归。这三句把无言的黄莺化作有情的女伴，生动形象的表现了女子对美好春光的热爱与留恋。熹微的春光，幽静的田野，温暖的春风，嫩绿的桑叶，嫣红的桃花，在百啭的黄莺歌声中，如何教人不身心俱醉。这几句借景抒情，生动自然。 “两张机”通过行人踟蹰，女子回眸一笑的离别场景，表现了她对即将远行的情郎的无限深情。“行人立马意迟迟”是从女子的眼中看到行人的迟疑不决，欲行又止，真实地描绘出游子依依不舍的矛盾心情。“深心未忍轻分付”写的是女子的内心活动，刻画出正在恋爱的少女小心地隐藏着自己的深情密意娇羞心理和矜持态度。“回头一笑”三句，既是她向对方表示倾心的特有默契，又是她掩映内心秘密的小女儿行为。这一富有意趣的细节描写，使人很容易联想到南华帝子的“莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲”，“隔水抛莲”和“回头一笑”如出一辙，都是为了掩饰芳心倾许的羞赧和内心。“只恐被花知”则表达出女子对情郎离去的浅浅的寂寥之感，而又不愿表露的矛盾心理。 “三张机”借古代吴王宫女要更换舞衣，写出初夏蚕老时，少女开始紧张的织锦劳动。“吴蚕已老燕雏飞”，点明吴蚕三眠已过，正在吐丝作茧；乳燕双翮初健，正在离巢试飞，用两种动物的不同生态来描绘江南水乡的暮春季节，为下文织锦、相思埋下伏笔。“长洲苑”，是吴王夫差游猎的园囿；“馆娃宫”，是吴王夫差建造给西施住的，都在今苏州的西南。“轻绡”，是柔软的丝织品，是“舞衣”的原料。这两句揭示了这位女子在“催趁”下从事劳动的紧张心理。 “四张机”，运用乐府民歌中谐音双关的艺术手法，表现女子饱含深情的思恋之苦。“咿哑”，是象声词，是织机的声音；“颦眉”，是皱起眉头。此句写女子一边纺织一边忧思。她并未因相思之苦而停下机杼，却把相思之意织入了丝锦。所以有下句“回梭织朵垂莲子”。言织锦的梭子在机上来回飞动，很快织下了一朵下垂的莲子。这里的“垂莲子”，是谐音双关，即“垂怜于子”，是吴音歌中习见的艺术手法，以“莲”为“怜”，这里的“垂莲子”，正是前文“暗颦眉”的原因。“盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝”，是说要曲折回环地织成美丽的花朵是容易的，而要清理心头的离情别绪则是困难的，这是“泪眼描将易，愁肠画出难”的诗意点化。后一句是说思念远人的心绪像乱丝一样纠缠在一起，这是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”的胚胎。“盘花”与“愁心”对举，“易绾”与“难整”反衬，对比鲜明，铢两悉称，是十分工整的一联偶句。通过这样的细节描写和诗意刻画，这位少女深情脉脉的内心活动，便得到了完美的体现。 “五张机”通过织诗锦上、寄托相思的描写，表达了女子对她心上人的无限深情。“横纹织就沈郎诗，中心一句无人会”。“沈郎”，就是南朝著名的诗人沈约，他在寄范安仁诗中有“梦中不识路，何以慰相思”之句。这两句是说，她默默地把相思的诗句只在横的花纹里，却又担心诗中的深意不被情人所理解。那么，她织在锦上的诗意到底是什么呢？“不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思”。在这里，她重复着两个“不言”，表明她不愿向对方倾诉别后的内心愁苦，也不愿透露形容的憔悴，而只是在诗句中寄托着自己的寸寸柔肠，屡屡情丝。“不言”之言，大大的超过了“言”的艺术容量。所谓“无限相思意，尽在不言中”，语言是有限的，而情丝是无穷的。所以“言外之意，味外之旨”才是最值得玩味的。 “六张机”，通过锦上的蝴蝶双飞，窗前的停梭独看，表达了女子纷繁的内心世界和复杂的相思情愫。“耍花儿”，意为可爱、有趣的花儿，这是当时流行的方言。九张机的另一组诗中也有“中心有朵耍花儿”之句，不过那个“耍花儿”是“娇红嫩绿”的花朵，而这里则是花间双飞的蝴蝶。锦上添花是美，行行都是可爱的花就更美，以争妍斗艳的繁花为背景，配上翻飞留连花间的双蝴蝶，那就美得不同凡响了。这象征着青春幸福的双双于飞蝴蝶，对于初恋中的少女来说自然是特别敏感的，所以她情不自禁的“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。第一句是她望着自己指出的双蝶出神，既为自己精心织成的艺术品感到十分满意，也引起一番伤感。第二句是以环境的幽静暗衬她内心的情感翻涌。第三句以“独”和“双”对举成文，前后照应，让双飞花间之蝶，反衬独坐机畔的孤独人，一种难以言喻的相思之情，在对女子的细节描写中流露了出来。 “七张机”，通过鸳鸯戏水的图案遭到“轻裁剪”而担心，突出青春幸福生活的被离别毁灭而疑虑，表现女子对前途和命运的无穷隐忧。织成了鸳鸯戏水的图案，应该是高兴的，为什么反而“迟疑”起来呢？原来是她“只恐被人轻裁剪”，从而引起一种难以排遣的离恨。这是以锦上的鸳鸯，象征人间的情侣，以鸳鸯的遭到“轻裁剪”，象征情侣的无端“轻别离”，以鸳鸯的“分飞两处，无计相随”，象征自己的独处深闺，欢聚无时。用丰富自然的联想，生动而形象的比喻，使一个惆怅的女子形象跃然纸上。 “八张机”，通过读遍回文所产生的苦闷心情，表达了女子的无穷幽怨。“回文知是阿谁诗，织成一片凄凉意”。这里用了前秦女诗人苏蕙的故事，晋书窦涛妻苏氏传：“滔，苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄婉”。明明知道回文诗是苏惠寄给她丈夫的，为什么要偏偏要发出“阿谁诗”的疑问呢？就是因为她的思恋之情，她的凄凉之意，跟苏氏的回文诗熔铸在一起了。苏氏的回文诗表达了她的思想感情，她的思想感情寄托在苏氏的回文诗中，浑然一体，是难以分辨的。“行行读遍”，说明读的仔细与内心中无限的思量。“厌厌无语”，“厌厌”同“恹恹”，烦恼，愁苦的样子。写出了女子读后的忧愁心情。“不忍更寻思”，“寻思”事仔细思量的意思。说明在严酷的现实面前，往事不忍回首的伤感，从而使语言的感情色彩得到了加强，渲染了凄凉的气氛，增强了感染力。 “九张机”通过并蒂花、连理枝的比喻，表达了女子对美好生活的执着追求，对薄情男子的深切指责。“双花双叶又双枝”，是锦上织成的并蒂花和连理枝。三用“双”字，加强了对“独”字的反衬作用，既表达了她对“双花双枝”的向往，又流露了她独处深闺的苦闷，内涵是十分丰富的。“薄情自古多离别”是“多情自古伤离别”的反语，“薄情郎”、“多离别”，“自古”皆然，；然而“多情女”呢？却要“从头到底，将心萦系,穿过一条丝”，就是要用一根包含着甜情蜜意的丝线，把红花、绿叶、柔枝都紧紧的串联在一起。这“心”与其说是花心，无宁说是男子和女子的心。这“一条丝”，也就是永结同心的相思，语意双关，意味深长，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，给人留下了不可磨灭的印象。这组词运用了大量的艺术表现手法，刻画了一个对纯洁的爱情无比向往的少女形象，既可以独立成篇，又是一个有机的整体，对少女思念情郎的感情的描摹可谓是丝丝入扣。以江南织女子的闺怨情怀为题材，用清丽的语言与熟稔的措辞展现了古代少男少女对美好爱情思慕与渴望，可谓是婉约词中的典例。【文案】九张机 一掷梭心一缕丝，连连织就九张机，从来巧思知多少，苦恨春风久不归。借来的题记 这位不曾留下姓名的宋代才子，用九章短歌轻巧的抓住了无数人心灵深处的那份温暖，尘世浮华，十丈软红，千情万怨，用织锦少女略带天真的口吻倾吐而出，明快而艳丽，清新而妩媚，恰似那宋时一弯清澈的流水，划过手心，流入心中，带着那份特有的明媚。 “一张机”桃花灼灼，草暖风熏，莺啼春色，绿柳正柔，只不知谁的春衫如玉，遮了这无边春色？似乎自古而来，烂漫的春色中总要有恰值花季的采桑少女踏歌而来，用柔柔的目光撩拨多情的杨柳，用温软的指尖采摘慵懒的阳光，仿佛这样，才衬得出这明媚春光。不要诧异她归去的脚步迟迟，只是那娇美的莺啼迷住了初绽的心芽。这样美妙的春光与伊人，谁不会为之一笑？总归是春风十里，不如她。 “两张机”分别在即，将行的恋人在马前踌躇不已，而初恋的少女还保持着那份矜持娇羞，不肯轻易的开口吐露心中的万千情丝，却更显出那份淡淡的不舍与甜蜜。待到他终于要策马而行，正要离开的少女却在正烂漫的花丛中回眸轻笑，匆匆而去，脚步为何慌乱？难道怕那盛开的鲜花窥到那温柔的笑容？诗人没有极力渲染离别的不舍忧愁，两人并未在分别时刻倾诉那无尽的相思之意，只这恰到好处的微微一笑，便化作细密的情丝，温柔的绕在心头，映出一片情深。因为正是青春年少的时光，还未有太多忧思，离别也似乎不那么痛苦，还带着青涩的矜持试探，那就让她在背后默默微笑吧，只有那天盛开的鲜花，见证过这温柔的离别。 “三张机”雏燕羽翅已丰，在暮春的暖风中恣意飞翔，口衔柔嫩的落花，春蚕已老，绵长的东风不知消逝在谁的怀袖，化作将至的点点夏意。若是从前，王宫中的宫女怕要被催着更换轻薄的舞衣了吧？此时织锦的少女正开始忙碌，用纤细的双手将五彩的丝线化作轻薄艳丽的锦缎，那柔软的丝线穿梭，又不知绕住了谁的心？ “四张机”千年的时光赋予汉字幽深的意蕴，人们往往在简单的词汇中寄托那份缠绵的情思。垂莲子，垂怜子，只是相思之意却难倾吐，只好将波动的思绪织入光滑的锦缎。悠长不断的纺梭声此刻也成了一支柔软的歌谣，仿佛在哀怨这空付的韶光。只是这精妙回环的盘花能轻松绾就，纷乱的愁心却百转千回不可收拾，凌乱纠缠，迷住了织锦女子美丽的双眸。纷杂的丝线可用织机织就美丽的织锦，不知这一腔相思流转，能否在某个人温柔的目光中，也化作一份圆满深情？ “五张机”千年的时光，都仿佛织在那些柔软的锦缎之上，在微