奥尔夫高级培训学习心得（陈娴）.doc

奥尔夫音乐学习心得陈娴奥尔夫音乐教学理论是世界著名音乐教育理论之一，它倡导音乐学习的原本性：即音乐学习“是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，在音乐学习过程中，人人可以亲自参与、创造表现真正属于自己的音乐。我有幸在学校的帮助下完成了三个阶段的完整学习，终于在2011年7月18日完成了高级培训学习。回想起三年前的心情，今年依然如三年前一样的激动，因为培训给了我很多的启发和智慧。我们这次的奥尔夫培训中，老师大量的加入了柯达伊的教学方法，课程中的亲身参与使我对奥尔夫和柯达伊的教学法有了感性的认识，也使我了解了奥尔夫和柯达伊教学的理念：他所追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本的感受，而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识，是通过参与来自发的、自然的获得的。现以“球的故事”这堂课为例将学习中的一些体会和感想与大家分享。球是一种幼儿园里都能找到的教玩具，它给我们的启示是，教学就是从生活中熟悉的环境、东西开始，司空见惯却可以有那么多可能性，所以创造性教学并不神秘，只要开动脑筋，换个角度，就可以开辟一个新天地。“原本性音乐”教育就是这种寻找适合开端的、富于创造可能性的、而且又在生活中随处可得的生活用品作教具，开始其教学的。一、 课程设计中体现的实践性，在体验中提高。课堂上老师先发给每位学员一个球进行了一个声音传递的游戏。大家通过拍打、敲地、抛接、手指弹等不同的方式传递着各种声音，由于要求声音不能与别人相同，大家不断探索着新的方式，寻找新的声音！音乐是最人性的一门艺术，正如奥尔夫所说的：“音乐始自人自身，教学也正如此。”他还指出：“于此，尝试和做正就是一切，因为语言文字的解释，只有对已经体验过一切的人来说，才会是可以完全理解的，而他才会感到这些语言文字不过仅仅是他自己经验的证实。”奥尔夫和柯达伊音乐教育的灵魂和成效，也正在于它们的实践性：一切首先要自己去做，在做的过程中以及在这之后，去进行和接受音乐教育。接下来，是将球放在身体的各部位并做动作，如：背在背上，放在头顶，放在手上，在进行音乐教育前通过自己的身体感受获取新的发现。音乐是感人至深的一种艺术，所以单凭理性的认识是远远不足的，唯有通过切身的感受，音乐方才能被化为已有。基于天生的由衷热爱，通过亲自的实践取得的感受，远比只知道强调聆听音乐的主张，深刻而有效许多倍。去体验、感受音乐，体现着一种最好的音乐教育原理和教学方法。二、 课程中游戏合作体现的协作性。游戏是儿童体验、实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必需是主要内容之一，尤其对于年龄小的儿童和学生。在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。“球的故事” 第二个环节是分小组用球来表现一段音乐，培养了协调和配合能力。奥尔夫反复强调“原本性音乐”教育关心的不仅是音乐教育本身，而是更关心人的整体素质的培养。通过身体动作的游戏，教会学生如何处理人际关系，也是教育的重要内容。游戏中老师让每个小组分别用各种方式表现球，可以是声音节奏，也可以是肢体表演，或者是其他。在活动中必须要每个小组成员都参与其中，需要共同构思，共同设想，共同达到意见的统一最终将“演出”表演完成。这一环节对培养如何与别人合作，产生人际交往中的默契、领悟与表达起到了重要作用，对我国由于独生子女所带来的种种教育问题，更具有实际意义。三、 课程活动中体现的创造性、即兴性。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”在以往的教学活动中，我们习惯用成规约束幼儿，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了幼儿盲从的陋习，造成了思维的一种惰性，抑制了幼儿创造性能力的发展。奥尔夫音乐教育中，最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴创造不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础。孩子们能够积极地参与活动，并表露自己的真实情感，他们尝试音乐创造，在“做”的过程中，主动学习发挥其丰富的想象力、独创力。课堂上的第三个环节是以小组为单位进行创作舞蹈与回旋曲式，自编自演，大家都不断挖掘自己的想象力，创造力，即兴的表演对每个参与者的节奏感，结构的感知，对于音乐形象、表现的理解，和高度集中注意，默契的相互配合能力均有很大的帮助。一个小小的球，就让我们上了一堂丰富又难忘的课！更令参与者可以自由发挥的是在音乐的创造性活动中没有对或错，不会造成的挫折感，反而会让人在创造的过程中体验到发现探索的乐趣及成功的喜悦。回忆整个学习的过程，它带给我的不仅仅是教学的方法，更多是一种有效思维的方式，一条发现自我的途径，一份释放自我的快乐。培训的时候自己有了亲身体会我才感觉到，给学生们上音乐课主要是要从学生的感觉、兴趣出发，让她们轻松的学音乐，师生平等合作，寓教于乐。还要