浅谈八大山人的人品与画品.doc

毕 业 论 文题 目： 浅谈八大山人的人品与画品 学 院： 美术学院 专 业： 美术学 毕业年限： 2012 学生姓名： 张 恒 学 号： 200853020318 指导教师： 高 波 浅谈八大山人的人品与画品作者：张恒摘要 艺术大师潘天寿曾说过，“人品不高，落墨无法。” 自古文人画强调“书如其人”、“画如其人”，赞扬“艺以人传”而不是“人以艺传”人品高画格自高，境界方能超凡脱俗。八大山人是一位艺术境界极高中国明代画家，特殊的身世，特殊的阅历，造就了八大山人特殊的人格魅力和独特的艺术境界。八大山人如孤拔之奇峰，隐于秋岚夏雾之中，他的艺术精神影响和启迪着后世无数的画家，八大山人的人品与画品同载美术史册。关键词：八大山人 人品 画品 浅谈八大山人的人品与画品一、八大山人的生平在中国美术史上，人才辈出很多绘画大师都名留史册，能对后世后世产生了深远的影响的艺术大师并非很多，八大山人就是其中的佼佼者之一。那么八大山人是怎样的一位艺术家呢？在他的生平中我们找到了合适的答案。八大山人，姓朱名耷，有传綮、雪个、个山、人屋、八大山人等别号，原为明朝王孙，明末清初画坛“四僧”之一，生于明天启六年（1626年），卒于清康熙四十四年（1705年）。八大山人是明宁藩弋阳王后裔，八大山人在艺术创造上有杰出的成就，他是一位写意派艺术大师，他以写意水墨画著称，精于山水、花鸟、人物，尤以花鸟画扬名于世。在创作上，他立意精深，构图奇特，笔墨简练泼辣，气势磅礴，感人心脾，所塑造的艺术形象，具有独特的韵味，山人诗画，大有唐宋人的气魄，又注入了自己独特的笔墨精神。只有当我们走进他的人生经历，我们才能读懂他的画，八大山的艺术诠释了他的世界、他的心声。 八大山人生长在宗室家庭，他深受父辈的艺术陶冶，幼时便展现出过人的艺术才能，良好的艺术素养和学习环境，给这位大师的艺术道路打下了很好的基础。他善于书法，长于篆刻，尤其精于绘画。其实，真正成就八大山人艺术的不仅仅是自小打下的坚实的艺术基础，更重要的是他的人生遭遇成就了他的艺术，他的艺术风格一枝独秀，没有人能替代。八大山人经历了明清之际政治社会的突变，面对国破家亡，八大山人心负悲愤出家避害，八大山人画风多转。 八大山人决心遁入空门以逃避现实。正是佛门的修行与修心，使八大山人真正形成了自己的绘画语言，禅者“无相”，画者“大相无形”。他年轻时也想靠科举出人头地，曾参加明朝科举考试，但贵族之家世，使八大山人既不能同于平民，也不能轻易融入一般的知识分子圈子。随着旧朝社稷的倾覆，功名之路断绝，甚至性命堪忧，于是，在清兵攻入南昌时，他弃家入空门，剃发为僧。那一时期，南昌的明皇室宗亲遭殃者不少，八大山人却在禅林得以保全性命。此后20年，八大精研禅学，并对禅学有自己深刻的见解；但在49岁那年，八大却要淡出佛门，宣称希望成为诗画僧贯休、齐己一般的人物。这一次的人生转变中他似乎受到了不少刺激，以致无法再保持内心平衡。1679年，五十四岁的八大作为名士再次应邀客居临川，一年多里，他结交诗友，吟诗饮酒，访古探胜，但却忽然发了疯癫，焚裂袈裟步行回到南昌，成了一个“不名不氏，惟曰八大”以卖画为生的画家。这一变故中的隐情猜测颇多，八大同时代人就怀疑可能有佯疯成分，有人认为这是一种顿悟后的心理变态；但更多的人认为，八大发狂一事，正透露了他内心经历的种种委屈与矛盾，难以自抑，刹那间一触即发，不可收拾。但八大山人终于找回了内心的和谐。八大山人的画中的孤傲的飞禽，泼辣的笔墨，神来之笔的留白，便有源可溯。说他狂，不如说是艺术创作和处世态度上较常人更是洒脱一些。号为“八大山人”。说他狂，不如说是艺术创作和处世态度上较常人更是洒脱一些。历史环境是一个艺术家汲取营养的源泉也是艺术风格的塑造者。崇祯十七年（1644年），明朝灭亡，满洲贵州贵族入关统治全国。八大山人那时十九岁，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。八大山人的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情（甲申三月十九日是明朝灭亡的日子）而此时的修禅悟道，也为山人的艺术创作注入了不朽的活力，对艺术家来讲，是精神意识层面上的一次“得道”。坎坷的人生一次又一次的重创真八大山人的心灵，他忘不了国破家亡的伤痛，他的人生历经沧桑而不朽，他的艺术在坎坷中不断的萌芽、爆发 、升华。 二、八大山人的人格魅力 庞公嘉遁所，浪迹难追攀。浮舟暝始至，抱杖聊自闲。双岩开鹿门，百谷集珠湾。喷薄湍上水，舂容漂里山。焦原不足险，梁壑未成艰。我行自春仲，夏鸟忽绵蛮。蕙草色已晚，客心殊倦还。远游非避地，访道爱童颜。安能徇机巧，争夺锥刀间。 八大临雅宜山人书八大山人看到世人在利害中争夺，犹如在锥刀间行走，他不愿同流合污，他羡慕的是鹤发童颜的道士生活，这是八大山人高尚的人格。这些在他的诗书画印中体现的淋漓尽致，在他书画作品的落款中我们不难看出形似“哭之”、“笑之”的“八大山人”四个字，难道这是偶然吗？她倔强孤傲的人格，再加上他国破家亡的处境，他笔下的“哭之”、“笑之”就不难解释了。他一生不愿向清朝屈服，哪怕是为道为僧，甚至发疯发癫，真是这种对明王室忠诚与执着，始终让他无法说服自己向清朝卑躬屈膝俯首称臣。内心难以发泄的痛恨与不满，让他的心灵难以找到可以呼吸的空气，他哭过、笑过，也无眠过。这种内心的无助与困惑在当时有谁能读懂，当时在众多世人眼里他仅仅是个“不省人事”的疯子，除了他自己很少有人能读懂他的心事。八大山人在不断的寻找属于他心灵的蹊径，最终是艺术成全了他。她的人格中不可磨灭的骨气也成就了他的艺术。八大山人不愿清室权贵画一花一石，他从不把高官厚禄放在眼里，而社会下层百姓都很欣赏他的作品并且也容易得到他的作品。 人们喜欢它的画，大多置办了酒米来让他作画，预先准备几升墨汁、若干纸张在座右。如果碰到他爱画，那就捋起袖子，伸出胳膊，提起笔来，狂叫大呼着，数十幅画片刻就画成了。他酒醒来了，要想求他片纸只字都无法得到，将百镒黄金陈放在他面前，他也不屑一顾，他就癫狂到这样的程度。好一个疯子，好一个画坛奇才。在清初画坛保守与革新的对峙中，他成为革新派四大画俗的主持，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，从不贪享清政府的恩舍，不肯与清和作。八大山人以精炼放纵的笔墨，表现了他那倔强傲岸的性格，因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；或是干枯的池塘、挺立的残荷，而其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。抒发了对统治阶级的不满和愤慨，大气磅礴，感人心脾。国破家亡，重重悲愤，煎熬着他的心，使他欲哭无泪。于是，他手中的画笔，是他抒发内心苦闷的工具，他用绘画诠释着自己的心境，撕心裂肺的伤痛要不是手中的那支画笔，他的痛苦得不到发泄。挥笔作画，意在笔先，他在乌无可奈何的用着最简洁笔墨诉说着自己内心最深处世界和他孤傲不训人格，真可谓“墨点无多泪点多。”“墨点”书写着“泪点”，“心画心声”。正是这种发泄着愤恨的笔墨使他的艺术超越了艺术既有的规范，正是这种如痴如狂的倾诉让八大山人的艺术激起了巨浪，一浪推一浪给人们的心灵留下了永久性的震撼，给后世几百年留下无尽崇仰。看似简洁而平凡笔墨，却在不停地诠释着八大山人的人格和尊严。 八大山人的作品有强烈孤独、高洁之气，八大山人晚年很喜欢画小雀，体态渺小，无灿烂之羽毛，无树木可依，多是独立悬崖暂栖身，如其所作巨石小乌图轴，危石孑立，下有一朵玉簪兀自开放，上有一小鸟嗷嗷叫。 八大山人的作品中突显着一种有强烈的自尊思想，有一种张力，生命的尊严是凛然不可犯的。倔强的八大山人，他的艺术可以说是对人的尊严的礼赞。顽石孤鸟、哭之笑之，无不展露着他倔强的气度，正如他题孤鸟诗云：“绿阴重重乌问关，野乌花香窗雨残。天遣浮云都散尽，教人一路看青山。 孤独非但没有给他带来精神的压抑，反而使他感到闲适和从容，感到挣脱一切羁绊之后的怡然。虽然画面是孤独的乌、枯朽的木，但山人却听到间关莺语花底发，体会到盎然春意寂里来，疏疏的小雨荡漾着香意，淡淡的微云飘着清新。三、八大山人的艺术境界 “愚者与俗同识，愚不蒙则智，俗不溅则清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至人不能达，不能不明。达则变，明则化，受事则无形治形则无迹。运墨如已，操笔如无为。尺幅管天地山川万物，而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也。” 八大山人的画品清新脱俗，意境高深至极，前无古人后无来者。八大山人作画时情感真挚而强烈，质朴而天真，他创造的夸张变形的艺术形象皆以神写形，性格突出，独特动人，寓目难忘。画松，其干中粗下细，形成奇异张力；画石，其体上大下小，仿佛随时可动；画鸟，其形则缩颈鼓腹弓背露一足，似乎即将飞去。值得注意的是，他还把富于表现力的人眼植于画中鱼鸟，使之或惊警，或孤傲，或顾盼，或沉思，或酣眠，或稚气，神态如生，情趣动人。八大山人的笔墨则与形象极紧密地结合在一起，一笔落纸，既状写对象的形象，又抒发自己的情感，而尽量以最精简的笔墨表现最丰富的意蕴，笔中用墨，凝练蕴蓄，在朴茂中显出强烈的精神力量。在八大山人的成熟期的画作中，无论树石花木还是鱼鸟，他都通过变形强调了一种流动感和变化感，石仿佛升腾的蘑菇云，鱼似乎是有翅的鸟，而鸟又成了有鳍的鱼。至于构图，则既最大可能地利用空白，或在通幅画上只画一鱼一鸟，一花一石，或强化大石小鱼、大荷叶与细荷茎的对比，从而在无始无终无边无际的时空中，呈现了海阔天空中生命的呼吸潜动及其追光蹈影之美，同时也表现了超越具体感受的画家的永恒精神。他的画常常比喻自己，象征人生，达到了笔简形具，形神兼备的境界，充分运用了中国绘画艺术的特有传统手法，他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁优雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，八大山人干擦而能滋润明洁。八大山人的山水画成就尽管逊于花鸟画，却仍然有着闪光之点，比存世的花鸟画少，起步也比较晚，但同样表现了强烈的个性和深厚的情感。八大山人虽学董其昌，但他独特的身世际遇，使他对自古视为江山的山水，有着无法泯灭的感情，因此他学“董”既没有走向空疏恣意，也没有失掉自家的实感，而是“董”为我用地成就了自己。要用新的方法、从新的角度去思考，就有可能得到新的启迪。八大山人不仅仅影响着以往的几个世纪，也仍影响着21世纪的中国画坛。二十世纪以来，他的艺术之光的强烈辐射已穿越时代和国界、穿越民族，释放出巨大的艺术能量。1985年，联合国教科文组织宣布八大山人为十大文化艺术名人之一，并以太空星座命名。八大山人受到世界人的赞扬和敬仰。四、八大山人的精神对现当代艺术的启示（一）师古不泥的创新精神 八大山人是以他的纯粹和明净的心灵去写自我的佼佼者。艺术的崇高和神往的境界使他执著迷狂，不断地作画给他的生命增添了无尽的活力，支撑起他自由的精神世界。在艰苦的艺术环境中煎熬，他顽强地用画笔诠释自己对生命的感悟，宣泄着其对这个世界的无限热爱、对当朝者的仇恨和极度渴望追求艺术自我、创造自我。 艺术的核心追求在于其独创性。艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。八大山人的艺术创新精神得意于他亦禅亦道的人生经历。 其实人是有着不确定性和可塑性，人在自己所面临的种种可能性中，应当选择一种可能性，为这种新的可能性辟建更宽广的天地。也就是说，艺术家应当是永远不被定型的，人的每一个自我创造的行为，都同时创造出了自由。八大山人作为艺术的创造者有着一种内驱力，这种力量鼓舞着他大胆开拓，不泥前人。若以人的生命本能为前提，艺术家的超越性为归宿，他就要为自己的生命提供一种意义，这意义超过生命本身的意义；艺术家的自我创造需要一个目标，这个目标高于人自身，这就是人的自我超越性，有了这个超越性，人生的旅程才会有意义。一旦艺术家在自我表现中融入创新的意识和元素，这个时候创新就成为艺术家们在当代问题中获得一席之地的一种方式。八大山人在艺术上习古人而不泥，他的艺术独具一格，在艺术创作中师古不泥有创新精神才能走得更高更远。（二）冷峻的批判精神 八大山人在人类美术史而言，他是较早的将人的主观情感注入绘画的，并将对社会的批判置入其作品中。这种极端化的认识与批判和几乎神经质的偏激画法，反映出八大山人对生活现实的感受，其底蕴是以简洁纯净去抵抗现实的混乱无序。 在艺术创作中艺术家所创作的作品所诠释的艺术思想应该与当时的社会有关，一件真正的艺术作品能够引导观者的思想，甚至影响观者的价值观。一件好的一说作品总是能够引起观者的思考。艺术作为一种精神产品，应该为促进人的正思维、正精进、证见解而服务。 就从艺术自身而言，“越研究西方文化，越感到中国文化之美”，这是著名的翻译家和艺术评论家傅雷的结论，而他对中国画的热爱与透彻了解，恰恰是他二十一二岁在巴黎卢浮宫钻研西洋画的时候开始的，这颇有意味；他的民族自信力，乃出于对中西双方文化的深谙，分析、比较与透析。同样，黄宾虹也自信中国文化之特长，当敢于“开门迎客，主客均乐”，恐惧与忧虑是大可不必的。中国必然迎来自己的现当代艺术的繁荣，中国也必将步入现代文化大国。 撕心裂肺的亡国失家之恨像黑夜的幽灵困扰着他的心弦，让他久