指导青年教师讲座.doc

青年教师如何备好课（一）近几年学校来了不少年轻教师，他们学识很深，但站在讲台上却不能发挥正常。针对针对这种情况，今天就备课来谈谈感想。备课是课程音乐中最重要的环节之一。备课是课堂讲授的前提，是上好一堂课的先决条件。教师课堂讲授的水平，从根本上来说，决定于教师自身的学术水平和音乐能力，但认真备课对于保证讲授的效果，有直接的意义。不论是新教师，还是老教师，都必须认真备课。备课是连续性的细致而复杂的脑力劳动，必须准备足够的时间并付出足够的精力。对于我们青年教师，一般情况下，讲授一次课（两节）内容应准备12至14小时作为备课时间。在实际备课活动中，我的建议是：青年教师分“六步走”。这些步骤往往是同步或交叉进行的，但每一个步骤教师应掌握关键要领。第一步：总体安排接受音乐任务关键要明确任务性质，总学时、周学时安排，考核方式，音乐对象（学生）的基本情况，是单班还是合班、专业年级等。关键是了解学生群体的基础情况（如个人、学风、班风、学习态度、习惯、水平等），做到“知己知彼，百战不殆”，贯彻因材施教的原则。第二步：阅读音乐文件首先阅读专业音乐计划即专业设计，了解所讲授课程在专业设计中的地位和作用及与其他课程的相互关系。通过研究音乐大纲，明确所讲授课程的结构体系，知识点之间内在关系，初步了解课程音乐重点、难点及音乐法上的要求。第三步：钻研教材对于新开课的教师，钻研教材是备课的前期基本工作。先略读，再细读，最后精读。通过钻研教材要把课程内容所涉及的基本理论、基本概念理解准确、透彻；重要公式、推导过程要清楚熟练；掌握教材的重点，找准教材的难点；掌握教材内在的知识体系结构和思维逻辑关系；同时广泛阅读有关音乐参考书和资料，从优取舍音乐要点、方法和案例、例题等。另外，还要注意搜集与教材相关的国内外最前沿的研究成果（尤其是专业课），及时纠正删除过时或有错的内容，增补最新的信息。青年教师如何备好课（二）我们继续接着上次的讲座，讲一下第四步教案的背法：第四步：教案 这是备课的具体过程，是教师深入具体组织教材和音乐活动的细致过程，也是教师个人思维活动的深化和具体化。首先，在钻研教材和音乐大纲的基础上，制定出全学期的音乐安排，即填好音乐日历。安排好整个学期的音乐进度，课时分配，讲授方式、作业布置等。再进行具体章节单元和课时备课。通过具体编写讲稿，促使教师深入细致地构思每一次课堂音乐内容的组织，音乐方法的选择，音乐手段的选用，重点、难点的确定，板书结构设计等。在钻研教材的基础上，按照自己逻辑思维路线，通过自己的认识来阐述、说明、推导、论证、演算，用自己的语言写。讲稿要强调问题的引出、过程分析、逻辑的推理和展开。讲稿同教材基本体系相同，重要原理、公式一样，但表述方式，内容体系与组织逻辑关系应有所区别，绝不是教材内容的翻版。讲稿不是上课的备忘录，更不是要求教师课堂上照着念。因此，讲稿要能体现教师的学术水平和思想水平。青年教师第一次上课，备课讲稿要详细、具体、层次清晰、标注明确。老教师讲稿应简练，彰显特色。第五步：音乐法准备一堂课（一般是两节课）讲稿写好了，还要进行音乐法的准备工作。主要包括课堂讲授的组织和设计，如什么时间引出问题、什么时候引导启发思考、什么时候互动及方式，板书、板图的位置及粉笔颜色选用，课件与板书结合的方式，课件画面切换的时间和方式，拟布置课外作业等。第六步：课前准备临上课前（一般第二天上午有课，第一天晚上要准备）还要进行课前准备。对本堂课的主要内容、音乐方法再熟悉一遍，将自己即将讲授的思维活动再重现一遍，做好充分的心理和体力准备，只有这样，上课时才能“胸有成竹”，得心应手。因此,高效课堂的构建倡导教师要经常反思自己的音乐行为,在不断地反思中校正自己的音乐行为,才能达到高效的目标。一、抓准“着力点”,简化音乐环节,务求简洁高效音乐设计的任何环节都是为了学生更真实、更方便、更有效地进行学习 培养青年教师如何写音乐设计（一）教育的改革像春风一样吹遍了每一位教师，教师的重任是教好每一个学生，要想教好学生，教师就要会写音乐设计。课堂音乐改革，怎样改，从哪里着手改，随着新课程标准的逐步实施，惜时增效课题研究的深入开展，我个人认为传统的编写教案必须改，也到了非改不可的地步。目前，有的学校用固有的标准定期对教师教案进行检查、评比，有的甚至将教师撰写教案与年度考核、评优、晋级及有关福利待遇挂钩。有些学校对教师编写教案要求过细过死。如对教案编写的格式、数量、外观有严格要求，表面追求环节的完美、数量的多少、书写的工整等。有些教师的教案基本上是从参考书或备课手册上抄下来的，平淡无奇、不鲜活又不符合当时当地情况，尤其不能体现新课程理念。这样的抄写教案纯属无用功，既劳民又伤财。如何去完成“惜时增效”这一总体目标？造成上述青年教师编写教案中的问题有以下几个原因：1、管理者的误导，追求形式，浪费时间。 长期以来，各级主管部门，对教师编写教案要求过细过死，导致广大教师在制度约束下，陷入“教案八股”的编写之中。据有关资料显示，在备课过程中，教师只有20的精力用于钻研教材、了解学情，80的精力用于书写教案，或者叫抄教案，应付主管部门检查。2、视野狭窄，缺少创新。除了管理上的误导外，还有一个重要原因，就是青年教师视野狭窄、信息闭塞。相当多的青年教师备课，手头只有一本教科书，一本课程标准，一本音乐参考书。有的青年教师甚至手里仅有一本教科书，其他什么也没有，各种音乐资料奇缺，学科专业杂志基本没有看见过。外出学习的机会没有或很少。而业务钻研不够，知识结构陈旧，学科水平低，导致缺少创新能力。 培养青年教师如何写音乐设计（二）教案改革势在必行。首先领导陈旧的教育思想及滞后的教育理念得改。当前对教师教案应该重新考虑：1、取消数量、文字量的要求。2、不求规范求创新。3、不求形式求实用。4、重在看音乐效果。其次，教案编写要因人而异，动态管理。新教师，任教新学科的教师及其他音乐能力不强的教师要备祥案，要指定专门的骨干教师跟踪辅导；对能力较强的教师可备稍简教案，还可以将课备在书上，备在老教案上，教导部门应加强随堂听课。最后各校要鼓励教师教案创新，写出有个性特点的教案。要编写个性化教案，就要鼓励教师博采众长，发挥自己优势，要研究音乐个性，独树一帜，自成一家。这样，音乐研究才有生命力，教师的发展才有前途。目前教案编写在“惜时增效、减负增效”大目标下如何体现“动、乐、爱、创”这一音乐特点呢？1、 观念决定思路，思路决定出路。任何一次教育改革，无不以教育观念的变革为先导，教育每前进一步，无不依赖教育观念的突破。备课的改革也是一样，教师思想上观念上必须有所突破与创新，没有教师教育思想上的一次重大装转变，就不会有整个备课内容方法上的突破。部分教师在课改当中教案没有创新，还未能跳出“导入讲授巩固作业小结”的思路。以教师为中心，以教材为中心的旧模式，与其说是方法技巧的落后，不如说是教育思想陈腐，音乐观念落后。因此，可以说观念更新比方法更新更重要。有什么样的理念，就有什么样的教育，就有什么样的音乐，所以，改革备课方法应先改革备课思想。2、由静态向动态备课转变。传统意义上的备课，基本上是教师按着“我教你学”思路来编写教案，音乐过程完全是由教师控制的。这种音乐设计基本上是预设的、有计划的，是可控制的。它是静态的、单一的、细致的、单向的，每一个环节，活动内容、时间、学生发言、教师讲什么都由教师课前进行设计。 新课程音乐设计应“以学定教”。像裁剪师为每个人“量体定衣”一样。音乐设计应体现学生学习需求的教案，绝不等同于过去的“教案”。音乐设计通过教师与学生、学生与学生、学生与教材之间的多向互动，始终是在“发现问题（自学）解决问题（质疑）开发新问题（引导）解决新问题（训练）”循环中进行的。唯其如此，音乐设计不应是对课堂情景进行面面俱到设计，只能做大体轮廓上的描述，应为学生留下更多空间，让他们在音乐过程中不断得到充实完善。培养青年教师如何写音乐设计（三）具体地说，新课程教案设计，教师在课前可以进行比较粗线条的第一次设计，而随着课堂音乐的进行以及音乐中不断出现新情况，则应随机应变，随时调整教案，进行二次设计。原先很多教师为了应付检查常会照抄名师教案，没有照顾学生实际，学生思路跟不上就生拉硬拽，将学生绳之以“案”。学生和教师都成了教案的“奴隶”。现在可以根据新课程标准要求灵活掌握音乐目标，用教材来“教”而不是“教”教材。实际上学生的思路就是我们课堂音乐的线索，教师只是引导学生前进。过去以传授知识技能为主，现在应以促进学生终身发展为己任；过去教师带着知识走向学生，今天我们陪着学生走向知识。3、 由经验型备课向研究型备课转变。传统的备课是一种封闭式备课，教师往往满足于一本教材、一本教参，备的教案，讲的是自己知道的，把自己关在办公室里独自钻研教材，选择自己熟悉的教法。十几年、几十年备课上课全凭自己经验，这是一种老牛拉磨式的磨道循环。如今新课程实施，备课应是开放式，备课内容、形式、方法都发生了巨大变化。备课不仅备课内还要备课外；不仅备教材还要备教材之外，如：图书、报刊、电视、电影、广播、网络、戏剧等，另外如自然风光、文物古迹、风俗民情、新闻、学生家庭生活、日常生活话题等都可以成为语文课程资源。4、 新课程下备课就是教研，备课就是课程改革。备课本身就是一种研究活动，每一次新课程音乐方案的设计就是对旧音乐方案的否定与创新。音乐设计推陈出新就是音乐改革，因此时下教师备课应由经验型向研究型转变。5、 概括起来新课程备课有以下几个特点：备课内容的开放性备课方法的多变性备课过程的反思性音乐设计的创新性 6、 由个人备课向合作备课转变。新课程的实施使广大教师认识到，如今教师已不再是知识的化身，学校也不再是文化的孤岛，课程的优化整合要求广大教师淡化学科之间的界限，与真实的外界生活接近，与学生、家长、社会实行全方位的交流与合作。新课程实施后，教师的合作备课显得十分重要。新课程设计新问题多、困难多、矛盾多，靠一个人的智慧解决起来困难较多，如果靠集体智慧会提高备课质量而且节省时间。体实施中将各语文组教师整合在一起成立一个备课组，先集体学习，统一认识新课改的音乐理念。再根据教材单元组合将语文知识点渗透于各单元中。在这个过程中，要做的一个重要工作就是确定每篇课文的重点、难点及作业难易度。确立了这些后备课组将整个备课任务公布出来，让教师根据自己的个人爱好，挑选一个单元备课任务，认真准备，这样集中精力打“歼灭战”可减轻教师备课工作量，二可发挥个人专长，效果非常明显。作为新教师要虚心学习，掌握好写音乐设计的要点，能帮助新教师更好的音乐。 年轻的音乐教师如何写音乐论文(一) 最近和我校的青年教师徐敏、韩亚卓聊天时，两位教师都有同一个困惑：不会写论文，今天针对这个问题我们详细的讲一讲。音乐论文主要是指对音乐原理、方法、心得等进行论述的文章。我们当老师的在三尺讲台摸爬滚打，品尝教书育人的甜酸苦辣，音乐之余舞文弄墨把自己的体会感悟写出来，如果能够发表在省内外的报刊杂志上，或者参赛获得一份奖项，也是一个小小的收获，一来对评职称很有用途，二来对自己教育音乐也是一个提炼提高和升华的过程。下面我来说一下自己对写论文的一些体会：首先 选题要小音乐工作犹如一部运转不停的巨型机器，它的每一个零件都是不可或缺的。研究这些小零件，写出有血有肉的经验总结，其价值是不能用“小”字来概括的，小零件花大力气去精心制作可以起到“以小见大”的效果。初学写作者，开口不要太大，取材可以是一节课的收获体会，也可以是某教育现象的启发、感悟；可以是课堂生成的某一细节的机智处理，也可以关于教材取舍、听课感触、音乐设计等方面，也就是写我们熟悉的手头工作 如果口子太大，既不容易把握，也难写的具体。比如，我最开始写论文时就曾经想写“职业学校音乐模式的探索”，就不知从何下笔，题目太大驾驭不了，后来我就从小题材入手写了一篇“音乐不同文体的板书设计”，把自己平时音乐过程的板书设计归类总结，结果评奖还得了一个省级二等奖。那么文章题目就太大了。其次 选材要新“喜新厌旧”在这里决不是一个贬义词。市场上有新鲜蔬菜和枯萎了的蔬菜，衣橱里的时尚的衣服和旧衣服，咱们绝大多数人都会选择前者放弃后者，人同此心，心同此理，人们总是喜欢读那些有新意的文章，尤其是音乐改革不断发展，我们写的文章更要有新意。假如我现在还选“板书设计”这样的题材就太落伍了，包括后来咱们开始用多媒体的时候，我曾写过一篇“多媒体在音乐中应用的使用”，现在再来写这些题材就过时了。这次我们正在研究的国家级的“有效音乐”这个课题，小组情境音乐、分层音乐、过程序性评价等都是我们一直做的有效音乐方法之一，但是我就想从平时运用到课堂的心理学与音乐结合起来这个角度去写，比如“小组学习中学生移情能力的培养”就是小组学习活动中对学生进行倾听、换位、重复、开放提问等方面的培养会更加促进小组学习的有效性这个题材，就避开了比较集中的“小组音乐”“情景音乐”等选题，这样可能会更新颖一些。写文章要“人无我有，人有我新，人新我快”。 青年教师写论文文路要清（二） 1列提纲写论文之前，我们不妨先拟好一个写作提纲，然后再动手。提纲可以帮助我们树立全局观，从整体出发，去检验每一个细节所占的地位，所起的作用，展现相互间的逻辑联系是否得当，各个部分之间的比例是否和谐，每一个部分、每一环节是否都是为全局所需要，是否丝丝入扣，配合默契，是否都能为主题服务。 2初稿提纲只是论文的大致轮廓，不可能对每一细节都考虑周密完善，因而要打一个初稿。初稿定下来，要看文章的论点、论据、论证三者关系是否得当、层次是否分明、能不能使主题内容得到顺畅合理的表达，还要看看文章的开头、结尾、段落、层次、过渡、照应、主次、详细等各个环节是否合理紧凑，要求文章的格调、风格前后保持一致，前后衔接紧凑、自然。如果发现某些设想有不恰当之处，这时就应加以调整或修改；对于有错误的论点、论据，或发现新的论点、论据，还应及时抽掉与增补，使之逐步完善。比如浅谈音乐的生活化这是一篇很简洁的论文。主要内容是：一、营造音乐环境，使班级布置生活化。二、开发音乐资源，使音乐内容生活化。三、在课堂中全方位渗透生活内容，使课堂音乐生活化 (一）课堂的导入(二）任务的创设(三）小组的活动 (四）作业的设计 3、建立生活化的评价体系文章开始引用音乐音乐的主要目的不是理解语言，而是把语言运到生活去，那么音乐课堂音乐也应该构建学生生活的世界。文章所有的段落都是围绕生活化这个主题展开的，最后再总结陈述生活化的课堂音乐是联系学生学习和生活的桥梁，把音乐课堂置身于熟悉的生活情境中，打破了课内课外校内校外的壁垒，将课堂音乐融入了学生生活，也就是让知识从生活中来到生活中去。4、修改反复推敲出佳句，精心修改得华章。在内容上包括修改观点，修改材料，在形式上包括修改结构，修改语言等。力求语言的准确性、学术性、可读性等方面下，文字要准确、精炼、简洁、专业，为表达我们的音乐观点服务。通过材料的增删，使文章血肉丰满观点牢固，并与材料达到和谐的统一。 青年教师写论文笔精于勤（三）“笔精于勤而荒于懒”，要达到“精”的境界，它的桥梁就是一个“勤”字。笔锋的利与钝，谁也不是天生的就会写，而是笔耕勤奋的结果，就是多磨多练。勤读 我们一但以写音乐论文为目的我想就最好多读一些与音乐相关的文章，我平时喜欢看音乐家老师的论文，从他们的文章中捕捉灵感，包括文章的取材、结构、观点都可以借鉴，甚至拿来一用。不同作者自有其不同的阐述与见解，我们可以把其中富有个性的典型论据、体现各自特点的合理论证，摘录出来，即通过资料的收集、汇总、整理，把与自己的想法吻合的论点、论据、论证方法等挑选出来，并且从新的视角，予以新的观察，从而为自己独树一帜提供保证，也就是采众家之长，成一已之见。勤写 好脑子不如烂笔头，平时我们工作无论是教育还是音乐一点点感悟一点点做法，哪怕是失败的沮丧的事情都可以写下来。过去刚上班那几年，我是天天忙碌啥也没写过也不会写，到现在只要做一点事就赶快写，只要有一丝想法就写出来。读书笔记随读随写，写出来感悟要更深刻一些，同时可以保存起来，需要的时候就顺手牵来。所以，建议同事们去写微博或者开个空间，每天一两句话，或者每周一小篇文字，积少成多，旨在练笔，这些文字就珍珠一样只要穿起来就是一条珍贵的项链。勤想 俗话说“不怕贼偷就怕贼想”，这个比喻放在这里不太合适，也可以说明一个意思也就是你天天惦记的事情，没有办不好的。记得带07幼师2班的时候，我就想把自己在班级管理中使用的心理方面的方法总结一下，于是了两年多的时间去实践、查资料、找数据、构思文路，最后学生毕业走的同时，我的“心理健康教育在班级管理中的实践报告”就写出来了，经过李敬波主任的反复修改，参评时也获得的一个很好的奖项。再有我想说的就是我们每学期音乐处要求交的音乐论文，教研室老师给定好论文的写作方向，那么我们在开学伊始就想好些什么怎么写，平时在课堂上就去实践、积攒材料、构思结构，有时间就划拉几笔，到学期中后期就出稿修改成文，这样期末或者有评奖的时候就可以从从容容就交上去了，不要等到期末了很多材料都要交，手忙脚乱的情况下写出的文章效果也不好。三尺讲台，耕耘人生，回想自己工作十几年的写作过程，我是经历了从最初几年的不会写，到后来在职教中心的被迫写，到最近几年主动写的一个过程，尤其是最近几年我的论文有几篇获奖，也有一些文章发表在杂志上，目前我还参与两个课题的研究。 青年教师写论文（四）我有一个美好的愿景：当我们依依不舍离开工作了几十年的讲台时，在我们记忆深处，不仅仅是记得上过多少节课，教过多少批学生，更令我们由衷自豪的是，在紧张的工作之余，那些点滴的感悟，那些灵动的文字，那些沉淀的思想，能用文字的形式流传后学，以资借鉴。 科研论文的基础是科学研究的成果及其素材，只有从事科学研究并取得新的成果者才能写出科技论文，这是我们讨论问题的前提。也就是说，科研论文只是我们从事实验的、理论的或观察的科研工作所取得的结果，按照一定的格式编写成的报道。因此可以这样定义：科研论文是科研工作者对创造性研究成果进行理论分析和科学总结，并得以公开发表或通过答辩的科技写作文体。一篇科研论文除了具有科学性、首创性和逻辑性外，应该按规范格式和要求来撰写，同时在表达方