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七上语文课内外诗词赏析（一）、课内古诗背诵【观沧海】（曹操东汉）东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。赏析 建安十二年（207），曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌桓。这是曹操统一北方大业中的一次重要战争。远征途中，他写下了乐府歌辞步出夏门行（属于相和歌瑟调曲）。这一组诗包括五个部分，开头为“艳”辞，即序诗，以下各篇分别取诗句命名，依次为观沧海、冬十月、河朔寒（亦作土不同）、龟虽寿。从音乐曲调上说，五个部分是一个整体，从歌词内容上看，四篇则可以独立成篇。观沧海是这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一。首二句“东临碣石，以观沧海”，写诗人于挥师北伐之际来到碣石山下，登高观海。碣石山原位于今河北省乐亭县西南（一说在今河北省昌黎县西北），汉时还在陆上，面对着渤海，六朝时由于地质变动，沉于海中。诗人登上碣石山，俯视大海，只见的：“水何澹澹，山岛竦峙”。澹澹，水波动荡状。竦峙，岛屿高耸的样子。诗人登高远眺，举目所及只见一望无垠的大海波摇浪涌，海中的岛屿高高矗立。这是多么辽阔、多么壮观的景象！在历史上，秦始皇、汉武帝都曾东巡至此，刻石观海。如今诗人站在秦皇、汉武游踪所到之处，居高临下，望着水天相连的苍茫大海和海中高耸的岛屿，想到中原地区已经平定，北伐乌桓也已取得决定性胜利，北方统一即将实现，心情该是何等激奋！这时，诗人的目光注视着海上的岛屿，眼前是一派生机盎然的景象：“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”树木百草，生长十分繁茂，一阵萧瑟的秋风吹过，海面上涌起滚滚的波涛。尽管萧瑟的秋风给人以悲凉萧杀之感，但是疾风劲草，方显其英雄本色；洪波汹涌，愈见其生命不息！这是对自然环境的真实描绘，也是诗人主观感受的具体写照。曹操在取得一连串的战争胜利之后，他觉得自己的雄图伟业犹如这树木百卉一样，生机勃发，也为这洪波涌起的大海，充满生命的活力。以下，诗人又展开其丰富的想象，进一步描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”日月的运行好象出没于大海的怀抱之中，灿烂的银河群星好象包孕于大海的母腹之内。请看，这就是大海的气魄，大海的胸怀。真是太壮观、太奇伟了。观沧海一诗全篇写景，其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，使我们仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动。全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏。沈德潜在古诗源中评论此诗“有吞吐宇宙气象”。这是很精当的。名句这首诗是一首乐府诗。诗中对景物作总写的句子是“水何澹澹，山岛竦峙；”详细写诗人见到的景象的句子是：“树木从生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起；”描写诗人想象中的景象的句子是：“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里；”观沧海中通过丰富奇特的想象创造宏伟意境，抒发了作者宽广胸怀和豪迈气概的诗句是“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”本诗的主要表达方式是描写，但是也有两句诗是叙事的，这两句诗是：“东临碣石，以观沧海；”【次北固山下】（王湾唐）客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。赏析这首诗抒写诗人泛舟东行，停船北固山下，见潮平岸阔，残夜归雁而引发的怀乡情思，熔写景、抒情、说理于一炉。全诗和谐优美，妙趣横生。堪称千古名篇。王湾是洛阳人，一生中“尝往来吴楚间”。是年南方春早，诗人行舟在青山绿水之间，恰逢春潮涌动，江水浩淼之时，远眺可见江面之开阔，近观方省悬帆之缘由。于是神思飞扬，大发感慨：咏“海日”，描“江春”，“蓦然回首”，西北而望，不觉乡愁盈怀，欲托“归雁”传书，以慰飘泊羁旅之念。首联描青山绿水，叙诗人行踪。“客路”一词，虽为实写，却已寓乡愁于其中矣。与尾联之“乡书”、“归雁”遥相呼应，诗人遣词造句之工力可见一斑。颔联写景寓理，耐人寻味：“潮平”当因“两岸阔”，“风正”方能“一帆悬”也。“风正”一词极有讲究，用“风顺”，不足以保证“一帆悬”顺而疾，则帆就会被鼓成弧形了；用“风和”？撇开对仗不说，倘为逆风，即使“风和”，亦无法使“一帆悬”。颈联历来脍炙人口，“海日生（于）残夜，江春入（之）旧年”，这不仅是时序的交替，而且饱蕴哲理。“日”与“春”乃新生美好事物的象征，诗人用拟人的手法赋予它们以人的意志和情思，表现出具有普通意义的生活真理，令人鼓舞。较之张若虚之“人生代代无穷已，江月年年只相似”，若从予人以乐观、积极、向上的感染力等层面玩味，似略胜一筹。无怪乎与诗人同时代的“燕许大手笔”燕公张说将此联“手题政事堂”，明代胡应麟誉其“形容景物，妙绝千古”呢！尾联仍情景相系，由大雁之北飞想“雁足传书”的传说，景实而情真，紧承三联，遥应首句，淡淡的乡思愁绪，自然溢于言表。纵观全诗，还有一妙处：除尾联外，其余三联均对偶，这在五言律诗中是不多见的。名句 诗中有一个对偶句，写时序更替，抒发思乡之情，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：“海日生残夜，江春入旧年。”次北固山下中既是写景，又是诗眼，描写长江潮平岸阔，和风吹拂，风帆高悬的诗句是 “潮平两岸阔，风正一帆悬。”次北固山下写青山绿水的诗句是“客路青山外，行舟绿水前。”次北固山下表现作者无限乡思的诗句是：“乡书何处达，归雁洛阳边。”【钱塘湖春行】（白居易唐）孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。【赏析】这是一首歌咏早春西湖（钱塘湖）的写景诗。在诗中，诗人像一位高超的摄影师，将镜头对准最能代表西湖早春美景的事物，摄制成一幅幅美妙的画面，一一展现在我们面前。一二句，云水生春意。在孤山寺到贾公亭之间的这一片湖面上，春水初涨，水面平堤，微波荡漾；空中白云朵朵，因着春天空气的湿润，也低低地浮挂着，远远地同湖面上的波澜连成一片。这里面的山、寺、亭、水、堤、云，高低错落，远近配合，构成了一幅平阔旷远的立体湖景图。三四句，莺燕争春光。在几处向阳的树枝上，蹦蹦跳跳着早来的黄莺，婉转悠扬地唱着春天的歌儿；在湿润的湖岸边，不知是新到谁家的小燕子，喃喃啾啾地忙着衔泥筑巢。早莺尚少，只在“几处”；新燕不多，不知“谁家”。西湖是鸟儿们理想的天堂，它们中的先到者早早地开始雀跃起来了。诗句在对莺歌燕舞的动态写照中，传达出西湖生动的早春气息。五六句，花草竞春荣。放眼望去，形形色色的野花开的开，发的发，摇曳在春风中，渐迷人眼；俯视身下，绿绿茸茸的春草还不够深，骑马走过，刚刚能遮没马蹄花草都处在竞相荣发滋长之中。可以想见，过后不久，西湖将开出一个姹紫嫣红、五彩缤纷的绚丽春天。七八句，诗人赞春情。诗人骑马扬鞭，指点春色：这绿柳成阴的白沙堤，是我最留连喜爱的地方啊！这是诗人看到面前的美景，内心发出的由衷赞叹。其实，诗人在这无边的春色中穿行，自己又何尝没有融入其中，成为西湖早春中的一道风景呢！是啊，钱塘湖春行，是诗人在引领着我们与春天同行！名句 白居易的钱塘湖春行:直接描写动物（莺燕报春）抓住早春特点从仰视角度描写禽鸟的优美诗句是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。体现花草茂盛，抓住早春特点从俯视角度描写花草的优美诗句：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。钱塘湖春行中“最爱”的内容是“绿杨阴里白沙堤。”钱塘湖春行中表现诗人行路的句子是“孤山寺北贾亭西”和“最爱湖东行不足，白杨阴里沙堤。”【天净沙秋思】（马致远元）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。作者简介 马致远(约1250约1324),中国元代戏曲作家，散曲家。号东篱，一说字千里。大都 ( 今北京 )人。曾任江浙行省官吏，仕途不得志，后归隐山林。著有杂剧15种，今存破幽梦孤雁汉宫秋、江州司马青衫泪、 西华山陈抟高卧 、 吕洞宾三醉岳阳楼、马丹阳三度任风子、半夜雷轰荐福碑以及与人合写的邯郸道省悟黄粱梦等 7 种。代表作汉宫秋取材于汉代王昭君和亲故事，但情节有较大改动，以汉元帝和王昭君的爱情为主线，同时揭露了汉朝君臣的昏庸和无能，塑造了王昭君这一爱国者的形象。这一形象成为后来戏曲中汉明妃的定型。马致远的散曲今存 120多首，成就为元人之冠。作品内容主要有叹世、咏景、恋情3类。声调和谐优美、语言清新豪爽，善于捕捉形象来熔铸诗的意境，提高了曲的格调，对散曲的发展与提高作出了贡献 。其双调夜行船套曲 、天净沙“枯藤老树昏鸦”等历来被人推为元代散曲中的极品。今人任中敏辑有散曲集东篱乐府。注释 天净沙：选自全元散曲。天净沙：曲牌名。 秋思：散曲的题目。 昏鸦：黄昏时的乌鸦。 天涯：形容极远的地方。译诗、诗意 天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有断肠人漂泊在遥远的地方。赏析这首曲子的题目叫秋思，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中国文坛古老的传统。自屈原的离骚起一直延续到现在。乐记中说：“人心之动，物使之然也。”意思是外物使人内心的情意活动起来。那又是什么东西能让外物动起来呢？诗品云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是气。那气又是什么呢？古人认为，宇宙间有阴阳二气，是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。譬如：夏天阳气最盛，所以草木茂盛。但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。阴到极点又转为阳，阳生而万物长，所以春天就会百花齐放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。因此会让人感到忧愁和悲伤。离骚中屈原叹道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”宋玉在九辩里说：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。”陆机文赋云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。再看他的布景：“又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静謚。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗？天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？买了被子吗？这一切的一切是都么让人牵挂。既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？为了所谓的前程吗？为了那所谓的功名吗？那功名离我近吗？远吗？京城的路还有多长呢？我又是那么的迷茫。在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。我是继续去追求功名呢？还是会去服侍那年老的双亲呢？我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了。”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也！再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。最绝处在马之前下一瘦字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。 （六如居士）名句 马致远的天净沙秋思：描写景物的氛围是萧条、冷落、凄凉的诗句是：枯藤老树昏鸦；古道西风瘦马；表明游子飘泊在外思乡心情（点明主旨、直接道出天涯游子之悲）的句子是：夕阳西下，断肠人在天涯。马致远在天净沙秋思中用富有特征的9个景物描绘了一幅秋原黄昏行施图，即：枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马。（二）、课外古诗词背诵【龟虽寿】（曹操）神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。作者简介 曹操(155年220年)，字孟德，沛(pi)国谯(qio)县(今安徽亳b县)人，是三国著名的政治家、军事家和诗人。曹操一生跃马扬鞭、南征北战，但手不释卷，雅爱文学。他的诗继承了诗经和汉乐府的优良的现实主义传统，以乐府古题写时事、抒怀抱，体现了一个政治家的思想情怀。曹操的诗歌格调慷慨悲凉、沉郁雄健，豪迈纵横；语言古朴刚健，善用比兴。曹操的散文主要是表、令类的实用性文件，在内容和形式上很少受传统的束缚，下笔无所顾忌，具有自由通畅、质朴简约的风格，被鲁迅誉为“改造文章的祖师”。注释 本诗作于建安十二年(207)，时曹操五十三岁。诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。 神龟二句：神龟虽能长寿，但还有死亡的时候。神龟，传说中的通灵之龟，能活几千岁(庄子秋水)。寿，长寿。竟，尽，完。 腾蛇二句：腾蛇即使能乘雾升天，最终也得死亡，变成灰土。腾蛇，传说中与龙同类的神物，能兴云驾雾。 骥(j计)：千里马。枥(l力)：马槽。烈士：有雄心壮志的人。暮年：晚年。盈缩：指人的寿命长短。盈，长。缩，短。但：仅，只。养怡：保养身心健康。 永：长久。译诗 神龟的寿命虽然十分长久，但也还有生命终了的时候。 腾蛇尽管能乘雾飞行，终究也会死亡化为土灰。 年老的千里马伏在马棚里，它的雄心壮志仍然是一日驰骋千里。 有远大志向的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。 人的寿命长短，不只是由上天所决定的。 只要自己保养得好，也可以益寿延年。 真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。赏析龟虽寿所表达的思想感情与观沧海是一致的。但观沧海是写景诗，以景抒情。此篇则完全是一篇富有人生哲理的抒怀言志之作。这首诗写于北伐乌桓胜利的归途。此时，曹操已经五十三岁，在古代，这已是将近暮年的年龄。虽然刚刚取得了北伐乌桓的胜利，踏上凯旋的归途，但诗人想到一统中国的宏愿尚未实现，想到自己已届暮年，人生短促，时不我待，怎能不为生命的有限而感慨！但是，诗人并不悲观，他仍以不断进取的精神激励自己，建树功业。龟虽寿所表达的正是这样一个积极的主题。全诗以生动形象的比喻开头：“神龟虽寿，犹有竟时；腾蛇乘雾，终为土灰。”神龟，是一种神灵的龟，典出庄秋水篇：“吾闻楚有神龟，死亡已三千岁。”意思是说，楚国有一只神龟，活到三千岁才死。诗人反用其意说，神龟虽然长寿，也有终了的时候，即使活到三千岁，它也要死亡。腾蛇，是一种神话里的蛇，与龙同类，能兴云驾雾。韩非子难势：“飞龙乘云，腾蛇游雾。”诗人则说，腾蛇虽有这么大的本领，最后也还是要死亡，化为灰土。诗歌一开头，就用这两个形象的比喻说明世间万物都不是永恒存在的，新陈代谢是大自然的根本规律。这就等于告诉人们说，人虽寿夭有别，但最终都是要死的，表现了作者朴素的唯物辩证思想和无神论的观念，这在当时是难能可贵的。既然人总是要死的，那么是不是可以对人生采取消极悲观的态度呢？诗人认为这是不可以的。承认生命有限正是为了充分利用这有限的生命，建功树业，有所作为。因此，诗人紧承上意写道：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不己。”千里马虽然老了，卧在槽旁，仍旧有驰骋千里的志向；有抱负有志向的人，即使到了暮年，其雄心壮志也毫不减弱，以上四句，可以说是全诗的点题之笔，表达了诗人对人生和事业的看法，充满积极进取的精神。接着，诗人又进一步发挥了这一主题思想：“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可以永年。”盈，是满的意思，可以引申为寿；缩，是专职的意思，可以引申为夭。这就是说，人的寿命的或长或短，不完全出于天定，只要调养有方，是可以保持身心健康、延年益寿的。全诗以形象的比喻、明快的语言表达了一种人定胜天的非宿命论的思想，体现了诗人达观、积极的人生态度，昂扬、进取的精神。它告诉人们，事在人为，命运是可以改变的。它激励人们，不要哀叹时光的流逝，丢弃那种人到暮年无所作为的悲观消极思想，要象那匹老马一样，老当益壮，奋斗不息。 龟虽寿与观沧海思想性艺术性都达到了很高的地步，但两诗在写作手法上并不相同。观沧海以“景”取胜，在写景中，包含着诗人浓郁的主观抒情色彩。龟虽寿则是以“理”见长，作者犹如一位饱经世故的哲人，运用生动形象的比喻进述着一个人生哲理，引起人们深沉的思索和强烈的共鸣。名句 以高亢的语句，最能体现诗人慷慨激昂，壮怀激烈情感，表现了英雄人物老当益壮的胸怀，后人常用来励志的名句是：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”强调发挥人的主观作用，反映积极进取的人生态度的句是：“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。”运用比喻表明自然规律不以人的意志为转移的句子是：“神龟虽寿，猷有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。”比喻有志的人虽年老而仍有雄心壮志时，常用的成语是：老骥伏枥【过故人庄】（孟浩然唐）故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。注释 具：备办。鸡黍：泛指待客的饭菜。 合：环绕.郭：外城。 场：打谷场。圃：菜园。 就：接近，此为欣赏的意思。 赏析 这音诗是作者隐居鹿门山时到一位山村友人家作客所写。一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，语言朴实清新，意境鲜明，富有浓厚的生活气息，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。全诗清空如话,既不用典,也不生涩,读起来令人想到纯朴,自然而又真挚,一种古道热肠的友情跃然诗上,传诵不衰.这首诗为什么能具有这样的艺术感染力呢仔细想来,是因为诗人以喜悦的感情,写出了一个和平生活,美丽恬静的农村情景,既无名山胜水,也无异草奇花,有的是一片场圃,一片桑麻和具有淳朴感情的农家朋友.当诗人被邀到农家做客的时候,于是故人具鸡黍,邀我至田家的朴素语言展开了饶有古风的场景.鸡黍是农民款客最诚意的表现,通过鸡黍的具体描写,就令人浮起了田家的形象.田家的环境,是绿树绕村,青山远衬,故人把酒叙旧,面对着窗外的场圃,娓娓谈着桑麻的农事,充满了喜悦的情绪.主人的款待出自真诚,不仅以这次欢叙为难得,更约定客人来年重阳佳节再来做客,到那时篱菊已开,又另有一番赏心的情趣了.孟浩然擅长于自然描写,与王维齐名.从过故人庄可以看到作者以清峭的情怀,感受到农村大自然的陶醉,承受到友情的温暖,因而能以朴质的语言抒发出美好的篇章,所描写的环境,令人想到陶渊明的桃花源记和归去来辞中的一些情节,但又各有特色,各有天地,而非艺术上的重复.过故人庄能传诵下来,艺术上是具有纯朴的特点,语言上具有清新口语化的风格,大有清水出芙蓉,天然去雕饰之致.由此看来,好诗能去掉陈词滥调,写得自然,不涂饰,不堆砌,正如谢写出余霞散成绮,澄江静如练一样,于平淡之中见出功力.名句 描写友人家优美的自然环境，借树、山来表现夏景的诗句是：绿树村边合，青山郭外斜。写出农家劳动生活的句子（或表现与友人相聚交谈的句子）是：开轩面场圃，把酒话桑麻。表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是：待到重阳日，还来就菊花。【题破山寺后禅院】（常建唐）清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。赏析题破山寺后禅院吟咏的是佛家禅院,抒发的是作者寄情山水的隐逸情怀,隐含的是空门禅悦奥妙的顿悟：从晨游山寺起笔而以赞美超脱作结,写景抒情之外,另有其意。读者可以从平易中渐入胜境,从而体味其理趣。全诗笔调古朴,描写省净,兴象深微,意境幽远,是盛唐山水诗中独具一格的名篇。诗人清晨登破山,入兴福寺之时,正值旭日东升,阳光普照。“高林”一词既有破山丛林之景,亦寓兴福寺众高僧荟萃之意,一显一隐,颇有深意；而“阳光”与“佛光”,一实一虚,已蕴禅机。 然后,诗人穿过寺中竹林小径,步入那幽静肃穆的后禅院, 眼见得僧人们唱经礼佛之圣地,静极,净极,幽极,美极,如临仙界,似适天庭,不觉心旷神怡,大有忘俗超凡之悦 。举目顾盼,寺后青山焕发着日照的光彩,鸟儿正自由欢快地飞翔鸣唱；院前清潭倒映着山寺众相,澄清空灵,令人杂念顿消,因而又是一悟；如鸟之自由,似潭之洁净,这不是那些想六根清净、 超凡脱俗的僧人们所孜孜以求的最高境界么？常建在官场上并不得意，开元十五年(727)进士及第，但直到大历中(766 779),也就是四十年以后,才做了盱眙县(今属江苏)县尉。触景生情,诗人自然而然地“悟”出“王孙自可留” 的禅机,因而精神极为愉悦。 这时自然界和人世间一切声响全寂灭了,只有钟磬鼓钹之声不绝于耳, 似要引导人们进入到那纯净怡悦的佛国去,以摆脱尘世间的种种扰挠。 可以推想,官场失意,仕途维艰,无意上爬而有心隐居的常建登山入寺后定然悟觉。无怪乎后来诗人招王昌龄等同隐,莫不是破山寺后禅院的“钟磬音”点通了他？全诗分析到此,有必要再玩味“曲径通幽处,禅房花木深”的妙处。据说宋代文坛领袖欧阳修十分喜爱“曲径”一联,然“欲效其诗作一联,久不可得,乃知造意者为难工也” 。 后来他在青州一处山斋宿息,亲身体验到“曲径”两句所写的意境情趣,更想写出那样的诗句,却仍然“莫获一言” 。欧公的体会,生动地说明了“曲径”两句的好处不在描摹景物精美,有令人如临其境之妙,而在于它能够唤起身临其境者的亲切回味,故尔“曲径”一联难在造意,贵在造意。 必须指出,这首诗的佳句妙语不止一处,全诗字字珠玑,句句溢彩,已为诗家们所认同。唐代诗人殷璠就认为“山光”一联不仅造语警拔,寓意更是深长,旨在发人深思。清代大学士纪晓岚则点评此诗“兴象深微,笔笔超妙,此为神来之候”,可谓精彩中肯之至 。正由于诗人着力于构思和造意,求神似而不务形同,且多含比兴,重在达意,由入禅院而悟禅机,因悟禅机而吐禅语,已给读者可意会而难言传之感,故尔不妙胜言。名句题破山寺后禅院中与陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”有异曲同工之妙的句子是曲径通幽处，禅房花木春。描绘山寺幽深清寂的景色，意境深邃，写出山光水色对人的净化熏陶作用，以动显静，因情生景、含蓄隽永，被誉为千古名联的句子是“山光悦鸟性，潭影空人心。”运用以动显静的手法映衬万籁俱寂的宁静氛围的句子是“万籁此都寂，但余钟磬音。”写禅院幽静的环境，以及这幽景给人启示的句子是：曲径通幽处，禅房花木深。写景的句子是：曲径通幽处，禅房花木深。表明入寺时间的句子：清晨入古寺，初日照高林。【闻王昌龄左迁龙标遥有此寄】（李白唐）杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。作者简介 李白(701-762)，字太白，号青莲居士。盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。 李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。梁甫吟、读诸葛武侯传书怀、书情赠蔡舍人雄等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，侠客行是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了行路难、古风、答王十二寒夜独酌有怀等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中梦游天姥吟留别是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如塞下曲），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如战城南、丁都护歌等）。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如长干行、子夜吴歌等）。 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在梦游天姥吟留别、蜀道难等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。注释 闻：听说。 王昌龄（698-757？）：唐代诗人。闻王昌龄左迁龙标遥有此寄是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。 左迁：古人尊右卑左，习惯上称降职为左迁。即贬官。 龙标：今湖南黔阳，王昌龄这次是被贬为龙标尉。诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。 遥：远远地。 子规：即杜鹃鸟，又称布谷鸟。 五溪：唐人所说的五溪指辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪，当时属于黔中道，在今湖南西部和贵州东部。 与：给。 随君：一作随风。 夜郎：汉代我国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。 译诗、诗意 杨花落尽啦，子规鸟儿不住地在啼， 听说你遭贬了，被贬到龙标去，一路上要经过辰溪、西溪、巫溪、武溪和沅溪； 让我把为你而忧愁的心托付给天上的明月吧， 伴随着君子你一直走到那夜郎以西！【赏析】新唐书文艺传载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在芙蓉楼送辛渐中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照白头吟中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。（五溪，雄溪、樠溪、酉溪、溪、辰溪之总称，均在今湖南省西部。）不着悲痛之语，而悲痛之意自见。后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。沅陵正在黔阳的南方而略偏西。有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄月赋：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植杂诗：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚春江花月夜：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。她，是多么地多情啊！这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。名句 正面写诗人的愁绪，把明月人格化，把对友人的怀念之情托付给明月，表达对友人深切同情的诗句是：我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。借物以抒发自己悲苦哀怨之情的诗句是：扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。【夜雨寄北】（李商隐唐）君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。作者简介李商隐（813858），唐代著名诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人。开成（唐文宗年号）进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。他处在晚唐时期，朝廷内外的大官僚展开了激烈的纷争，形成了所谓“牛党”和“李党”两个集团。李商隐因受牛李党争的影响，被人排挤，潦倒终身，死时年仅四十七岁。李商隐是一位有着独特成就，对后世有巨大影响的大诗人，擅长律诗和绝句。他的诗构思精巧，委婉含蓄，语言精炼，富有文采。著有李义山诗集。注释 夜雨寄北：选自李义山诗集，诗题一作夜雨寄内。 寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。 君：指作者的妻子。 归期：指回家的日期。 巴山:指大巴山，这里泛指巴蜀一带。 秋池：秋天的池塘。 何当:什么时候才能。 剪烛:剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。 却话：回头说，追述。译诗、诗意 您问我的归期，但我的归期没有定， 现在我是独居在巴山的旅馆里，面对不停夜雨，只见秋天的池水往上涨。 什么时候才能够与您在家中西窗下面一起剪烛长谈， 又说起我独居巴山的旅馆中面对夜雨的情景。 你问我什么时候回去，我还没有确定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。什么时候我才能回到家乡，在西窗下我们一边剪烛一边谈心，那时我再对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是多么寂寞，多么想念你！赏析在南宋洪迈编的万首唐人绝句里，这首诗的题目为夜雨寄内，意思是诗是寄给妻子的。从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。夜雨寄北就是写在归途中经过巴蜀时。近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把夜雨寄北，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。（牛，牛僧孺；李，李德裕。朋党，官僚集团。）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”（赠四同舍）到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”（初起）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。夜雨寄北，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”，至少具备三个条件。一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。如果没有相反的证据，大概可以说，夜雨寄北，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望，两相对立。悲怆沉痛，笼罩全篇。“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲晕得更形象、更浓郁了。独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。这一情境本身就是令人伤感的。尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。这首诗的第三句，就显示了这种工夫。“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫羌村三首中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。在情意上，与前两句，似断非断。第四句显得更为精彩。“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。夜雨寄北，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。这首夜雨寄北，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。名句 超越时空， 表达诗人思念朋友， 想象将来与亲友团聚、剪烛夜话，以会晤的欢愉衬托客居的寂寞，把思念深情转化为重聚希冀的诗句是：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时后来成为离情的代用语的词是：巴山夜雨诗中蕴含宦途失意、羁旅他乡，思乡不得的抑郁愁苦之情，并把愁苦之情融入凄凉萧瑟的景色之中的诗句是：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。【泊秦淮】（杜牧唐）烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。注释（1）选自樊川诗集注。秦淮（河名)：即秦淮河，源出江苏溧水县东北，流经南京地区，入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。 （2）笼：笼罩。这句运用的是“互文见义”的写法：烟雾、月色笼罩着水和沙。 （3）商女：一说商女即歌女，在酒楼或船舫中以卖唱为生的女子。清徐增而庵说唐诗云：商女，是以唱曲作生涯者。 （4）后庭花：就是乐曲玉树后庭花，以此曲填歌词者，今存数种，而以南朝陈后主陈叔宝所作最为有名。因陈后主是亡国之君，所以后人又把他所喜爱的玉树后庭花曲、词当作亡国之音的代名词。译文 迷蒙的烟雾笼罩着寒江，小洲白沙上映着银色的月光， 夜晚我停泊在秦淮河岸，正临近酒家所在的地方。 歌女不知什么是亡国恨事，隔江还在把后庭花声声歌唱。1【赏析】 秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。 这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲后庭花引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。题解 秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女后庭花的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。创作背景 唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在上听见歌女唱玉树后庭花，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄托如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。2 杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。泊秦淮也就是在这种思想基础上产生的。 这首诗是作者借陈后主(陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。编辑本段作者简介 杜牧（803年约852年）唐代诗人，汉族，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其阿房宫赋为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释孙子。有樊川文集二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的樊川外集和樊川别集各一卷。晚年居住在长安城南的樊川别墅，后人称他“樊川先生”、“杜樊川”。 全唐诗收杜牧诗八卷。 杜牧工诗、赋、文、辞，而以诗歌创作成就最大，在晚唐诗坛独树一帜，是晚唐著名作家。他的散文以议论见长，气势纵横，敢于论列军国大事，指陈时弊，具有较强的现实性，继承了韩、柳派古文家的优良传统。他的诗意境清新，风格豪健俊爽，在晚唐轻浮艳丽的文坛上独树一帜。后人因称他为“小杜”，以继杜甫；又因和李商隐齐名，被称为“小李杜”。名句 表现作者忧国忧民，鞭打沉溺酒色，醉生梦死的统治阶级，讽刺上层人物不顾国家艰