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艺术人生的憧憬中国美术教育真情告白郑 小 能（合肥学院教育系美术教研室，安徽 合肥 230601）摘要：艺术教育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用，而艺术素质又是人的综合素质的重要组成部分。所以，本文试图从美术教育的角度，审视我国国民尤其是学生的艺术素质及艺术教育状况，力求找出问题，跳出误区，从而建立一个有效的艺术教育机制来保障全国学校艺术教育发展规划的顺利实施。关键词：视觉审美；美术课改；人文情怀；综合探索。前所未有的全国学校艺术教育发展规划（下简称“规划”）已在全面实行，新的课程改革已经初见成效。面对全新的策略与传统教育体制之间的矛盾，是避实就虚？还是实事求是？显然，“为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展”，我们首先应该走进现实。上篇：艺术素质端倪可察：（一） 视觉审美有待正本清源我国的美术教育自古至今，很大程度上是前人栽树，后人乘凉。即教师主要以讲授前人总结的一般的理论与技法为基本教学方式，而较少的顾及学生个人的艺术心理及其在艺术素质中所起的关键作用。这种理念的教学始于初等教育，波及高等教育，带来的负面影响是国民艺术素质普遍低于发达国家。随着现代化建设的突飞猛进，富裕起来的国人并没有意识到应时移俗易的去创造一个良好的精神生活环境，也不懂应该怎样去提高自己的精神生活质量。相形见绌的是，有些人常常“暴富”之后不知所措，结果导致畸形消费、“钱”途不妙；发人深省的是，我们在社会公德、廉洁自律、人际关系等问题上常常鞭长莫及；而这一切均与“美的心态”不无关系。在人的审美领域中，难以言喻的“视觉语言”是不可替代，也是极其重要的，这决定了美术教育在艺术教育中的主导作用。同时，视觉性的无所不包又决定了美术教育的涵义应该是广义的：是始于人之初结于人之终的；是“外师造化，中得心源”的；是既在美术中又在美术外的；是达成社会共识并由多方通力合作才能得以完成的。尽管视觉的“审美性原则”意义非常，但我们似乎总是在“提倡”而不是在“融入”。我们似乎已经习惯去高谈阔论“美”，但却不免有一种对牛弹琴似的窘境问题的焦点是，我们只知道宣泄感情，却不知道如何培养感情。审美教育是需要“下基层”的：谁具备了纯真的审美情感，谁就会拥有一片爱心；谁能与学生真心相处，谁就会体验到心灵的需求；谁达到了相处中彼此的感动，谁就会深刻的感悟出审美教育的意义。（二）教育方式误将轻重倒置艺术教育的特点是“感到”而不仅仅是“知道”，是“感染”而不仅仅是“传授”。可长期以来，我们却习惯于把美术当做是一种“知识”来认识，加之相关文论、传媒的“假、大、空”，以及“内行”的哄抬身价，客观上导致了大多数国人对美术缺乏真情实感。不少人耳闻目睹也会知道名家名作，但除了那种漠不关心、无关痛痒的表情，便是那种莫名其妙的敬佩。前者只能说明我们缺少美术文化的环境熏陶，而后者与其说是对艺术的崇拜，不如说是对名誉的渴望来的更为贴切。如何使学生在感受过程中心有灵犀、触景生情，不是仅靠“论理”就能解决的。教师本身必须具备较高的人文修养，较好的道德情操，较宽的生活知识面。教学的内容应该是显性与隐性的相辅相成，教学的过程应该是知识与感受的潜移默化。“规划”中提出的“根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点”来进行教学，其旨切中要害，应该引起我们的足够重视。美术教育可以是自己教育自己，可以无所不在，无时不有，甚至无中生有。我们的每一双眼睛都会随时观察，但更多的恐怕是政治的、经济的、社会的、人际的、物质的、专业的。或许我们也会是审美的，但往往是附庸风雅的、随波逐流的，而较少是独具只眼的、自我陶醉的。可见我们大多数人的思维方式都比较“现实”。然而，艺术的观察则需要我们在鉴貌辩色时少些功利，触景生情时多些形象。（三） 青年情怀今日循名责实尽管“规划”中已明确指出，“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”但就目前来看，由于先前的基础与条件的制约，高校美术教学将很难使学生美术素质立体化、多维化，甚至只能是启蒙教育而不是真正意义上的高等教育。如果按“规划”所说，“至2010年前，建立符合素质教育要求的大、中、小学相衔接的，具有中国特色的学校艺术教育体系。”相信届时这个遗憾才能得到根本解决。不少高校内书画社团的活动，多少能让我们感受到一些艺术氛围，但却很难弥补美术教育自身的不足或空白。离“规划”中提出的“课外、校外艺术活动是学校艺术教育的重要组成部分”的定位也尚有一定的距离。其不仅表现为“人气”不旺，更重要的还是“质”的问题。仅从大学生的书画作品中，就明显可以感到模仿文人雅兴津津有味，表现真情实感寥寥无几。或许我们不该对学生的“业余爱好”要求过高，但言中之旨并不是“水平”，而是要改变墨守成规、封闭保守的形象思维方式。此外无可讳言的是，高校的美术活动很难给人带来艺术热情，但各种音乐活动却热情似火，极富感召力。固然这与音乐本身的感染力有关，可最主要的也是最值得美术活动借鉴的却是音乐活动那种贴近生活的真情。由此看来，我们也有理由相信，当美术活动触及或融入服饰、美容、旅游、摄影、家装等“生活美术”，并寻求与其它艺术门类进行综合实践时，同样也会使人兴致盎然。（四） 少年壮志无奈移情别恋众所周知，我国初、高中阶段的美术教育由于受到了应试教育的冲击，可以说近乎名存实亡。尤其在当前的高中阶段，“使学生在普遍达到艺术课程基本要求的前提下，实现对艺术课程各个学习领域的自主选择”是不切实际的。当然也会有极少数的学生会倾心于此，但也是为了“应试”而有失初衷。更有甚者，一旦文化课考试名落孙山，随即对此跃跃欲试，似乎美术与“文化”毫不相关。曾几何时，美术素质教育被理解为只是一种技术教育？既如此，学校培养那么多的美术技术人才干吗？这或许就是美术学科被沦为“副科”的根本原因。好在眼下不少有识之士正在极力呼吁，要关心中小学生的身心健康！尤其是处在应试阶段的学生，其心理状况更是令人担忧，而艺术学科对于人的身心的陶冶作用，正是我们在这个阶段需要格外重视的。可我们的从教人员还缺少这方面的意识及培训，我们的社会环境还缺少这方面的配合和调整，我们的文化还缺少这方面的交流和融合。美术教育的不足还体现在中学生的审美意识上。其表现在两个相关方面，一是盲目崇拜，大凡明星偶像、时髦装束之类均可以激起他们的浓厚兴致，谈吐之间大有不惟此为美就是“傻冒”之嫌；二是缺乏深度，比如对崇高与优美、形象与长相、高雅与通俗等美的范畴的鉴赏与品味不甚了了。这里我们无意去论证中学生审美标准的正确与否，但其审美领域的狭窄及审美体验的肤浅却是不争的事实。此情此景让我们不得不考虑我们的“大教育”环境：一方面是学校美术教育的低迷不振，另一方面则是各种影视、网吧、媒体在大行其道。当然，我们的影视、网吧、媒体如果能意识到这也是一种教育，并且能够把握正确的导向，或许正好可以弥补学校教育的不足，可现实的状况却恰恰和我们希望的相反。（五） 儿童乐趣依然喜忧参半与上述情况不同的是，我国的小学美术教育一直热闹非凡。这不仅体现在相对比较活泼的课堂教学上，而且在课外活动、国际交往等方面也是丰富多彩。可美中不足的是，我们的儿童美术教育却一直避免不了成人化的倾向，而且着力点往往是就美术而美术，忽视了美术开启儿童的想象力与智力的功能，更不用说在“塑造健全人格，陶冶高尚情操”等方面的作用了。尽管近年来的教材一直在降低内容的深度，活跃形式的花样，拓宽思维的空间，然而不少从教人员、学生家长的指导思想并未从根本上得以转变，培养“小美术家”的愿望依然强烈，且势头有增无减。究其原因，除却各种少儿美术活动的导向有误外，这与我们高校初等教育专业的美术教学导向也有直接关联。初等教育专业的美术教学理应以儿童为研究对象，但我们其实仍然在重视美术的技术性，而忘记了美术教育的全面性和师范性。我们是否对儿童极其生活有所体验，是否对儿童美术极其儿童性作了调查学习？是否对儿童画极其内涵颇有感悟？都应是我们重视的专业问题。未来的小学教师究竟应该学习的是怎样的基本技能，这种基本技能与纯美术专业的基本技能到底有什么不同？现阶段的美术课程标准并没有给出明确的答案，但这却是在实际中无法回避的，也是我们最需要探讨的一个基本的具体问题。 （六） 农村学子可怜望眼欲穿综上所述我们不难看出，所有的问题主要是针对中国的城市美术教育而言，或许也会有部分的问题涉及到乡镇。那么中国的农村美术教育现状如何呢？可想而知，在“三农”问题仍十分严峻的今天，我们能指望什么呢？也许我们根本无须去调查，仅从农村教师黯然的身影中，仅从农村学子期盼的双眸中即能明白一切。如果有必要说点什么的话，可能我们暂时用“一穷二白”来形容并不为过（少数农村除外）。可令人茫然的是，“穷”也好，“白”也好，都只有“存在”而没有“过程”。既然没有了“过程”我们也就无法去发现什么问题，但这无疑是我们中国美术教育的最大问题！非常值得庆幸的是，“规划”的发展目标指出，至2005年，农村学校的开课率达到90%，处境不利地区的学校达到70%；至2010年，农村学校开课率达到100%，处境不利的地区的学校达到80%；如果乐观的看待，中国美术教育的这一重大举措意义非同寻常，发展远景十分看好。当然，有些困难解决起来牵涉到方方面面，并非一帆风顺。如下列要素与美术教育的关系就可谓是一荣俱荣、一损俱损：1、当地经济建设的发展状况。2、当地教育的发展状况。3、当地的文化艺术环境。4、当地艺术师资的来源及素质。然而，只要我们在全面建设小康社会的进程中，坚持统筹发展，优势互补，并激发出全体国民的爱国热情及责任感，一切困难将不难解决。下篇：课程改革明辨是非（一） 美术课程改革任重道远目前，九年制义务教育美术课程标准（下简称“课标”）正在实施，众多的相关人员也经历了“洗脑”。但不能忽视的是，在实际教学中，旧的习惯、旧的机制、旧的环境并不是轻易能够“洗”去的。我国幅原辽阔，地大物博，各地的经济、文化发展极不平衡，全社会的课改意识还比较淡漠，所以对课改理念的贯彻执行也应视具体情况灵活而行。就美术学科来说，不仅要加紧校内的课程改革，而且要加紧在校外“提高对艺术教育的认识，做好舆论宣传，引导社会各界关心支持艺术课程改革。”所以目前的整体状况，仍然是封闭式的活动多，开放式的活动少。要使美术教育与社会、与生活等各个方面联系起来，现今难免会受到一定的制约。中国的各个部门，各个单位是非常“本位”的，这不仅体现在众多的围墙上，而且植根于相当多的人的观念之中。所以我们只能在熟悉的范围内、有限的范围内施展我们的聪明才智。.当然，在现阶段我们不能苛求马上就解决客观方面的问题，但我们完全可以先解决主观方面的问题。我们应该以积极主动、开拓进取的姿态来迎接挑战，我们不妨因陋就简，寻找合作，先斩后奏，这样或许可以促成客观方面的改善。（二） 教师观念更新知易行难现阶段教材已经依据“课标”全部“换脸”，然而相当一部分的中小学教师都习与性成，难以适应新的教法，难以真正的做到以学生为主体。如果简要归纳一下，大约有如下不足：a、模仿性强，个性化弱；就是在课堂教学的整体设计、细节处理、讲授风格、语音特点等方面刻意模仿某些成功的课例，而全然不顾自身的特点。 b、预设感强，即兴感弱；问题的产生、回答，气氛的营造、烘托，活动的开始、结束等，不是在教学过程中自然形成，而是全在“计划”之内。c、表演性强，自然性弱；教师的教态、动作、语言，学生回答问题、参与活动时的表现比较注重表面的东西。d、主导性强，合作性弱；教学的进程基本上是顺着教师的导向进行，真正与学生合作共识的很少 e、切题性强，发散性弱；在教授、讨论问题时，一般都是围绕主题，在既定的知识范围内进行，因此缺少“偶然的发现”。f、结论性强，创新性弱；教师最后的总结基本上是一家论定的东西，不同观点或悬而未决的问题一般不予采纳，学生难以在比较中发现问题。另外，还有些潜在的思想因素可能需要特意提出：从继承传统文化上来说，需要对我国的传统美术教育观念有一个重新的认识。从探索教育规律上来说，需要对美术教育中的恒定规律有较为透彻的感悟。从激励学生创新上来说，需要对教师角色的自我意识有所淡忘。许多中小学教师学习新课程其实最想知道的是到底应该如何去教，而美术课标并未给出具体的做法，只是提出建议，留给了教师很大的自主空间。可是我们大部分教师依据大纲和教参上课已成习惯，真的放开手脚灵活自主却茫然不知所措。要较好的解决这些问题，不能想当然的只提出一些要求，而要从教学心理、情境设置、师生互动等方面联系到具体的“人”的因素来进行。这都需要我们真情而为、随机而为、自然而为。（三） 艺术综合实践时不我待义务教育阶段美术课程在经过不断的整合后，发展的趋势是做为“艺术课程”而存在。这对从教人员自身素质要求的面就会更广，现任以及将任的教师将面临更大的挑战。尤其是不少现任美术教师，忧心忡忡、压力重重。不难想象，到了一定岁数再来吹拉弹唱、载歌载舞的“综合探索”一番，会有多大的难度？但面对一群孩童，我们一时还真的想不出其他的更好的和他们“玩”的方法。这是以前的教育带来的后遗症，我们可以既往不咎，现在要紧的是未雨绸缪。为了培养合格的未来小学教师，高校初等教育专业所有的艺术类课程以及相关的课程设置，应该顺应上述的发展趋势，科学制定课改方案。现在看来，我们的课程应有尽有，丰富多样，但各学科互不干涉，各自为政的现象依然如故。美术课程与相关课程如何整合，艺术学科与其它学科如何整合，各学科之间如何你中有我，我中有你，学生素质如何使其“立体”，看来不仅仅只是义务教育阶段课程改革要做的事，我们高校也不能坐以待旦，而应以身作则，及早行动。（四） 教学评价标准与人为善“课标”中提出了评价要有利于学生的发展，有利于教师的提高。在对学生的评价方面，改革进展顺时达变，新的评价理念已经形成。但在对教师的评价方面，实际上现行的却是没有美术学科特点的大一统标准。例如课堂教学的评比，评委依据表格内各项细节、分值进行特定操作，往往使教师不敢变动初衷、即兴发挥，却要时时刻刻的牢记“完整”，认认真真的表演“完美”，入套我们预定的一个“理想”的模式。比如一定要每堂课达到既定的“教学目的”，对于美术课教师来说，无从把握；比如一定要“使用现代化的教学手段”，对于没有现代化教学设施的学校教师来说，明显不公；比如一定要“讲普通话”，对于一些富有个性语言魅力或习惯的教师来说，适得其反。问题不仅限于此，更担心的是我们有可能会因此而热衷于教学形式，热衷于所谓的标准教学模式。再譬如备课、上课一定要“规范”，没教案就不能上课，教师必须是“蜡烛”，必须要有“一桶水”等等，这样的认识不仅不适宜美术学科，即便是用在其它学科上，也是不合时宜。应当说，凡是标准，都有其正确性，但标准的形式不能掩盖标准的实质，换句话就是说，是否达到真正的标准并不能通过简单的“对号入座”来评判。从人的意义上来说，标准宜粗不宜细，只要是至真、至善、至美的，都应该是好的。（五） 陶冶人文情怀设身处地美术课程性质的“人文性”，涉及到如何丰富教师的人文素养，如何避免单纯的技术训练，如何将作品放入人文环境中去理解等问题。因此，需要教师自己有真实体验，以便进入角色，引起学生的“同情”。但现阶段尚有些现实问题会对此产生干扰，一是中小学教师工作压力较大，不少人存有心理隐患。二是培训交流、参观访问等学习方式不够到位，缺乏融入的氛围。三是对保护和提升环境的文化品位没有引起足够的重视。如果我们身临其境，还会掌握不少“真凭实据”：表现在客观方面的有：a、领导忽视，不懂专业，放任自流。b、条件简陋，缺乏师资，先天不足。C、价值歧视，得不偿失，心灰意冷。D、生活贫困，精力不支，自顾不暇。表现在主观方面的有：a、埋怨现状,怪罪别人,消极等待。b、生搬教材,敷衍了事,得过且过。c、技法陈旧,执迷不悟,一成不变。 d、教学封闭,门户之见,唯我独尊。上述种种不免管窥蠡测，但也并非杞人忧天。（六） 培养创新精神重中之重“创新”作为一种时代精神与“个性”是紧密相连的，并且它们应该是相辅相成、齐头并进的。可是我们美术教育发展个性与创新思维往往切不中要点，没有抓住视觉的非常要素，没有养成独立的审视习惯，没有拓展形象的互换空间。应该说，在艺术领域内培养创新精神具有无拘无束的独到优势，其以点带面的作用也是不言而喻的。既如此，我们为什么仍然会出现问题？这恐怕是我们习惯的思维“弱视”所致。视觉形象思维是美术创新思维的基本特征。可知道这个道理不等于能养成这种思维习惯。学生的形象思维兴许是很富激情的，可“透视”这些形象，就会发现其视觉性不够明确，或者说其中的文学成分和音乐成分可能占了较大的比重。个性化的