人教版六年级美术下册教案全.doc

1、 中国古代工艺美术鉴赏 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目的：1、教学目标：使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就等有一定的了解2、情感目标：提高学生综合素质，培养学生继承和传承中国古代优秀传统文化遗产的意识，增强学生的民族自尊心和自豪感。3、技能目标：运用美术术语对工艺美术作品做出较详细的描述，对工艺品的造型、艺术特点、样式和功能做出简单评述。教学重点：了解工艺美术文化，认识中国古代传统艺术品的美。教学难点：运用正确的美术术语，评述中国古代美术工艺制品。教学工具：多媒体课件教学理念：启发式教学 发动全体学生主动而快乐的学习引入部分：区分：工艺、工艺品、工艺美术 引出：中国古代工艺美术鉴赏就是鉴赏中国的古代的工艺品和工艺造型方法等。教学过程：一、中国古代工艺美术的分类丝绸、青铜器、景泰蓝、金银器、陶瓷、玉器、漆器等二、中国古代丝绸1、中国丝绸的发展 中国是世界上最早掌握养蚕缫丝的国家2、中国古代丝绸的分类 绫、罗、绸、缎、纱、绢、锦3、欣赏联珠骑士猎狮纹锦三、中国古代青铜器1、青铜器小知识2、商周青铜器的种类介绍、炊煮器鼎、鬲等、盛食器豆、簋等、酒器爵、觚、尊、壶等、水器盘等、乐器钟等、兵器剑、戈等4、青铜器发展概况秦汉青铜器向实用性方面发展，以后渐渐衰落。第二课时1、自主学习，积极探索 引导学生讨论主题围绕几个相关问题进行：（1）你身边有哪些工艺美术品？它们有什么特点、特征和实用功能？（2）中国古代工艺美术作品设计的样式有什么地方打动你？（3）中国古代工艺美术作品的材质、色使用功能有什么特征？（4）中国古代工艺美术有哪些种类？（5）中国古代工艺美术与人们的社会活动有什么（6）中国古代工艺美术作品与现实生活用品在造型表现方面有什么不同？知识点：1、古代工艺美术种类：陶器、瓷器、玉石工艺、青铜工艺、漆器、织绣。2、分组讨论，积极参与从工艺美术作品的时代历史、文化传统、美术特点等角度进行评述。3、主动汇报，积极评述小组讨论后交流汇报成果。各小组派代表发言。最后教师将各组的发言加以总结和归纳。4、课堂小结师简要归纳本课学习内容，肯定学生的学习，鼓励学生多关注中国工艺美术的发展，并从中汲取美的养分。教师布置每人写一篇300字的美术评论小文章，文章主要对自己最喜欢的一件中国古代工艺品进行评述。 二次备课:教学反思：2、 汉字 书法艺术、 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标： 1、知识目的：初步掌握汉字书法作品的欣赏方法。初步了解中国文字的渊源以及汉字书法的独特风格和特点。2、技能目的：用语言和文字多角度对汉字书法作品进行赏析评述。3、情感目的：对中国传统艺术之一的书法产生强烈的兴趣和认同感，关注和珍视民族文化遗产。 教学重点：赏析汉字书法艺术形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展历史，领略文字书写的艺术美，体会书法艺术与一般文字的区别。 教学难点：如何理解书法艺术的形式美和造型美，用简单的美术术语评述汉字书写艺术。教学过程：（1）课前准备 教师指导学生上网或到图书馆查找中国历代书法家的书法作品和文字资料等，让学生将收集好的资料带到课堂上来。上课时，教师可以将自己准备好的有关书法家的作品的图片陈设在黑板上以营造和活跃课堂气氛。（2）组织教学 将学生分为四至六组进行教学，注意每个学习小组的人数控制在八到十人，这可以使学生在学习过程中充分互动，都有发言机会，检查各小组资料准备情况。（3）教学导入 教师引导学生欣赏有关某个书法家作品的录像资料导入教学，或引导学生欣赏黑板上的书法作品导入教学，也可以由学生自己介绍某个书法家的作品和书体的认识导入教学，是学生成为教学的参与者。（4）课的展开 教师组织学生欣赏课本上有关书法的图片，阅读图注文字，引导学生认识汉字书法的渊源，体验中国文字独有的书体：甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书和行书在中国历史上出现的历史缘由，各种字体出现的时代独特性。文化底蕴和审美特征。让学生在历史的巡礼中接受书法艺术的洗礼，认识和欣赏汉字书法和书法艺术的美。知识点：1、甲骨文是中国的一种古代文字，是汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。2、金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。3、大篆是西周晚期普遍采用的字体。根据不同的书写媒介，大篆亦有金文（或称“钟鼎文”）、籀文之别。4、小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。5、隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。6、楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。辞海解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。（5）课堂小结 教师对本课时的学习内容做总结发言，肯定学生的学习成果，指出学习书法的方向。二、课外延伸1、给家长介绍书法的发展史。2、教师应适时鼓励学生多练书法。二次备课:教学反思：3、校园趣事 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标1、知识目标：欣赏、分析主题作品的表现方法，学习人物画创作的表现形式。2、能力目标：运用美术语言，记录和表现发生在校园里印象最深的趣事表达自己的思想和情感世界。3、情感目标：学会关注生活、热爱学校、尊敬老师、团结同学，发现和感受真、善、美的事物，促进个性和谐发展。教学重点：欣赏、分析反映校园生活的作品，运用美术语言表现校园趣事。教学难点：如何选题、构思和组织表现画面。教学过程：1、组织教学，欣赏导入。（1）教师以小组合作的学习方式组织学生分组学习。每组分发些学生在校园生活学习活动的照片供学生欣赏。（2）教师以提问的形式引导学生欣赏和感受照片上记录的人和事，如：“你能看出照片反映的主题和内容吗？他们都在做什么事情？”（3）学生回答，教师归纳。2、讨论发言，回忆校园趣事。（1）教师从照片说起，引导学生在小组里谈一谈发生在校园里的，自己印象最深刻的人或事？（2）学生讨论，教师参与其中。（3）每个小组推选一人说一说自己的趣事。（4）教师对学生回忆的往事作总结分析，引导学生如何抓住记忆中的亮点，提取有趣的、值得表现和记录的场面，采用什么方式方法去表现它。（5）教师讲述作业要求：以记事描绘为主，把自己印象最深刻的一件校园趣事画下来，要注意表现人物的动态和表情。教师应注意启发和引导学生，使学生回忆起自己校园生活中感受最深的最感兴趣的人或事。鼓励学生独立思考，大胆创作。3、学生做作业，教师巡视指导。学生把完成的作业展示在在桌面上，供大家观看。以投票的形式选出六到八幅在构图、主题、内容、形式方面比较有趣的作品。教师把选出的作品放到黑板上。请作者谈一谈自己创作的体会和作品反映的趣事。4、教师课堂小结。二次备课:教学反思：4、心目中的形象 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标：1、认知目标：引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特点。2、能力目标：引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。3、情感目标：通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情。教学重点：引导学生观察、了解人物结构特点，学习用线描的方法表现人物结构特征。教学难点：如何把握表现人物动态和面部结构的比例位置以及表情特征。教学过程：1、赏析和了解 分析人物动态，引导学生认识人体结构比例特征和人物头部结构特征。欣赏图例，引导学生复习线描的特点。2、观察表现 打开课本，欣赏课表图例，分析图例中人物的形象特点。教师演示用线描形式表现人物肖像的步骤。学生临摹，教师指导。根据学生练习情况简单讲评。3、互动交流出示有关人物资料，讲述典型人物事迹，并渗透思想教育。小组交流，说一说自己心目中的人物形象事迹，并描述他的形象特点。例如：刘翔 中国运动员的骄傲，在雅典奥运会上以12秒91的成绩平了由英国名将科林保持的世界纪录。这枚金牌是中国男选手在奥运会上夺得的第一枚田径金牌，书写了中国田径新的历史。雷锋 他是中国人民解放军战士、全心全意为人民服务的楷模、伟大的共产主义战士。在短暂的一生中救人无数。一部可歌可泣的雷锋日记令无数读者为之动容。他的精神激励着一代又一代的人学习。任长霞 河南省登封市公安局党委书记、局长。她多次深入虎穴，化妆侦查，亲自抓获中原第一盗窃高档轿车主犯，先后打掉7个涉黑团伙，抓获犯罪嫌疑人370多人，被誉为警界女神警。2004年4月14日在侦破“1.30”案件中因公殉职。4、创造体验赏析优秀作品，引导学生如何从形到神表现人物形象。学生写作业，教师巡堂指导。5、评价延伸 展示作品，自由观摩。介绍自己的作品，说说自己的感想。6、课后拓展 加深对人物形象特征的了解和把握，在掌握速写表现人物的基础上，尝试运用漫画形式，夸张的表现人物的形象特征。7、教师课堂小结。二次备课:教学反思：5、探索者的故事总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标1、知识目标：通过本课的学习，认识科学家为人类文明所作的贡献，培养学生从小立大志，服务祖国、服务人类的远大理想。2、能力目标：运用所学的美术知识技能，画出心目中的探索者的形象，牛动地再现探索者的探索精神，培养学生的观察能力、思维能力和造型表现能3、情感目标：培养学生热爱科学，敢于攀登科学高峰的探索精神。教学重点：学习探索者的探索精神，画一幅反映探索者的作品。教学难点：画面构思、组织及创作表现。教学过程：1、故事导入，激发学生学习兴趣。 教师从讲述牛顿的故事导入：牛顿坐在苹果树下，看到苹果熟透了自然掉到地上，联想到地球吸引力。引导学生说一说自己知道的科学家的名字和他们的故事。 教师以提问的形式请一两个学生上讲台讲一讲自己所知道的某个科学家探索科学奥秘的故事。2、欣赏评述，引导学生认识科学家。 教师展示有关科学家的图片资料和表现科学探索的美术作品或科幻作品，引导学生欣赏。 学生以小组合作学习的形式，说一说自己心目中某个科学家的故事。教师组织学生欣赏课本展示的科学家画像、太空探索照片和学生作品范作，启发学生如何把自己对某个科学家的敬仰和崇拜变成一幅反映科学家探索的生动又精彩的画面。学生对某个领域如果不熟悉，教师应鼓励学生大胆设想，敢于表现。知识点：爱因斯坦 阿尔伯特爱因斯坦（1879.3.14-1955.4.18）犹太裔物理学家。他于1879年出生于德国乌尔姆市的一个犹太人家庭（父母均为犹太人)，1900年毕业于苏黎世联邦理工学院，入瑞士国籍。1905年，获苏黎世大学哲学博士学位，爱因斯坦提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理奖，同年，创立狭义相对论。1915年创立广义相对论。富兰克林他对物理学的贡献主要在电学方面，是探索电学的先驱者之一。为了对电进行探索，他曾经作过著名的“风筝实验”，在电学上成就显著，为了深入探讨电运动的规律，创造的许多专用名词如正电、负电、导电体、电池、充电、放电等成为世界通用的词汇。 1903年，居里夫妇和贝克勒尔由于对放射性的研究而共同获得诺贝尔物理学奖1911年，因发现元素钋和镭再次获得诺贝尔化学奖，成为历史上第一个两获诺贝尔奖的人。居里夫人的成就包括开创了放射性理论、发明分离放射性同位素技术、发现两种新元素钋和镭。由于长期接触放射性物质，居里夫人于1934年7月3日因恶性白血病逝世。3、大胆构想，勇于创作表现。 教师向学生讲述本课创作的要领：可以表现某个科学家的故事，可以表现某些科学家探索的情景，也可以创作自己设想的某些科学现象。4、学生做作业，教师巡视指导。5、作业展示，师生共同评价。（1）教师在黑板上布置一个“探索榜”，供学生完成作业后贴在上面。（2）教师请学生讲一讲自己的创作体会。（3）师生一起评价作品。6、课堂小结。二次备课:教学反思：6、 插花艺术总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标：1.让学生了解中国的插花渊源及插花的种类，学习插花的技巧。2.让学生学会从生活中寻找美、发现美、创造美。教学重点：了解插花的造型特点，掌握插花的基本技法。教学难点：如何巧妙利用各种花材进行造型。教学过程：一、课堂教学设计（1）内容引入 向学生展示一些插花艺术图片，从形态和色彩、意境引导学生观察花卉造型，让学生感受到花的美，引出课题。认识插花艺术，感受大自然的美。（2）介绍插花知识向学生介绍插花常识，示范插花要领。培养学生的动手能力和创造能力。知识点：1、阶梯式； 好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可， 以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香等都可。可在底部做阶梯的插法， 也可挑高插成一 组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。2、重叠式； 只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、 笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖 海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。 3、堆积式； 堆积的特色是花材多或颜色多；有规则的起伏形状好似一波波的海浪；花梗短，花与花之间 没有空隙；使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草甚至石头 皆可，适合作底部颜色的表现。 4、插花技巧之花材的颜色和形状与花瓶的颜色和形状是否相称。看插花图片，在颜色上使用互补色来搭配比较容易也比较美观，同一瓶花的颜色不宜超过三色，花瓶的颜色千万不能盖过花的颜色，否则就会主次不分。（3）学习插花 尝试设计插花作品，启发学生大胆联想，利用花和叶进行设计造型。培养学生的造型能力和想象能力。知识点：1、直立式插花：直立式插花是以第一主枝基本呈直立状为基准的，所有插入的花卉，都呈自然向上的势头，趋势也保持向着一个地方。整个作品充满了蒸蒸向上的勃发生机。每一支花卉的插入，都要有艺术构思，突出主题力求层次分明，高低错落有致。第一主校在花器内必须插成直立状。第二主校插在第一主校的一侧略有倾斜。第三主技插在第一主校的另一侧也可略作倾斜，后两支花要求与第一支花相呼应形成一个整体。2、倾斜式插花：倾斜式插花是以第一主枝倾斜于花器一侧为标志。这种样式的插花具有一定的自然状态，如同风雨过后那些被吹压弯曲的枝条，重又伸腰向上生长，蕴含着不屈不挠的顽强精神；又有临水之花木那种“疏影横斜”的韵味。姿态清秀雅致耐人寻味。 第一主枝表现的位置是在垂直线左右各30度之外，至水平线以下30度为止的两个90度的范围里。倾斜式的第一主技变化范围最大，可以在左右两个90度内确定花体位置。但在确定第一主技的位置时应尽可能的避开与花器口水平线相交的位置，更忌讳三主枝插在同一水平层次上。3、悬崖式插花是以第一枝在花器上悬挂下垂，作为主要造型特征。形如高山流水、瀑布倾泻，又似悬崖上的葛藤垂挂。花枝要求柔枝蔓条，清疏流畅，使其线条简洁而又夸张，这样方能使期限的格调高逸。垂挂式的插花，较多的运用于高花器中，对使用花材的长度没有明确的规定，可以长些，也可以短些，主要是根据花器情况和摆设位置来决定。为了便于说明垂挂式插花，仍然按原定的标准比例介绍。 第一主枝插入花器的位置，是由上向下弯曲在平行线以下30度外的120度范围里。花卉枝条可以适当保持弯曲度，使作品充满曲线变化的美感。例如用常春藤可以疏去部分叶片，减轻枝的重量让其自然下悬；也可以用金属丝对常春藤作机械弯曲，同样能够收效。如果使用的是花枝，花头的朝向应与视角致。视角高的花头向下；视角低的花头朝下。花的观赏面要对着人的视觉点，以保持最佳观赏角度。（4）作品展示 欣赏同学们的插花作品，引导学生给自己的作品起名。培养学生的创作思维能力。二、课后拓展 用插花作品装点教室或自己的房间，引导学生寻找插花造型的变化规律。激发学生对自然、对生活的热爱，提高审美能力。二次备课:教学反思：7、 花灯 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目的1、了解花灯的历史，认识花灯蕴含的美术文化，探索花灯艺术文化，探索花灯艺术的表现形式。2、运用所学的美术知识，根据身边各种材料的特性进行花灯的设计和制作。教学重点：引导学生运用学到的美术知识，巧妙地利用身边的各种材料，根据材料的特性进行花灯的设计和制作，体验设计、制作的乐趣。教学难点：花灯造型的设计和制作。教学过程：一、课堂教学设计（1）欣赏花灯，激趣导入教师展示收集到的花灯实物，引导学生欣赏，引入本课学习的课程内容。教师用多媒体播放节日灯会的录像资料供学生欣赏，进一步激发学生的学习兴趣。（2）分组讨论，师生互动教师围绕花灯的历史、功能、种类、工艺特点、制作方法等方面设置问题，学生分组开展交流讨论活动，将课前收集的资料归纳、整理、展示、对比、欣赏、评述，由小组代表发言，回答教师提出的问题。（3）构思设计，草图展示教师布置学生进行花灯的草图设计。学生设计时可分组或以个人形式进行，通过讨论设计方案，相互学习，取长补短，共同提高。学生完成草图设计，教师组织学生进行草图展示。教师与学生一起欣赏花灯草图，引导学生发表言论，锻炼学生的语言表达能力。知识点：花灯，又名灯笼。灯笼是起源于中国的一种汉族传统民俗工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。（4）当堂示范，制作花灯。用铁线扎灯的轮廓。用色纸绷扎灯身。加细部装饰。扎上灯泡和电源线。整理，完成。（5）教师课堂小结，交代布置。教师做适当的归纳总结，并交代下节课的任务和应准备的工具材料。第二课时（1）示范展示，引发兴趣。教师检查学生准备的工具。复习上节课的内容，和学生互动，共同回忆或展示制作花灯的过程，引发学生动手欲望。教师反复强调制作花灯的难点：一是如何巧妙地利用身边各种材料，根据材料特性进行花灯制作；二是如何把花灯骨架扎得即牢固，又端正；三是糊纸技术的掌握。（2）合作探究，因材制作。教师提出作业要求。学生以小组合作形式制作花灯。学生在进行花灯制作的时候，应采用学生互动、师生互动的教学方式，使学生相互交流，集思广益，取长补短，提高学习质量。（3）花灯展示，欣赏评价。教师在讲台上拉一条绳子，学生完成花灯制作后，可以挂在绳子上展示，供同学们欣赏。让学生谈谈自己的感想，提高鉴赏能力。二次备课:教学反思：8、 造型精美的青铜器总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，认识青铜器产生的年代、历史和青铜文化现象，感悟我国劳动人民创造的辉煌青铜文化，提高鉴赏能力。2、能力目标：运用切、割、剪、折、卷、粘等纸工技术，学习用纸材、颜料没讨仿制青铜器。培养学生动手能力、空间想象能力和立体没计能力。3、情感目标：培养学生继承和传承优秀文化遗产的意识，增强民族自豪感。教学重点：了解青铜器的历史渊源，学习用纸材仿制青铜器的造型。教学难点：青铜器皿的造型、装饰及青铜色彩的仿制。教学过程：一、课堂内容设计1、故事导人，激发学生学习兴趣。（1）教师课前收集有关青铜器的知识、故事或自编故事导入，激发学生的学习兴趣。（2）教师提问：谁见过青铜器？什么地方有青铜器？青铜器是用什么做成的？是怎么样做成的？同桌进行讨论，回答老师的提问。教师对学生回答的问题进行归纳、答疑，导入本课的学习。2、欣赏青铜器，认识新知识。（1）组织学生打开课本，引导欣赏课本上展示的青铜器照片。（2）教师展示课前收集的青铜器图片资料和画册。通过投影放大在屏幕给学生欣赏，给学生更多的感受。3、讲授新知识，学习制作青铜器。（1）教师介绍青铜器的艺术成就、青铜器的造型类别和艺术价值。（2）教师通过演示引导学生复习纸造型的折、卷、割切、叠、挖、插接、粘贴等基础技法。（3）教师示范用纸材料设计制作一只青铜器的过程： a.构思。选择一只自己最喜欢的青铜器，模仿其造型，设想如何进行仿制。 b.设计。用纸画出青铜器的形状，并进行仿造图形设计。c做青铜器太形。按设计图样，用纸制作青铜器的大坯造型。d做青铜器细鄙。做各个细部构件，并与大坯形黏合在一起。e.装饰图案。画出纹饰，剪下。用胶水粘贴在坯体上。f着色。先上底色。底色干后。用黄色（或金色）涂凸起的花纹图案。知识点：1、青铜器（Bronze Ware）是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。2、在中国，距今5000-4000年，相当于尧舜禹传说时代。古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长中下游地区的龙山时代遗址里，经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品。第二课时 通过第一课时的学习，学生对青铜文化和青铜艺术有了一定的了解和认知，并用纸设计了自己喜欢的青铜器造型图纸。本课时主要是学习设计制作立体造型。青铜器种类很多，形状复杂而奇特。教学时，教师要注重对纸工造型艺术、技巧和器皿结构及设计演示启发。本课学习方法宜用合作学习的方式进行。因为在小组或团队式的学习中，同学应相互支持配合，能有效解决教学中教师不能及时解决的问题。知识点：1、中国的青铜器主要指4000多年前用铜锡合制的青铜器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。2、青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。二次备课:教学反思：9、山水画小景 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目的：1、赏析前辈大师的作品，认识和了解山水画的艺术特点和人文特点。了解中国山水画借助自然表现意境、抒发情感的独特艺术魅力。2、学习山水画的表现技法及其笔墨情趣，尝试用写意山水画的形式完成作业练习。3、培养学生热爱中国山水画的思想情感，增强民族自豪感，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。教学重点：赏析中国山水画，感受它的独特艺术魅力。初步掌握中国山水画的基本技法。教学难点：山水画的构图安排和笔墨技法的应用。教学过程：一、课堂教学（1）组织教学，欣赏导入。 教师展示诗情画意的山水小景摄影作品，并配播历代诗人的山水名篇，引入教学内容。（2）赏析中国山水画优秀作品。 教师展示中国山水画优秀作品，引导学生进行欣赏。（3）学习了解中国山水画景物的基本表现方法。教师讲解、演示：草、芦苇、树、石用笔用墨用色方法，给学生以直观感受，便于学生模仿。挂出范画，边演示边讲解。知识点：1、山水画的描绘对象主要是山石、树木、云水等内容，山石画法总的说不外勾皴、着色、没骨等。后学者欲学山水画，首先须熟谙山水画之缘起与流变，熟习树石云水等内容之画法，循序渐进，以入门庭。第二课时 本课时以欣赏表现山水画小景的作品为引导进行教学，学生做作业时，教师巡视并及时解答学生需要解决的问题，必要时示范几笔。及时表扬画得好的同学，将他们的作业展示给全班同学看。起到激励先进，帮助后进的作用。知识点：1、浓墨法：墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。2、淡墨法：墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。3、蘸墨法：将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。4、破墨法：是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊。5、焦墨法：指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。6、泼墨法：顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成，是典型的大写意山水画之墨法。往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。二、课后扩展1、建议学生将画装裱起来，装饰教室、家庭居室，并参加校内外各级展览。2、鼓励学生课后从互联网、图书馆、书店收集中国传统山水画资料，继续学习研究。 二次备课:教学反思：10、 戏曲人物 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标：1、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。2、引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。3、学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。教学重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。 教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。教学过程：一、课堂教学设计（1）导入： 提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。（2）探究式学习活动：1.布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？2.组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。学生结合图片介绍经具有四大行当生、旦、净、丑。结合行当的特点进行表演。让学生了解不同行当的特点。知识点：京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种1之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。生，除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。 旦，女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。净，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。丑，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。3.引导学生欣赏叶浅予的白蛇传作品。提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？ 4.欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。5.教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。6.指导学生画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。培养学生的造型表现能力和学生自主学习的能力。7.教师组织学生小结评价，学生之间介绍、评价自己或小组的作品。让学生在评价中进一步提高评价能力。二、课后拓展 让学生课后与父母一起分享学习关于戏曲人物的相关知识。二次备课:教学反思：11、 根雕小品 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标：1、知识目标：初步认识、体验根雕艺术的审美特征，了解根雕的基本方法和制作过程。2、能力目标：能运用材料进行简单的根雕设计及制作。3、情感目标：培养学生动手美化生活的意识。教学重点：根雕作品的设计及制作。教学难点：如何根据根材的特点因材施艺。教学过程：一、课堂教学设计（1） 在教室内陈设展示师生收集的根雕、木雕、石雕作品实物，根雕材料及根雕作品图片，营造教学氛围。（2）组织教学。 检查学生工具材料准备情况。将学生分成三至四组进行教学，以利于学生做作业时相互观摩学习。（3）欣赏导入。 引导学生欣赏陈列于教室的根雕艺术品实物和图片，在审美的氛围中导入教学。利用多媒体，欣赏师生在课前准备的根雕图片资料。 （4）讲授知识。 简介根雕在我国的发展历史。介绍根雕的品类，讲授实用观赏类根雕、陈设观赏类根雕、审美型根雕的特点。讲授根雕的创作特点和制作方法。知识点：1、（5）引导学生观察分析材料，根据材料的天然特征，进行大胆想象构思及设计。（可用铅笔、纸画出设计图。）引导各组学生展示材料及设计草图，陈述自己的构思。相互观摩评论，引发创作灵感，以更好地完成作品的设计任务。（6）课堂小结。简要归纳本课教学，交代下节课学习任务。二、制作根雕小品复习根雕创作特点及制作方法。教师示范，并说明作业要求。三、课后拓展 欣赏更多的根雕及其他雕塑作品。观察根雕在装饰美化生活中的应用。 二次备课:教学反思：12、课程表设计 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目的：1、认识平面设计和立体设计的有机联系。2、学习用平面设计与立体构成的方法设计制作课程表。教学重点：课程表的设计与构成形式。教学难点：课程表设计的构成与完成。教学过程：一、课程教学设计（1）组织教学 检查学生的学习用具准备情况，组织学生分组。（2）内容导入 教师启发学生分析旧课表的缺点。之后教师与学生一起欣赏课表中形式多样、设计新颖的课程表。教师同时展示自己制作的新式课程表实物范例，让学生产生兴趣和热情。（3）传授新知 老师结合课表范例引导学生观察、区分平面构成形式、立体构成形式、半立体构成形式的艺术特点。教师启发学生根据自己的喜好用学过的相关艺术知识大胆想象创新设计和制作课程表。学生进行草图设计，教师巡视指导然后进行课堂小结。知识点：1、课程表的造型方式一般有三种：平面构成形式、立体构成形式、半立体构成形式。2、不管是何种设计形式，课程表都需要用多种色彩进行装饰美化。3、课程表设计制作要注意实用性，课程表的文字主体部分不能设计得太大或太小。要注意文字外形的和谐统一，也要醒目突出。二、课后拓展 让学生相互分享传看自己制作的新式课程表并在实际中运用。二次备课:教学反思：13、服装上的装饰 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目的：1、了解少数民族服饰特点，尝试制作具有少数民族特点的服饰。2、培养学生的审美意识及民族自豪感，激发学生在生活中创造美的愿望。教学重点：欣赏少数民族服饰，设计一件少数民族服饰，并画出少数民族身着民族服饰的形象。教学难点：如何在服饰设计中突出民族特点。教学过程：一、课堂教学设计（1）组织教学 检查学生对工具材料的准备情况。（2）内容导入 请一位同学穿上教师准备的民族服饰，让同学们猜猜她的民族。（3）传授知识 教师结合课前收集的材料讲解几个少数民族的服饰特点。学生用课堂学到的新知识对照自己准备的少数民族图片看看各民族的花裙子是长是短，是那种造型，区分各民族的服饰的种类和款式。教师引导学生选择当地主要聚居的少数民族，举例分析这些民族服饰特点。教师讲授如何根据各民族服饰的不同特点选择合适的纸材，让作品更生动。知识点：1、苗族女子穿大领对襟短衣、长短不同的百褶裙，打裹腿，或为大襟短衣、宽脚裤、围腰，采用多姿多彩的头饰；节日盛装，常采用刺绣、蜡染等工艺装饰服装，以及多种传统银饰，如项圈、手钏、银衣（银饰钉于衣上）。男子为短衣长裤，或穿对襟麻布长衫、披羊毛毡（上有几何图案）。2、壮族壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制作，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六至八对)布结纽扣 壮族服饰，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折成宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽（或包黑头巾），夏天免冠跣足。节日或走亲戚穿云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋。劳动时穿草鞋。3、瑶族瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交领长衫，配长短不一裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣，下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达，服装均用自染的土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。色彩常用红、绿、黄、白、黑五种，服饰制作彩挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。4、土家族土家族男子过去穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女着左襟大褂，滚二三道花边，衣袖比较宽大，下着镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。土家族现在平日着装已没有民族特色，只有喜庆节日、隆重集会或边远山村，才有传统民族服饰展示风采的机会。二、课后拓展1、留意现代生活中民族服饰美的应用。2、尝试在衣服、背包等物品中添加民族元素的装饰。二次备课:教学反思：14、 摄影取景 总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标：1、知识目的：了解照相机，感受照相机的原理和特点，认识照相机的常见类型，学会使用照相机取景。2、技能目的：学会取景构图知识与规律。尝试用拍摄或线描的方法表现室外风貌。根据不同媒材特点，结合创作意图，灵活地运用摄影取景的方法和电脑处理图片的方法，创作自己满意的作品。3.情感目的：培养学生关注新事物、热爱生活、美化生活的美好品德。教学重点：了解照相机的特点，体验照相机表现艺术的魅力，学习用照相机构图取景的基本知识与规律。教学难点：正确处理构图取景中的主次、疏密、色彩明暗、线条等关系，体现出室外自然景色的风貌。学会用电脑处理照片的方法。教学过程：一、课堂教学设计（1）欣赏图片引入内容 师生共同欣赏室内外自然风景的照片和室外民居建筑照片，引起学生对照相机的兴趣。（2）结合图片赏析，讲解构图取景的知识与规律 教师用一张放大的自然风景图片挂图讲解同一地点不同取景角度获得的不同效果，以及摄影取景中的俯视、仰视、远景、中景、近景等常用的拍摄方法。（3）认识照相机 教师简要介绍几款照相机，并展示相机及相机的性能，引导学生认识照相机，学习用照相机取景方法。知识点：1、一般常用到的是标准镜头，广角镜头，和长焦镜头，每种镜头的侧重点不一样，广角镜头适合拍摄范围比较大的画面，而长焦镜头适合拍摄距离比较长的景物，焦距是镜头中心到焦点的距离。光圈我们也经常会听到这个词，光圈有大小之分，单位值用F表示，调节光圈的大小可以改变进光量，快门是相机曝光的一个辅助工具，让相机在拍摄过程中可以正常的曝光。2、正确的姿势握持相机能有效的避免相机地抖动。避免单手握持双手握持时，一手握持相机手柄一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环两手不要在一条直线上而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置以形成稳定夹角。3、正确的站立姿势。拍摄时，应一脚前。一脚后而不要让两个脚处于同一条直线上此外拍摄中应大腿绷紧、小腿放松以避免根基抖动影响稳定。4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸人其实在任何时候都是晃动的但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步即半按快门相机开始自动对焦和测光再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和。6、光线是摄影构图的基础和灵魂。摄影主要是根据光线本身的色温和强度来控制画面通过光线的照射角度来把个人情感融入照片之中。在选择、处理光线时就必须随时随地考虑拍摄对象周围的环境对画面光影结构的影响自然光是不可以控制的，但可以采取遮挡、反射等方法调节：二、课后拓展 学生运用所学知识，与家长前往公园完成室外实地实景拍摄作业。 二次备课:教学反思：15、农家小院总第 课时上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标：1、知识目的：通过对农家小院的描述，认识农家小院独具特色的建筑形式与充满生活气息的居家环境，感受农家生活乐趣。2、技能目的：运用取景构图知识和线描写生技法，学习对农家小院进行写生或描画。培养学生的观察能力、表现能力和造型能力。3、情感目的：通过对农家小院的描画，感受农民勤劳质朴，培养学生热爱家园、热爱生活的美好情感。教学重点：综合利用美术知识，运用线造型的方法对农家小院进行写生。教学难点：建筑透视知识的正确运用和画面构图及线条疏密组织。教学过程：一、课堂教学设计（1）欣赏农村美景，导入本课学习 教师用谈话的形式引导学生关注农村生活和农村生活建筑。如通过“你的家乡是农村还是城市？你去过农村吗？”“农村都有些什么建筑物？”等问题导入内容。展示有关农家小院景物的图片资料或录像，引导学生欣赏，认识农家小院建筑及其环境。（2）分析农家小院建筑特点，感悟农家生活 教师展示城市建筑图片与农村建筑图片，引导学生对比分析两种不同建筑的类型及其特点。教师从美术的审美角度引导学生欣赏农村建筑。乡镇学校进行实地写生，让学生说一说农村生活，谈一谈农家小院的景物，用记忆画的形式进行作业练习或创意练习。（3）学生做作业，描绘农家小院。 教师使用多媒体设备展示农家小院景物。要求学生用线描的形式画一幅农家小院 的作品。作业要点有二：一是农家小院画面的构图及建筑透视知识的正确运用，二是画面线条的合理组织和表现。（4）作业展示，互相欣赏评价 教师组织学生把画好的作业展示在黑板上，供同学欣赏。师生从作品的构图、线条表现、立意造型与手法对作品进行评价。二、课后拓展 学生可以利用上节课的摄影作品作为本课作业的参考对象。二次备课:教学反思：第十六课 装饰壁画 上课时间： 年 月 日（第 周星期 ）教学目标：1、知识目的：了解壁画的历史、设计功能和形式美。2、技能目的：初步掌握壁画设计、绘制的一般规律，运用色彩的对比知识和学过的美术知识及美术技能，构思、设计、绘制表现校园内容，反映学生生活、学习和情感世界的校园壁画。3、情感目的：提高学生的形象思维能力、想象能力、设计能力和表现能力，培养学生创作精神和合作精神。教学重点：了解壁画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握壁画设计、绘制的一般规律，学习色彩对比和运用学过的美术知识和技巧技能设计制作校园壁画。教学难点：壁画的设计构思、整合和在壁面上的设计。教学过程：一、课堂教学设计（1）课前准备收集资料。 教师布置学生在课前预习本课，利用互联网收集查找有关壁画的图片和文字资料。教师备课时，可以把收集到的资料制作成课件，上课时利用多媒体设备播放给学生观看欣赏。（2）欣赏导入，认识壁画。 教师利用学校的多媒体设备，把一些资料例如意大利文艺复兴时期米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画、中国的永乐宫壁画和现代壁画等展示给学生欣赏，引导学生讨论和评述。（3）教授新知，学习壁画。 欣赏课本的壁画图例，认识壁画设计过程。教师传授壁画知识。知识