高三作文素材 对接古典的别样乡愁.doc

对接古典的别样乡愁我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客这是台湾诗人郑愁予写于1954年的经典之作错误。在看多了大陆先锋诗歌之后，当你读到这种类型的诗作，确实会有清新之感，尤其是那份惆怅的感伤情怀，那种古典的忧郁气质，会给人一种别样的诗意。全诗就三节，第一句即抓住人心：一个人从江南走过，他要干什么呢？暂无交代，只是季节容颜的变化“如莲花的开落”，想象的画面次第登场。一幅江南春景图，此刻印在了我们脑海里，带着惬意和舒缓，也带着从容走过的欢畅。然而，诗人接下来话锋一转，人称由“我”换成了“你”。“你”又是谁？一个幽怨的等待者，等待另一个人的到来。东风拂来，柳絮飘飞，春天能让人看到希望。但是，偏偏是“东风不来，三月的柳絮不飞”，遭遇这般景致，人心就难免孤独了，如“小小的寂寞的城”，像傍晚铺满青石的街道，那是怎样一种凄凉。感伤随之而来，不用过多渲染，只要稍稍体验过，就知道这种等待是如何漫长。翘首以盼，可仍然听不到那走过的脚步声，“你”貌似在等待一个季节的到来，其实是在盼着心中的“他”。久等不现，孤独与寂寞又加深了一层，像“小小的窗扉紧掩”，为外界敞开的心思几近关闭，可总还存留一丝希望，否则，世间事也就难成诗了。“达达的马蹄”声终于响起来了，越来越近，但“她”出门一看，却不是归人，而是个过客：等来的只是个“美丽”的错误，就像与人生开了个玩笑。然而，这个玩笑让那等待之人情何以堪！全诗首尾呼应，从江南走过，走到最后，竟是个错误。这错误到底是什么？是“我”错走了，还是“你”错等了？或许二者皆有。第一节和第三节的契合，恰到好处，而第二节的气氛渲染，又为全诗的幽怨基调作了铺垫。从形式上看，这首错误在动与静、写实与虚构的交替转换中，更趋紧凑和庄重。不少人在解读这首诗时，认为诗人是化用了古代闺怨诗题材，写出了等待之痛。但细细品味，我们会发现诗人不只是在写两个人错误的路过和等待，而是在写乡愁。在这首富于闺怨气质的诗中，乡愁何来？诗人虽身在台岛，心却总在路上，这是他的现实状态，也是其精神处境。他一直往前走，可以在中途停下来，找一个归宿度过余生，然而，他不甘于此，终究要继续走下去。在台湾，诗人不断地寻找那乡愁的来源，想要打破乡愁的困扰，这才是他流浪的缘由，所以，郑愁予一度被称为“浪子诗人”。虽然成长在台湾，但他没有安于生活在这个小岛，而是大胆地走出去，为自己寻找更自由广阔的人生空间。他后来去美国进修，又留在美国大学任教，就是他不愿总被乡愁所羁的明证。在郑愁予成长的那个时代，台湾社会处于严厉的管制之下，诗人们不可能公开去写政治搏弈，写个人遭遇，写现实境况，而只能将笔触移向与此无关的领域，或者是爱情的风花雪月，或者隐晦地写童年记忆，写对彼岸的寂寞乡愁。所以，这才有了余光中的乡愁和乡愁四韵，有了痖弦的红玉米，有了郑愁予的错误等。而相比于余光中和痖弦的直接、张扬，郑愁予的乡愁显得内敛、含蓄，通过借咏他物来寄托情思，这样，诗人就自觉地对接了古典诗词的传统，从而保持了台湾现代诗的一种雅致、素朴的独特韵味。除此之外，童年记忆对于郑愁予的写作，也至为关键。对于错误里的马蹄声，他曾回忆：“小时候，母亲和我走过一个小镇，那时还在抗战，我们忽然听到背后传来轰轰声响，后来就见到马匹拉着炮车飞奔而来。母亲和我站在路旁，看着战马与炮车擦身而过，这印象一直潜存在我的意识里。后来写错误这首诗时，这个意象自然而然就浮现在脑海中。”可见，童年记忆对诗人的影响有多重要。童年记忆和少年经历，往往能决定一个诗人的视野与眼界，也能决定他的旨趣和胸襟。郑愁予的很多诗作，甚至包括他之所以走上诗歌之路，或许都与他少年时期在大陆的人生经历有关。这些经历为他带来了探索的动力、思考的乐趣和写作的灵感。从郑愁予那些乡愁诗和带着乡愁意味的作品里，我们能感受到，诗人看似写了一种浪漫情愫，实则更多是悲情的流露。那无根的漂泊之感，那羁旅的苍桑之意，都不自觉地涌入笔端，所以，怀乡的追问才会顺理成章，寻找精神出路才显得真诚，这也是包括郑愁予在内的大部分台湾诗人会立足于婉约的生动，而没有过分追求激情豪放的原因。细腻、绵密、温润和知性的格调，是台湾诗人的写作之根。当然，细腻一直以来就是郑愁予诗歌的风格，也唯有细腻，才会让乡愁成为诗人理想主义精神的写照。“多想跨出去，一步即成乡愁/那美丽的乡愁，伸手可触即”（边界酒店）。读到错误这样的诗，会让人想起洛夫的边界望乡，同一种情怀，不同的笔调，却呈现出相异的诗歌美学。还有他的乡音梦土上望乡人等，皆因乡愁而起，因乡愁而去，思乡心切了，也难免会累，所以诗人会有如此感叹：“不再流浪了，我不愿做空间的歌者/宁愿是时间的石人”（偈）；才会有这种心理：“飘泊得很久，我想归去了/仿佛，我不再属于这里的一切/我要摘下久悬的桅灯/摘下航程里最后的信号/我要归去了”（归航曲）在路上的感觉过于疲乏，想停下来，寻找精神还乡的入口，这是诗人的愿望。从大陆到台湾，从台湾到美国，再从美国回到台湾，诗人一生的漂泊，都是在各种追寻中度过，那是时代造就的命运，也是自我选择的人生。与内地当代诗人相比，台湾诗人的话语风度显得隐忍、节制，他们不是靠想象力的极致书写取胜，而是在一种整体的意境描绘中把握诗歌之美。他们的写作总是趋于平和冲淡，讲究古典意象的运用，注重文化修养的渗透。因此，在他们的诗歌里，我们很少看到那种激情四溢的昂扬，也难见跌宕起伏的惊险，有的只是一种“我手写我口”的日常情感流露。心中作何想，笔端就怎样写，这样能从一定程度上避免极端书写的做作和刻意，从而将诗歌引向普适性和恒久性的美感。郑愁予这些年的诗歌写作，就是恪守此理念与原则的典范。他不追求先锋、前卫，也不过分强调现代意识，但他秉持人道主义立场，在形式上接通古典的含蓄、蕴藉，在内容上注重平实、生动，