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古诗教学中意象捕捉的作用论文 摘要中国的古诗词之美在于，其是通过意象的表达，将诗词的画面感呈现出来。如果说，意象是浮现在诗词作者脑海中的形象，那么，使用意象表达诗词的涵义，则会令读者产生无心的遐想。本论文针对意象在古诗词中所发挥的作用进行研究。 关键词古诗词；意象；审美 在中国古代，诗词本身就是一种用语言形成的艺术，因此其总是要与歌舞相伴随，用来表达创作者的思想情感。意象是中国之审美，也是诗词创作者寄托情思的载体。将意象融入到诗词中，就会使两者完美结合。诗词具有含蓄之美，但这种美符合了中国传统文化的审美，即诗词中蕴藏情感，却需要从含蓄的意象中得以解读。 一、古诗词中的意象为读者提供想象的空间 诗词创作者情感的抒发，需要意象这个载体，而读者对于诗词的解读，也要从意象的角度有所感知，如此，才能够使诗词成为创作者与读者之间沟通的桥梁，使建立起两者之间的共鸣。但是在解读诗词过程中，意象则是一个突破口。在意象的基础上，读者可以依赖于联想，结合自身的诗词文化素养不断地充实诗词的内涵，从而达到理解诗词内容的目的。 比如，解读马致远的“古道西风瘦马”，如果仅仅从字面上理解，这就是一条古道的描绘，即一条很久都没有人涉足的古道，曾经是商旅走过的地方，现在已经变得荒芜了。如果深入理解，则可以想到茶马古道或者丝绸之路。 二、古诗词中的意象会促成诗词的画面感生成 在古诗词中，意象并不是孤立存在的，而是一个虚实结合的有机整体。诗词具有艺术之感，其所强调的不是描绘本身，而是如绘画作品一样，要透过静态的画面，能够深刻体悟到诗人的情绪和内在情感。所以，对诗词的解读，要将意象作为图景，从中寻找诗人的身影。诗句的转换，就等于是随着诗人的脚步在移动，因此而使诗句成为了移动的画面，一幅生动的如诗如画的景色就呈现在读者的脑海中，诗词的内涵也就迎刃而解。以白居易的钱塘湖春行为例，诗句所描绘的就是一幅春意盎然的景象，但是诗创作者所组织成的，却是一副静态的画面。“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”如果读者发挥想象力，就会体会到诗歌画面的动态之美。体会每一个诗句中的虚词，即“初”“谁”“渐”“才”“最”，就会发现，如果诗句中没有这几个虚词，就很难形成一幅连贯的画面。因为有了这种动静结合的表达，使诗人深微的意绪随着画面的变化而呈现出来，令读者能够感受到诗人当时的情绪。 三、古诗词中的意象会个人以独创性之感 中国的古诗词多采用借喻的手法，托物言志，因此有诗言志之说。但是，每一首诗歌又都会表达出不同的情感，这就是意象的魅力所在。诗歌中因为有了意象的存在而产生了独创性，即便是相同的景物，类似的描述，经过不同意象的表达，也会给读者以各异之感。爱情，是千百年来诗人们乐于表达的主题。就是这一主题，却成为了永远也唱不完的歌。因为情感不同，就会使诗歌的姿态万千，所呈现在读者面前的面貌也会丰富多彩。所以，爱情是人生主题，却会从远古中来，如潺潺的小溪，将生生不息地流淌下去，永无止息，这其中最大的动力，就是爱情具有强大的生命力，诗歌则会借助意象，将这一人类复杂的情感表达出来。因为取材不同，诗歌所表达的意象也会有所不同，当然不同的爱情诗篇所焕发出来的艺术气质也会有所不同。以诗经中的关雎为例，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”这首诗句表达了少年的情怀，对窈窕淑女的爱慕，却以含蓄的手法表达出来。这种意象之美可谓是“只可意会不可言传”。有了意象的存在，诗歌内涵变得丰富起来，就是已经唱了几千年的爱情歌，经过选择不同的意象，依然会别出心裁地表达出来，展示其独特的魅力。 四、古诗词中的意象会使诗句更为形象性 诗歌中因为有了意象，才使得诗人表达更为形象，主要采用了兴法的手法，即先以它物引起歌咏之词，容纳后抒发自己的情感，达到借物写人的效果。中国古诗词中，运用比兴手法的诗词表达，最为常见的就是比拟性语言的运用，如崔护的“人面桃花相映红”，白居易的“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，李季的“樱桃小嘴糯米牙”，都是以物来表达作为表达情感的出发点，然后根据场景而进行情感的转换，形成了独特的审美。 结语： 综上所述，意象是中国传统的审美定位，无论是文学，还是艺术，都是以含蓄