谈张守义和他的设计作品.doc

谈张守义和他的作品 学院：艺术学院 专业：平面设计 班级：10级04班 姓名：樊艳芳（201030910084） 赵雪融（201030910024） 刘梦文（201030910054） 温 洁（201030910094） 吴 煜（201030910061） 谈张守义和他的设计一、 简介： 张守仪，1930年出生，河北平泉县人。1954年毕业于中央美术学院绘画系。书籍装帧艺术家，曾任全国第八、九届政协委员，中国美术家协会插图装帧艺术委员会主任委员、中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会主任委员、中国版画家协会会员、中国出版科学研究所书籍装帧艺术研究中心主任研究员等职。现任中国美术家协会理事，中国出版工作者协会常务理事，中国美协、版协装帧艺委会主任，中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授，人民文学出版社编审等职。 长期以来从事书籍装帧设计插图创造和艺术理论研究工作。出版著作有张守义外国文学插图集、插图艺术欣赏、装帧艺术设计等。装帧设计、插图创作多次获全国奖。中外作家肖像作品被世界各国作家纪念馆收藏。装帧设计、插图创作、作家肖像代表作品有：茶花女、巴尔扎克全集、简爱、悲惨世界、鲁迅、歌德、托尔斯泰、泰戈尔、巴尔扎克、雨果等肖像。艺术成就载入中国当代名人录。主编艺术图书有中国现代美术全集插图卷、中国现代美术全集装帧卷、老油灯等。二、人物经历：张守义父辈弟兄三人，父亲行三，毕业于天津工商学院，在平泉任私立启明小学校长，后改为私立兴平小学。由于出身书香门第，使他从小就对文化产生了浓厚的兴趣，为以后的学习和创作奠定了良好的基础。 3岁时，父亲将他过继给无子的大伯父，来到喀左县平房子乡山湾子村大伯父家。这是一个小山沟，四周群山起伏，沟壑纵横，是一个满蒙汉各族杂居的地方。人们在山坡上背风向阳的地方结庐而居，过着日出而作、日落而息的生活。黄昏时，乡村的上空炊烟袅袅，牧童赶着黄牛沿山间小路归来，偶尔还有成帮的马匪经过。故乡田园式的景色，北方民族热情豪爽的性格，都深深地感染着张守义，使他几十年后仍难以忘怀，也深深地影响着他以后的创作。 之后，他回到平泉县，在父亲任校长的兴平小学上学。不久，日本投降了，他亲眼目睹了曾经骄横不可一世的日本军队成为灰溜溜的俘虏。这时苏联红军、八路军和国民党军都到过平泉，十几岁的张守义亲眼目睹了现代中国的变化和战乱。 这时期的平泉是一个辽、蒙、热三省交界的城镇，是附近最大的货物集散地。城里有一条小街，两边都是卖纸、墨、笔、砚、字画的商店，少年的张守义经常在这里流连，出神地凝视着店铺中悬挂的书画，朦胧地产生出一种神秘感。也许就是在这时，国画那种高度的象征、简约的写意深深地影响了他，使他以后能在白纸上，用黑白线条几笔就描绘出浓厚的生活场景。当时，由于日本的刚刚投降，学校没有教科书，教师只好让学生们读古文观止、千家诗，书上一些简单的素描插图，使他产生了浓厚的兴趣，成为他学习绘画的最初启蒙。 1946年，张守义离开家乡，到天津工商学院附中读书，从此和家乡一别就是半个多世纪。童年的经历在张守义的心中一直留下深深的印迹，这在他以后的作品中也可以反映出来。童年时代，他目睹了旧军阀军队的跋扈，这在为危地马拉著名作家阿里图里亚斯总统先生设计的封面中那位佩着军刀、戴着自旄趾高气扬的南美独裁者的背曩中可以看到；北方农民顽强的生存能力，使还从没到过异国的他，凭着对大地的挚爱和对全人类普遍精神的准确把握，描绘出美洲、非洲、亚洲的广袤的土地和人民；对生活的深深的爱和对真善美的执著追求，凝缩成燃灯者高高举起的双臂。 1947年至1949年，他先后在北京南堂中学、艺文中学、进德中学、大同中学读初中和高中。1950年，张守义考入中央美术学院绘画系，系统地学习绘画。四年的学习，使他打下了扎实的艺术功底。那时，在这所学校里，从院长到教素描、教速写、教水彩、教彩墨、教油画、教创作的老一辈艺术家们，非常热忱认真地示范授课，使学生们得到了严格的基础训练。张守义像一只蜜蜂，贪婪地采集着“艺术”的花蜜。他专注、用功，基本功十分扎实，速写、线描、色彩作业都较为独到，富有个性，一开始就有了自己的艺术个性。那时，艺术青年大都喜爱阅读苏联画册与画报，因为这些画报和画册很便宜，又便于买到。他剪贴了好几本苏联画家作的插图、版画、速写的图片，平时细心观摩。苏联插图艺术家刻画人物与生活场景的艺术技巧，影响着学生时代的张守义。 1954年，张守义以优异的成绩毕业于中央美院，到人民文学出版社美编室当编辑。他在中央美院是学油画的，开始从事书籍艺术设计时有些不适应。为了适应新的工作，他潜心钻研，勤奋实践，运用自己扎实的造型功力来学习装帧艺术。为了更深地理解作品，他精心阅读原稿。为了熟悉作家，他主动交往攀谈。为了掌握背景材料，他跑遍了京城，仔细观察古建筑、老教堂、旧街道、小胡同，并画了大量速写，为了熟悉外国人的外貌气质，他多次观看外国人来华文艺演出。通过细心的观察、反复的揣摩，有了感受和体会，哪怕是只语片言，都一一记入他的笔记之中。久而久之，他总结出“画感受、画想象、画个性、画对比”等“十画”箴言，这种执著地和书本和生活学习的精神，一直贯穿在以后的艺术生涯中。他还接受了几位老版画家的指教，系统研究了格勒惠支、毕加索、马蒂斯等大家的作品，同时也研究了我国传统版画插图和中国简笔人物画的技法，从中得到了很多启示。 1962年，中央工艺美院开办书籍艺术研究班，张守义前去进修。在这段时间里，他系统学习了从字体设计、版式设计、封面设计等平面构成到立体构成等一系列课程，结合自己八年来的创作实践，重新体会，思想上有了质的飞跃。他不仅对国内外书籍艺术历史有了更为系统清晰的了解，而且对表现自己的个性、完善自己的风格有了坚定的信念。 1966年，“文革”开始后，人民文学出版社的大批编辑下了乡，张守义被留下来从事样板戏的书籍设计。在这几年中，外面乱糟糟的，他却在混乱的环境中潜心钻研书籍装帧，借深入工厂的机会，熟悉了多种制版印刷工艺，掌握了书籍整体设计，特别是精致的图版设计。这对他以后将图版平面构成规律应用到封面设计中，将工艺手段应用到补充、强化设计素材中，都起了重要作用。 1976年，被压抑了多年的人们，对文化和艺术产生了强烈的渴求。一些外国文学名著纷纷再版，新的时代需要有新的书籍艺术，这就为张守义提供了一个良好的创作背景。这时的张守义，从来没出过国，要画大量外国文学封面和插图，困难较大，这里有东西方相貌、身材、仪态的差距，还有价值观念、生活习惯的差异，东西方建筑的差别。要想使人一看封面，就仿佛置身于异国之中，深深地感受着一种异国情调，非常之难。怎样使自己“置身异国”，弥补不能直接体验异国生活的欠缺，张守义投入了非凡的热情和力量。他到图书馆翻阅大量古今外国书籍、期刊、画报、报纸，不放过每一场外国电影，从电视上观察外国人。这些方法，虽然对创作很有益，但有很大的局限，经常难于满足创作需要。后来，他就走上街头观察外国人。一开始没有经验，外国人从对面走来，他就迎面走过去。这样，两人只是在一瞬间擦肩而过，没有足够的时间观察对方。逐渐地，他琢磨出一个好办法，在后面跟踪外国人，这样就主动了，要看细部、局部的头饰或衣着，他就紧跟几步，缩短两人的距离；要看人的体形、姿势，就慢走几步，把二人的距离拉开。因为经常跟踪外国人，他曾引起过公安人员的误会。 在一次偶然的国际球赛上，张守义发现坐着看外国人，比整天跟着外国人满街跑要好得多，观察的东西比街上多得多。在球场上，人的喜怒哀乐，都能看到，而且都是真实的。从此，他成了一个球迷，凡是国际球赛必看，有时甚至到门口等退票。其时，张守义骨瘦如柴，1.76米的个子，体重才40公斤，从小学到大学和体育无缘，他看球是假，到球场上观察外国人是真。他为了观察运动员在不同感情下的不同动作，了解不同国度的运动员的习惯，经常在一场球赛中，在看台上上上下下走动，到前排去看运动员的局部细微动作，到后排去看运动员的全身动势。 为画好背景，张守义经常去东西交民巷，观察不同风格的外国建筑。出差每到一个城市，他都到处转，一旦发现外国式建筑，就流连忘返，从不同的角度反复观察。上海里弄里的外国旧楼房，张守义每次去都要光顾，那又窄又陡的木楼梯，那昏暗的光线，为他给巴尔扎克小说设计封面，增加了灵感。 他还力图从理性上认识外国，了解外国人的精神世界。他全面系统地读了圣经、古兰经和各种佛经，重新学习外国历史和地理，向同社的外文编辑求教。就这样，从没出过国的张守义，却画出了一幅幅充满异国情调的作品：充满恐怖气氛的孤立在荒野上的呼啸山庄，普希金笔下充满神秘气息的俄罗斯草原张守义在创作中，风格日趋成熟，以庄重大度、内涵丰富为最高审美追求，前期偏重以绘画或装饰为主，中期逐渐以绘画与装饰相交融，表现形式与工节技法日渐娴熟。三、 艺术之路张守义在当代书籍装帧艺术界享有国际声誉，是我国首屈一指的书籍装帧艺术家，被人们尊称为“中国第一封面”。 他为爱书才开始做起图书装帧，几十年执著追求，形成简约传神、个性鲜明，独树一帜的艺术风格。人民文学出版社上世纪80年代出版的系列外国文学名著中，有相当部分的装帧设计或插图的作者就是张守义。张守义的名字与人民文学出版社在1980年代出版的系列外国文学名著联系起来，当时出版的外国文学名著中的插图相当部分就是出自张守义之手笔。现在许多外国文学作品的插图依然延续着张守义在1980年代形成的独特清雅风格。回忆张守义的书籍装祯设计及插图，那就不能不提张老师的一个称谓“不要脸的画家”，主要是因为他画插图很少画脸。对此，张守义解释道，封面插图人物脸的面积小，很难用嘴角画出人物的感情来。因此，他认为应该少用面部五官传情，多用人的动势传情，只有打破定势思维，才会有创作上的突破。 1985年7月，人民文学出版社出版了唐湜的泪瀑南方风土故事诗集，封面、插图的作者就是张守义。张守义被称为“不要脸的画家”，这本书的封面，依旧是这样的风格，看不到主人公具体形象的脸庞，但简单的线条，错落有致的构图却让人有了广阔的想象空间。 50多年来，张守义完成了4000多部书籍的装帧设计，创作了6000多幅各种题材的插图，他的封面设计堂吉诃德在全国书籍装帧展览中获奖，战争与回忆插图获1986年全国书籍装帧展荣誉奖。在一次采访中，张守义曾透露，他是因为爱书才开始做起图书装帧，没想到一干就是半个多世纪。“我就是为了看书，专业不对口我也去了。”于是，自1956年起，张守义转行来到人民文学出版社担任书籍设计师。战争与回忆（插图） 在当代书籍装帧艺术界，张守义深受作家欢迎、同行钦敬、读者喜爱。这是和他五十多年来顽强执著的艺术追求紧密相连的。 1954年，作为中央美院绘画系的毕业生，张守义开始从事书籍艺术设计。为了理解作品，他精心阅读原稿；为了熟悉作家，他主动交往攀谈；为了掌握创作背景材料，他跑遍京城，画下了古建筑、老教堂、旧街道、小胡同等大量速写；为了熟悉外国人的外貌气质，他多次观看外国来华文艺演出和足球邀请赛这些感受、体会，哪怕是只字片语，都逐一记入他那陌生人笔记中。久而久之，他总结了画感受、画想象、画个性、画对比等十画箴言。从摹仿到个性艺术家风格的形成，是与他的经历、思想、感情、气质、审美追求紧密相连的。在人民文学出版社工作初期，面对以外国文学作品为主的设计、插图业务，摹仿是不可避免的。国外版本各种纹样、装饰，书中的木刻、铜版画，张守义系统地研究过。这个时期他设计的一些封面，绘的一些插图，大多显得程式化和拘泥于写实，虽然不失庄重大方，但较少新意。如以框式纹样为衬的外国文学名著丛书的设计，以套色版画构图为主的亚非拉文学作品丛书设计和插图等。随着阅历、修养的加深，他逐步从再现到表现，从绘形到写神，作品初具艺术个性。当时，张守义喜爱漫画和速写，发表了不少作品。这两种艺术形式最需要立意独创。现在看来，他这个时期的设计作品有的虽略显刻板，肖像插图也欠凝练，但可以感觉到他不断学习思考、探索的创作轨迹。 悲惨世界（插图） 60年代初，张守义到中央工艺美院的书籍艺术研究班进修。通过学习，思想发生了质的飞跃。 在多年的创作实践中，张守义擅长以简洁娴熟的黑白画来达到他特有的动势传情。除了五官以外，人的身体同样可以表达丰富的感情。画家的写实和写意插图，大都离不开面容的刻画，而张守义大写意的黑白画不仅大多不画脸，而且背影居多，开拓了这一表现领域，取得了特殊的艺术效果。故乡中木讷的闰土父子，伤逝中的涓生，战争风云中体态衰竭的囚犯，悲惨世界中风烛残年的冉阿让，其笔墨凝练、造型准确、神态贴切，达到了较高的境界. 为了使插图达到这一个的艺术典型，张守义使用过各种绘画的制作手法：用剪子铰过美人鱼头像，用手撕过朴拙的纹样图案，用水墨等晕染过人物插图，用色块拼接过平面构成。他的办公室里，画稿成摞、成堆、成山。桌上摆着，地上摊着，门上挂着，墙上贴着在这种如醉如痴、物我两忘的时刻，他伫立在纸堆中思索着，不时挥动细瘦的胳膊添上两笔或抹去一块情绪上来了，就喝上几口啤酒。有一次，他叫我看一套小说的插图，虽只用八幅，但他足足画了三十余幅。他站在地上反复比较着，动情地述说着，真像个天真的孩子。在这种拼命创作、苦苦求索的过程中，灵感的光环自然也就常常出现在他的面前。 艺术家的想象来源于对生活细致的观察、体味和百折不挠的实践，这种经验愈丰富，想象活动也就愈自由，愈有超乎常人的创造性。张守义在思考时，表情木然，无精打彩，一旦进入了角色，凝聚了人物的情感时，立刻会精神亢奋、眉飞色舞。在他设计燃灯者封面时，有关文字图片燃起了他的激情，剽悍的人物造型油然而生，费时不多，一个笔触豪放、呼唤光明的坚实造型在画面上出现（后来这件作品荣获整体设计奖）。设计非洲音乐时，他在自己一系列的速写草图中几经推敲，想象着热带丛林暑气的蒸腾，似听到震天动地的非洲鼓声他奋笔横涂鼓手的草裙，果断勾画鼓手的肢体，又在鼓手头顶渲染了一轮赤道的红日。 张守义的装帧设计是简约绘画与贴切装饰相交融的典范。他的夸张变形，分寸得当，无怪诞杂乱之弊。如在穹顶型细密的建筑图案上压印大笔触神父黑白画的巴黎圣母院，以外文稿和精美纹样托出了剪影线描的简爱，以作家手稿和案头台灯素描造成小说特定氛围的贝姨，以歪斜的手迹和轮椅速写作封底的高士其选集，都显示了强化书籍特性的独特创意。战争风云（插图） 道具，在戏剧中不会成为主角，但在封面设计中往往能成为主要构图。某件与主人公有着千丝万缕联系的道具有时能极好地传达书稿之情。张守义曾说：金银铜铁锡、金木水火土，对我都有用。他十分善于以器物或景物传书稿之情。约翰克利斯朵夫封面下角散乱的稿纸，挂满残泪的烛台，暗喻出音乐家悲凉的命运。三剑客封面则绘出并列的装饰考究的三把佩剑。三家巷封面那敦实的铁匠炉，战争风云封面歪斜的街灯，雪白护封正中什特凡大公的王冠都成为张守义独出心裁设置的移情之物。从创新到成熟 文革时期，人民文学出版社的大批干部下乡，张守义被留下来从事样板戏的书籍设计。这几年中，他深入工厂，熟悉了多种制版印刷工艺，掌握了书籍整体设计，特别是琐细、精致的图版设计。这对他将图版平面构成规律应用到封面设计中，将工艺手段应用到补充、强化设计素材中，起到了重要的作用。 设计茶花女封面时，张守义首先认真阅读了书稿，主人公玛格丽特的经历深深感动了他。他决心用最美的线条勾勒出一幅纯情少女的肖像，以表达他的同情与敬重。这幅以动势传情的线描，虽然省略了眉眼，但以其娴熟的功力和画家的爱心，感染了读者。设计总统先生封面时，张守义画了几稿都未表现出此书特性，如何创意，很费踌躇。机遇偏爱有心人。在张守义去酒铺买啤酒时，正值顾客和售货员发生冲突，售货员气急败坏不卖了，顾客也针锋相对地说： 我还不买了，你不就这点权吗？！一句话使张守义顿开茅塞，显示权力的动作，正好附着在不可一世的总统身上。一件颇有个性的创意成形了！ 一部作品的成书过程，就是作家运用形象思维进行艺术想象的过程，也是作家的审美知觉最终将心灵感应导入自由境界的过程。装帧家的设计作品和插图，必须以贴切的内容、和谐的形式，在给予读者审美快感的同时，诱导读者进入令人遐想的自由境界，体味、接受作家的心灵感应。装帧设计，既要考虑到书稿的地域、民族、宗教、风俗的不同，又要熟稔作者身份、气质、个性、写作风格的差异。插图，既要依据书稿的人物、情节，又不必拘泥于具体的环境和细节，使读者感到设计家赋予的似与不似和若即若离的审美愉悦。茶花女（插图） 张守义与作家的交往是十分密切的。设计春天的竖琴封面时，他以大胆破格的寥寥几笔画出了亭亭玉立的山峰和水中清晰的倒影。作者、著名诗人晏明见到效果图，十分喜悦。不过总觉得封面的太阳颜色太淡，美中不足。他和张守义商量是否改得浓一点、红一点。过了几天，张守义拿出有着十二个不同色调的小太阳的构图请作者任选一种，老诗人被感动了。他们从素不相识变成了好朋友。 张中行的顺生论完稿，慕名请张守义设计封面。待素朴雅致的封面完成后，老先生十分欣赏。这以后，连续几本作品均请张守义设计封面，而且两人互相拜访，十分投机，张守义还把收藏的油灯送给张先生两盏作纪念。 他应约为华君武先生的画集进行设计时，选择了一幅一分为二的漫画放置在封面上，其构图是某官僚的上身写着行贿二字，叼着香烟，安坐在靠背椅上；而写有受贿的下身那戴有脚镣的两腿，却与上身分离往画外走去。张守义思忖再三，突发奇想，将下身移至画外，往书的边缘（牢房）走去。使人忍俊不禁的同时，深感为设计一绝！果然，画册印出后，华君武十分赞赏，打电话对张守义说：我只知道你是装帧专家，不知你还是动画专家！多年来，张守义先后为冰心、高士其、艾青、刘白羽、白桦、李瑛、张弦、邹荻帆等人的作品设计了一批出色的封面，受到了文学界、艺术界、装帧艺术界的广泛好评。他的装帧作品以庄重大度、内涵丰富为最高审美追求，前期偏重以绘画或装饰为主，中期逐渐以绘画与装饰相交融，表现形式与工艺技法日渐娴熟。近年来，设计更为洗练、精当，达到了超凡脱俗的境界，具有很高的文化层次。如巴尔扎克的人间喜剧丛书、冰心全集、刘白羽的心灵的历程等。不但跳出了国内图书常见的装帧设计程式，又绝不与国外同类图书设计雷同。他的黑白插图，更是国内美术园地的一朵奇葩，看似简洁率真不经意的几笔，却包含了画家的思索和百折不挠的实践。四、 作品介绍：张守义同志是位杰出的书籍装帧艺术家和插图画家，他那简洁豪放、含蓄传神的作品，早已为人们所称道。尤其是他的外国文学作品的创作与构思，独树一帜，在长期的生活积累和创作实践中形成了自己的风格。素有“北张（守义）南陶（雪华）”之称。本书的出版，不仅有助于书籍装帧艺术界的同仁加深对张守义创作思想、艺术个性和发展道路的了解和认识，同时对于推动书籍装帧理论建设具有现实的意义。张守义擅长以简洁娴熟的黑白画来达到他特有的动势传情。除了五官以外，人的身体同样可以表达丰富的感情。张守义大写意的黑白画不仅大多不画脸，而且背影居多，开拓了这一表现领域，取得了特殊的艺术效果。 张守义的装帧设计是简约绘画与贴切装饰相交融的典范他的夸张变形，分寸得当，无怪诞杂乱之弊。 巴尔扎克全集的封面设计，是张守义的得意之作。在汉译世界文学名著的封面设计上，张守义风格独树一帜，创造了“张守义品牌”。 张守义从事书籍装帧设计40余年，我的设计生活一书，是近半个世纪艺术人生的精彩回眸。 张守义的装帧作品被誉为“舞矛亦舞盾，能舞又能文”，装帧的话与画是他的艺术心得。 张守义与手指灯 张守义代表作品：四川一好人 五、对设计界的影响：张守义在当代书籍装帧艺术界享有国际声誉，他从事书籍装帧设计和美术编辑工作四十多年，创作了为数众多的装帧设计和插图，其作品具有简约传神、个性鲜明的风格，独树一帜的作品，顽强执著的艺术追求，1994年被英国剑桥大学入选剑桥大学世界名人录。几十年的执著追求，使他创作出一系列感人至深的作品，被人们尊称为“中国第一封面”。张守义主要通过人物形象和肢体语言进行整体表现，不是很看重细节刻画。这与传统插图勾线描绘不同。而是水墨画似的，以大的黑白关系对比的绘画风格。上个世纪50年代到70年代的书的设计都很简单，封面基本上是一幅简单的画，再配上一行字，“当时根本没有现在这种设计概念在里面，通过自己的揣摩，张先生把图片的安排、插图、总体的插图结构和整个书籍的关系都做了新的尝试。”虽说之前也有人研究过装帧，但张守义的影响还是最大的，可谓书籍装帧领域里程碑式的人物。张守义不仅自己在书籍装帧上造诣很深，还经常与全国各地的美术编辑交流装帧设计方面的心得，“他曾担任出版艺术协会装帧艺委会的主任和中国美术家协会装帧插图委员会主任两个职务，社会工作比较多，在全国各地与美术编辑交流、讲课，所以他为这项事业做了大量工作，也靠自己的努力为美术编辑提供了很好的交流平台。他的设计影响了很多人，影响力至今仍在。”六、世人对他的评价：张守义先生生前曾任全国第八、九届政协委员，历任中国美术家协会理事，中国出版工作者协会常务理事，中国美协、版协装帧艺委会主任，中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授，人民文学出版社编审等职，是一位德高望众、德艺双馨的著名装帧艺术家。先生1930年出生于河北平泉县，1954年毕业于中央美术学院绘画系，2008年10月逝世于北京，享年78岁。 张守义先生从事书籍装帧设计四十余年，在当代书籍装帧艺术界享有国际名誉，装帧设计、插图创作多次获全国奖。他几十年的执著追求，使他创作出一系列感人至深的作品，被人们尊称为“中国第一封面”。 张老先生对艺术的认真是出了名的，所以被同行称为“画痴”。张守义画痴的表现：1、 在创作构思时的如醉如痴。2、 在设计封面时的认真坚持。3、 在追求灵感时的执着痴迷。4、 在找寻素材时的积极主动.。5、 在分别晚会时的投入忘情 。 张老先生对设计，对作品的要求和态度很认真，比如说： 他要根据油墨反映在不同颜色特种纸上的效果确定封面用什么纸。每次设计封面都要问编辑的意见，总是要求自己了解要设计的图书中的文字内容再着手设计。在负责外国图书设计时，有时会盯着外国人观察，常常在电梯里盯着外国人的鼻子看，看的人家都不好意思了。 我觉得张守义老先生对设计的态度很值得我们学习。我想，他的这种对设计的执着的精神和行为是他被尊称为“中国第一封面”必不可少的因素之一。 他是一个很好的老人，是业内有名的“酒仙”。实际上是因为他的胃部被切除大半，所以多年来他一直用啤酒代替饭。所以他每天以3瓶啤酒代饭进食，创作书画时啤酒也从不离手，一时成为书画界有名的“酒仙”，就连印章也是自制的“酒壶”画样。 张中行老先生在他的负暄三话中如此说张守义：对艺术，他孜孜以求，顶礼膜拜，抱着宗教般的虔诚；而在生活中，他却常常心不在焉，丢三落四，没有多少自理能力，对艺术的深情热爱与日常生活的漫不经心，两相对照，我们便不难读出“人生自是有情痴”中那份执着与坚韧。 姚三石