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声乐艺术再创作论文 音乐是表达人类内心情感的方式中国汉代的音乐理论著作乐记中曾说：“凡音之起由人心生也从心之动物之使然也感于物而动故形于声”这说明音乐是可以表达出人们喜怒哀乐各种不同的心情因此音乐的艺术表现形式无论器乐还是声乐都要通过表演将原创作品的内容、思想情感来反馈给观众供观众欣赏而歌唱者也是以原创作品为基础对作品进行二次创作在二次创作的过程中加入演唱者对作品的理解、技术技巧以及个性的体现就是声乐艺术的二度创作也是其他音乐表演所要遵循的方式方法以下是笔者对声乐艺术二度创作的一些认识 一、二度创作的前提 深厚的演唱功底和高超的演唱技巧是进行二度创作的重要基础而深厚的功底又是演唱技巧的根本所以演唱者在声乐学习中要扎实地掌握好各种发声方法和演唱技巧要在气息的控制上、吐字、咬字上进行刻苦训练 1.气息在歌唱中的作用发声训练是声乐学习者在学习过程中的重点发声训练与呼吸有着极其密切的关系气息是发声的根本只有这两个环节统一了气息与声带协调好才能产生美妙动听的声音这就是我们声乐学习中所谓的气随声走因此气息的运用是发声训练中的重要环节声音的产生是以人体作为乐器通过气息震动带动声带再感召作品中音的高低而发出的声音所以它具有一定的表演性舒曼曾说：“歌唱就是呼吸”而在我们歌唱实践中气息的合理运用与适当的控制是表达喜怒、哀乐、强弱、快慢等情感的最好方法 2.咬字、吐字的重要性咬字、字在发声训练中也是极其重要的环节只有发声技巧而无正确的咬字、吐字是无法感动听众的听起来空洞乏味只有情感的表达和优美的声音融汇在一起时才能与听众产生共鸣、提供最大的享受因此歌唱者做到字正腔圆才能产生扣人心弦的艺术效果歌唱的技巧最终是要为歌曲表达而服务的两者兼备时才有能力地对歌唱作品进行二度创作 二、二度创作的原则 在中国古代美学思想中充分体现了“真、善、美”的原则它不仅影响着中国的古代音乐在现代音乐的二度创作当中也有相应的体现那就是二度创作在原作品的基础上进行的创作、完善和发挥因此它有尺度的制约和衡量标准演唱者在原创作品的基础上要秉着、善良、美好的原则进行创作活动主要体现在以下两个方面：首先演唱者保持原创作品中所表达的情感与思想如果一首作品是缓慢的、抒情的演唱者却用欢快的情绪去演唱这就违背了作曲者的创作意图歪曲了作曲家的思想情感比如歌曲草原之夜：演唱者的二度创作与演唱者的技术技巧息息相关是必须通过歌唱者的技巧来实现的演唱者将自己的思想及情感融入到作曲家的作品当中直接地反映出演唱者二度创作的意图其次演唱者要根据自己的技术、技巧完美地体现作品的艺术效果就必须量力而行结合自己的创作意图再对作品进行技术、技巧的运用和处理只有两者统一了才可以达到完美的境界反之演唱者个人的演唱功底不扎实技术、技巧欠缺牵强地展示自己想象中的高深的技术水平反而会破坏作品的美感和艺术效果 三、二度创作过程中应注意的几个艺术环 1.作品的理解歌者对歌曲的理解主要是指作品的思想内涵拿到一首曲子时先不要着急唱应该将歌词反复朗诵这样有助于对作品的理解了解主人公所处的年代、环境和思想情感作曲家把情感全都融汇在他的作品里这种情感的渗透不仅仅在每个乐句里甚至是到每个音符里需要歌唱者反复的理解和领悟演唱者对作品的理解越透彻在演唱时才会表达得更形象一个歌唱者文学修养的深浅会直接影响他对作品的理解不少初学者只注重声音技巧,不注重文化知识的积累,缺乏文化修养唱出来的歌曲没有味道平淡如水只有深刻地理解作品才能更好地诠释作品演绎作品 2.声音的运用我们在演唱一首作品时用种声音才能符合作品的内容和情感这是值得我们探讨的问题首先要有好的音色还要有对各种音色运用自如的能力和辨别能力这就需要扎实的基本功比如进行曲要选用雄壮的声音才能体现它的壮观；圆舞曲应是华丽轻快的声音来体现它的高贵典雅；摇篮曲应该用舒缓、恬静的声音去体现它的温柔在演唱时我们应该充满想象例如我们可以把声音设想为“一朵朵白云在空中飘”！又如唱一首摇篮曲时把声音幻想成“一叶轻舟”、“妈妈温暖的怀抱”等等总之充满丰富的想象力调动出各种声音唱出歌曲内容所需要的情感地表现作品 3.意境的塑造意境的想象就是对音乐的想象演唱者应根据作品的内容和人物形象刻画出音乐场景把自己想象为作品中的主角就像演员演角色一样去体会、去感受如果把歌曲的背景和意境设想得很具体在表演时才会栩栩如生想象会帮助你树立正确的音乐形象、歌曲主人公的形象主人公的形象完整了歌曲的主题思想才会明确才能达到情真意切刻画音乐形象更好地诠释作品是平时生活中的积累和情感的积累社会阅历越丰富人物形象才会刻画得越丰富因此作为歌唱者应时刻去搜集和体验生活感受生活增强我们对生活的理解能力、想象能力才能更深刻地了解作品 4.韵味的体现韵味也就是腔调腔调的运用会给作品带来新的生命力好的歌唱者不仅能准确地把握歌曲的创作风格和传达歌曲的意境同时还能根据自己对作品的理解、音色等特点进行体会和再度的创作把作曲家不能提供的韵味发掘出来好的歌唱者并不满足于作曲家创作的谱子会在腔调上下功夫反复斟酌根据情感需要、语言特点、地域文化和自己对作品的理解自然而然地在旋律音上增加滑音、颤音、倚音等装饰音起到画龙点睛的作用演唱起来就更有味道和美感扣人心弦 5.风格的掌握音乐风格的掌握影响着演唱的效果我们常常听到一些演唱会有些歌唱者声音漂亮干净技术、技巧也很娴熟但整台音乐无论是民歌还是艺术歌曲给人感觉音色、力度、韵味都是一个风格很难让人产生心灵艺术的共鸣还有的演唱者把各种风格的歌曲混淆在一起使之南腔北调歪曲了原创的本意说到底还是歌唱者没有把握好歌曲的风格和特点以至于失去了歌唱者自己的风格作品不能很好地完成音乐与其他艺术相比会更抽象歌唱者的文学修养会直接影响对作品的把握与表现完美的歌唱是把作品诠释得淋漓尽致、生动、形象使听众受到感染 6.声情并茂声与情是歌唱中极其重要的两个部分发声和情感的表达构成歌唱的总体二者缺一不可歌唱时人的身体就像一个乐器需要通过气息的运用和头腔的共鸣才能完成在进行歌唱表演时需要全身心的投入除了身体的各个器官之间相互配合还需要投入情感只有两者统一了技艺相结合才能达到引人入胜的境界产生绕梁三日而不绝的艺术效果不论是专业歌唱者还是业余爱好者在平时的训练中不但要加强基本功的练习还要激发情感的表达使歌唱发声与情感表达同时进行声、字、情成为一体养成用心灵歌唱的习惯 7.忘我的演唱歌唱者若想感动每一位听众歌唱前必须调整自己的情绪使自己的情绪调整在一种相对激昂的歌唱状态上这样才能激发歌唱者对歌曲的表现欲望所以我们在演唱时先要对作品的情感进行深入的分析用种情绪去演绎歌曲在课堂训练中一些学习声乐者十分紧张害怕自己唱不好害怕自己出错或平时训练中反复出现的错误在演唱时有了心理阴影或者有的学生缺乏自信心怕挨指导教师的批评唱歌前心里像怀揣小兔子一样惴惴不安这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的更不能感染听众因此我们所说的“忘我的歌唱状态”就是要歌唱者要丢掉一切私心杂念调整好心态排除一切紧张情绪在平常的生活中也要充满信心培养自信心这样在演唱时才能热情饱满才能做到放松自如才能达到我们所要求的最自然、最松弛的声音才能达到“说着唱”的演唱效果 8.舞台表演的实践经验演唱者必须加强舞台表演实践的锻炼舞台的演唱不但是听觉艺术也是视觉艺术对观众来说视觉和听觉要同时综合成一种印象并产生艺术效果我们很难想象一个没有充分舞台实践的歌者怎样能用出类拔萃的声音同歌曲的意境相融合如果缺乏舞台实践声乐就失去了最好的艺术土壤只有不断地加强舞台实践争取更多的舞台演出机会演唱才能逐步臻于“心灵的歌声”有些歌手虽然迈出了歌唱的低级阶段（技术性阶段）演唱中也能尽量用情歌唱但由于缺乏舞台经验缺乏歌唱心理上的充分自由不能使自己在台下掌握的所有艺术积累在台上达到充分的表现这仍需要一个逐步自由实践的过程只有抛开一切杂念将歌声融入思想和智慧才能使歌声在舞台上自由飞翔 总之舞台表演实践经验直接影响着歌唱的艺术表现力唱一首歌不难但唱好一首歌确实很难我们除了掌握科学的发声