杜甫登高 Microsoft Word 文档.doc

杜甫登高教案 制作者：郭建设 共6页 第6页登高（七律）杜甫三维目标：认识和能力目标：背诵诗歌，理解咏怀诗情景交融的特点。过程和方法目标： 通过参照对比，学会鉴赏作品，进而体会杜甫沉郁顿挫的诗歌风格；把握重点词语，分析景物意象，体味作者的感情和作品的深层意蕴。情感态度和价值观目标：赏析情景交融的艺术特点，感受诗人深沉的苦痛和忧思。教学重点: 1.了解诗人杜甫的有关常识。 2.掌握由诗歌意象品味诗歌意境的技巧。教学难点： 赏析情景交融的艺术特点，感受诗人忧国忧民的情操和对理想境界追求的精神。导入安史之乱，是唐由盛转衰的界标，也是唐文学的转折点。残酷的战争、苦难的环境磨练了一批文人，杜甫就是当时为国家、人民的哀乐而歌唱的诗人代表，正因如此，他的作品被称为“诗史”。杜甫生于712年，这首诗是他55岁时所作，写这首诗的时候，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘势而起，争夺地盘，社会仍然是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”（咏怀古迹其一），在“何日是归年”（绝句其二）的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，他是为了排遣郁闷而抱病登台的。登上高楼，个人悲怆与国家疾苦一齐涌上心头，他写下了这首诗。古人推崇此诗为“杜集七言律诗第一”，甚至称它是“旷代之作”。我们齐读一遍【原文】风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。【讲解】啸：动物拉长声叫。渚：水中的小洲。清：清冷,凄清。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。落木：落叶；秋天树叶渐落，只剩下光秃秃的树干的枯黄的形象从这个词中透露出来。萧萧：象声词。常形容马叫声、风雨声、流水声、草木摇落声、乐器声等；它还有一个义项，形容凄清、寒冷，可以参照理解。繁：动词，增多。潦倒：颓丧,失意、衰老。新停：刚刚停止。浊酒：未过滤的酒。【译诗】风猛天高猿叫声悲哀，岛清沙白鸟儿飞翔徘徊。无边的秋叶刷刷地落下，流不尽的长江滚滚奔来。万里漂泊悲伤地呆在他乡异地，年老多病一人独自登上高台。国衰国破可恨白发增生。穷困潦倒浊酒也停止再买。诵读指导 根据注脚，初解内容与结构 ；集体朗读（读准字音、节奏，把握缓急）【明确】七言句的节拍有两种方式：，。如：风急/天高/猿/啸哀，渚清/沙白/鸟/飞回。无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来。诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读自有抑扬顿挫的声调。（前四句写登高见闻，重在写景，以天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、落木、江水构图；后四句依景抒情，写诗人长年飘泊、老病孤愁、忧国伤时的感情。）首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”共写了几种景物？【明确】风、天、猿、渚zh、沙、鸟。各分别用什么词来表现景物的属性的？【明确】风-“急”、天-“高”、猿啸-“哀”、渚-“清”、沙-“白”、鸟-“飞回”。十四字写六种景，什么特点？【明确】秋肃临天下，冷静凄凉的, 惨淡的。这凄清萧条的秋景为全诗奠定了沉郁悲凉的情感基调。急风、高天、哀猿、清渚、白砂、飞鸟，各给人什么感觉？设身处地想想。身体的，还是心灵的？什么样的风？猿这种动物有什么特点？飞鸟，你们想像一下，应该是一种什么处境的鸟？同学们敢于展开想像，用自己的想像去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢？我们为什么不把它想像成一只欢乐的呢？而且大家为什么都认为是一只，而不是多只？诗人毛泽东笔下也写过一种鸟，鹰击长空；诗人王维笔下也写过一种鸟，鸟鸣山更幽。它们有什么不同吗？【明确】首先我们来看第一句“风急天高猿啸哀”，在诗作之首，诗人就以传神之笔渲染出一种寒凉凄苦的氛围。秋天本来是容易刮风的季节，杜甫在茅屋为秋风所破歌中曾经写到“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，曹丕在燕歌行中也曾写到“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，可见刮风是秋天的季节特征之一，而江边的风要比其它地区大得多，江边高处的风就更大，再加上诗人年老多病，当然会感到秋风特别猛烈，所以一个“急”字，很传神地写出了当时的季节特点。不仅如此，这个“急”字，还寄寓了诗人当时的深切感受。秋风本来就是凉的，而江边的秋风要比其它地方更凉，江边高处的猛烈的秋风就会特别的凉，所以年老多病的诗人站在江边高岸上当然会感到凉意彻骨。这种寒凉，不仅是身体皮肤的感觉，更是诗人内心的感受，这里所写的不仅仅是天凉风凉，更主要的是写诗人的心凉。诗人站在江边高岸，抬头远望，见到的是高远的天空。本来秋日的天空往往会令人有神清气爽的感觉，但景物给人的感觉是因人的心情而异的，对于心情愉快的人来说，秋日的天空是令人神清气爽的，而对于一位被国难家愁所困扰，同时又疾病缠身的诗人来说，秋日的天空却显得那么高不可及、空空荡荡。所以一个“高”字，就写出了诗人心中那种叫天天不应，叫地地不灵的孤苦无助的凄凉心境。夔州一带多猿，鸣声凄切，曾经有过这样一首渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”所以诗人在此写到了猿啸，并且用“哀”字来描写，一个“哀”字，不仅写出了猿鸣的特点，而且同时也传达出了诗人心中的浓浓哀愁。再来看第二句“渚清沙白鸟飞回”，这一句紧承上句，继续描写诗人站在高处所见到的景象。“渚”是江中的沙洲，站在高处朝下看，水中的沙洲显得既小又空，在萧瑟的秋风中给人一种凄清之感，所以说“渚清”。接下来诗人由沙洲自然写到了沙子，在描写沙子的色彩时，作者用了一个“白”字。从色彩学角度来看，蓝白黑之类的色彩属于冷色调，这种冷色调的“白”沙，与前面的“清”字一起构成了一幅苍凉的画面，形象地传达出诗人内心深处那种沉郁的情感。然后，诗人又抬起目光，看到了在江上飞动的鸟。由于风大，鸟在风中飞得非常吃力，所以用“回”，回旋地飞。如果我们联系到诗人当时的艰难处境，就不难理解他为什么要写到“鸟飞回”了。为什么呢？因为在风中吃力地盘旋的鸟，让诗人不由得想到了自己，想到了自己的艰难处境。在这里，鸟已经不是鸟了，而成了诗人的化身。鸟飞倦了可以归林，而到处飘泊的诗人却因为战乱而远离家乡，有家难回，这怎能不让人感慨万端呢！这一联勾画出一幅动人图景，决非偶然，它是融合着诗人复杂而深沉的感情的。一开始便有悲凉的气氛：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”这画面是惨淡的，它映照出诗人心上的凄凉；特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这两个细节，跟诗人素有的伤时感情联系起来看，简直就是包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照。好，现在朗读这两句，应该怎么读？【明确】“风急”要读得很凄寒，似乎在牙齿间颤抖着读出这两个字；“天高”调子要很高并带拖腔，冲上去，描绘得很辽远，但内心很孤单渺小；“猿啸哀”要有欲哭的调子；“渚-清-沙-白-”凄清惨白的秋景，读“鸟飞回”要想，我杜甫孤独漂泊，远离家乡，我多么想回家呀，我已是晚年了，我还有回到家的那一天吗？语调、表情、动作都要配合上。“天高”要仰视，“渚清”、“沙白”要俯视，“鸟飞回”要远望，向着家乡看。 你看，两句诗传达了这么多的内容，那么接下来的颔联我们可以读出多少内容呢？颌联（第二联）“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”写了几种景物？由落木，我们想到什么？由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。生命怎么样？长久还是短暂？【明确】首联写出秋肃临天下，秋的冷静凄凉、惨淡，但诗人的思绪并不停留在这上面，接着又给我们勾画出一幅极其广阔的图景：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”人生易老，倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。如果说落木萧萧是有生命短暂之感的话，那么，不尽长江呢？人生倏忽百年，江山万古长青。有人认为这两句中“无边”“不尽”二语多余，我们认为，正因有此二语，诗的境界才显得广阔深远；再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，我们从这里还能看出诗人心情激荡不已：叶落意味着一年将尽，会引起他韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年飘泊的生涯何时是了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“怅望千秋一洒泪”（咏怀古迹其二），以抒发自己壮志难酬的苦痛。这两联，确实已将诗人的“艰难苦恨”包含无遗，用语之精当，气象之宏伟，在所有的登高诗篇中可谓绝唱。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这是千古名句，这两个千古名句，使作品的意境在前两句所描绘的凄清氛围的基础上变得悲壮、变得苍茫、变得壮阔起来。 “无边落木萧萧下”，写山景，用“木”不用“叶”非常有形象感；“无边”写落叶之多，“萧萧”写落叶之声。在秋风中纷纷飘落的黄叶，不能不让人联想到人生的短暂，而身心交瘁的诗人更不能不联想到自己的处境。当诗人想到，在这动荡不安的社会中，自己也将要象这随风飘零的黄叶一样，结束这短暂的一生，这样的联想是多么的悲凉啊。在下一句中，诗人由写山景，又转为写江景，“不尽长江滚滚来”，“不尽”呼应前面的“无边”，写出了江水的源远流长，“滚滚”呼应前面的“萧萧”，写出了江水的滔滔气势。而这日夜流淌，永不停息的江水，不能不让人既联想到时光的易逝，又联想到时间的永恒。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”时光就像长江中的水滴浪花，很快就会消失，而永远流淌不止的整个长江，又多么像永恒的时间，短暂的人生，在永恒的时间面前越发显得短暂，两相比较，就更让人感慨万端了。这两个诗句，之所以成为千古名句，是因为这两个诗句悲凉而不哀怨，感伤而不消沉，很好地表现了杜甫的诗歌风格，那就是苍凉、雄浑、沉郁、悲壮。以上四句，是诗歌的第一个层次，这个层次重在描写景物，写得情景交融。理解了内容，就应该懂得怎么读了，你能用声音传达出读出来的感受吗？那么，这两句应该怎样朗诵？你就是杜甫，面对萧萧落木，你应该是什么心情？读第一句你应该想什么？你心里的潜台词是什么？第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到怎么样？同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他仅仅是无可奈何吗？难道他对生命的短暂想不通吗？他是不是想违背自然规律而祈求长生不老呢？ 【明确】这首诗写于大历二年（767年）秋，当时诗人住在夔州。夔州位于长江之滨，瞿塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中写登高所见的秋江景色，抒发长年飘泊、老病孤愁的感情。首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，诗人又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。读的时候，大家应该把这种豁达、坦荡，那种气魄读出来，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。应该读得昂扬一些。尤其滚滚二字应该读出磅礴的气势。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”待到这里，已经是第四句了，前三句一直低沉，此时应该高昂一些。接下来我们赏析第二层次。朗读万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这一层与上一层相比，写的内容有什么变化？【明确】在这一层中，诗中由描写眼前的景，转为抒发心中的情。颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”将以上两联景物描写中所蕴含的感情明朗化，其中“万里”与上联的“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，这就从时间、空间两个方面把诗人的忧思表现得既深且广了，更见出构思的精巧。透过沉郁悲凉的对句，显示出诗人出神入化的笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礡气势。难怪前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句虽然只有短短的十四个字，但意思却十分丰富，宋代的罗大经曾说这两句话十四个字中含有八层意思：“万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又极精确。”。“万里”，这两个字写出了距离自己故乡之远，身在万里之外，远隔千山万水，那种浓浓的思乡之情，溢于言表。这是第一层意思。“悲秋”，这两个字写出了诗人在秋天的悲凉感受。秋天，是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种悲凉的感觉，所以屈原的弟子宋玉在九辨中说“悲哉，秋之为气也”，宋代的柳永在雨霖铃中也说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，而清代的曹雪芹在秋窗风雨夕中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”假如我们再联系诗人杜甫所处的时代和四处飘泊的经历，就能够体会出“悲秋”中这个“悲”字的沉甸甸的份量。这是第二层意思。“作客”，诗中的作客，不是到别人家里当客人，到别人家里当客人，应写成“做客”，诗中的“作客”是寄居他乡，而寄居他乡的人，当然难免会有思乡之情，这种思乡之情，在秋天就会更加浓烈。这是第三层意思。“常”，在“作客”前，加上这一个“常”字，说明什么？它说明在诗人的一生中，经常要到处飘泊，四处流浪。如果说“作客”他乡，已经让人心怀愁绪的话，那么“常作客”就更令人倍感凄凉。这是第四层意思。“百年”，不是说一百年，也不是像有的书上注释那样是一生，而是指“暮年”也就是老年。当时作者已经五十五岁了，这么大年纪还在外飘泊，这就不能不让人非常感伤。这是第五层意思。 “多病”，在多年的飘泊生活中，诗人身患多种疾病，一个身体多病的人，往往多愁善感，更何况是在凄清冷落的秋天呢。这是第六层意思。 “登台”，诗人登上高台所见到的是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种凄苦悲凉的景象，让诗人心中产生了无限感慨，再联想到时局的动荡不安，联想到自己的一生遭遇，心情就会更加沉重。这是第七层意思。 “独”，在“登台”前面加一个“独”字，就使“登台”更加悲凉。在传统的重阳节到来之际，诗人既不能会亲访友，又不是举家齐登，而是独自登高，那种孤苦无助之感，可谓是表达得淋漓尽致。这是第八层意思。大家看只有十四个字，却能够写出八层意思，除了杜甫还能有谁写得出？需要我们注意的是，在这两个诗句中，这八层意思不是并行排列在一起的，而是融合在一起，叠加在一起的。它描绘出这样一幅景象：一位年过半百，远离家乡，多年飘泊在外，疾病缠身的老人，在一个冷风萧瑟，落叶飘零的秋天，孤单单一个人，登上江边的高台，面对着滚滚江水，慨然长叹。此情此景，多么悲凉。只有一层意思已经十分沉重了，两层意思加起来就更加沉重，更何况是八层意思呢？所以这两个诗句，就使诗人那种十分复杂而沉重的心情，得到了淋漓尽致的表达。好，这两句该怎么读，心中有数了吧？【明确】万-里悲-秋-常-作客-，百-年多-病-独-登台-。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登高之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”怎么理解？【明确】上面诗人表达了一种复杂而沉重的心境。为了使这种复杂而沉重的心情得到更充分的表达，诗人在接下来的两个诗句中，对自己当前的处境又进一步做了具体揭示：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”， 以对偶作结，并分承五、六句，登台的结果只能是惹恨添愁，忧国伤时。结尾的妙处是“无限悲凉之意，溢于言外”，掩卷而思，仍感心灵震荡。这两个诗句的含义十分丰富。其中“艰难苦恨繁霜鬓”是承接“万里悲秋常作客”，正是因为社会动荡，诗人才远离家乡，常年在外飘泊“万里悲秋常作客”，正是因为常年在外漂泊，所以才感到生活的艰难，这是一层意思；正是因为生活的艰难，才有了心中的“苦恨”，这是第二层意思；正是因为生活艰难，心中苦恨，所以头发才变得花白，才有了“霜鬓”二字，而一个“繁”字，则写出了白发之多，这是第三层意思；正是因为生活艰难，心中愁苦，再加上身体衰老多病，所以诗人才越发觉得潦倒不堪，这是第四层意思；在这种情况下，正需要借酒浇愁，好来个“一醉解千愁”，可是又偏偏因为百年多病而刚刚戒了酒，心有万千愁绪，而又无法排解，这就更令人愁苦不堪，这是第五层意思。而诗歌至此就戛然而止了，诗人似乎还有千言万语，万语千言要向世人诉说，但却又不说了。人在忧愁苦闷的时候，如果能够向人尽情诉说，或许可以排解一些苦闷，而诗人却不说了。不是不想说，也不是不能说，而是心中的愁苦太多太重，说也说不完，诉也诉不尽，所以索性不再说下去了。这就为读者的进一步体会，进一步感受留下了无限广阔的空间。尾联怎么读？【明确】尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。“艰-难-苦-恨-繁-霜-鬓-，潦-倒-新-停-浊-酒-杯-”。 这首诗的艺术特色怎样？可以自行总结出来吗？登高是杜甫七言律诗的代表作品，这首诗之所以被人看作是古今律诗的压卷之作，除了因为内容的丰富深沉外，在艺术上也具有极高的成就：欣赏格律此诗在句式上有什么特点？【明确】此诗八句皆对。首联风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回不仅上下两句对，而且句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。一般来说，律诗平起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵（哀）。颔联、颈联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“万里悲秋常作客，百年多病独登台。不仅上下两句对，而且“无边”“不尽”和“万里”“百年”还有相互呼应的作用。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”一是对仗工稳，音调铿锵。胡应麟曾说这首诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”诗一开头就以对仗领起，八个诗句，两两相对，非常自然、工整，这种结构上井然有序的排列，给人一种神清目爽的对称美，使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中所用词语，声调和谐，韵律流畅，读起来有一种抑扬顿挫的音乐美，如三四两句。回顾全诗的意境“景”和“情”的关系如何？【明确】在意境中，情思由于物化而得到了表现，景物也由于情思的洗礼而获得了生命。要体悟“景中情”和“情中景”的关系。古来“登高”就是诗人抒写情怀的方式之一。杜甫的登高无论从内容还是形式上均可谓“登高”的绝唱。写的是 苍凉萧条之景， 艰难潦倒之悲 （板书）。诗人通过写登高所见的秋江景色，抒发长年飘泊、老病孤愁的感情。全诗感情沉郁悲凉，境界雄浑开阔（板书），格律精工，联联对仗。胡应麟诗薮推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。 二是写景抒情笔法错综变化，而又相互照应。作品前四句写景，后四句抒情，落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心悲秋。一、三两句相承接，都是写山景；二、四两句相承接，都写江景。而在写景之中，又有声（风声猿声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲渚）。五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因