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浅评王永丽作品：1，王子忠（中国书画联谊会会长），2薛峰（中国著名美术评论家，新中国第一部美术词典的作者）3，崔晓东（中央美院教授）。一，和平颂“荷叶 ，硕大的荷叶 ，大开大展的荷叶， 青碧一色的荷叶， 浑圆厚重的荷叶。 它 上催芙蓉赤 ，下助玉藕白， 默无声息当陪衬， 朴实无华虔诚开 。凝视它端庄静美 仰佩它品质高贵。”这是一首赞美荷叶的诗，诗人在这里尽情歌颂了荷叶高尚的品格和美丽。而这高贵美丽的荷叶在画家王永丽的眼里却又上升到另一层生命意义。在澳门回归十周年时，她精心创作了这幅大荷叶图，并取名和平颂。在一片朝阳里，一只硕大的荷叶 大开大展，端庄而静美。荷，音通“和“，这浑圆厚重碧绿的荷叶，象征着祖国的大团圆，大和平。而澳门的区花是荷花，这里又赞美荷叶象祖国一样“上催芙蓉赤 下助玉藕白 默无声息当陪衬 朴实无华虔诚开”的高贵品格。画家用拟人化的手法，讴歌了祖国的伟大和崇高，让人敬慕荷叶，启迪人生。2001年她画的巨幅荷叶被国务院办公厅和中国美术家协会收藏。二，是王永丽根据宋代苏轼脍炙人口的佳作水调歌头（明月几时有）的词意而作。这幅作品立意构思奇逸飘藐，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实的天上和人间，幻想和现实，出世和入世，光影清绝的人生境界。作品中虽然没有画月，但使人感到那一片光明的月光下的世界是那样的高洁瑰丽，像是梦境，有梦一般的离奇的美丽。由于作者高旷的胸襟、丰富的想像和奇妙的艺术构思，使这幅作品所展示的形象广阔而深刻，具有很高的审美价值和艺术魅力。她在画中一块通天的石碑上面写上了（明月几时有）的全词，使整幅画面融诗书画印于一炉。充盈着有古意，新意和禅意。她把苏轼的（明月几时有）词意中对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格都刻画进这幅画里。另外他乡有旧知和造化锺神秀等作品皆具有特殊的抒情性和一定的抽象浪漫性.那空莫清寂的整体山水中,像是江南水乡，有江南水乡的明丽亲和；像是梦境，有梦一般的离奇。因为在这里她把自然转化成了一种心象。由此对江南水乡的记忆，对“禅境”的体悟、用想象和独特的个人心境，编织出画面，编织出她个人独想梦境的山水画。著名艺术家钱绍武说：“从她作品可以看出,她不仅汲取了传统理论和实践的精华,更具有她个人对世界的独到体悟”。一种恒久的远距离的审视和超越。一种于心底而生发出的古典情怀，一种博大精神的精神境界。一种东方传统精神的灵魂文化深渊的承载. 三，问鸟是画家王永丽的一幅具有典型代表性的作品，画中她画了一个美丽的清代姑娘在和一只鸟对话，画的左边题有“心如水”三字，右边延着飞舞的藤蔓洋洋洒洒的写着：“不用改变世界，只要改变观点并转移心的价置就能脱离苦难”。 中国水墨人物大写意画，是中国人物画的高峰。这幅画她用笔豪放而优美。文图并茂，题字寓意深远。充满新意和禅意,画面色调雅丽，古意盎然,根据画面题字可以看到画中的人物已把复杂的心态转换成单纯平淡的心境，她已”心如水,”和自然融为一体。这样深刻含义的题字使作品蕴含寓意。堪称当代国画创作之奇葩.中央美院教授崔晓东称赞这幅作品是是“中国人物画的高峰”。四,是永丽的水墨大写意漫画.这幅作品个性强、特点鲜明，内容深刻幽默她借鉴中国传统水墨大写意的笔法，以笔墨酣畅的线条和传神的题字把漫画中“讽刺”与“幽默”发挥到了极致。”一片芳心千万续,人间没个安排处”的题字延着荷叶杆款款而下,把画中那对着荷花心续万千的姑娘心潮全部直抒胸臆. 细看则匠心具足。画家不仅承继了古人水墨意趣，同时也吸纳了齐白石国画人物的幽默，丰子恺漫画的诙谐，张乐平漫画的童真，吸纳了中国书法题字的精华，画笔简意浓，挥洒自如，她承袭古人笔墨，展示当代画系风采，可称“古为今用”之楷模。这幅作品受到众多大家的好评。 五， 作品你来我往柔胜刚从容等她以以简笔概括人物，以敦实、粗壮、笨重的造型和幽默题名对画面作诙谐的解释。她巧妙溶进了中国象形字的符号，这样作品形成了现代文化和古代文化的交流，使作品古意盎然散发着智慧的光辉，耐人寻味。其中诙谐、幽默在逸笔草草中油然而出。开辟了国画人物创作的一个新领域，。画家以敏锐犀利的目光，用文人画家洒脱的笔墨，针砭社会时弊、歌颂社会和谐，堪称当代国画创作之奇葩。 六， 在任重道远的作品中她题写道：“没有经历过丑事坏事的人是明智不起来的，因为没有任何东西是他制服的，也没有任何经历能使他宣称他是有德行的。”在击剑中她题写了毛泽东主席的语录：“世间是你们的也是我们的，但是归根结底是你们的，”这些诙谐幽默而又不乏深刻含义的题字使作品蕴含深刻寓意。可谓仁者见仁、智者见智。在艺术性、思想性上，这批水墨彩画是有继承，有创新的杰作。七，在作品她的题款这样写道”一个去学仙,一个去学佛,仙饮千杯醉似泥,皮骨如金石?不饮便康强,佛寿须千百,八十余年入涅槃,且进杯中物., 一种超然玄机的感觉,体味到“天道自然无为”的奥妙。古人说的好，：“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。“王永丽的艺术成就及其理念是值得注目和值得推崇的。2008年她在工作之余为祖国奥运会画了100幅作品，受到 中国奥组委副主席蒋效愚先生的题词：“情系祖国，彩绘奥运，祝贺画家王永丽百幅奥运画展成功”。永丽的奥运作品气势辉宏具有独特的艺术风格。力透纸背的骨力，用线的长短、滑湿、枯润和收放,在每幅作品中的笔墨行处气势磅礴，雄浑 有力.。塑造出形态各异体育健儿在运动场上的拼搏形象，栩栩如生。反映出她深厚的绘画功力。这些奥运作品画出了她对奥运健儿的热爱，画出了她对生活美好的追求。同时又表现出她绘画艺术的另一个高度。好多书画爱好者看着她奥运系列作品，都几乎不相信这些作品是出在一个纤纤女士的笔下。深受国内外美术专家的高度好评，也受到许多收藏家的追捧。另外王永丽以独具个性的佛像绘画引人瞩目。她画的佛像映射出的是她对佛理的体念，对禅学的向往。常常会使人如同越过千年的沧桑，又走入隋唐时代。那夸张佛手树和飞翔的云朵，那深沉山脉,飘渺淡远的传统山水与佛的恢宏形象虚实相映，更衬出佛像的高大。那如净满之月的佛面，依稀里都透着隋唐遗风。这种跨越岁月长河的历史感，同亲让人沉醉。透过王永丽恭绘的一尊尊安详静穆的佛像，人们能够深刻地感悟到佛陀慈悲的情怀，救世的宏愿、悲悯的内心、体念佛家渡尽苦厄、扫除惧怖的无上妙法。这种力图寓万法于宝像、透感悟于笔端的创作述求、使的王永丽佛像作品受到了释家弟子的特别关注。2009年在中日韩文化艺术交流研讨会上,世间著名佛教大法师星云让大第子妙士代表星云大法师给王永丽赠送他的个人画册和他的著作.海内外的一些佛教丛林和居士，专门与永丽联系，请她绘制佛像，供善男信女瞻仰膜拜。 永丽的画是深厚的中国文化。第一她画贵有古意，古意是由传统的纯正的正道而来，是中华民族传统血缘的相通和文脉的相承。古意是对传统的一种回望、一种操守。由于古意，就有了与第一自然保持一定的时空距离，一种恒久的远距离的审视和超越。古意营造于心底而生发出的一种古典情怀，一种足以融入唐诗宋词元曲清赋博大精神的精神境界。由于古意，就有了文化深渊的承载，便有了一种东方传统精神的灵魂。 第二永丽 画贵有新意，新意是在常与变的互动中，勃发处一种鲜活的东西。常是由历代画家积累演变并经历历史长期鉴赏形成的一种深层心里意识积淀而成的程式，常是传统文化的出发点和基础，便是由这基础上生长出来的富有生命力的新枝。新意来自王永丽长期对古今艺术的关注和现代审美的培育。来自她长年对设计的实践和修炼，这种设计新意念的构成因素不知不觉地殆尽她的画中世界，形成了富有新意的视觉意象。 第三永丽画贵有禅意，禅意弥漫在她的山水意象之中，一种超然玄机的感觉。禅是一种艺术人生和生活人生的超然态度，的情怀和淡薄的胸襟，在散淡和不