浙江省丽水市缙云县工艺美术学校高考语文 高考试题古代诗歌阅读类编.doc

浙江省丽水市缙云县工艺美术学校高考语文 2007年高考试题古代诗歌阅读类编一、（2007年高考全国卷）阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）望江南 超然台作 苏轼春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。【注】超然台：在密州(今山东诸城)城北。当时苏轼任密州地方官。寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？请简要分析。 请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。 【古代诗歌鉴赏材料】宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月， 他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取老子“虽有荣观，燕处超然”之义。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首以春柳在春风中的姿态 “风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。 二、（2007年高考全国卷）阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分）新晴野望 王维新晴原野旷, 极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外, 碧峰出山后。农月无闲人, 倾家事南亩。【注】氛垢：尘埃。第三联上下两句中最精练传神的分别是哪一个字？请简要分析。 尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？ 【古代诗歌鉴赏材料】这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢”两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后 ”四句，描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色：远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点睛的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。这首诗格调明朗、清新，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，不愧为山水诗画的大师。三、（2007年高考全国卷）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。小斋即事 刘一止怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，那能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。【注】刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士，曾任监察御使等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。局：指棋盘。诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。（5分） 作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？（6分） 【古代诗歌鉴赏材料】即事为诗，比较自由随便，不像军国大题目那么庄严。小斋即事，当然要与小斋生活情事相关。这首诗即从小斋常具之物琴、棋上着眼。不过诗并没有去描写琴棋生活，而是借琴、棋二物以写志抒怀，显得机杼独出，别开生面。首联单刀直入，直陈本意。但由于所言均出常情之外，便有一种新颖引人的力量。怜，是爱的意思。爱琴，一般说来，自然是因为喜音。王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（竹里馆），是把琴弹出声来，意在音，而不在琴。传说陶渊明抚无弦琴，不定可靠。即使确有其事，当其抚时，也是在意想中听到了琴声。作者则不然，爱琴不是为了听音，而是为其“弦直”。爱棋，一般说来，自然是为了较智消闲，作者又不然，爱棋不是为了对弈娱戏，而是因其“局方”。“局”即棋盘，方形。二句都是在琴、棋上寻其品，言在物“品”，意在人“品”。“直”就是正直，不邪僻；“方”就是有棱角，不圆滑。作者在宋徽宗宣和三年（1121）登进士第后，曾官监察御史，“封驳不避权贵”，他的为官态度正好作“方”、“直”的注脚。次联二句分承首联，是对首联句意的补说。“未用较得失”承“爱棋”句，因为只爱“局方”，不在对弈，所以没有用它较量胜负输赢；“那能记宫商”承“怜琴”句，因为只爱“弦直”，不在音声，所以没去记宫商五音。有了这两句，上两句句意更加显豁，对“为弦直”、“因局方”具有突出和强调的作用，并非赘语。以“方”、“直”自守，其结果如何呢？使过渡到下两联。前两联言心之所尚，后两联言行之结局。古谣谚云：“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯。”在南北宋之交腐败现实中，方直自然更无容身之地。所以，年纪愈长，世也愈加疏远。不是诗人有意疏世，而是正直乃为浊世所疏。“拙”是与“巧”相对的。便佞应世，自能圆转自如，所以为“巧”；直道而行，百途不通，所以为“拙”。因此，一拙万事皆妨。二句字字是说己，却无字不是讽世，反语藏锋，颇多余韵。末联将诗意再推进一步。虽然琴棋二物始终相随，方直之品持守不变，却只落得小斋独处，无关乎国家兴亡了。感慨由一己浮沉提升到了家国兴亡的高度，诗境更高了。方直之人无关国家兴亡，那么什么样人占据着有系国家兴亡之重位呢？联系到宋徽宗以来，蔡京等“六贼”当路，国事日非的时局，更可体会到这联感慨之深。但表现上又是多么含而不露。这联同时又回扣首联的琴棋，使首尾紧密关合。全诗主要是以陈述语说理抒慨，这样的诗最不易写好。由于作者抓住琴棋二物生发，便饶有趣味，并赋予琴、棋的品格以鲜明的形象性，构思极巧。吕本中、陈与义曾评论刘一止的诗说：“语不自人间来”，大约也正是感受到了诗人标格甚高，较少伤味吧！四、（2007年高考北京卷）读下面这首诗，完成题。（7分）芣苢（f y）采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇（du）之。采采芣苢，薄言捋（lu）之。采采芣苢，薄言袺（ji）之。采采芣苢，薄言襭（xi）之。【注】选自诗经周南，这是妇女们采集野菜时唱的民歌。芣苢，车前（草名），可食。薄、言：都是语助词，无实意。有：得到。掇：摘取、拾取。捋：成把地握取。袺：手持衣角盛物。襭：把衣襟掖在腰带间装物。诗经使用赋、比、兴手法，本诗使用的手法是 。（1分）这首诗生动地表现了采集野菜的劳作过程。这种过程在诗中是怎样具体表现出来的？（2分） 前人读这首诗说：反复讽咏，“自然生其气象”。你读这首诗，眼前出现了什么样的景象？请概括描述。（4分） 【古代诗歌鉴赏材料】“芣苢”即车前草，这是当时人们采车前草时所唱的歌谣。诗经中的民间歌谣，有很多用重章叠句的形式，但像芣苢这篇重叠得如此厉害却也是绝无仅有的。先以第一章为例：“采采”二字，以诗经各篇的情况而论，可以解释为“采而又采”，亦可解释为“各种各样”。有人觉得用前一种解释重复过甚，故取第二种。然而说车前草是“各种各样”的，也不合道理，应该还是“采而又采”。到了第二句，“薄言”是无意义的语助词，“采之”在意义上与前句无大的变化。第三句重复第一句，第四句又重复第二句，只改动一个字。所以整个第一章，其实只说了两句话：采芣苢，采到了。这还罢了，第二章、第三章竟仍是第一章的重复，只改动每是不断变化的，其余全是重叠，这确实是很特别的。但这种看起来很单调的重叠，却又有它特殊的效果。在不断重叠中，产生了简单明快、往复回环的音乐感。同时，在六个动词的变化中，又表现了越采越多直到满载而归的过程。诗中完全没有写采芣苢的人，读起来却能够明白地感受到她们欢快的心情情绪就在诗歌的音乐节奏中传达出来。清人方玉润在诗经原始中说：“读者试平心静气涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原旷野、风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷。”这话虽说想像的成分多了些，体会还是很准确的。这种至为简单的文辞复沓的歌谣，确是合适于许多人在一起唱；一个人单独地唱，会觉得味道不对。袁枚曾经嘲笑地说：“三百篇如采采芣苢，薄言采之之类，均非后人所当效法。今人附会圣经，极力赞叹。章艧（hu）斋戏仿云：点点蜡烛，薄言点之。剪剪蜡烛，薄言剪之。闻者绝倒。”（随园诗话）说诗经不宜盲目效仿，当然不错，但他所取的例子，实为不伦不类。一群人在野外采芣苢，兴高采烈，采而又采，是自然的事情，诗歌可以把这欢快表达出来。而一个人在那里把蜡烛芯剪了又剪，还唱着“剪剪蜡烛，薄言剪之”，除了精神病，也没有别的解释了。这完全是文人制造出来的滑稽，并非芣苢不值得赞叹或绝对不可以效仿。问题倒是：当时的人们采芣苢车前草用来派什么用处？毛传说此草“宜怀任（妊）”即可以疗治不孕；又一种说法，是认为此草可以疗治麻风一类的恶疾。这两种说法在中医学上都没有根据。现在中医以此草入药，是认为它有清热明目和止咳的功能，草籽据说可治高血压。这还罢了，我们也可以勉强地说，诗经时代的人是相信车前草是可以治疗不孕或麻风的。但即便如此，这诗仍然有不可理解之处：不孕或者家里人生了麻风，都是极苦恼的事情，哪里有一大群人为此而兴高采烈地一边采车前草一边唱着歌的道理呢？拿方玉润所推想的情景来看这样的解释，尤其觉得不对劲。所以我们觉得应该给芣苢以另一种更合理的解释。值得注意的是清代学者郝懿行在尔雅义疏中所说的一句话：“野人亦煮啖之。”此“野人”是指乡野的穷人。可见到了清代，还有穷人以此为食物的。又据朝鲜族的朋友告诉笔者，在他们那里，以车前草为食物是普遍的习俗。春天采了它的嫩叶，用开水烫过，煮成汤，味极鲜美。朝鲜族（包括中国境内和朝鲜半岛上的）是受汉族古代习俗影响极大的民族，朝语至今保存了很多古汉语的读音。可以推想，中国古代民间也曾普遍以车前草为食物，只是到了后来，这种习俗渐渐衰退，只在郝懿行所说的“野人”中偶一见之，但在朝鲜族中，却仍旧很普遍。以此释芣苢诗，就觉得容易理解了。按明代田汝成西湖游览志云：“三月三日男女皆戴荠菜花。谚云：三月戴荠花，桃李羞繁华。”荠菜花实在说不上好看，只因荠菜是江南人所喜爱的野菜，对于穷苦人更是天之恩惠，故人们连它的花儿也生了偏爱。车前草较荠菜更为平常易得，想必很多年前，它更受老百姓的喜爱吧？如方玉润之说，想必每到春天，就有成群的妇女，在那平原旷野之上，风和日丽之中，欢欢喜喜地采着它的嫩叶，一边唱着那“采采芣苢”的歌儿，那真是令人心旷神怡的情景。生虽是艰难的事情，却总有许多快乐在这艰难之中。五、（2007年高考上海卷）阅读下面的宋词，完成第题。（8分）阮郎归 初夏 苏轼绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。 微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。“词”这种体裁的别称是 。（1分）【 】对作品赏析不恰当的一项是（3分）a作者从视觉、听觉、触觉等角度描写夏景，显得鲜明生动。b“棋声惊昼眠”一句以棋声来衬托周围环境的幽静闲雅。c“榴花开欲燃”表现了石榴花色的红艳，突出了石榴的生机。d全篇语言清新，感情细腻，风格委婉，境界开阔，韵味悠远。就作品中的画线句，联系下片内容，从情景关系的角度写一段鉴赏文字。（4分） 【古代诗歌鉴赏材料】这首词写的是初夏时节的闺阁生活，闲雅而有生气。上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。“薰风初入弦”，又是初夏的气候特征。薰风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有南风歌大加赞颂：“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据礼记乐记载：“昔者，舜作五弦之琴以歌南风。”意即虞舜特制五弦琴为南风伴奏。这里的“薰风初入弦”，是说南风之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（薰风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾着沉香（即水沈）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子着枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有观棋四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，我们可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性端着漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自己融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。六、（2007年高考天津卷）阅读下面的诗，回答问题。（5分）黄氏延绿轩 明高启 葱葱溪树暗，靡靡江芜湿。雨过晓开帘，一时放春入。【注】芜，丛生的草。“葱葱”、“靡靡”两个叠音词有什么作用？ “一时放春入”表现了怎样的情景？ 【古代诗歌鉴赏材料】古诗词中的“暗”字的妙用在古典诗词中，“暗”字使用频率不高。但在有限的诗词中，“暗”字每次出现都给我们不同的视觉享受和不同的审美感受。2007年高考全国卷中的古代诗歌鉴赏试题，选用苏轼的望江南超超然台作词作为鉴赏材料：望江南春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。此词中“烟雨暗千家”一句，初看“暗”字，极其别扭，此处怎可用“暗”？不是烟雨笼罩着千家吗？怎么可以“暗”千家呢？后反复琢磨，突然顿悟：烟雨朦胧中，远望千家万户是不甚分明的，比平时确暗淡多了，要见也只仅见鳞次栉比的檐瓦隐约在朦胧的雨影中，似远看群山，仅见轮廓。这幅“千家”山水画，仅用淡笔勾出。用“暗”字，比笼罩具体形象多了。且“暗”字承上启下。先说承上：“半壕春水一城花”，色彩鲜明，而“烟雨暗千家”因有“暗”而色彩淡雅；两句色彩对比强烈，明暗相衬；从内容上看，前句写城中景，后句写的乡村景。再说启下：下片抒情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。词人由眼前之景触发思乡之情。一个“暗”字，描写烟雨朦胧之态，与词人的思乡之情不无关系。2007年高考天津卷中的古代诗歌鉴赏试题，选用高启的黄氏延绿轩诗作为鉴赏材料：黄氏延绿轩 高启葱葱溪树暗，靡靡江芜湿。雨过晓开帘，一时放春入。高启孤高耿介，思想以儒家为本，兼受释道两家影响。他厌倦朝政，唾弃功名利禄。此诗描写春景，细腻开阔，层次分明。请看本诗中“暗”字之妙。“葱葱溪树暗”，“葱葱”指树木苍翠茂盛的样子。“葱葱溪树”指春天里溪边的树木苍翠茂盛。那么，“暗”何意？要表现什么？“葱葱溪树暗”即“葱葱暗溪树”，与前之“烟雨暗千家”有相同的语法功能，均为使动用法，但意义不同：“烟雨暗千家”中的“暗”是使“千家”朦胧，看不清楚； “葱葱暗溪树”中的“暗”何意呢？我们需想象诗中描写的画面：雨后乍晴，从远处看，一排排溪树，苍翠茂盛，呈现昏黑一片。为何如此？苍翠之颜色造成，绿得太浓，浓得化不开，浓得黑，显得暗，；又在阳光下，阳光似乎不能穿过，便更显暗了。此处，“暗”字体现出树木苍翠茂盛的程度，让人看到春天的生机勃勃，让人想到春天的生机勃勃。再加上第二句“靡靡江芜湿”，最后一句的“一时放春入”就水到渠成了。考生如有兴趣，可研究以下诗词中的“暗”字。（2006年高考湖北卷第14题）（2004年高考全国卷第16题）（2004年高考天津卷第16题）（2002年高考全国卷第17题）七、（2007年高考重庆卷）阅读下面两首诗，然后回答问题。(6分)海棠 (宋)苏轼 东风袅袅泛崇光注，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。惜牡丹花(唐)白居易惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。注崇光：美艳的光彩。苏轼海棠诗的前二句描写了海棠花的哪些特点？后二句抒写情感时使用了什么手法？(4分) 苏轼的海棠与白居易的惜牡丹花同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同？ (2分) 【古代诗歌鉴赏材料】苏轼海棠这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？白居易惜牡丹花白居易在元和年间写过二首惜牡丹花诗，这一首是写于“翰林院北厅”的牡丹花下的，全诗通过一个独特的视角写了他对翰林院中这两株牡丹花的厚爱，以及因为花期将过而产生的恋恋不舍的复杂心态，活脱脱是一个护花使者的痴情形象。“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。”全诗以“惆怅”一词领起，为全诗的感情基调抹上了一层挥之不去的感伤色彩。人们也许会忍不住要问，诗人在感伤什么呢？因为第一句中并没有明确交待原因，只说惆怅的是“阶前红牡丹”而已，初读起来，不禁使人感到有几分突兀，这庭院中的红牡丹，为什么会让诗人感伤不已呢？读完第二句时，读者才恍然大悟了，原来是在傍晚时分，白居易发现，阶前的牡丹花丛，只剩下两枝还在开花了，这里的“残”字应是残留而不是残败的意思。花开自有花落时，而且从生物学的角度来看，花枝败落非但不值得悲伤，相反，还是一种十分正常的植物生理现象，根本不应该为此而触景伤怀。白居易在傍晚时分，为了院中仅剩的两枝还在开花的红牡丹而黯然神伤，而且，诗人还调动了他那异常敏感丰富的想象力，事先预计到今天晚上就是这两枝硕果仅存的红牡丹盛开的最后一夜了，所以他无限惋惜地感叹“明朝风起应吹尽”，因此便不由得要尽一切可能，来加倍珍惜她，呵护她了。谁也不会想到，他对花的热爱已经达到了痴迷的程度了，所以他要“夜惜衰红把火看。”平心而论，即将衰败的牡丹花恐怕已经没有当初富贵娇艳的光彩了，不过，情人眼里出西施，白居易此时的这种感情并不带任何功利的色彩，他也不是为了牡丹花的美丽所打动，而是为这美丽的牡丹花即将逝去而无比惋伤，他要同他心爱的牡丹花相依相伴地度过这最后的一夜。在“衰红”生命的最后历程中，忠实地守护在她们的身边，唯其如此，他才会感到安心踏实。这种性情在今天的人来看，恐怕会觉得大可不必，甚至会认为是多此一举的吧。八、（2007年高考辽宁卷）阅读下面两首古诗，然后回答问题。（8分）秋夜独坐（节选） 唐王维独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。夜深 宋周弼虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。两诗中均写了夜景，又有所不同。请具体说明。（4分） 两诗中均有“独坐”，而作者心境不同。试简要分析。（4分） 【古代诗歌鉴赏材料】王维秋夜独坐王维中年信佛，诗多禅意。诗题就像僧徒坐禅。而诗中写时迈人老，感慨人生，斥神仙虚妄，悟佛义根本，是诗人现身说法的禅意哲理之作，情理都无可取，但在艺术表现上较为真切细微，传神如化，历来受到赞赏。前二联写沉思和悲哀。这是一个秋天雨夜，更深人寂，诗人独坐在空堂上，潜心默想。这情境仿佛就是佛徒坐禅，然而诗人却是陷于人生的悲哀。他看到自己两鬓花白，人一天天老了，不能长生；此夜又将二更，时光一点点消逝，无法挽留。一个人就是这样地在岁月无情流逝中走向老病去世。这冷酷的事实使他自觉无力而陷于深刻的悲哀。此时此刻，此情此景，他越发感到孤独空虚，需要同情勉励，启发诱导。然而除了诗人自己，堂上只有灯烛，屋外听见雨声。于是他从雨声想到了山里成熟的野果，好像看见它们正被秋雨摧落；从灯烛的一线光亮中得到启发，注意到秋夜草野里的鸣虫也躲进堂屋来叫了。诗人的沉思，从人生转到草木昆虫的生存，虽属异类，却获同情，但更觉得悲哀，发现这无知的草木昆虫同有知的人一样，都在无情的时光、岁月的消逝中零落哀鸣。诗人由此得到启发诱导，自以为觉悟了。后二联便是写觉悟和学佛。诗人觉悟到的真理是万物有生必有灭，大自然是永存的，而人及万物都是短暂的。人，从出生到老死的过程不可改变。诗人从自己嗟老的忧伤，想到了宣扬神仙长生不老的道教。诗人感叹“黄金不可成”，就是否定神仙方术之事，指明炼丹服药祈求长生的虚妄，而认为只有信奉佛教，才能从根本上消除人生的悲哀，解脱生老病死的痛苦。佛教讲灭寂，要求人从心灵中清除七情六欲，是谓“无生”。倘使果真如此，当然不仅根除老病的痛苦，一切人生苦恼也都不再觉得了。诗人正是从这个意义上去皈依佛门的。整首诗写出一个思想觉悟即禅悟的过程。从情入理，以情证理。诗的前半篇表现诗人沉思而悲哀的神情和意境，形象生动，感受真切，情思细微，艺术上是颇为出色的；而后半篇则纯属说教，归纳推理，枯燥无味，缺陷也是比较明显的。周弼夜深这是一首即事成咏的小诗，描写诗人雪夜读书的情景。题目用“夜深”而不用“夜读”，可知其侧重点不在于写读书，而在于写读至夜深时分周围环境给予自己的感受，这种感受，实际上又从侧面表现了一种专心夜读的意趣。一二句，首先从室内氛围写起，然后点出读书人。“虚堂”、“人静”、“不闻更”，都是“独坐书床对夜灯”的读书人的感觉。按正常顺序，那么应当是“独坐书床对夜灯，虚堂人静不闻更”。现在倒过来，先写感觉，后写感觉的主体，正是为了突出夜深人静的环境气氛。“虚堂”是视觉感受，“人静”、“不闻更”是听觉感受。诗人独坐书床，灯下苦读，不知不觉已到深夜，竟连更声也没有听到。短短两句，紧扣题目，把深夜室内的景象给写尽了。关于绝句的章法，元人杨载的诗法家数：大抵起承二句固难，然不过平直叙述为佳，从容承之为是，至于宛转变化功夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”此诗前两句写夜深，也只是“平直叙述”，“从容承之”，其妙处正在于第三四句。诗人宕开诗境，转换空间，由室内而“门外”，妙在避实就虚，另辟新境。门外，不知什么时候，春雪已经停了。远望天空，一弯残月挂在半山；近看门前，一溪流水悄然成冰。这一切都是在诗人夜读时不知不觉中发生的，暗示时间的推移，夜读已久。“不知”二字，看似平淡，细细玩味，便觉相当传神，它如实地写出诗人久读后起身开门四望的瞬间感受，也透露了诗人夜读后怡然自得的心情。王维秋夜独坐云：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”也是从视觉、听觉的感受，从室内、室外的不同侧面，来表现秋夜独坐时的空寂心情。但一写秋夜，一写春夜；一写上半夜，一写下半夜；一写坐禅，一写读书。二者具体内容和意境都不同。王维欣赏的是一种虚空感：静心默坐，听凭时光在自然界的变化中悄悄流逝。周弼自得的是一种充实感：灯下夜读，不负时光的暗转。尽管周弼描绘的重点也在于室内氛围和室外夜景，诗所烘托的却是一个勤奋好学的读书人形象。九、（2007年高考山东卷）阅读下面这首清诗，回答问题（8分）出关 徐兰凭山俯海古边州，旆影风翻见戍楼。马后桃花马前雪，出关争得不回头？【注】关，指居庸关。旆（pi），旌旗。诗的前二句，有版本作“将军此去必封侯，士卒何心肯逗留”，与本诗相比你更喜欢哪一种？请简要说明理由。 “马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。 【古代诗歌鉴赏材料】居庸关在今北京市昌平县西北。徐兰为清宗室安郡王（疑即玛尔浑）幕僚期间，于康熙三十五年（1696）清帝统兵征噶尔丹时，随安郡王出塞，由居庸关至归化城。此诗即是随军出塞时作。诗中描写了出关所见景色，抒写了出征士卒怀土恋乡的感情。首句中的“此”字原缺，此据诗意补出。前两句写“出居庸关”之前士卒的心理。“封侯”，从字面说，是指当上大官；就其实质而言，则是指驰骋疆场，功业有成。前两句意思是说，将军将在边地的战斗中建立功勋，这对于士卒说来，自然是一个很大的鼓舞，意味着士卒也将有立功的机会，因而急于奔赴边地，而无意于逗留不前。后两句则是写临出居庸关时的情况和心情。“出”字原缺，此据清诗别裁补出。“马后桃花”，意谓关内正当春天，温暖美好；“马前雪”，是说关外犹是冬日，严寒可怖。因而，无心在征