九年级音乐上册_第6单元《蓝色狂想曲》课件1 花城版

蓝色狂想曲 目录 曲目简介 创作历史 乐曲赏析1 概况2 主题3 乐段4 中段5 尾声 曲目简介 蓝色狂想曲 RhapsodyinBlue 是美国作曲家乔治 格什温 GeorgeGershwin 于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲 它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素 此曲的首演一般是认为在一个标题为 现代音乐实验 的音乐会中 于1924年2月12日纽约风神音乐厅 AeolianHall 由保罗 怀特曼 PaulWhiteman 指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴 钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲 FerdeGrof 所改编 它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一 就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲 蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉 创作历史 1924年美国作曲家乔治 格什温发表了交响曲 蓝色狂想曲 RhapsodyinBlue 获得巨大成功 使他成为世界级作曲家 早在格什温创作生涯的初期 他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志 因此 当保罗 怀特曼为组织 现代音乐实验 音乐会而邀请他写一部 爵士协奏曲 时 格什温很感兴趣 他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐 不过怀特曼给的期限太紧 而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲 并亲自担任钢琴独奏的消息 这样 格什温一点退路也没有了 据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的 他事后曾这样描述 那是在火车上 可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声 我经常在噪音深处听见音乐 就在那里 我忽然从头至尾构筑出 甚至是跃然纸上 从波士顿返回仅一星期 除了少数钢琴独奏的华彩乐段外 格什温完成了全曲的钢琴谱 至于那几个华彩乐段 他准备留到首演时作即兴创作 乐曲完成后 格什温为作品的标题大伤脑筋 直到离初演只有几天时才最后定名 因为蓝色 blue 同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯 blues 曲调正好是同一个词 故最终采用了 蓝色狂想曲 RhapsodyinBlue 之名 乐曲赏析 概况 蓝色狂想曲 是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品 其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起 黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素 爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果 都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩 格什温在这部作品中 对那些情绪全然不同的段落的安排 如抒情性与戏剧性 舞蹈性与歌唱性的对置 也颇具匠心 乐曲赏析 主题乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始 这是一个上升音阶的基础 当音阶上升到最高一个音符时 作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来 bB大调 接着 法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题 它和上述的单簧管主题情调十分接近 就像是这个主题的变形或延续 只是较前者更加强劲有力 而且显然带有舞曲风格 加弱音器的小号再次奏出这个出题 将优美的钢琴引来 钢琴在陈述主题后 又以变奏加入 并引向一个辉煌的 重述各主题的独奏 现在 主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中 明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调 音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮 乐曲赏析 乐段华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落 钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中 突然减缓节奏 随后独自陈述第一主题 G大调 第一主题奏完后 紧张的第二主题随之而来 开始为g小调 但在几次变奏中出现频繁转调 大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活 慌张的情绪暂时过去 钢琴以缓慢的琶音引开乐曲中段 乐曲赏析 中段这是一首弦乐器奏出的美妙歌曲 E大调 这是全曲的中心 也是美国音乐中最著名的段落之一 这段音乐宽广流畅 温柔感伤 有一种类似柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲 第一乐章基本主题的风格 但特别的是 中段还出现了若隐若现的小鼓 表明不安宁的情绪仍在继续 弦乐奏完后 钢琴接着以变奏