座落在色彩与自然间的童话世界.doc

【标题】座落在色彩与自然间的童话世界 【作者】周欣 【关键词】?顾城是朦胧诗派的代表诗人之一，被称为“童话诗人”。他用多种色彩和丰富的自然物象构建起一个精神的彼岸世界，用以对抗现世，表达内在的生命感受，以自己独特的视角表达对生命的尊重，寻找生命的真谛。 【指导老师】梁平 【专业】中文 【正文】小引80年代前后，新崛起的美学原则正面肯定了朦胧诗，使朦胧诗成为文学界关注的对象。朦胧诗作为一种新诗派，已不能用传统的理论、批评来解释，它自身的审美特征是独树一帜的。首先，它在题材上“向内转”，把表现精神生活和内心世界作为诗歌的主要反映对象，如北岛诗歌中体现出的诗人强烈的政治情节。其次，在主题表达方面追求含蓄，如顾城的远和近，把“你”、“我”、“云”看作文化符号组成的关系，从哲学角度进行解析。再者，朦胧诗人在诗歌的表现手法上追求现代性的表现手法。它与西方现代主义接轨，将反讽、夸张等简单的手法上升到了艺术手法，在修辞美学上追求诗歌的现代性。诗人亦在语言上进行实验，追求语言艺术表达的多种可能性，如舒婷的私设象征的运用，追求语言的现实性及其本身的审美价值。在整个朦胧诗潮中，顾城、北岛、舒婷被合称为“朦胧诗的三套车”，顾城又被喻为“童话诗人”。顾城简介顾城出身于北京从小随父亲顾工下放到农村，与大自然亲密接触的童年影响了他的一生。七十年代末，顾城以一代人成名。顾城的天赋秉性中有一些特殊的东西（敏感、幽闭、内倾型的性格），影响了他的生活，继而影响了他的创作。这些天赋秉性成全、成就了他有更多的时间思考与创作有关的东西，并且使他理性为文却非理性为人。在他的文学创作中，顾城十分清楚自己究竟在追求什么，他曾说过，他相信在他的诗歌中“城市将消失，最后出现的是一片牧场。”1在这片牧场里，顾城的个性得到完全的释放，他可以用唯美而具有灵性的语言建立一个完全符合理想的国度。在生活中，顾城对生活有直觉的把握，充满理想主义、追求完美，固执地追寻他所推崇的女儿性拒绝世俗的游戏规则，似乎是一个未长大地孩子，一心只想建立起属于自己的理想的物质、精神世界。而他的生活、创作与理想有巨大的矛盾冲突，他以柔弱的姿态向世俗挑战，追求诗性世界的完美以摆脱现世的重压。童年时期，顾城孤独地生活在荒凉的沙滩上，没有伙伴，也没有游戏，这使他和大自然建立起一种默契，也使他天性中的敏感部分得到成长。他以“一个任性的孩子”的感受，在诗歌中建立起一个与现世社会对立的“彼岸世界”。有人认为这是顾城对生活的背叛，但我认为这恰恰体现出诗人对生活的忠诚与对生命的尊重。由于顾城强烈的自我意识，当理想与现实发生碰撞的时候，他无法取得生活上的胜利，于是坚守自己的诗性世界，以此来成全理想，体现出顾城对生命原生态的尊重。这种尊重还原到顾城的诗歌里，即成为我们通常说的“童话世界”。在这个世界里，顾城注重意象的营造，敏感地把捉细小的感觉，选择丰富的色彩和自然物象，形成与他生命体验相呼应的新奇意象，以表达新鲜的感受与体验，因此，对色彩和自然的偏爱成为顾城诗歌的鲜明特点。色彩美色彩，是文学作品产生视觉美的前提，也是表情达意的手段之一。俄罗斯画家康定斯基在艺术中的精神中强调：“色彩是直接触及灵魂的力量。”在中国的阴阳五行说和古希腊的四根说中，色彩和人与世界都具有对应关系。对绘画来说，色彩就是生命。同样，一首诗没有色彩就显得死气沉沉；只有一种色彩则单调乏味；任意涂抹多种色彩则杂乱无章。可以说色彩从精神上赋予了声音以形体。但是，我们谈论一首诗，不能只看它的外在藻饰，而必须窥探它的内在精神。诗歌中出现的色彩应该体现诗人的生命色彩。在以色彩表现生命的内在感受这一点上，顾城有其特殊的艺术魅力。在顾城笔下，色彩被频繁使用。有对一种色彩的突显，也有多种色彩的互补：有显性的色，亦有隐性的色。并且，这些色彩的运用已由简单的外部描摹上升到了更为复杂的向内心深入。此时，色彩已不是单纯的视觉色彩，而是渗透到了诗中的诗人的意象符号与情感空间。七八十年代，中国刚经历了文革的阵痛，社会及人的自我意识尚处于复苏期，顾城作为较早苏醒的一批文人，带着文革的伤痛，带着觉醒的自我意识，对时代进行反思，对人的生存境况进行思考。这样的情绪自觉地体现在他的诗歌里，尤以色彩的方式表达出来：显色明朗，隐色模糊；暖色热烈，冷色清新。诗人有怎样的情绪决定着他在诗歌中使用什么样的色彩。顾城无法忘记经历的伤痛，并对现实不满，又对未来感到抱有太过美好的幻想，其中有巨大的矛盾冲突，疼痛使他更为强烈地希冀着未来的美好，于是，从他的诗歌中时常流露出一种渴望的情绪，致使诗中显性的色彩居多。最典型的是感觉。全诗以灰色为基调，点缀鲜红与淡绿，产生出心理视觉美。感觉全文如下：“天是灰色的/路是灰色的/雨是灰色的/在一片死灰中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿。”很明显，在这首诗中，色彩是形象表现的聚焦点。在这里，灰色是令人失望的色彩，一如康定斯基把灰色视为凝固不动、无生无息、没有希望的色彩。也许只有鲜红与淡绿能给诗人以未来的遐想。灰、红、绿被顾城充满匠心的使用，在一个红色黑暗的年代，他达到猛烈的觉醒，或者，即使完全醒悟，也只能出于某些因素以朦胧意象来表达他的反叛与希冀，显得委婉与含蓄。委婉、含蓄本身就是一种美，诗人笔下的灰、红、绿不但简化了诗的表现，而且丰富了诗的内涵，使得诗在一种令人触目惊心的对比当中，达到震撼人心的效果。? 在另一首诗一代人中，顾城写到“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”黑色是这首诗歌中唯一的色彩，在色彩学中，黑色只有明度而无彩度。黑色是黑夜的天地，有冬天的冷峻、孤寒，是病痛、怀疑、恐惧、死亡的色彩，也是挑战与反叛的色彩，因此，是悲剧的色彩。它给人深不可测的印想，但同时给人以高贵、庄严、沉稳的感觉。显然，在一代人里顾城抓住的是挑战与反叛的黑。七十年代末，文革余痛未消，许多体制仍在沿袭旧轨，人们渴望新的生活，却又对现实感到担忧。顾城作为在文革中长大的一代人，黑色的恐惧不可能从记忆中消褪，但对理想的渴求使他勇敢地向黑暗挑战，寻找光明，使得这样一首一黑为基色的诗具有了向上的希望。在这里，顾城对黑色的运用是深刻而沉重的，以黑的意象向内心世界深入，烛照人的内心世界，烛照一个死寂的黑暗王国中微弱的生命之光，是透露现实真相的一线光明，也是烛照诗人自身启迪世人的一线光明。正如顾城自己所说，诗人应具备“一个永远醒着的微笑而痛苦的灵魂”，3那么，顾城自己亦是一个睁着黑眼睛、在痛苦中微笑的人。灰、黑皆属冷色，常给人以颓唐之感，可是顾城却使这两种死灰的色彩具有了生的气息，其根源应是诗人内心对光明的希望与信任。作为诗，正象郭沫若所说，“字面所选取的色彩要符合诗的内容、形式，符合诗人要表达的感觉。”4那么，可以肯定地说，真正优秀的诗歌中的色彩，本质上应是诗人的情绪色彩。色彩的创造性的涂抹、对比、张力与和谐的形成，无不反映了诗人的内心世界。前文提到的一代人既是对顾城他们这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照，黑色不仅未能抹杀光明，反而使这一代人更加坚毅地寻找光明，使人看到掩盖在生活之下的本质。感觉在灰的失望中仍然遐想未来，充满希望的红与绿。现实的残酷、希望的生机在顾城笔下以色彩的形式表现出来，从根本上说是诗人观照内心、观照生命、观照世界的结果。 在冷色调中，还存在一种亮色，如绿、蓝，不同于黑、灰的阴暗。绿、蓝给人带来清新、富有生命力的感觉。俄罗斯著名画家列宾说认为色彩即是思想。色彩是和感情交融在一起来说明思想的。诗人对色彩的选择交织，都表现出一个诗人的感情旨趣。顾城热爱生命、尊重生命，所以蓝色与绿色这两种富有生命的色彩的运用在他的笔下的色彩中占有特殊的分量。天空铺展着蓝色的彩笺，大海翻卷着蓝色的大潮。海天一色，给人以无比辽阔、深邃、包容、博大的崇高感。蓝天无语，大海也波平浪静。在“人的情绪光谱”组成的色轮中，蓝色被视为与红色相对的缄默的色彩。根据五行说，东方属木，蓝、绿皆属青色。康定斯基认为蓝色可以刺激起一种纯净感和超越的欲望，引人步入梦幻般的无限。它所创造的最终的情感是恬静和休栖，带有神圣的精神色彩。顾城在使用蓝色的时候，紧捉蓝色的纯净与恬静。在不要说了，我不会屈服中，诗人写到“虽然，我需要自由/就像一棵草/要移动身上的石块/就像向日葵/索取自己的王冠/我需要天空/一片被微风吹淡的蓝色/让诗句渐渐散开/像波浪/传递的果实/但是，不要说了/我不会屈服的”，蓝色唤起人的第一视觉，传达出深远广博的意味，诗人此时的心绪是平静的，虽然要自由的天空，却不会屈服，整首诗都沐浴在蓝色的平静中。在大风暴来临的时候里，顾城流露出“在一片湛蓝中/为信念燃烧”的胸襟，此时的天、地、海在诗人的眼中皆是蓝色，在这样的蓝色中燃烧，可以说是顾城对运用蓝色意象的颠覆了。前文提到，蓝色多为纯净与神圣之感，顾城将燃烧这一动态的画面放到蓝色的安静之中，却使蓝色也跳动起来，表达的是诗人向上的积极及对信念的坚定。顾城对蓝色的运用可以看作是对当时红色主流文化的个人立场的边缘化，蓝色被大量运用，同时，绿色在顾城作品中的地位也不容忽视。在三原色中，蓝黄对峙。蓝与黄两者互动揉合成恬静的绿色。康定斯基在论艺术的精神中认为，这种恬静至极的色彩缺乏任何欢乐、忧伤和激昂的情调。一般说来，绿色是属于大自然最美的色彩。在西方文化中，绿色象征着基督及其复活的形象，象征自由和平。从中国古代的山水诗或东方隐逸文学到现代环保意识，绿色文明有其特殊的历史轨迹和美学韵味。对诗人来说，绿色文明比现代城市文明更富有吸引力。绿色有益于陶冶人类的爱心，寻求大自然与人的和谐，在顾城这样一个与大自然有着特殊默契的诗人笔下，绿色占有十分重要的地位。在绿地之舞里，顾城没有直接写绿色，而是以绿地、草尖唤起人的第一视觉，诱发人的联想，产生与绿色相适应的审美观感，这样的设“彩”造境不能不说是诗人的高明之处。在舒婷眼里，绿色已不仅是顾城笔下的色彩，并且已经代表了顾城本身的色彩。她认为顾城是当代绿色诗人的代表。顾城相信他所耕耘的“浅浅的诗行”“将有几片绿叶/在荒地中醒来/在暴烈的晴空下/代表美/代表生命”。（顾城我耕耘），顾城的绿叶是生命、是美，他在绿中摘取富有生机的意象。当然，顾城不止是选择大自然绿色的片段，他的理想也染上了浓浓的绿色。顾城始终怀揣他的“乌托邦”梦，“在一片淡漠的烟中/继续讲绿色的故事”（简历），这个“绿色的故事”足以看作是顾城从北方的滩涂回到城市后，仍坚持的理想与梦。绿是大自然的色彩，诗人的梦也染上绿色，这是与他童年时期的生命体验相联系的。所以，顾城的“绿色”更为直接地体现出了他对生活、生命的态度，给人带来大自然的无限生机，给人以满足感，给人以宁静致远的哲思。 在灰、黑、绿、蓝这一系列的冷色调中，顾城都选择了积极的意象，流露出他心中对理想的渴望与追求，而这种强烈的追求亦表现在以金色为代表的暖色上。金色是顾城笔下颇为常见的一种暖色。农民的欢乐是像麦穗样金黄的（我赞美世界），要在“童年的落叶里/寻找金黄的蝉蜕”（幻想与梦），在这两首诗里，金色是吉祥喜庆的色彩，富于生命的活力，是健康、热情、温暖、活泼、自信、希望的象征。 除以上显性的色彩外，顾城的诗歌中还含有隐性的色彩。隐性的色彩不如显性的色彩那样明晰，但却是顾城不得不采用的手段。正如那个年代的许多人一样，许多时候，现实的因素不允许他能将个人情绪大声而直接地喊出来，但在一个自我意识极其强烈的诗人那里，想要完全压制他的思想亦不可能。于是，顾城选取一些隐含的色彩，迂回地表达心声。这些隐性的色彩不以颜色词的形式出现在诗行里，而是以背景的方式出现，让读者去联想。如在夕光里顾城没有关于金色的描摹，只是用第一句