2019美学原理复习提纲.doc

第一章美学的基本概念： 1 、最早使用美学这个术语作为一门学科名称的，是被称为美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉登。 2 、1735年，鲍姆嘉登在他的关于诗的哲学默想录中，首次使用“美学”这个概念。 3 、1750年，德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登正式以“埃斯特惕卡”这个术语出版他的 美学第一卷。从而使美学成为一门独立的学科。（美学一书的书名音译为“埃斯特惕卡”，在德文中就是“感性学”的意思。） 4 、鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。从不同的学科加以研究，研究知，即理性认识的学科是逻辑学；研究意志的学科是伦理学；而情，即对所谓“混乱的”感性认识加以研究，并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科，即今天人们所说的美学。 5 、美学的学科性质：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。它包括哲学、文艺学、心理学、论理学等等。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，。人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，因此，美学从根本上畜产品久是一门关于人的审美价值的学科。（人的审美价值态度是什么：是一个人对审美价值认为的理性认识） 6 、美学的诞生：1750年（单选） 7 、美学的发展经历了三个阶段：即从审美意识发展到美学思想，再由美学思想发展为独立的美学学科。（多选） 8 、原始审美意识的标志：能制造工具，使用工具。如：许家窑人的石球（单选） 人与动物的一个根本区别就是能否制造工具。原始人利用现成的石块加以砍削凿磨，由此产生一种惊奇感和喜悦感，这是最原始的审美意识。 9 、审美意识的形成：早在无文字可考的远古时代，人类就已有了审美意识。人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。例如：石器的造型；审美对象从动物扩展到植物（彩陶上的纹饰显现及岩壁上的绘画显现）。（多选） 10、美学思想的两个基本特点：能够借助语言形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献中，并得以传诸后代。美学思想具有理论的形态，具有明确的理论观点和要领范畴。（多选） 第二章西方美学家对美的本质问题的探讨：14、基本途径：从事物的客观属性中探求美；从客观的精神世界中探求美；从主观的心 意状态中寻找美；从事物之间的关系中探讨美；从人类社会生活本身探究美；从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选） 15、基本途径的核心内涵以及代表性观念：（选择：判断代表人物，注意观点和人物对号、填 空） 从事物的客观属性中探求美。（多选） 核心内涵：是把美看成某种客观的物质属性。 代表性观念：1 ）毕达哥拉斯学派认为，“事物由于数而显得美”，美就来自于数的秩序。如：“秩序和比例是美的和有用的”。所以一切艺术都产生于数，“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”总之，毕达哥拉斯学派，美在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一及黄金分割等形式。形而上学中，2 ）亚里士多德：“美的主要形式秩序、匀称与明确美取决于体积和顺序。”亚里士多德关于美是事物的客观属性的观点，成了折中主义美学的重要理论资源。3 ）托马斯。阿奎那：“美即在恰当的比例；美严格地讲属于形式因的范畴。”美与客观事物的感性形式之间的关系，认为美需要有三个条件得到满足才能成其为美：“第一是事物的整体性或完善， 因为有缺陷的东西其结果必是丑的；第二是恰当的比例或和谐；第三是明晰，因此具有鲜明色彩的东西才被称作是美的。”（多选）4 ）达。芬奇：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。5 ）威廉。荷加斯：“曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。蛇形线，我把它叫做富有吸引力的线条。” 6 ）费希纳：提倡重视实验的“从下而上”的美学，通过实验，他认为黄金分割段是最美的形式。（此选择题：注意观点和人物对号） 从客观的精神世界中探求美；（多选） 核心内涵：从抽象的精神存在物中寻找美。 代表性观念：在西方美学史上，最早提出“理念说”的是柏拉图。（填空）认为现实世界中 一切美的东西之所以会美，是由于“分享”了“美的理念”。因此，理念是美的本质。罗马时代的普罗提诺和柏拉图一样，理念：认为“世间的事物之所以美，是由于分享了理型”。这里的“理型”，就是理念。他又称理念为理性。（多选）黑格尔继承了柏拉图关于“理念”的一些讲法，美就是理念的感性显现。 从主观的心意状态中寻找美；（多选） 核心内涵：是把美归结为人的某种主观的心意状态。 代表性学说：有美在愉快和美在无意识的欲望等。“快乐和痛苦不但是美和丑的必然伴随物，而且还构成它们的本质。”这就是说，美与丑的区别，就在于一个引起快感，一个引起痛感。休漠认为：“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里”。博克认为：美的愉快只涉及爱而不涉及欲念。真正严格地区别美感和快感的还是康德。康德认为美不具有功利性，没有利害感。具有使每个都愉快地普遍性。美国的马歇尔“美就是相对稳定的，或者真正的快乐。”桑塔耶纳：也联系快感来谈美，他的观点：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感”。弗洛伊德：美的本质源泉就是无意识的欲望，特别是性的欲望。美的快感说：“快乐派”的代表人物有休漠、博克、康德、马歇尔、桑塔耶纳。无意识的欲望说：代表人物弗洛伊德。从事物之间的关系中探讨美；（多选）核心内涵：美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。代表性观念：古希腊的毕达哥拉斯派：从数的关系来探讨美的本质。苏格拉底：美人的目的，也就是效用之间的关系。贺拉斯：在诗艺的开头说：“如果画家作了这样一幅画像：上面是个美女的头，长在马颈上，四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的，四肢上又覆盖着各色羽毛，下面长着一条又黑又丑的鱼尾巴，朋友们，如果你们有缘看见这幅画，能不捧腹大笑么？”。文艺复兴以后，布鲁诺、笛卡儿等人从关系方面来谈美。（在西方美学史上，真正把“关系”作为美学的理论基础，系统提出自己关于美的见解的，还是狄德罗。）（填空、单选）狄德罗称之为“关系到我的美”：“真实的美”、“相对的美”“外在于我的美”。（多选）从人类社会生活本身探究美；核心内涵：美是一种社会现象，它与人类社会生活休戚相关。代表性观念：席勒提出美是“活的形象”的讲法，认识到美是生活与形象的统一，注意到了生活，但是，他所说的生活，只是人的感性的生命活动，只是人性的一个方面，而不是现实的人类的社会生活。车尔尼雪夫斯基第一次明确地提出“美是生活”的命题，并把生活中的美当成美学研究的主要美的本质：第三章美感产生的历程：22、美感的产生是以人类的诞生为前提的。因此，实践特别是人在劳动过程中工具的制造和使用，不仅是人类诞生的必要条件，也是美感产生的必要条件。（选择、填空）23、人类最基本的本能欲望，包括生存欲望和生殖欲望。24、人类的美感，来源于动物性的本能，却超越了动物性的本能。从开始制造工具中分化出来，并对自己的生产和活动采取观赏性的态度，而成为一种社会性的心理和精神的需要。美感产生的逻辑因素：从逻辑上看，美感是多种因汇合。25、美感的存在必须以人的审美能力的存在为前提。（单选）26、美感的存在，是以人的审美心理的存在为基础的。（单选）27、审美态度是人获得美感的基本条件。（单选）28、美感的存在需要一定的审美环境。（单选）西方学者对审美活动中感觉器官的分析：29、柏拉图在大希庇阿斯篇中曾说：“美就是由视觉和听觉产生的快感”。30、内在感官说：18世纪英国学者夏夫兹别里认为：人的视听器官之上还有属于心灵和理性的感受器官，即人的“内在感官”，或人的“第六感官”。哈奇生发展了“内在感官”的讲法，认为一般感官只能接受简单的观念，得到较弱的快感，而内在感官却可以“接受复杂的观念，所伴随的快感也远较强大。”31、康德认为人的美感既是个别具有普遍性和必然性，他称之为“先天共通感”。（选择、填空）32、黑格尔：视觉和听觉是无欲念的感觉，能够观赏美的东西，产生美感。触觉、嗅觉和味觉这三种感觉的对象都不是供人观赏的客观形象，不能产生美感。（选择）33、美学自传统向现代转变的标志：1871年，费希纳开始创立实验美学，倡导自下而的研究方法，即实验、观察、内省和核对等方法。（填空，多选）美感的心理功能：34、美感的直觉的特点：感觉的直接性。感觉的突然性。感觉的专注性。感觉的透明性。（多选）35、直觉的基本规律：直觉的获得，虽然得之在瞬间，却与平日体验和维修的积累息息相关。不同的人生经历，常常会有不同的直觉。（得之在瞬间，积之在平日）直觉本身是在不断地深化和完善的。直觉不是固定不变的，而是在不断地转换和流动。（选择）36、完形作用是指人在知觉的瞬间，就把握了客观事物完整的形象。37、知觉和表象是从现实生活通向审美世界的桥梁。38、在审美活动中，知觉和表象，对客观世界的转化表现在哪些方面：人类的审美活动，是通过知觉与表象的桥梁，从感性走向理性，从有限走向无限，从物质走向精神。然后又实现了两者的有机沟通。（多选）39、在审美过程中，想象是按照情感的逻辑来进行活动的。40、联想的基本形式主要包括三种：接近联想、相似联想、对比联想。（举例判断是哪一种联想、选择）接近联想：“爱屋及乌”、“睹物思人”、“瑞雪兆丰年”等。相似联想：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。艺术创造中的比喻、象征等手法，即我国传统的比、兴手法。“记得绿罗裙，处处怜芳草”。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。“以劲松、雄鹰象征勇士，以梅花象征高洁的品质”。“颠狂柳，絮随风舞，轻薄桃花逐水流”。对比联想：“万物皆有托，孤立独无依”。41、美感欣赏活动的表情心理特征：形象的直觉性；注意的集中性；感受的完整性；想象的主动性。第四章西方美学史上的著名的崇高理论42、正式提出崇高这一范畴，并加以较为系统的探讨的，一般认为是罗马时代的朗吉诺斯的论崇高。（单选、填空）43、在论崇高中，朗吉诺斯认为，文学作品的崇高风格包括五个方面的内涵：即庄严伟大的思想、慷慨激昂的感情、辞格的藻饰、高雅的措辞和尊严的结构。（多选）44、“崇高是伟大心灵的回声。”这是贯穿在朗吉诺斯论崇高始终的一根红线。（单选）45、博克：明确使用“崇高”一词，出版了论崇高与美两种观念的起源之哲学的研究。46、康德：“严格说来，崇高不能包含在任何的感性形式里，而只能涉及理性的观念。（选择）47、康德把崇高分为数学的崇高和力学的崇高。（单选、填空）48、数学的崇高：主要指体积的大，这种体积的大，不能用计算方式来算，也不能用逻辑的方式来推论，而只能通过目测，从单纯的直观中把握对象的整体。如：大海49、力学的崇高：主要指威力而言。50、黑格尔：理念压倒形式，理念是崇高的本质。（选择、填空）在西方美学史上，古罗马的朗吉诺斯在论崇高中最早使用“崇高”这一范畴。朗吉诺斯在西方美学史上首次使用的范畴是：崇高（单选）认为崇高是“理念大于或压倒形式的是：黑格尔（单选）崇高是主客体矛盾处于冲突对立状态的美。（填空）社会生活中崇高的例子是：巴黎公社起义；长征；张志新之死。对优美和崇高作过精辟论述的名人是：李大钊；姚鼐。康德认为自然对象的崇高性质是：由人的“暗换赋予的。（单选）崇高的本质：51、崇高是人的本质力量经由对象的震憾和压抑而获得的显现。如：人面对大海，感到自己犹如“沧海一粟”感到大海的壮美，即崇高之美。（美学中讲的崇高是壮美）崇高既是客观存在的宏大的现象，又是人的本质力量的自我显现。二者缺一，都不可能有崇高。如，海岛：暴风雨来临之前，安然进行海上劳作的渔民，给人以崇高之美，（敢干自然搏斗，能战胜自然）。西方悲剧性的历史演变：西方美学史上曾将悲剧划分作：命运悲剧；性格悲剧；社会悲剧。（多选）按西方传统分类哈姆雷特属于：性格悲剧。（单选）作为性格悲剧的代表作是：哈姆雷特；办密欧与朱丽叶。（多选）属于英雄人物的牺牲的悲剧是：普洛米修斯（单选）属于旧事物制度的悲剧是：林家铺子。（单选）黑格尔认为悲剧的根源和基础是：两种实体性伦理观念的冲突。（单选）52、命运的悲剧，希腊悲剧的一个特点。希腊命运悲剧的典型代表，索福克斯的奥狄浦斯王。文艺复兴以后，性格的悲剧，取代命运的悲剧。莎士比亚的四大悲剧，都是由性格的缺点造成的。麦克佩斯贪婪的野心，奥塞罗嫉妒的烈火，李尔王的轻信和暴躁，哈姆雷特的多疑和寡断，都成了他们致死的原因。与性格悲剧的同时，18、19世纪出现了社会悲剧。席勒的强盗、歌德的葛兹，是人在社会的枷锁下遭到毁灭的典型。巴尔扎克的高老头、托尔斯泰的安娜。卡列尼娜、易卜生的玩偶之家，说明不合理的社会原则是在怎样毁灭自由的人性和人类美好的本质力量。人生就是悲剧。叔本华认为，人生而有欲，有欲而不能满足就会痛苦。欲望得到了满足，变成无聊，又是一种痛苦。西方现代的悲剧。感情的失落，或者灵魂的失落，成了西方现代人悲剧性的又一个特点。罗密欧与朱丽叶感情缠绵的悲剧，变成了卡夫卡暖昧和荒谬的悲剧。）（多选：观点）53、悲剧的本质在于由人物的悲剧性格所导致的悲剧冲突。54、悲剧冲突的实质在于主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾。而矛盾的结果，是精神取得了胜利。喜剧性：认为喜剧是“形象压倒理念”表现了理性内容的空虚的是：黑格尔（单选）55、霍布斯的“突然荣耀说”或“鄙夷说”。这是由英国经验主义哲学家霍布斯在人类本性中提出来的。（单选）56、斯宾塞，将乖讹分为“上升的乖讹”和“下降的乖讹”。这种说法有一定的道理，但不能涵盖一切喜剧。例如跳鞍马，要跳过去结果大多数人都跳过去了，其中有一个却骑在了鞍马上，这就是“下降的乖讹”。倘若其中有一个能同时跳过两匹鞍马，则是“上升的乖讹”，结果就让人惊奇。（期待消失）57、生命的机械化是柏格森提出来的。（单选、填空）丑的历史发展：58、丑的历史发展可以分为三个阶段：原始时代。古典时代。西方现代主义时代。特点：原始时代。美丑不分，美丑混杂。古典时代。美丑分明。西方现代主义时代。美丑不分，把丑当做美。有人把古典时代的美称为“美好”，而把西方现代主义时代的美学称为“丑学”。第五章从艺术起源角度定义的59、游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。（单选：代表人物）60、艺术的功能包括：审美、娱乐消遣、认识作用、道德教育、宗教感化、思想启迪、政治宣传、心理平衡、社会干预、文化交流、商业广告等多元功能。第六章艺术论61、艺术的存在方式：艺术首先存在于艺术的意象世界中；艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中；艺术存在于从艺术创造艺术品艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。（多选）62、作为中介，艺术品有三个基本特征：第一是他律性。第二是形式符号性。第三是开放性。63、天才独特的艺术创造力主要表现为：艺术敏感（感受力）；艺术想象力；艺术技巧；灵感。（多选）64、西方接受美学认为，人自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视界”。第七章西方美育思想史述评65、柏拉图：艺术潜移默化地影响到欣赏者的摹仿。（选择、填空）66、亚里士多德：认为悲剧能有一种“净化”作用，或译为“陶冶”，是一种审美的教育作用。67、贺拉斯提出了著名的“寓教于乐”的原则。（单选）68、1795年席勒发表审美教育书简，第一次明确提出了“审美教育”的概念。69、马克思从培养全面发展的人的角度确立美育的基本任务。（选择、填空）70、美育的特点：是感性的，通过潜移默化而作用于人的，是一种感化。美感教育是非常愉快的；美感教育是不可抗拒的；激励欣赏者满足自身独创性的需要；具有陶冶性情或泄导身心的作用。（多选）71、美育通过三个途径，来转移我们的心理气质和精神面貌：第一，从生理的兴奋和快感，转移到心理的恬适和愉悦。第二，从个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思。第三，从功利性的占有和享受，转移到超功利性的旷达和赏玩。名词：1 、美学之父：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著美学一书出版，美学作为一门独立的学科才正式宣告成立。因此，我们把鲍姆嘉登尊崇为“美学之父”。2 、移情说：是西主传统美学中的代表性美论之一，代表人物是立普思，它是要把我们人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的情感，因而令我们感到美。3 、距离说：在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。代表人是英国的爱德华。布洛。4 、美感：是人们对美的感受、体验、观照、欣赏、评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感、幸福感、和谐感、自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。5 、实验美学：1871年，费希纳开始创立实验美学，倡导自下而上的研究方法，即实验、观察、内省和核对等方法，该派在一定程度上继承了经验主义的研究方法，同时主要通过实验，测量颜色、形状、声音等对于感觉所产生的影响，以及它们在心理上所发生的作用。6 、直觉：直觉和感受一样，是一种单纯的感觉活动。它不涉及到事物的关系和概念，而只专注于事物本身所形成的印象。它是通过灵感对对象进行内部直观的能力。一方面是物质的感性形式，一方面却是心灵的情趣表现。7 、审美想象：是人的一种心理活动，它是人们在外在对象和事物的刺激下，在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造，形成新形象的精神活动过程。在审美过程中，想象是按照情感的逻辑来进行活动的。8 、通感：人是一个有机的生命整体。它们之间并不是相互割裂、互不相通的。一种感官的变化，常会引起其他感官的变化。它们之间还有协作，还有相互的影响和沟通。这种感觉现象就是通感。9 、崇高：崇高作为美的一种范畴，又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引直人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。10、悲剧（性）：是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。11、“突然荣耀说”或“鄙夷说”：是由英国经验主义哲学家霍布斯在人类本性中提出来的，无伤大节的拙劣才可以令人发笑。当权威失去权威，让我们感到鄙夷时，他才使人感到可笑。霍布斯说：“笑的情感不过是发见旁人或自己过去的弱点，突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感。”喜剧性来自两个方面的原因，一是发现别人的欠缺，对别人缺点的鄙夷，一是突然发现自己的优越，所以有一种荣耀感。这种说法有一下的道理。但不能涵盖一切喜剧性。12、“乖讹说”或“预期失望说”：乖讹，指不和谐、不协调。康德认为可笑的东西，是荒谬的、不伦不类的、乖讹的，常常出乎人的预料之外，让人们的心理期待突然归于消失。13、生命的机械化：是柏格森提出的。他认为生命是一个不断创造的过程。生命的最基本的价值，就在于它的紧张性和活动性。而一般物质，作为生命的反面，则显得僵硬、呆滞，阻碍生命的前进。而喜剧产生的原因，就在于动作、姿态、形体的机械化。这种说法有一定道理，但不能涵盖一切喜剧性。14、游戏说：游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾赛等人发展加以完善的。游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。从心理学上看，艺术与游戏的确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处。因此把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的。15、集体无意识说：是由瑞士心理学家荣格提出，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。它提示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而，“集体无意识”只是一种心理学的假设，同时，这种理论抹煞了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。16、有意识味的形式说：20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫。贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即有“有意味的形式”。17、符号说：当代美国女哲学家苏珊。朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类普遍情感或情感要领它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。18、意向：是一种心理存在，一人审美的表象系统。它也有自己的基本结构，即意与象两个方面。“意”指主体的审美（包括创作）时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。19、意境：是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。20、艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。21、灵感：所谓灵感，是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制，功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。论述题：1 、论为什么美符合生活的常识，确不符合生活的辩证法？答：生活的辩证法要复杂得多，也深刻得多。生活中有美有丑，有悲也有喜，美和人们的生活具有密切的联系，人们就在自己的在生活中塑造美的形象，美离不开人们的生活，但是，我们确不能简单地把一切生活都看成是美的，更不能把美定义为生活，说美学是生活。“美是生活”的讲法也是自相矛盾，不能自圆其说的。一方面，他说凡是能够显现生活的都有是美的，另一方面他又说只有“依照我们的理解，应当如此的生活”才是美的。如果不是美的，违反了他第一句的讲法；如果是美的，又违反了他第二句的讲法。这样，在同一个定义中，他就自己发生了矛盾。车尔尼雪夫斯基把人的喜爱与否当成美不美的标准。而我们之所以喜欢或不喜欢，又不外是生理上健康、愉快等一类原因。这样，主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活”在美学理论上的两根支柱。因此，他从客观的生活出发，最后却落到把主观唯心主义与庸俗的生理学观点相混杂的境地。2 、深入理解美是人的本质力量的对象化？P99 102答：在人与自然的关系中，人也在自然中选择对象、发现对象，把自己全部生命的本质力量灌注进去，使对象活起来，成为自己的自我实现和自我创造，这时就产生了“对象化”。“对象化”是人“化”到对象中去然后再从对象中表现出来，使对象成为自己的“作品”。例：人和物，物就是人的情感的对象化。人作为自然存在物，他的的本质力量首先是他的自然力和生命力，是他的自然禀赋和能力，是他的情欲和需要。其次，人之所以为人，主要还在于具有强烈的自我意识和精神力量。如，思维力量、意志力量和情感力量。因此，人除了有自然的本质力量外，更是具有精神的本质力量。美是人的本力量的对象化，就是说，人在审美活动中把自己的本质力量全面地在对象世界中展现出来。当一个人的本质力量得到了完美的表现，实现了自己的目的和愿望，达到了自己的要求，于是就感满足、幸福、愉快，感到自己与现实的关系是和谐自由的，这时，就产生了美。3 、如何理解美是自由的形象？答：美是人的本质力量的对象化，凡是美都是形象。面对形象，我们不能单凭理智来理解，而是要通过感性的形式，通过感情和想象来进行感受和感知。虽然美都是形象，但形象却不一定都美。美的形象应当都是自由的形象。它除了能够给人带愉快感、满足感、幸福感和和谐感外，还应当给人带来自由感。自由感是审美的最高境界，因此，美都应当是自由的形象。首先，美的理想是与自由的理想紧密结合在一起的。其次，自由不是盲目的，而是有规律的，自由的规律就在于对客观必然的规律的认识和掌握。美既有外在的自由，也要有内心的自由。合目的性与合规律性的统一，既是美的规律，又是自由的规律，二者的一致，美的形象就都成为自由的形象。美的创造和欣赏的过程，正是客观现实中的美不断地自由化地转化为形象，不断自由揭示和显露其新内容的过程。在这一过程中，物质的感性形式也被精神化，变成自由的形式，用来自由地表现人的本质力量。黄山的“猴子观海”。4 、论人的感觉能够产生美感的基本原因？答：人的感觉特别是视听感觉，能够与对象保持一种自由的关系。他们不仅不完全沉湎于对象，保持一定的距离，以旁观者的态度对对象进行关照和欣赏。感觉的自由性是产生美感的重要原因。人的感觉是感性和理性的统一，所以能既是认识的器官，又是审美的器官。由理性协调的感觉，超越了动物的感觉，成为产生出美感的感觉。人的感觉是一种积极主动的、富有创造性的感性活动。人的感觉具有一种特殊的能力，它能把错综复杂而又混乱的世界，整合、创造成富有诗意的画面。因此，人的感觉才不同于动物的感觉，而能够产生令人心旷神怡的美感。与此相联系的，人的感觉还具有自由创造的想象力，从而把有限的感觉能力推向无限丰富的体验。人的感觉器官经过长期训练和锻炼，从社会实践中获得了丰富性和多亲友性的感觉，并且使得器官变得灵敏，为人具有高度的审美能力奠定基础。5 、论美感欣赏活动深层的心理牲征？答：生理与心理矛盾的统一。生理是物质性的，心理是精神性的，二者的矛盾是很明显的。但是，任何心理活动都必须建立在生理活动的基础之上，美感欣赏就是通过生理上的感觉器官来与客观现实发生审美关系，并对客观现实做出审美的评价。个性与社会性矛盾的统一。美感欣赏是一种个人的活动，最富于个性色彩。但人归根到底，是社会的产物。人的个性归根到底，也是来自于他的社会性。美感欣赏因人而异，看似只有个性的千差万别，而没有共同的社会标准，其实不然。人的内心结构本身，就是个性与社会性的矛盾统一。这美感欣赏既是同中有异，富有个性色彩；又是异中有同，具有共同的社会标准。具象性与抽象性的矛盾统一。在审美活动中，一方面我们要通过感受觉器官来与外物建立审美关系。感觉器官本身是具体的，它在审美活动中所接触的对象也是具体可感的。这就使得审美活动具有具象性的特征。另一方面，与此相关的是心灵在感受美的时候，通过直觉，把情感灌注在审美的过程中，从而沉浸和陶醉在具体对象之中。因此，人们在审美活动中，从外在感官到内在心灵，都表现出具象性的特征。但是，这并不意味着我们的审美欣赏只是完全具象的，与任何抽象无关。具象性与抽象性，本来是人类心理结构中一对既矛盾而又统一的范畴。具象与抽象两者是相反相成的。在审美欣赏的心理活动中，抽象性不仅与具象性统一在一起，而且融贯在具象性之中，就象是钱钟书所说的“如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”从而加强了具体审美感受的意蕴和美感。自学性与非自觉矛盾的统一。艺术创造和美感欣赏，一方面是一种高度自学的行为，另一方面却又常以不自觉的形式出现。因此，我们认为美感欣赏的一个重要的心理特征，是我们内心结构中的自觉性与非自觉性的统一。功利性与非功利性的矛盾统一。审美一方面超出了个人狭隘的功利打算和利害感，不具备任何实际的物质利益和功利性；但另一方面，也正因如此，它能提高人的精神境界和思想水平，使人超出庸俗的个人主义的范围，从而达到把人提高到符合社会前进利益的广义的功利目的。因此，审美活动有着功利性和非功利性矛盾统一的特征。6 、论优美的特征：答：优美的基本特征：和谐。优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中。优美与崇高相反，它没有主客体斗争历程的痕迹，不是以一方压倒另一方而达到统一，而是现实与实践、真与善、合规律性与合目的性的交融无间的相对统一；是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定。就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态与普遍内容完美有机的结合。优美的对象在其内容上是政常发展规律和人们的正常社会实践的肯定，不呈现为激烈的矛盾冲突，表现为矛盾双方的暂时相对静止状态，它要求用舒缓、轻柔、渐次、淡雅、精致、圆润等形式表现出来。因此优美事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点。优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、柔媚、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格。例如：柔柔的春风，绵绵的春雨，萋萋的芳草等自然风光的优美。7 、如何理解悲剧性的效果？答：悲剧由痛感到快感。当我们猛然感受到悲剧主人公的悲惨境遇时，我们的心情很沉痛，一旦把这沉痛的感情升华到更深层的领悟阶段，就会感受到其精神的无穷威力，感受到永恒不朽，感受到正义的力量，于是有了然之悦，有会心之悦。通过关照，可以彻悟人生。要把悲剧由痛感向快感的转化放到人生境界的成就这一大背景上去理解，这样，有限的悲剧体验的净化作用，便同无限的人生追求有机地结合了起来。悲剧的效果是积极的，是让人正视世界的现状、生存的意义，是主人颖悟历史性的矛盾，在悲壮之中对人生大彻大悟，最终起净化作用。悲剧让人在黑暗中见到了光明。8 、论述艺术意象的基本特征？答：虚拟性。意象可以“任意”地编造和虚构，有时可以违背现实的常情常理。意象的这种非现实性就是虚拟性。比如：孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”两句诗所描写的“景物”并非实存的，而经过了主体创造性的加工即虚构、虚拟，目的是为了表现一种苍凉的人生况味。感性。是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在，这就是意象的感性特征。如：八大山人的名画猫，接受者目所视见的，便是一只活灵活现的猫，仅凭自己的直接，不需理性分析，便可直接感知“猫这一意象的存在。想象性。审美意象是经过艺术家的意向和想象将“意”与“象”融合一体而构成的，它本身是想象的产物。想象性是审美意象的最重要的特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的诗句，正是借助想象，将多种人生感慨熔铸在一起了。情感性。艺术意象的情感性形成于艺术家创造意象的活动中。情感与“意”有密切联系，是艺术熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。9 、论艺术品的鉴赏过程？（结合实际说明）答：艺术品的鉴赏分为三个阶段，即观、品、悟。观。观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，形成不完整或粗浅的意象。直观地感受到美。品。“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说，“品”就是意象的重建过程。悟。悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，使主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。悟是艺术接受的最高阶段和理想境界。10、评述狄德罗“美在关系”说？答：在西方美学史上，真正把“关系”作为美学的理论基础，系统提出自己关于美的见解的，还是狄德罗。狄德罗把“关系”当成美的本质，当成美之所以美的根本原因，认为，什么是“关系”呢？一是孤立地就每一种事物的本质而言，它在内在结构上的秩序、安排、对称、关系，从这种关系所产生的美，狄德罗称之为“真实的美”。二是一种理物与其它事物的关系。由这种关系而产生的美，狄德罗称之为“相对的美”。三是事物与人的关系。狄德罗称之为“外在于我的美”。由这三种关系所产生的美，狄德罗称之为“关系到我的美”。狄德罗关于“美在关系”的说法，其最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象，或者某种孤立的因素，而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美。他不仅看到了美在事物本身的关系中，而且看到了作为客体的美的事物与作为主体的人之间的关系。但是，他只是从直观的形式来理解事物的关系，而没有从人的实践活动来探讨这些关系是怎样产生和形成的，再者，美离不开关系，关系是各种各样的，有的美，有的不美。因此，从事物之间的关系探求美，不失为一种重要的求解路径，但我们却不能笼统地把美看成是关系。11、论述美感产生的必要条件？答：美感的产生是以人类的诞生为前提的。因此，实践特别是人在劳动过程中工具的制造和使用，不仅是人类诞生的必要条件，也是美感产生的必要条件。人类从动物祖先那里继承下来的最基本的本能欲望，包括生存欲望和生殖欲望，在工具的制造和使用过程中，人类保存并发展了这两种本能欲望。美感也正是在这个过程中由动物的快感进化而来的。就生存欲望来说，生存本能在工具的制造和使用过程中得到了发展，人类不仅活着，而且能不断地创造着、欣赏着。正因如此，人不仅具有与动物一样的适应环境的快感，而且具有欣赏周围世界的美感。就生殖欲望来说，“性的选择”在人那里经过社会化的装饰和打扮，在形式上转化为有意识的对于形体美的追求，在内在含蕴上升化为爱情。人类的美感，来源于动物性的本能，却超越了动物性的本能，它是在人开始制造工具、把自己从自然中分化出来后，对自己的生产和生殖活动所采取的观赏的态度。正是由于这种观赏性的态度，使得美感超越了物质的生理的需要，而成为一种社会性的心理和精神的需要。简答题：1 、美学的学科性质是什么？答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。2 、马克思主义的美论逻辑起点及主要观点？答：起点：立足与社会化了的人的审美实践活动，从人的审美关系和审美实践活动出发追求人的全面发展和全面解放。观点：劳动创造了美；人也按照美的规律来塑造；美是人的本质力量的对象化。3 、在美的观念问题上应实行怎样的变革？答：我们在探求美的本质问题时，就要打破传统的那些形而上学的美的观念，应当把美看成是一个开放性的系统，充分考虑到美的多样性和复杂性，从多种层次来深究美的形成和创造。应该牢固树立“美是一个开放性的系统”的观念。而这一观念的核心内涵就在于：美不仅由多方面的原因与契机所形成，而且在主体与客体交相作用的过程中，处于永恒的变化和创造的过程中。一句话，美的形成和创造。是许多规定的综合，是多样性的统一。4 、审美人生观的主要内容是什么？答：主要内容：1 、人生的意识。人是有意识的存在物，人在进一步延续自己的生存的同时，还创造着和欣赏着，人的生活应当是一种有意识的自由的类的生活。2 、人生的反思与反悔。人在立足与自己的生存和生活的同时，还应该以艺术家的精神气度对人生有所反思和反悔。立足与人生应当美化和高尚化的观点，站在生活的外面对生活进行反思和反悔，从而创造出更为理想的、带有普遍性的生活，也就是有意味的生活。3 、人生的价值。美是人生最高价值之一，美的价值的实现，就显现为在整个人生过程中人对自身本质力量的不断发挥、提高和丰富。5 、美是多层累的实创的基本含义？答：含义是：一是从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上的绵延，相互交错，所造成的时空复合结构；二是从美的产生和出现来说，它具有量变和质变的突然变化，我们还不及分析和推力，它就突然出现在我们的眼前，一下子整个抓住了我们。6 、美与动物快感的本质区别？答：区别：动物的快感，是在自己生命力发展的过程中，追求对环境适应的一种感觉。动物的快感是本能性的，既无意识，也无自由，是它的种族的属性，人类的美感，不仅是一种种族的生理上的快感，而且是不是有个性的，是不同的人面对不同的审美对象所产生的一种心理上的满足和精神上的享受。是人的自然的禀赋，而是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。7 、审美中情感与想象的关系？答：想象主要是在情感的推动下，依照情感的逻辑进行的。它主要受着情感的影响。第一，情感通过想象移入到对象之中。当一个人情感充沛，在现实生活中得不到满足时，人们便借助于想象力，通过虚伪的状态使情感得到满足。第二，形象随着情感的变化，而通过想象力来获得改变或夸大。为了适应情感的需要，我们在审美欣赏的时候，常常把普通事物的形象加以改变或夸大。第三，作为想象的特殊形式的幻想的作用。幻想有两种，一是设身处地，以假当真。二是情之所至，化为无有。可见，推动着想象力在审美活动中进行创造。8 、掌握美感中理解的特征？答：美感中的理解，不是抽象的逻辑思维。而是理化为情，情又融于理。钱钟书曾这样说诗中的理性内容：“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。”这同样是美感中理的特征，它与情感交融在一起，参与对对象的感性体验。美感中的理解，对某种特殊的事物加以抽象的处理，。使它以某种具体的形势呈现出来是抽象与具象统一。9 、掌握崇高的特点？答：崇高的对象常常体积巨大，力量雄伟和气势磅礴的；崇高的东西往往通过令人惊心动魄的途径，刺激我们学习和赶上它，体现人们认识与改造自然和社会的信心，使得人们争奇好胜的心理得到满足，因而引起了一种愉悦感。10、掌握悲剧性的本质？答：本质是：1 、悲剧的本质在于悲剧人物的悲剧性格所导致的悲剧冲突。2 、悲剧冲突的实质在于主体所代表的正义精神和永远不能满足的现实之间发生了矛盾。3 、悲剧是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。11、理解丑的美学意义？答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。12、简答生活丑与艺术美的关系：答：首先，艺术的美不美，不在于生活是丑或美。生活的美可以成为艺术的美，生活的丑也可以成为艺术的美。因为任何艺术作品，即根植于现实生活，有是艺术家的创造。把生活丑转化为艺术美，其中的现实性因素是丑的，而创造性因素有是美的。其次，生活中的丑成为艺术中的美，不是丑变成了美，而是生活中的丑经过艺术的表现，变得更加典型了。因此，生活中的丑到了艺术中，不是变美了，而是暴露了它的丑的真面目，让人真实地认识他丑的本质。变美的不是丑本身，而是艺术。再次，生活中的丑不仅常常不以丑的面目出现，而且作乖弄丑，把自己打扮的似乎很美。艺术把生活如实地写出来，真实地揭露丑，就可以使人增长知识，产生美感。13、简答艺术品的层次结构：答：一、物质是在层是指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸、舞台、铅字、银幕、胶卷、录像带等。二、形式符号层是各类艺术都有自己独特的指向意向世界的形式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，它们构成艺术品的第二层次。如果说物质是在层是它的间接性物质存在，那么形式符号层则是艺术品的直接性物质存在，它是艺术品动态结构中一个外在过渡层次。三、意向世界层是指建立在前两个层次基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。这是艺术品结构中的核心层次。意向世界只潜在地存在与形式符号层中，而现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。艺术品的审美特质和价值集中体现于意向世界层。四、意境超验层是意向世界背后所蕴含的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。意境超验层次又可有广义、狭义之分，一是人生境界而言，一是就艺术品本身的内涵而言。这两种含义又往往混合为一体，上述各个层次相互联系，相互依凭，层层相衔，环环紧扣，缺一不可。14、简答意境与意向的区别（关系、区别）答：意境是以意象的存在为前提的，意境与意象是相通的，因为二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契，其主要区别在于：首先，虽然二者均有主客、物我、情景浑契的结构，但它们所表达的层次、深度不同，意象主要讲的是审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔。其次，意境是印象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。意象一个别，特殊为特征形态，意境则通向一般，又普遍性。再次，在中国文化中，意向属艺术范畴；而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。这是意象所不及的。15、简答为什么审美是艺术最核心的功能？答：（一）艺术的首要功能是审美。艺术家创造艺术品，首要是要创造意象，意象的生成，伴随艺术创造的全过程。艺术意象的最根本特征是它来自实在的世界却追求虚拟的审美效应。在座品种的意象导引、暗示下，主体不断重构意象，趋向虚拟境界。这是一个超功利的、审美的过程，艺术在其中实现的也主要是其审美功能。（二）艺术的多元功能通过审美功能间接实现。艺术有许多非审美的功能，只有通过审美功能得以实现。因为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中，离开了意象，这种种因素就不再是艺术的有机组成部分，艺术的多元功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。16、简答艺术创造中“技”与“道”的关系：答：所谓的“道”不是哲学意义上的世界的本体，而是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。操作技能与技巧经过长期训练