设计学概论知识点.doc

第一章 导论：设计学的研究范围及其现状第二节 设计学研究的现状结构主义： 结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段 。福柯提出“无意识结构”概念，认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。 解构方法： 解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对待图像，解构方式企图揭示其多层面的意义。混沌理论： 混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。 绿色设计：绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。第二章 设计的多重特征第一节 设计的艺术特征设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。其最初的意义是指素描，绘画等基本表现手法。15世纪的理论家弗朗西斯科朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计的艺术手法：借用、解构、装饰、参照、创造 在对待设计与艺术的关系上，应该注意：避免为艺术而设计。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。 避免为技术而设计。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。 避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。设计被当作民族民间工艺美术，传统图案；设计家要充分注意艺术的发展变化。 第三节 设计的经济性质1.设计与生产的关系 设计是生产的组成部分。设计为生产服务。 设计师要向生产人员学习。生产部门必须认识设计。生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。2 设计与消费首先，消费是设计的消费。消费者直接消费的是物质化了的设计。消费者除了消费其产品设计外，同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等，而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。 第二，设计为消费服务。除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。第三，设计创造消费。 设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。第三章 设计源流之一（中国部分）第一节 原始社会时期的设计新石器时代陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。 第二节 奴隶社会时期的设计失蜡法：是用蜡代替泥土来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再焙为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。司母戊方鼎雄伟高大，并饰有饕餮纹和夔纹，是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。第三节 封建社会时期的设计一、建筑设计汉代，当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑，斗拱已普遍使用，屋顶出现了庑殿、悬山、歇山、攒尖、囤顶等多种形式。南禅寺大殿和佛光寺大殿。它们是我国现存最早的两座木构架建筑。现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔。 隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥。北宋李诫编著的营造法式，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。二、园林设计明末清初的园冶一书是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。中国古代园林设计的特点： 首先，中国园林设计注重自然美。中国园林以山、水、植物和建筑作为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有“因借”之法而无固定程式，即有法无式，布局自然，随即变化。其次，中国园林十分强调曲折多变。无论皇家园林还是私家园林，都追求“以有限面积造无限空间”，因而在设计布局上常常划分若干景区，各景区的面积大小和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽曲和开朗相结合。三、家具设计 明式家具的设计特色一是注重结构美。不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同的部位采用不同的榫卯。二是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。三是注重造型美。造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流利。四是注重装饰美。装饰简洁，不史繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。四、陶瓷设计瓷器和陶器的主要区别：一是胎质不同，陶器用粘土，烧成较粗松；瓷器用瓷土，烧成很坚致。二是用釉不同，陶器大半无釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越来越精致。三是火候不同，陶器较低，约800左右；瓷器较高，约1200左右。河南的汝窑重色效果，以淡天青为主调，色感清逸、高雅，号称宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）之冠。哥窑的重要特征是釉面开片。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。 钧窑釉色青中带红，呈乳浊现象，称“窑变” 。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，以烧造白瓷而著名。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进人了“彩瓷时代”。 釉上彩和釉下彩：釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。五、纺织品与服饰设计唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性，它是在一个圆形适合图案的周围，缀满联接的小圆珠，因而取名联珠纹。 陵阳公样：唐代著名的绫锦纹样 。有对禽对兽的对称纹。七、兵器设计中国古代兵器设计大体经历了石兵器、铜兵器、铁兵器和火兵器设计的四个发展阶段第四章 设计源流之二（西方部分）第一节 西方古代设计希腊建筑中的典型的有多立克柱式（力透男性之美）、爱奥尼亚柱式（徜徉女性柔美）和科林斯柱式（爱奥尼克的变体）。在中世纪众多的设计中，最具典型意义的，代表着中世纪设计的当推哥特式建筑。第二节 设计与工业革命1754年奇彭代尔出版绅士和室内设计师指南一书产生了迅速而又持久的影响。 18世纪，欧洲人掌握陶瓷制造技术，其中韦奇伍德（Wedgwood）品牌，历经近250年历史，延续着优美雅致并具有古典主义特征的设计风格，成为英国皇室御用瓷器。第三节 西方19世纪设计英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览 水晶宫博览会。莫里斯是一个反工业化的组织工艺美术运动的发起者。第四节 现代设计运动现代主义的主要特点是理性主义。流线型设计: 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。雅可布森设计的“蚂蚁椅”，是50年代最成功的成批生产的椅子。他还设计了“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。 安迪沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。理查德“汉弥尔敦的拼贴作品是什么使今日之家如此吸引人?成为现代美术史上公认的第一件波普作品。第五节西方当代设计发展现状及展望 后现代主义是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动，后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。“孟菲斯” 是当时具有世界影响的设计集团。第五章 设计的类型设计分类:按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计视觉传达设计；为了使用的设计产品设计和为了居住的设计环境设计三大类型。视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。产品设计：是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。从生产方式的角度来看，产品设计分为：手工艺设计、工业设计两大类型。环境设计：是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。 第六章 设计师设计师:设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。设计师必备的知识技能要求：一、设计师的艺术与设计知识技能包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。速写造型: 是感受生活、记录感受的方式。 构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”。不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养训练设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思