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摄影三维空间表现方法与技巧 组图摄影三维空间的表现方法三维空间，也称为三次元、3D，日常生活中可指由长、宽、高三个维度所构成的空间。而且日常生活中使用的“三维空间” 一词，常常是指三维的欧几里得空间。长、宽、高便构成“三维空间”。三维即前后上下左右。三维的东西能够容纳二维。三维空间的长、宽、高三条轴是说明在三维空间中的物体相对原点O的距离关系。将一些橡皮绳按经纬线的样式编成一张网，将之张平，我们可以将之近似看做是二维平面，然后将一个小球放在网上，橡皮网在小球的重力作用下凹陷，这就形成了三维空间。线条透视的表现规律：1.线条随着它们远离摄影者的眼睛而逐渐变短； 2.顺着摄影者眼睛的方向进入深处的物体的棱角线缩小，显得比它的实际长度要短；3.平行的线条进入深处时渐渐地集中于一点。摄影者在观察空间造型时要在选定的位置上仔细观察线条的透视情况，看它符合哪条透视规律，灵活运用这些规律来解决现实创作中需要解决的空间表现问题。影调透视或空气透视的表现规律：1.物体轮廓的清晰度与鲜明度随它们远离摄影者的眼睛而慢慢模糊；2.物体颜色的鲜艳度随它们远离摄影者的眼睛而变淡，并渐渐失去亮度；3.远离摄影者眼睛的物体的明暗反差是柔和的；4.远处的景比近处的景要淡。这些影调透视的规律，在现实世界中普遍存在的，主要是要善于观察和思考，善于运用摄影的各种技术手段表现出来。表现空间是摄影的造型任务之一。摄影造型的任务就是要在照片二维的平面上，运用摄影的手段令人信服地表达出三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现呢？在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中如何采用三维的、富有表现力的方式表达出来，使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在，同时，摄影作品还应当引起观众视觉上的联想，从而引导观众走向真正的生活。用摄影的各种技术手段表达出现实世界的空间、体积和表面结构等三维特性，是摄影者要长期学习和研究的课题。怎样用摄影的各种技术手段表现空间的造型呢？对空间的造型表现是通过线条透视和影调透视来处理的，各种造型艺术都是这样，只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。那么，摄影的造型表现手段和技术手段是如何的呢？决定照片透视结构的因素为：距离、角度、高度和镜头的焦距。摄影者一旦与被摄体的相对位置关系确定，那么拍摄的距离、角度和高度被固定，站在不同的位置表现效果不一样，这就是摄影者常常谈论的选好拍摄角度问题。位置关系的确定使画面中被摄体前后的纵深关系就确定了，而镜头焦距的运用是个技术手段，站在观察被摄体的同一个位置上，用不同的技术手段不同焦距的镜头，表现出的空间造型效果是不一样的。掌握了线条透视和影调透视的规律，在摄影的空间造型上就会得到充分的表现。也只有把这两种透视规律运用到现实摄影创作中，才能提高摄影作品的表现力和生命力。斯洛文尼亚新生代摄影师三维空间摄影图赏 斯洛文尼亚新生代摄影师Matjaz Tancic老马，穿梭于伦敦、纽约、中国、意大利和斯洛文尼亚之间。作为当今领先的三维空间摄影师之一，对新鲜场地的无止境追求和那些被视为新闻摄影商标的自然瞬间，是他鲜明的标志。他一直坚持，摄影一定要有美丽的外在视觉感，但是更要有它本身的意义存在！就像是一个有故事的画面！从内在也展示了它的美丽和完美！这一直是他创作时的座右铭！所谓锋睿，也就是外在诱人的视觉冲击加上本身蕴含的魅力。他下一步的计划就是做我最想做的事，做创作，新的课题，新的挑战，认识新的人！他说，要非常努力地去工作，更要非常尽情地享受party！作品赏析：本色精彩 本真、自我；独特，不羁。秀出我的颜色。根据爱因斯坦相对论所说：我们生活中所面对的三维空间加上时间构成所谓四维空间。由于我们在地球上所感觉到的时间很慢，所以不会明显的感觉到四维空间的存在，但一旦登上宇宙飞船或到达宇宙之中，使本身所在参照系的速度开始变快或开始接近光速时，我们能对比的找到时间的变化。如果你在时速接近光速的飞船里航行，你的生命会比在地球上的人要长很多。这里有一种势场所在，物质的能量会随着速度的改变而改变。所以时间的变化及对比是以物质的速度为参照系的。这就是时间为什么是四维空间的要素之一。举重若轻 薄如翼，轻如羽。轻薄，是一份闲适，一份自在，释放自我，零负担。球体1。首先一个世界的构成必须满足两个条件：空间和时间，如果这两者之间任意一个不存在，那么这个世界就无意义，无意义也就是说不存在。按照以上理论，那么就是说12维空间不存在时间，这就是不可能的。而且你能说在草木和蚂蚁的世界里不存在时间概念吗？特立独行 有实力，才敢特立独行，有自信，才敢做弄潮儿。2。一个世界的物理法则是必需，世界上一切事物的运作规律都必需有一定限制，不然该事物的存在就不可能（正所谓一切事物都是相对的存在），如果按照维度空间论来说，那么位于更高维度的生命体就有可能控制时间或空间（如BW），这就是不合逻辑的事。先人一步 走在路上，一刻不停，才能更靠近梦想，我们随时整装待发3。该理论自身存在矛盾。比如说蚂蚁是2维生物的观点，那么在下雨的时候蚂蚁怎样感知位于“高”这个维度的雨？然后移动到可以避雨的地方？但是,种种现象表明,我们所感知的这个世界是所有三维物体的集合,包括植物动物等,当然也包括蚂蚁.而人类看到的基本全是三维的，尽管如此,人类也在不断向四维进发。毫不妥协 专注，凝聚力量。刚毅，无畏压力。不退缩，不妥协，我有我态度。植物是典型的一维空间生物，它的枝叶的成长是延伸的，也就是延伸式的成长，也就可以下个定论，植物一般都是一维空间中的生物！蚂蚁是典型的适应二维空间的生命形式。它们的认知能力只对前后(长)、左右(宽)所确立的面性空间有感应，不知有上下(高)。尽管它们的身体具有一定的高度，那也只是对三维空间的横截面式的关联。蚂蚁上树也并不知有高，因为循着身体留下的气味而去，它们在树上只会感知到前后和左右。坚持不懈 出众是一种气质，强大的辨识度来自那一番不凡的气度。我们都做过这样的游戏：一群蚂蚁搬运一块食物向巢里爬去。我们用针把食物挑起，放在它们头上很近的地方，所有蚂蚁只会前后左右在一个面上寻找，决不会向上搜索。对于蚂蚁来说，眼前的食物突然消失实在是个谜。当它们依据自己的认知能力在被长、宽确立的面上遍寻不着时，这块食物对它们来说就是神秘失踪了，因为这块食物已由二维空间进入到三维空间里。只有我们把这块食物再放在它们能感知到的面上，蚂蚁才可能重新发现它。这对于蚂蚁来说，却又是神秘出现了。人类是生存在三维空间里的生命形式，我们的认知极限是空间只可能由长、宽、高确立，并占据一个时间点(现在)。人类社会的万千事物都只能存在于长、宽、高确立的空间和与时间的接触点“现在”所构成的生存模式中。就是说在四维空间中，长、宽、高形成的体与时间的结合不是一点(现在)。而是拉长的“现在”，就是我们在三维空间中所认为的“过去”、“现在”和“将来”的集合。就像生存于一维空间的草木不知有二维空间的蚂蚁，二维空间的蚂蚁不知有三维空间的人类一样，我们又怎么知道生存于四维空间的生命形式呢？它们或许就在我们身边伸手可及的地方。 现在科学家已承认十一维空间。空间维数愈高，说明其境界愈不可思议。由于复度多空间的学说，可以减少人们对佛教种种不可思议境界的怀疑。 四维空间是一个时空的概念。简单来说，任何具有四维的空间都可以被称为“四维空间”。不过，日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指爱因斯坦在他的广义相对论和狭义相对论中提及的“四维时空”概念。根据爱因斯坦的概念，我们的宇宙是由时间和空间构成。时空的关系，是在空间的架构上比普通三维空间的长、宽、高三条轴外又加了一条时间轴，而这条时间的轴是一条虚数值的轴。照片的三维空间摄影最能引起人们兴趣的一点是，它在一个平面的二维平面上，能展现三维世界，即表现出事物的高度、宽度和深度。除了那种引人惊惧、幻想般的全息形象，即需要借助于特殊的观片镜或放映映机的立体双象和那种双透镜照片，诸如用尼姆扬罗照相机拍摄照片外，摄影不可能再现深度。它只能模拟深度。然而，它却能极生动地模拟。无边无垠的风光、立体的雕塑般的肖像，这种空间感是摄影构图中生动的一面，以致使你身临其境，这就是使形象形象化的三维效果。“学习如何使二维照片具有深度感并不困难。不过，有必要失了解一些视觉方面的基本概念。人类具有真正的立体视觉能力，这是它与地球上其它动物相区别的一个特征。立体视觉需要一双前视的眼睛，它通过和谐的肌肉运动，产生两幅都分重叠、位置稍有差别的影象并传送给大脑。这样，人类凭借三维空间的直接经验能够看到立体物体。当你驾车、打网球、或打高尔夫球时，你主要是依靠这种双目视观察事物的。不过，不具备这种优势的其它动物也能对空间进行迅速而复杂的判断。例如，松鼠的双眼长在头部的两侧，所以立体视力很弱，但它们的跳跃如同杂技一样灵活。而失去了一只眼睛的人类也能继续驾车、打月球或高尔夫球。这是因为，他们可以用许多视觉参照物来判断深度。这种参照物能起刺激作用，从而增加或代替直接的立体深度感。艺术家们在过去的几千年中一直在研究如何把三维世界呈现在二推平面上。因此学会了视觉参照及如何应用它们。早在古希腊时期，普莱克西秦莱斯就画出了足以蒙哄鸟类去啄食的葡萄。文艺复兴时期的艺术家们对透视进行实验，在视觉空间方面取得了新突破，而现代对人类感知的研究使我们更加了解了我们是怎样观察物体的。摄影家可以充分利用这一必不可少的技巧和原理。虽然你拍摄的任何照片仅仅是按照事物存在的样子记录下所要表现的事物，传递某种空间感和深度感，但是结果却令人失望，无法与你所看到的那种三维空间的生动性媲美。本文所叙述并展示出的视觉参照办法可使你的空间感得到提高和加强，下面就介绍九种最重要的而且是信手拈来的方法。物体的相对大小所谓的透视原理基于一个简单的光学事实：离眼睛或镜头近的物体看起来比离得远的大。如果我们看到两个人或任何两个物体，凭经验得知两者同样大小，那么，看起来稍大的一定离我们近。甚至当物体被复制在平面上成为影象时，也可能遇弄眼晴，认为它们在空间中相分离时是一大一小。会聚的线条透视原理中的一个特殊情况是，两条平行线会在远距离处汇合在“消失点”上。我们在此时就熟悉的一个例子是。两条铁轨在远方地干线上会聚为一点，摄影家在仰拍高楼或从高窗俯拍成角度的照片时就利用了这种创造景深的效果。消失的细部在物质世界中，许多物体的空间位置往往都具有规则性：草地中的草、森林中的树、池塘中的百合、地板中的木板、地毯上的花纹等。当这类参照物离我们近时，我们就会清楚地看见其花纹和细部；但继续向前看，它们逐渐变小、不清晰了。詹姆斯杰吉布森把这种消失的现象称为“质地变化率”，它可以有力地显示景深。部分重叠由于人类设有x光的透视能力，所以，当一个不透明的固体置于另一物体前时，我们就看不到后面的了。这样，我们就有创造三维影象的参照了。把部分重叠的物体摄人画面，会使观众看到画面中不存在的那一维空间。清晰焦点的平面获得景深的一个光学手法是有选择的聚焦。把焦点对在前景物体上，那么背景则模糊而且景深浅。这就把画面分成两个相对应的平面，焦点清晰的前景被摄体则从模糊的背景中跃然呈现。相反，也可以让焦点清晰的被摄体远离模糊的前景。空气透视最早注意到这种效果的是400年前的达芬奇。空气中的雾、烟或着灰尘能散射日光，使远处的物体比近处的物体显得淡而模糊。显然，这通常不是摄影家随心所欲能创造出的效果，但是，当条件允许时，不妨加以利用。逐渐消失和逐渐增强的色彩这种现象与空气透视相关。在室外景中，伸向地平线的风光由于空气中的水蒸气的作用，不仅色调谈，而且在色彩上变得更加偏蓝。因此，蓝色往往退到远处，而明亮的、暖调的和完全饱和的色彩往往在前面突出出来。选择边框 传统的一种构图方式是，利用一个前景物体作为这框，框住较远处的物体。这样可以增加深度感。一个坚实的暗色物体可以突出被摄体，效果通常最佳。照 明有力地刻画被摄体的强烈侧光照明、或强调质地和使阴影投向用相机方向的逆光照明，可以加强三维空间的效果。不产生任何阴影的平光或散射光只能拍摄出平淡的形象，而不会产生三维空间的效果。显然，在一幅照片中可以用多种方法表现深度感。实际上，一幅三维效果极强的画面几乎都是几种方法的结合：也许是强烈的照明与会聚的线条和部分重叠的结合，或是空气透视与细部消失的结合。如果你曾看过宽银幕电影，你就明白了这几种参照办法是如何创造三维效果的。当你面前是满眼的景色，你会很快被带进景色之中，似乎是在观赏真实的景色。这多是缘于人类球形的眼睛。当眼珠边缘同眼珠中心部位一样见到深度刺激物时，你就会忽略缺乏真正的立体视觉。那么，为增大照片的深度感和空间感，你显然应当尽可能地把照片放大。一般说。照片越大，充满眼睛的景物就越大，深度感就越强。影象质量是另一因素。通常，最能表现深度感和广度感的照片是那些具有鲜明的细部和包括深黑色的色调范围宽的照片。反差适度、又不