真善美的感染力-浅析关广富绘画艺术.doc

真善美的感染力浅析关广富绘画艺术第一次走进关广富先生的画室，便看到一幅幅金题玉躞的作品，每一幅都透露着画者的“热烈”、“激情”、“大气”、“浪漫”、“自然”、“朴实”、“宠辱不惊”。关于创作者的品质已经在广富先生最新一本作品集的后记中被提及，他说：“我画画从开始到现在，归根结底都是为了追求真善美。毛泽东同志告诫我们要弘扬真善美，摒弃假恶丑，这是对艺术的最高境界的要求。我画画就是秉持着这一点，不仅立意要美，形式要美，画面也要美。”书画融注真善美 文化焕发精气神真善美三字间都流露着各自不同的涵义，在三个领域中揭示着事物不同的价值。它们不能相互取代，也不能相互等同但又存在着内在的联系。真是美的基础，善是美的前提。所以一幅优秀的书画艺术作品是否美，根本在于是否有真和善的先决条件。 “真”，指客观规律。艺术作品要还原现实生活, 这就要求创作者在创作过程中真实地反映事物的本来面目和客观规律，关注真实的社会生活和人的生存状况，不加雕琢、不予装饰地保持生活的原生态。也只有直接从现实生活中取材的艺术作品才更能体现创作者的创作灵魂。“真实亲切的生活画面、善良和谐的人民群众”，关广富先生将艺术赋予一项真实的使命，自然地描绘着自己感受到的事物，不拘泥于其他的约束，从而使得艺术生命可以自由流动、蔓延。 “善”是人的实践活动。创作过程从来就是创作者的主观活动，它必然表现创作者的认识和情思，也一定会反映创作者的创作动机和目的。关广富先生的作品大多着眼于诠释生活、表现生活、再现事物的客观本质，有着对生活本真的高度提炼，对人生、对生命、对自然本真的积极讴歌和表现。在一幅幅传神的作品中反映着社会发展的规律，这也就在其作品上淋漓尽致的表现出美学概念上的“善”。 “美”，即艺术的完美性，指作品的形式与内容是否和谐统一，是否有艺术个性，是否有创新和发展。美衡量着一幅作品的成功与否，也是艺术的最高形态。美同样全面地展示着“真”和“善”。关广富先生的作品尽情地表现着“真善美”这三个元素。笔墨横姿 法无定法任何一门艺术，都离不开技法，而当艺术达到一定境界的时候，却不能被技法所束缚。这也就是大家常说的：法无定法。如果一个画家一味地按照技法的程式去作画，那么画家的作品将会生搬硬套，毫无生气。艺术需要的是思想，是心中的大概念和创造力。细观关广富先生的作品，不难发现，他的每一幅作品都是在创新和超越着自我。没有一幅作品是重复的。即便是同样的题材，在他的笔下，都不是同一个画法。同样是画马，他的每一幅作品的马，画法都是不同的。他笔下的鸡，每一只的表现手法都是新颖的、独特的，并具有较强的视觉冲击力。他画的驴、骆驼、牦牛等等，全是如此。艺术家的伟大之处，就是具有创新能力。没有创新，一味地重复，是没有任何意义的。我们不缺少“复印机”式的艺术家。我们需要的，就是像关广富先生这样，具有创造力的艺术家。咫尺万里 大巧若拙粗看关广富先生的作品，你或许有点读不懂，会觉得作品中的物象似乎不合理。当你细细品之，就会发现，他画的每一笔，都是合理的，而且是无法取舍的。他的画，概括力极强。譬如画作中的动物，看似少了一条腿，如果真要加上一条腿，那绝对是画蛇添足。很多时候，你会觉得关广富先生的画，似乎没有画完，然而，你再怎么想添几笔时，都是没必要的，因为他把要表现的要素的确全都表现完了。就如我们读著名作家贾平凹的散文，总感觉似乎贾先生没有把话说完，其实，仔细一想，他把该表达的已经全部表达清楚。这就是成功艺术家的高明之处。好的作品，一向都是简约而不简单的，而且是越读越有味道。明末清初大书法家傅山曰：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。” 道家学说认为：审美和创作的基本特征，形象大于思想，想像重于概念，大巧若拙，言不尽意，用志不纷，乃凝于神。这些都是对关广富先生作品的最好诠释。真善美的艺术传承欣闻关广富先生2012年2月11日要在武汉美术馆举办“自然与生命的颂歌关广富作品展”，笔者再次造访关先生。当问及关先生的创作计划时，他微微一笑：“我这次展出的作品主要是动物，下次还要举办山水画展、人物画展等，画家就得有自己的作品，有自己的思想。我要表现我们祖国的大好河山，更要表现我们中华民族奋斗不息的精神。”艺术作品到底要表现什么？书为心画，乃是指对作者品格、德行 、风度及精神境界的反映。汉扬雄法言问神卷第五：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。”扬雄这段话的大意是：一个人的语言，反映其内心境界；一个人的字迹，反映其德行品性。按这两点，就可以判断此人是君子还是小人。绘画艺术亦是如此。纵观关先生所有作品，我们从中找不出消极的、沉闷的元素，我们看到的都是激情四射的、高昂亢奋的、淋漓尽致的、独