数字动画艺术语言的新思维.doc

摘要 能够成为经典成为永恒是艺术家一辈子的追求，技术方面的永远面临着淘汰，不过我们仍旧可以记住一些早期国产动画片，虽然这些影片的制作技术早已经淡出了我们的视线，但是它确实给我们带来了心灵上的感动，就是因为这种感动使之成为了经典。这种感动让其成为了时代的记号。不难发现数字艺术给我们带来的惊讶，也许这并不是我们的初衷，只要我们能够合理的运用数字艺术这对翅膀，就可以飞得更高更远。 中国论文网 关键词 数字动画 语言环境 传统 艺术 一、数字技术初露锋芒 从上世纪末开始，互联网络兴起，计算机技术迅速发展并普及，在这种条件下，数字动画艺术也悄悄兴起。数字特技这个“顽皮的孩子”首次和世人亲密接触是在1993年，由美国好莱坞导演斯皮尔伯格所执导的侏罗纪公园。在侏罗纪公园公映之处，当看到行动中喘着粗气，嘴巴里还不断咀嚼着食物的恐龙形象时，让人信以为真，惊魂落定之后，对这些虚拟的影像竟然如此的逼真而 百思不得其解。很长时间里脑海中都会出现那巨大生物的可怕的咬肌和皮肤那种特有的质感。斯皮尔伯格的数字恐龙的形象和动作逼真，深入人心，比先前的电影中用小模型或定格拍摄法制作的动画更加的活灵活现，更富有生命力。在这无中生有的电影世界中，时间已经不是阻挡我们与恐龙接触的关键原因。有人说：斯皮尔伯格的数字恐龙影响了一代人。也有人说：是电脑技术影响了斯皮尔伯格的恐龙。总之，斯皮尔伯格通过侏罗纪公园不但获得了艺术上成功，同时也为他带来了巨大的财富。换句话说：斯皮尔伯格成功的运用了数字艺术这种新式语言说服了世人。 侏罗纪公园获得巨大成功之后陆续相继的出现了部分数字动画电影电视。大家熟悉的勇敢者的游戏系列、玩具总动员系列、狮子王、异形、黑衣人系列等，都给我们的感官带来震撼刺激而不失美妙奇幻的享受。就拿狮子王来说，如果从传统的动画制作的角度来看，狮子王的制作简直是个奇迹。相比较传统动画而言，我国早期逐祯动画的代表大闹天宫这部传统的二维动画，虽然它在艺术上取得了巨大的成功，同时也打出了中国动画风格的一面旗帜，但是它的制作过程放到现在来说也是一项巨大的工程，我们看到片中精彩打斗的影像是以很多很多张连续静祯的画面不断的依次播放而形成的动画效果，而这些无数张的静祯图是由当时的动画师们一张张手绘而成，要达到细腻的动作效果，那么静祯的播放率是应是 15祯/秒30祯/秒。可以想像完成此项工作对人力、物力、绘画技能等方面的要求是相当高的。在当时的条件下能够如此出色的完成，早期动画人对艺术理想大胆而执着追求的精神是值得我们后生学习的。狮子王中的角色造型独特，角色的造型与角色的性格结合的较好。影片所展示出来的美感和艺术性也决非只是表面的渲染和动画效果，它的故事情节也是相当扣人心弦，影片不仅仅只是带给我们视觉上的震撼，而且有心灵上的感动。这是当年最受欢迎的一部动画片，同时也展现出了数字动画语言的丰富性和创造性。就这样数字动画征服了全世界。 电视作品相对较少，主要是因为数字化音视频的格式与当时电视机的播放制式不能达到比较协调统一的状态，还有电视这种媒介能够带来的经济利益也是制片商不敢冒险的原因之一。1但是数字技术早已被各个电视台所使用，主要表现在各大电视台都设有虚拟演播室，就是运用数字技术去掉原来的某种单色背景然后再通过电脑技术换上符合节目需要的各种背景效果，以此来达到与节目内容的统一，给观众带来视觉审美享受。数字动画艺术已经成了人们实现梦想的新语言并且继承了艺术本身的那种独特的魅力。 二、数字动画恐龙与小鸡快跑的启示 作为数字动画这种新的艺术语言来说，它的出现到发展，速度之快，影响的范围之广，受益之大，是没有任何一种传统的艺术可以与之媲美的。这对于传统的艺术似乎有一些残酷，但是这也是一个不争的事实。就像瓦特的蒸气机让无数工人失业一样，数字艺术的发展与不断壮大标志着艺术的大众化，而那些布面上和纸上的图形和颜色也许会随着数字艺术的进程而被人们淡忘。2然而在现实中久经历练的传统艺术并非如此不经一击，传统艺术深厚的历史沉淀注定了人类灵魂的审美观。在数字艺术大军已成兵临城下之势时，传统艺术却不慌不忙，反而迎得了先机。影片恐龙除了那些令人眼花撩乱的特技效果之外其它的已经模模糊糊了。一些影评家称之为：数字化的人文悠思。与此同年，另一部由梦工厂制作的传统泥偶动画片小鸡快跑在恐龙上映一个月后也于世界各地放映。具统计截止至2000年圣诞节小鸡快跑的票房已经远远的超过了恐龙，可谓是大获全胜。小鸡快跑中并没有使用太多的数字技术，主要是以逐祯拍摄所完成的动画效果。此片的角色造型可人，剧情曲折，数字技术的运用上十分微妙。在数字动画电影疯狂竞争的当时，小鸡快跑又把人们带回了童趣未泯的时代。很多人都没有想到传统的逐祯动画在沉寂多年后再度复出时，竟然还能占有如此大的市场，实在是令人惊讶。中国唐代诗人王维写过这么一句诗词：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。这句古诗很生动的说明了这其中的道理。也就是技术和艺术的之间的某种联系。 从数字技术的本身出发，它可以提高艺术片的观赏性，可以做出令人眼花缭乱的效果，更加扩展了人们的思维。令以前不可能实现的事物，比如说时间旅行，外星遨游等，可以在技术的帮助下有力实现。它还可以还原现实，模拟的效果与现实相比真假难辩。这就是数字技术为我们所做的服务。而数字动画片本身的魅力却并非是数字技术可以独自享有的，从优秀剧本到人物造型和影片所反映出的精神，以及人文哲理都是影片魅力的基本组成因素。3而数字技术起到的作用是更好的表达出这些基本因素，更好的为这些基本因素所服务。打个比方：把一部数字动画影片中艺术方面的成分比喻成餐厅里掌勺师傅的手艺，数字技术方面的成分比喻成厨师所用的调料。如果调料能够恰当使用，那么饭肴自然受人欢迎。若是使用不当，后果可以想象。 三、数字动画与缔造经典 作为一种新兴的艺术形式，数字动画还要讲究语言的环境和这种语言的受众接受能力。从这两年来看，国外动画片充斥着我们的屏幕，即使有一些国产动画片播映，也大多不受大家的欢迎。国外动画片被热捧和国产动画片受冷落的原因究竟在哪里？具一些资料显示，造成国外动画片你方歌罢我登场的现象，原因之一是国产动画片现有的生产量每年不到两万分钟，而动画节目播出时间是每年约25万分钟，产销的巨大缺口使得外国动画片大量进入。国外的优秀动画片在故事的编创方法和制作形式方面都比我们要成熟，这对国产动画片确实造成了很大、甚至是致命的冲击。此外，这些国外动画片价格便宜，有的甚至是免费配送，这对于原本经费不足、又需要大量播出动画片的单位来说，无疑是如获至宝。与此同时，产量不高的国产动画片并没有提高艺术质量，节奏慢，故事旧，缺少明星，缺乏个性，时代气息不浓。力量并不雄厚的民营企业一进入动画产业领域，即处在捉襟见肘的境地，从而导致了一些动画片创作有粗制滥造之嫌。应当说，质量的高低是冷热待遇的症结所在。在这里要特别说一声造成这种原因决非是我们的技术不行，我们的从传统动画技术到数字动画技术都是与国际水平保持接轨的，甚至像日本，韩国等动漫产业巨大的国家，它的技术部分都是由我们国家的人员来完成的。这就说明并不是技术导致了中国动画今天的局面。同时，我们不能再一味地为国外搞动画片加工，要充分发掘和发挥我国动画艺术创作人才的潜力和优势，在竞争中寻求自身的发展空间。当然，我们应该认真学习国际动画界先进的创作与营销方法，在与之合作与竞争中努力闯出一条适合发展我国优秀动画片的道路。作为发展中国家，我国与发达国家在动画产业的技术、投入、收益等方面确实存在着很大的差距。近年来，各国动画产业的发展空前繁荣，美国的动画片及相关产品的年生产总值，超过了他们在航空航天的总投入；韩国更是把本国的动漫产业列入其国民经济收入的重要计划之内；日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过百亿美元。4巨大的利润是各国动漫产业大发展的根本原因，也是国外动画片大举进入中国的根本原因。很显然，我们现在的数字动画语言环境不容乐观，但是有一些事实让我们看到了扭转的希望。 国外的动画片虽然也反映了人类共同的情感与思想，但不可避免地主要体现了创作者与生产者的价值观与文化传统。美国迪斯尼的动画创作反映的主要是美国人的精神内涵，这一点从他们选材于我国民间故事而创作的花木兰就能窥见一斑。应当指出的是，国外的动画片并不全都是艺术精品，有些作品人物造型千篇一律，故事情节漫无边际，对此，在我们民族化的进程中动画产业也是不可忽视。只要我们确信它是我们民族的骄傲，那么毫无疑问这也必定成为世界的瑰宝。2000年那部宝莲灯是近年来我国高质量的数字动画片的代表，它吹响了我们数字动画进程的号角，虽然听见了号角声却少有应答之势。应该说，国产数字动画片拥有一个非常广阔的前景，动画片的潜在市场非常大。但是，目前只有中央电视台、上海美术电影制片厂和少数几家民营企业在搞系列动画片，生产量远远不能满足人们日益增长的需求。看一个国家和地区的动画业如何，关键在于产业的内容，在于原创力量是否强大。 能够成为经典、成为永恒，是艺术家一辈子的追求，技术方面的永远面临着被淘汰，但是我们仍旧可以记住一些早期国产动画片，如九色鹿、神笔马良、黑猫警长等，虽然这些影片的制作技术早已经淡出了我们的视线，但是它所给我们带来的确是心灵上的感动，就是因为这种感动使之成为了经典。这就是艺术在现实中给大家创造出的精神财富。这种共鸣让某部影片成为了时代的记号。 结语 数字动画艺术征服了世界，并逐渐成长，它的语言方式也日趋多样化。从斯皮尔伯格的数字恐龙到迪斯尼的数字动画，都是以它更加生动的语言讲述着神奇而美妙的故事。数字动画是动画艺术，特别是中国动画艺术的一剂强力兴奋剂，它将推动整个数字艺术的发展，这种推动作用和影响力将超出我们的想象。要做好一切应作好的准备，以开放的思维迎接一个新时代的到临。 参考文献 【1】廖忠祥. 数字艺术论上M.北京：中国广播电视出版社，2007：58. 【2】廖忠祥.