百年巨匠.docx

百年巨匠-齐白石第一集 从木匠到画匠来到北京琉璃厂的人，总是希望能有点意外的惊喜。而1917年9月26 日这一天，对于42岁的陈师曾来说，这个意外却超出了他的判断。当时，这位北京高等师范学校的国画教员正在一家不起眼的南纸铺里闲逛。无意间，角落里的一方印章让他眼前一亮，印章布局奇巧，刀功老辣。但是篆刻者的名字他却从未听说过。陈师曾急忙打听这个人的住处，随后匆匆离去。在宣武门外的法源寺，陈师曾找到了印章的主人。这位年近花甲，在生人面前有些怯生的老者，是个画家，来自湖南乡间。因为画作卖不出去，只能靠刻印勉强为生。两人一见如故，深谈了许久，从此结为知己。陈师曾是清末大诗人陈三立的长子，著名学者陈寅恪的长兄。他本人学贯中西，是当时北京画坛的领军人物。这样一位大家为什么会对一位毫无名气的民间艺人如此垂青呢？仅仅几年后，这个当年只能蜗居寺庙、生活窘迫的老人却名声鹊起，他的画作超越了陈师曾和同时代的很多人，最终成为了当代中国画坛一座不可逾越的高峰，他的名字叫齐白石。第二集 从画匠到画家1902年秋天，已经40岁，一心只想待在湘潭过安分日子的民间画师齐白石，先后接到了来自西安的两封信。一封是在衙门里做官的老乡夏午诒寄来的，他请齐白石去西安教他的如夫人学画，并随信寄来了路费。他的另一位老乡郭葆生怕他不肯出远门，也特意写来了一封长信，诚恳地劝说齐白石要走出去，他在信中写道：“作画尤应多游历，实地观察，方能得其中之真谛。”经过了再三的犹豫之后，从未出过远门，没有多少见识的齐白石，在不惑之年带着忐忑的心情第一次走出了湖南。齐白石没有想到，他这一步迈出去，便是人生和艺术的另一个境界第三集 从画家到巨匠这里是北京跨车胡同经过改造之后留下的唯一一幢民宅，这个四合院就是齐白石的北京故居。自从1926年冬天，齐白石用两千大洋从一个前清的太监手里买下了这个院落之后，他就一直住在这里，晚年的大多数作品也是在这个小院里完成的。在经历了初到北京时的窘迫，画作卖不出去的冷遇，居无定所的漂泊之后，70岁以后的齐白石不仅奇迹般地成为了北京画坛的大师，还当上了美专的教授。从此，他在画界的地位无人撼动。经过十年的历练，齐白石彻底脱胎换骨了。用他自己的话说，他是衰年变法，自成一体，从此他再也没有因为画作卖不出去而发过愁了。那么，究竟什么是齐白石所说的衰年变法？他又是怎样从一个濒临潦倒的底层穷困画家，一跃成为了蛮声海内外的画坛巨匠呢？百年巨匠徐悲鸿第一集 命运之舟来到上海的人，大都要来外滩看看，除了感受这里的都市繁华，也会欣赏流光溢彩的黄浦江面。而1915年夏天的一个傍晚，同样在黄浦江畔，没有人留意到，一个年轻孤单的身影却正在这里绝望地踯躅徘徊。此时，这个挣扎在灯红酒绿十里洋场里的青年，已经花掉了身上的最后一枚铜板，而苦苦等待的另一个工作机会也泡了汤。假如，他真的就这样跳进了黄浦江，那么，中国和世界将从此失去一位画坛巨匠回顾徐悲鸿的一生，他短短58年的生命似乎总与远行紧密相联，总与追梦的风帆分割不开，尽管他像一叶孤舟辗转漂泊，却始终高扬着艺术的旗帜，向着理想破浪前行。第二集 艺术之帆以中国书法的笔意勾勒出马首的造型，以西方素描的结构方式描绘出马的躯干，又不失中国画的神韵，这样的画法，古今画马者独此一家。大笔挥洒中，骏马脱缰而出，奔腾向前。与其说他在画马，其实他是在画他自己，他把全部的激情，全部的喜怒哀乐都放到马的身上去。他画出的马就是要替人类向上天去申诉，表达人最高贵、最崇高的感情。这位渴望替人类叩问苍天的画家不仅画马是天下一绝，还精通中西各门类的绘画，素描、油画、速写、白描、中国画，甚至包括书法。就是这样一位了不起的人物，却在自己文言文的自传奔腾尺幅间中这样写道：“吾生与穷相终始，命也；未与幸福为缘，亦命也，事不胜记，记亦乏味。”为何大师在述说自己的一生时，带着这样一种悲叹？如果说他画马就是在画自己，那么，他究竟是怎样一匹马，奔腾在怎样的一个艺术天地中？第三集 理想之舵这张尺幅巨大的油画是徐悲鸿的代表作之一 愚公移山，在这张以中国古代神话为题材的作品中，徐悲鸿用当时少有的人体形象描绘出了愚公带领子孙不畏艰难、挖山不止的主题。这幅油画的前身是中国水墨画愚公移山，它创作于1940年，正值中国的抗日战争期间。在国难当头之际，愚公移山横空出世，撼人心魄，徐悲鸿用遒劲的笔触，使整幅作品呈现出了一种大无畏的英雄主义气概。同一个题材，徐悲鸿竟然画了两幅作品，可见他对于这个主题的重视。无独有偶，五年后，在延安召开的中国共产党第七次全国代表大会上，毛泽东也是以“愚公移山”为题，表达了抗战到底和建立新中国的决心。这两个当时从未谋面、并不相识的人，在民族存亡的危急时刻，都不约而同的选择了同一主题来鼓舞人心。如果说徐悲鸿去西方学习是为了实现他改良中国画的理想，那么在他学业有成、荣归故里之后，面对满目苍夷的祖国，他终于将手中的画笔变成了救国救民的利器徐悲鸿，中国著名国画家、油画家，画“马”名家，是中国现代写实主义艺术1奠基人，其独特个性的绘画风格自成一派，一生热爱中国绘画与美术教育事业，是中国现代美术事业的奠基者2之一，中国国画改革先驱者，被誉为“现代中国绘画之父”。曾先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术，是中国公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年 中国近代绘画之父 徐悲鸿17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。名字由来绘画艺术大师徐悲鸿原名徐寿康，6岁时便跟着父亲读四书五经，后来又学绘画。17岁就先后在家乡三所学校担任图画教师。有一次，徐悲鸿到一个亲友家去吃喜酒，许多有钱的子弟都穿着绸缎，徐悲鸿却穿了一件布大褂，因而遭到别人的奚落。从此他愤世嫉俗，立志不穿绸衣。为了在社会上谋生立足，他想进洋学堂读书，但父亲拿不出钱。他向别人借钱，可是谁也看不起这个穷小子。这使他深感前途渺茫，世态炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为悲鸿。此后他一直以哀鸿自诩，并发奋绘画，终于成了闻名中外的艺术大师。艺术人生自幼习画 艰难求索江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹经石峪、爨龙颜碑、张猛龙碑、石门铭等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。旅欧深造 孜孜不倦在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大 漓江烟雨，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品老妇入选法国国家美术展览会（沙龙）。由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如抚猫人像、持棍老人、自画像等。徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。技融中西 名垂画史学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画九方皋；1933年创作了油画徯我后，表达苦难民众对贤君的渴望 之情；1939年创作珍妮小姐画像，为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；1940年完成了国画愚公移山，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了巴人汲水、巴之贫妇等现实题材，漓江春雨、天回山等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。1953年9月26日， 徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。次年，位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。徐悲鸿 - 人物生平“现代中国绘画之父”、中国现代美术奠基人 徐悲鸿1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国江苏省宜兴县屺亭桥镇。被学术界公认为中国现代美术事业的奠基人，20世纪中国杰出的绘画艺术大师，杰出的画家和美术教育家，被誉为“中国现代画圣”、“现代中国绘画之父”、“中国近代绘画之父”。1918年5月14日，年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲中国画改良之方法，此文在当月23日25日北京大学日刊上连载，1920年6月绘学杂志第一期转载，改名为中国画改良论（他已在法国国立高等美术学校图画科学习）。这篇文章在中国艺坛和学术界产生较大影响，成为“现代中国画流派”（简称“现代中国画派”，又称“现代相对画派”“相对画派”“相对派”）的创始美术理论之一。6岁开始跟父亲徐达章读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有“春水绿弥漫，青山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦”的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。他9岁读完“四书”、 左传后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八大及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿去外地谋生。为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。那时只有城市才有人像摄影，所以他们经常为人画肖像。徐悲鸿的故乡江苏省宜兴屺亭桥镇17岁的徐悲鸿已成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学3校教授美术。19岁时父亲病逝，之后决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷切地勉励说：“你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你记住一句话：人不可有傲气，但不能无傲骨，我没有什么东西可送你就以这嘉话为赠吧！”徐悲鸿将它们作为座右铭。1916年入复旦大学法文系半工半读。1917年留学日本学习美术。回国后，12月任北京大学画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取了丰富的营养。当时北京的知识界很活跃，新青年、每周评论等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化。徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站在新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。1918年5月，他在北京大学的绘学杂志第一期上以中国画改良论为题，对中国画中的保守势力进行猛烈抨击，一针见血地指出：“中国画家之颓败，至今已极矣。凡世界文明，理无退化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。”他认为中国画颓败的原因是：“曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。”他慨叹地写道：“要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。”在如何进行革新的问题上，他明确地提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”由于傅增湘和蔡元培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。中国画改良论发表时间：1918年5月14日，年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲中国画改良之方法，此文在当月23日25日北京大学日刊上连载，1920年6月绘学杂志第一期转载，改名为中国画改良论（他已在法国国立高等美术学校图画科学习）。这篇文章在中国艺坛和学术界产生较大影响，成为“五四”时期与刘海粟大师长期“艺术争鸣”的主要论著，是。它已经成为“现代中国画”，特别是“写意中国画”必须以“写实主义”为基本绘画技法的中国美术界与学术界公认的、经典的理论依据，并指引了“五四”时期以后中国新美术运动的“现代中国画”的发展方向。1919年3月，徐悲鸿从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段。1917年，徐悲鸿东渡日本，研习日本绘画时，康有为为赠字送行徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画，然后，入徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和各家的造诣。临摹普吕洞、德拉克洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃郎等大师的作品。1920年冬，法国大雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识了法国国家画会的领袖达仰布弗莱。该画会反对陈腐守旧的法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，在当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期天都去达仰画室聆听达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其在与倍难尔的交谈中，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说：“学美术是很苦的事，不要趋慕浮夸，不要甘于微小的成就。”他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。1918年徐悲鸿被聘为北京大学画法研究会导师，这是当时的合影1921年4月，由于学费已完全断绝，徐悲鸿只好去柏林。在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到了门采尔、绥干第纪及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。他最爱伦勃朗的画，便去博物院临摹，每天都持续画10小时，期间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。1923年，入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国观摹研究西方美术。徐悲鸿回到巴黎后，以油画老妇，第一次入选法国国家美术展。再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。达仰说：“人须有受苦的习惯，求学也一样未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。”达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究、务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。先后有怅望萧声琴声抚猫人像远闻马夫和马等杰作问世。仅1927年就有9幅作品人选法国国家美展，获得很高的赞誉。1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道：“徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。其于画，盖天才也。后游日本，又学画于法国、德国，深诣 7年。今归出所画示我，精深华妙，陷秀雄奇，独步中国，无以为偶。其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。”徐悲鸿的老师,法国著名画家达仰先生1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最好的色彩画家之一。1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开朗琪罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并浏览了庞贝古城，领略了西方古代艺术的气氛。1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了上海南国艺术学院。徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画田横五百士，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。于是，他半月在南国，半月在中大授课。1928年徐悲鸿与田汉、欧阳予倩等人在上海创办“南国艺术学院”，徐悲鸿任该院的美术系主任。1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。他以“一口反万众”的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画九方皋。几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以尚书为题材，画出巨幅油画徯我后，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至3版，报纸上的介绍文章达200余篇。法国文豪保尔瓦洛里专门为该展撰文介绍。徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的古柏一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。徐悲鸿在意大利米兰，苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动。该展的记录片在意全国放映，被誉为自马可波罗之后最重要的文化交流，苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。徐悲鸿在撰写的在全欧宣传中国美术的经过一文中说：“吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国画展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达2万份。吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我国民，皆请注意于此点也。”30年代的徐悲鸿徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰的面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。1935年，徐悲鸿赴广西，创作了山水画漓江春雨，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，手法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画巴人汲水巴之贫妇等反映人民生活艰辛的作品。1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。1940年，徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画泰戈尔。在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画愚公移山。1942年，徐悲鸿回到重庆筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画、而都取材于屈原的九歌。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是山鬼还是国殇，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训练，强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他也反对照抄对象，主张有重点地取舍，既要致广大，又要尽精微，提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。1949年4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保卫和平大会。同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为中华全国美术工作者协会主席。1950年,抗美援朝战争爆发,徐悲鸿赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平”。又题画马诗云：“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”。他借马抒情，寄托了人民的爱憎，在它们驰骋的脚印上，烫着鲜明的时代烙印。1932年迁南京傅厚岗六号新居，鉴于当时国难深重，徐悲鸿取名为“危巢”。他在危巢小记写道：“古人有居安思危之训”，抑于灾难丧乱之际，卧薪尝胆之秋，敢忘其危，是取名之意思也。1951年，徐悲鸿带病去山东导沭整沂水利工程工地体验生活，画了许多民工肖像，准备创作巨幅油画当代新愚公。在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。1953年，徐悲鸿渐能起床行动，便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课，他感到还有许多知识没有传授给他们，孜孜不倦地为他们讲课、改画，完全忘记自己还在病中。9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕，他担任执行主席，主持会议。当晚，突发脑溢血，于9月26日逝世，享年58岁。来自全国的文艺界代表护送徐悲鸿遗体至北京西郊八宝山革命公墓安葬。同年12月，徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲临参观，总理站在徐悲鸿遗像前，满怀深情地指着徐悲鸿书写的对联“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”说：“徐悲鸿便有这种精神。”总理赞扬徐悲鸿的作品融会了古今中外的技法，是他自己生活年代的一位艺术大师。徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理以遒劲的字体题写了“悲鸿故居”的匾额。徐悲鸿的作品1200多件，他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1100多件，以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件，由家属全部献给了国家。百年巨匠张大千第一集 南张北