中美史知识点(2012).doc

10第一章、原始美术1、青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。陶盆用细泥红陶制成。上腹部弧形，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底，施黑彩。口沿及外壁以简单的黑线条作为装饰。内壁饰三组舞蹈图，图案上下均饰弦纹，组与组之间以平行竖线和叶纹作间隔。舞蹈图每组均为五人，舞者手拉着手，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞。人物的头上都有发辫状饰物，身下也有飘动的斜向饰物，增添了舞蹈的动感。 以单色平涂手法绘成，造型简练明快。情绪欢快热烈，场面也很壮阔。关于舞蹈内容说法较多，有认为是远古时期氏族成员在举行狩猎归来的庆功会；也有认为是氏族成员装扮成氏族的图腾兽在进行图腾舞蹈；更有认为是在进行祈求人口生殖繁盛和作物丰收的仪礼舞等。一般认为舞蹈图真实生动地再现了先民们在重大活动时群舞的热烈场面。2、仰韶文化的代表艺术样式是彩陶，以 半坡 类型和 庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。3、新石器时代半坡类型彩陶的代表作品是人面鱼纹盆。彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。第二章、先秦美术1、夏商周时期的主要艺术形式是 青铜器 2、战国帛画反映的思想主题是 引魂升天。3、总的来说三代至战国青铜器的特征分别是：殷人以瑰丽为美，西周以朴素为美，春秋以新奇为美；战国青铜器以华巧为美。帛画：古代画在丝织物上的绘画，其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的人物龙凤帛画、人物御龙图（是我国目前最早的独幅画），长沙马王堆汉墓帛画等。第三章 秦汉美术1、代表汉代陵墓装饰雕塑艺术成就的，是西汉霍去病墓前的一组纪念性大型石雕，存大型石刻十四件，均采用象征手法。其中 马踏匈奴 是最具有代表性的一件。2、出土于甘肃省武威雷台墓的马踏飞燕，又名“铜奔马”，为东汉青铜器， 这件两千年前制作的铜奔马造型生动，铸造精美，比例准确，令人叹为观止。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢 修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏龙雀。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感。体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。给人们丰富的想象力和感染力。既有力的感觉，又有动的节奏。3、画像石：汉画像石是汉代人们雕刻在墓室、祠堂上带有鲜明主题的装饰石刻画，兼具绘画雕刻两种因素。它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。4、秦陵兵马俑的主要艺术特色。（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。第四章 魏晋南北朝时期的美术1宗炳著画山水序是中国绘画史上最早的山水画理论文章，2谢赫所著画品是中国绘画史上第一部品评古代画家和绘画的专著，其提出的“六法论”，成为品评绘画的最高准则：“六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、传移模写是也。”气韵生动，指画面形象个性鲜明，生动传神；骨法用笔，骨法是古代相面术的专门用语，即人的外表特征，用笔即用相应的笔法表现出对象特征；应物象形，指顺应物象本来特征，描绘出艺术形象；随类赋彩，指根据不同对象施以不同的色彩；经营位置，指绘画布局或构图；传移模写，指对真人写生或临摹古代绘画。3曹仲达所画薄衣贴体，人称“曹衣出水”。4顾恺之的艺术成就及其影响（1）顾恺之是东晋最伟大的画家（2）他的画强调对人物神情的刻画，以“传神精妙”著称（3）运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝描”之称，是魏晋时期人物画线条的集中体现。（4）提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想迁想妙得东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想，所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。顾恺之有三幅绘画作品和三篇画论传世。三件绘画作品：洛神赋图列女仁智图、女史箴图三篇画论： 论画、魏晋胜流画赞画云台山记绘画风格：刻画人物细致，用笔遒劲有力、“如春蚕吐丝”，创造了“密体”风格5刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。同时张僧繇被视为“疏体”绘画的创始者。6六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。7.顾恺之的洛神赋图。洛神赋图是东晋画家顾恺之的代表绘画作品。是东晋时期士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大的产物。根据诗人曹植的文学作品创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就及其艺术思想对当时或后世画家具有重要影响。第五章 隋唐五代的美术1展子虔青绿山水游春图，我国现存最早的青绿山水卷轴画。描写贵族游春的情景，游者或骑马、或荡舟、或闲步。有咫尺千里之势。基本上摆脱了北朝山水画的幼稚状态，开创我国青绿山水端绪。2阎立本作品善于描写当时的重大事件步辇图和历代帝王图3山水画的两大体系青绿山水和水墨山水已孕育成熟。李思训李昭道父青绿山水，创斧劈皴；王维是水墨山水的创始者，以诗入画创破墨山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。4唐代人物画的代表作品和艺术特征初唐杰出的人物画家阎立本的传世作品历代帝王图、步辇图，线描健劲，设色沉着，人物表情生动传神。画圣吴道子的作品今已无一存世，但从传为其作品实为宋人所绘的送子天王图中仍可感受到“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点。唐代仕女画偏重描绘上层妇女生活的情趣，尽力刻画贵妇雍容华丽的仪容风度。人物面部饱满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。代表作品有张萱的虢国夫人游春图、周昉的纨扇仕女图。5韩幌晚唐鞍马画家中最有名的，人物水牛，曲尽其妙。传世最早的纸本作品五牛图。 6唐代画鞍马的名家辈出，牧马图韩干的代表作 7曹衣出水，吴带当风：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。8、“昭陵六骏”：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，有飒露紫等。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感和高超的艺术写实表现力，（其中具有情节性的作品是飒露紫） 完美地表现了唐代帝国的时代气魄。9、历代名画记的内容及意义是我国第一部系统完整的关于绘画艺术的通史，被称为绘画史上的史记。作者唐代张彦远。全书分十卷，一至三卷为论述部分，四至十卷为史传部分。为开创史论结合的绘画史学传统奠定了基础。全书大致可分为三个部分：关于绘画历史发展的评述；关于画家传记及有关资料；关于作品的鉴识和收藏。10、五代人物画题材描写现实生活、现实人物的作品增多。周文矩重屏会棋图；11顾闳中以创作韩熙载夜宴图而名垂千古。五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，韩熙载疏狂自放以蒙蔽朝廷耳，韩熙载夜宴图是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。韩熙载夜宴图采用我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，使每个场面既有独立性，又能将整个夜宴活动连在一起。主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、休憩、清吹、调笑五个情节，（叙事诗般描述了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 这幅画为工笔重彩，构思严谨。图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，人物造型秀逸生动，性格刻划生动而有深度，显示出高超的艺术水平。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。衣纹组织严谨而又简练、用笔挺拔劲秀、线条遒劲流畅，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。12、五代山水四家五代时期一些画家深入自然，创作了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表，形成了两种不同的风格和画派。南派山水代表画家董源创“披麻皴”、 潇湘图 巨然在画史上与董源并称“董巨”。 万壑松风图北派山水画的代表荆浩作品匡庐图；著作笔法记记述自己的艺术主张和创作经验，其中提出的六要（气韵思景笔墨）具有重要价值。荆浩开创北派山水，影响深远。 关仝山溪待渡图、关山行旅图。13、五代花鸟画“徐黄体异”五代花鸟画有两大派别，即徐（熙）黄（荃）异体。黄荃年少时即入画院，所见所画多为宫廷中的珍禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶。几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象；徐熙是“江南处士”，所见所画多自然中的禽鱼草虫之类，注重落墨，用笔不拘泥于精勾细画，而是信笔书写，略加色彩，或以墨线为主，赋色为辅，画面清新雅致，野趣盎然。二人居住坏境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出面貌迥异的艺术风格。郭若虚在图画见闻志中论“黄家富贵 徐熙野逸”。第六章宋元美术1宋代人物画武宗元朝元仙仗图梁楷南宋后期最著名的减笔画家。泼墨仙人图。是梁楷自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。以水墨大笔涂抹手法画出仙人步履蹒跚的癫狂醉态，又以寥寥数笔勾出面部沉醉的神情，颇具幽默感。那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。梁楷的减笔画吸收了文人画用笔放逸、不求修饰、写意抒情的创作方法，别具一格。此画风成为元明水墨写意画之先导。李公麟白描画法五马图 张择端清明上河图描绘北宋京城汴梁的市井生活 2宋代山水画北宋山水画的代表人物及作品艺术特色。北宋山水画以李成、范宽和郭熙成就最高，他们继承并完善了五代北方山水画派的全景式构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的北方山水样式。李成的山水画初学五代荆浩、关仝，后自成风格。画山石用卷云皴，画松叶谓之攒针，画枯树精绝，多为蟹爪造型。善画寒林平远，气象萧索，其中 读碑窠石图是其代表作。范宽画山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大，后自成一体。峰峦浑厚，势壮雄强，行笔短促均匀，富有力度。代表作有雪景寒林图、溪山行旅图。郭熙，早年山水工致秀美，后师法李成。晚年又有自己的独创，把北方山水画派推向新的水平。郭熙画“石似云动”、“圆润突起”，画树用鹰爪、蟹爪、松叶攒针。善用墨湿勾淡染。早春图是郭熙创作鼎盛时期的作品。郭熙在山水画实践和理论上都有很大的贡献。他的山水画理论，经其子郭思整理成林泉高致集，首次提出山水画“三远法”（高远、深远、平远）成为中国画学的重要著作。南宋“边角代全景”南宋山水画之巨变南宋山水画，以边角之景代替全景式的山川，以局部特写体现整体，成为山水画布局法的一次革新，开创了山水画“尚体”的新时代。其代表画家是被称为南宋四大家的李唐（创大斧劈皴）、刘松年、马远（马一角 踏歌图）夏圭。（“夏半边”山水四段）3.宋代文人画苏轼。苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品枯木竹石图，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；怪石与古木皆用清淡、空灵、松散之笔似勾似擦，草草而成。虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。本作品透出的他对萧散简远、古雅淡泊之气韵和孤傲险怪之笔墨性格的表达技艺，无不与其书法有着密切的关系，虽在其文章题款之中没有见到他说书与画的确切关系，但是他却是一个对于“以书作画”的典型而成功的实践者。 苏轼的理论有力地推动文人画潮流的发展，在一定程度上可以说苏轼是文人画理论的实际奠基人，文人画的重要创道者。4文人画又称“士夫画”，是指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画样式，以区别于民间画工和宫廷画院的绘画。作者都有精深的文化修养和书法造诣，强调人品、学问、才情和思想等要素。他们的绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过于拘泥于形似的描摹，力倡平淡清新的艺术风格。可以追溯至唐代王维，作为一种文艺思潮和绘画样式，初步形成于北宋中后期，成熟于“元四家”，后成为明清绘画的主流。5花鸟画突破“黄家富贵”成规的画家是崔白元代1、元代绘画的主流方向是文人画。赵孟頫元初画坛提出 “托古改制”的“古意 ”和“书画同法”的理论。赵孟頫在绘画方面，于山水、人物、花鸟、竹石、鞍马，无所不能。技法方面，或工或写，或赋色或水墨，样样精通。山水画代表作品：鹊华秋色图。2、“元四家”的绘画风格、代表作品及其贡献。 “元四家”指的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。诗书画印结合是他们共同采用的艺术形式。强调个性表现，强调作品的娱乐性是他们的共同的追求。但是，由于各人阅历不同，审美理想不同，又有各自的鲜明风格：黄公望以水墨和浅绛作画，淡墨干皴、苍润雄厚；吴镇的画以水墨湿润、气象苍茫；倪瓒以枯笔画荒疏之境，意境幽淡冷寂；王蒙用笔细密，布景繁茂。使元代山水画迥别于宋，独具时代风貌的是元四家的作品。他们强调以画自娱，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。3“四君子”是元代花鸟画的常见题材画梅名家王冕:墨梅图卷，著有梅谱画兰名家赵孟坚、郑思肖、赵孟頫画竹名家李衎、高克恭、柯九思、画菊名家钱选、苏明远、4.“诗、书、画、印”合而为一，是在元代形成的。第七章 明清时期的美术1、明初画坛以浙江地区的“浙派”为主流。浙派画风师承南宋院体；代表画家是戴进。明初王履，以华山图和主张“吾师心，心师目，目师华山”的重为华山图序而著名。 明代宫廷花鸟画家的代表人物有林良、边景昭 （文进）、吕纪 2明中期文人画与吴门画派吴门画派的代表画家及其绘画风格。答题要点：明代中期的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，称“吴门画派”。以沈周、文征明、唐寅、仇英四人最为著名，作品多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。创始人沈周功力深厚，最富文人气质，具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，多盈尺小幅，以精雕细刻见长；晚年多大幅，用笔老健，粗枝大叶，挥洒而成，风格潇洒。笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。文征明，书画技艺全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文征明传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。唐寅的作品兼有文人的笔墨和南宋院画的风格，雅俗共赏，深受欢迎。也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家。仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真，一丝不苟，所绘人物、山水，精工具体，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨。姓名 系别 班级 学号 座号 密 封 . 线 3明代写意花鸟画：“青藤白阳”青藤白阳：明代中叶的陈淳号白阳山人，其后的徐渭号青藤，画史上并称“青藤白阳”，他们把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大影响。陈淳写意花鸟画造型精当，严于剪裁，意境安适宁静、笔墨自由如意、用笔放逸但不恣纵；徐渭则大胆革新、赋予花卉以强烈的主观情感、直抒愤世嫉俗之情、用笔恣纵、水墨淋漓、形简神逸，从根本上完成了水墨大写意花鸟画的变革。徐渭代表作品墨葡萄图、杂花卷。4、 董其昌的绘画风格及其提出的“南北宗论”。明代晚期是上海地区以董其昌为代表的松江派为主流。此派为重视笔墨表现力与文化修养的文人山水画派。董其昌在山水画创作中追求以书法入画的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山水树石加以简化，以笔势作似与不似之间的重新组合，推出了以前人母题作画、结合有关画史画论的题记来发挥笔墨个性的表现方法；董其昌的最大影响还在于他的画论，他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格，认为水墨是文人画的正宗，青绿是职业画家的代表，进而崇南贬北，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，却也限制了中国绘画多样性发展。5、曽鲸与“波臣派”明代人物画派之一，创始人曾鲸，字波臣，故名“波臣派”。此派立足闽中，影响甚广。其画法，重墨骨，墨骨既成，然后敷彩，以取气色之浓淡，人物精神显于墨骨之中。常以淡墨勾画五官部位，后施墨色染出结构凸凹，再赋色，这种重墨骨的画法吸取了民间写真的传统技巧，又揉和了文人画的审美取向，一时效法者甚多，曾鲸广传弟子，影响颇大。曾鲸代表作品王时敏像。清代绘画1清初“四僧” 弘仁、髡残、朱耷、石涛，力主继古开今、革新创造，史称“四僧”，他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧以朱耷的艺术个性最鲜明，石涛的绘画影响最大有苦瓜和尚画语录传世。朱耷号八大山人，绘画以奇冷简逸为主，达到了花鸟画水墨大写意的空前水平，常画傲然屹立的荷花、白眼登天的怪鸟怪鱼，孤寂冷傲，构思奇特，充分表达了愤世嫉俗的想法，重要作品有水木清华。石涛号苦瓜和尚，山水画观察自然，极富创造性，他的画论苦瓜和尚画语录提出了“借古以开今”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等主