高考语文诗歌鉴赏专题.doc

高考语文诗歌鉴赏专题一、 评价诗歌语言的常用术语质朴 淡雅 自然 苍凉 低沉 苍劲 生动形象沉郁顿挫 淡笔勾勒舒缓 悲凉 雄健 雄浑 准确 浓墨重彩艳丽多彩 含蓄蕴藉 富有哲理清新明快，平淡有趣 简洁巧妙，入木三分语言凝练，生动传神属对工切，声韵和谐 低回婉转，沉郁深微娓娓而谈，庄谐杂出自然宏丽，饶有风骨 音节和谐流畅，语极工整朴实无华，淡雅含蓄 炼字精巧，悠扬轻快，行云流水含蓄隽永，精巧蕴藉 清而不淡，秀而不媚，柔和隽永，色调和谐通俗生动，平易炙热惟妙惟肖、字字是泪，声声哀叹，感人至深二、 诗歌的个人风格类杜甫的沉郁顿挫(所谓“沉郁”是指杜甫的诗歌反映现实广阔深厚、意境雄浑、感情深沉，所谓“顿挫”，是指与沉郁相适应的艺术表现形式，主要指表达感情是曲折跌宕，音调起伏变化。)三曹的苍凉雄健王昌龄的雄健高昂范仲淹的苍凉悲壮李商隐的朦胧隐晦温庭筠的绮丽香艳李贺的奇诡变幻、忧郁激愤张九龄的委婉蕴藉李煜的细腻感人李清照、柳永的缠绵悱恻贾岛的萧瑟悲愁元稹的艳丽浅近王维的恬淡含蓄，气韵生动陆游的悲壮爱国辛弃疾的气势雄壮苏轼的雄健豪放，旷达高远陶渊明的朴素自然白居易的通俗易懂韩愈的气势磅礴、奇特新颖杜牧的清健俊爽刘禹锡的清峻明朗李白的豪迈飘逸，清新雄奇晏殊的明朗疏淡杨万里的新鲜活泼陆游的雄浑奔放、明朗流畅韦应物的清新典雅欧阳修的清丽明媚姜夔的精心刻意、清妙秀远高岑的雄浑悲壮孟浩然的恬静浑健三、 诗歌表达的思想感情常用词语：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲(友)、忆友怀旧、别恨离愁、相知相思、儿女情长、坚贞爱情、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。情感分类1、忧国伤时揭露统治者的昏庸腐朽。如杜牧过华清宫长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。反映离乱的痛苦。如杜甫春望国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。同情人民的疾苦。如茅屋为秋风所破歌、白居易卖炭翁对国家民族前途命运的担忧。如杜甫登楼花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。2、建功报国建功立业的渴望。如曹操龟虽寿、陆游书愤保家卫国的决心。如王昌龄从军行报国无门的悲伤。如辛弃疾京口北固亭怀古丑奴儿少年不识愁滋味山河沦丧的痛苦。如陆游示儿、文天祥过零丁洋年华消逝，壮志难酬的悲叹。如苏轼水调歌头赤壁怀古揭露统治者穷兵黩武。如杜甫兵车行理想不为人知的愁苦心情。如屈原涉江3、思乡怀人羁旅愁思。如孟浩然宿建德江移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。温庭筠商山早行思亲念友。如王维九月九日忆山东兄弟、苏轼江城子十年生死两茫茫边关思乡。如范仲淹渔家傲塞下秋来风景异闺中怀人。如王昌龄闺怨、欧阳修踏莎行候馆梅残，溪桥柳细、李白乐府(长安一片月，万户捣衣声)4、生活杂感寄情山水、田园的悠闲。如王维山居秋暝、孟浩然过故人庄昔胜今衰的感慨。如姜夔扬州慢、刘禹锡乌衣巷借古讽今的情怀。如辛弃疾京口北固亭怀古青春易逝的伤感。如李清照如梦令昨夜雨疏风骤仕途失意的苦闷。如白居易琵琶行、苏轼水调歌头明月几时有告慰平生的喜悦。如杜甫春夜喜雨闻官军收河南河北、辛弃疾西江月明月别枝惊鹊5、长亭送别依依不舍的留念。如柳永雨霖铃、王维渭城曲、李白金陵酒肆留别情深意长的勉励。如王勃送杜少府之任蜀川坦陈心志的告白。如王昌龄芙蓉楼送辛渐寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。四、 分析手法类(一)文学作品的表达技巧有三个层面的内容：1、修辞手法比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。2、表达方式A、抒情手法：可分为直接抒情、间接抒情。直接抒情：直抒胸臆;间接抒情：借景抒情、托物言志，情景交融。B、描写手法：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、白描工笔等。3、表现手法对比、衬托、象征、渲染、比兴、烘托、重章叠句、联想想象、以乐景写哀情。4、行文结构曲笔入题、卒章显志、以景结情、欲扬先抑。(二)具体手法简析1、直抒胸臆：直接抒发感情。直接抒情，尤见出豪爽与飘逸这风。2、借物抒情：宕开一笔，似有意似无意更显多情。3、托物言志：似在咏物，实为表志;物耶人耶，融为一体。4、情景交融：一切景语皆情语。5、以乐景写哀情：表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的踏莎行“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的望江南“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。6、动静结合：诗中诗人、事、景的动静有机地结合，画面更和谐。7、虚实结合：虚与实互相联系，虚中有实，实中有虚，大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比效果，有时能产生渲染烘托的作用，从而突出诗歌的中心。8、色彩丰富：诗中有画，画中有诗，诗画往往一体，9、白描与工笔：白描手法，只用线条勾画，不加烘托而描画出鲜明生动的形象，乍一见平淡无奇，细嚼之如饮醉酒，回味无穷。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。10、对比：让事物、形象、情感表现更鲜明、突出。11、渲染：通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果。12、衬托：为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的长恨歌，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。13、抑扬：指的是在褒贬人、事、物的时候，为了使人信服，或预先防止别人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。14、曲笔：曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法，使诗歌更含蓄。15、重章叠句：上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱,语言更具有音乐美，内容上形成鲜明对比。如辛弃疾的丑奴儿书博山道中壁：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，既使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。16、用典：用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。如“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔扬州慢)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。17、叠词：增强语言的韵律，让情感的表达更深沉。如李清照的声声慢开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。18、比兴：以物起兴或以物为喻，更显形象具体。如元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不云”，将妻子比作沧海和巫山，极见深情。19、双关：在特定的语言环境中获得双重意义，使语言更加含蓄、风趣。如刘禹锡的竹枝词“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”20、卒章显志：在文章末尾点明主旨。如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(李白梦游天姥吟留别)。21、以景结情：离情入景，以景托之，其实景中见情。如王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，秋月高照下的长城壮阔悲凉，此景撩动人心，此情难以言传，故“以不尽尽之”。诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。 有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。 古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。 现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原九歌之惜颂、怀沙离骚、橘颂，李白梦游天姥吟留别、将进酒、蜀道难，杜甫茅屋为秋风所破歌、陈子昂登幽州台歌，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。 什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。 我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。 至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。 同样是文学作品，诗歌、散文、小说