浅谈音乐教学中儿童创新精神的培养.doc

浅谈音乐教学中儿童创新精神的培养曹香华内容摘要：音乐新课程目标指出：要通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏、表现能力和创造力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。本文就如何在小学音乐教学过程中，怎样培养学生的创新精神，进行了初步的探索，旨在把学生培养成为善于创造、勇于创新的开拓性人才。关键词：音乐 课堂 创新 培养全面推进素质教育，重点在于培养学生的创新精神。创新精神属于科学精神和科学思想范畴，是进行创新活动必须具备的一些心理特征，包括创新意识、创新兴趣、创新胆量、创新决心，以及相关的思维活动。新课程改革要求我们不仅要涵盖音乐教学的不同领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感态度，有利于学生了解自己的进步，发现和发展学生的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，要引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同发展。 用不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创新思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。新课程为学生发展提供了更广阔的发展空间，并使他们的能力得到综合发展，但同时对我们教师提出了更高的要求，要改变原有的单一的、被动的学习方式，要充分调动，发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师的指导下主动的富有个性地学习。为更好地实现新课程的要求，在音乐教学中我努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，培养学生的创新精神。那么在音乐教学中怎样培养学生的创新精神呢？一 、创设情境，激发学生的创新意识在过去，音乐课是以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，把音乐教育禁锢在固定的区域内，压制了学生学习的积极性、主动性和参与性，不能有效的激发学生热爱音乐的本性，极大的束缚了学生的创新思维和创新的意识。在音乐的实践活动中，学生的情感应该随着音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受，领悟发掘音乐，得到美的熏陶与精神的升华。音乐是抽象的，它看不见，摸不着。因此，创设一定的情境，帮助学生理解，感受音乐是十分重要的，比如在欣赏雷鸣闪电波尔卡时，我先提出问题，如果让你表现雷、雨、闪电风这些声音，可以用什么来表现？学生的积极性一下子高了起来，纷纷站起来尝试，最后得出结论：可以用跺脚表现雷声，用捻指、拍手表现闪电，嘴发出的呼呼声表现风，用一大张的纸抖动表现雨等，有的同学还提议用一大张的锡纸表现雨的形象。在这基础上我们再欣赏音乐，体会约翰施特劳斯的创作手法，体验电光霍霍、雷声隆隆的景象和人们兴高采烈、纵情起舞的场面。然后又和同学们一起表演音乐，分角色用自己所体验的感觉，自己理解的方式来演绎音乐。这个表演不是整齐划一的，学生各自有自己独特的表演方式。这样，不仅课堂气氛很好，学生对音乐的理解程度提高了，在愉悦的气氛中学生的内心听觉与创造能力得到了一定发展。在每节课一开始，我总要和学生一起在轻松愉悦的音乐中，做一些律动来调节学生的情绪，使他们能和我一起感受美妙的音乐。刚开始的时候，学生在律动中只是随着音乐模仿老师的动作。久了，我发现学生对于做得滚瓜烂熟的动作显得有些“不耐烦”，有的学生还常常会“不安分”，不按我教的动作做，冒出些新动作来。对于学生的这些“不安分”，我从不随便地批评，加以斥责。因为这些“不安分”的小家伙都是迸发创造火花的精灵，谁能忍心将他们创新思维的火花扼杀呢？二、发挥学生的主体作用，培养学生创新胆量新课程最突出的一个特点就是“人文”，它真正把学生放在一个主体地位上，教师起一个引导作用。只有恰到好处的“导”，才能激活学生创新的思维，让他们“由感而发”，才能达到良好的教学效果。首先，在教学过程中，我充分相信学生的能力，相信学生自身就是可利用的课程资源，采用自主、合作、探究等学习方式，把机会还给学生。我改变了以往按课程顺序教学的方式，让学生自主选择课程。上课之前先征求学生的意见，我们准备学习哪一课，选好课后我再备课。由于一些音乐知识和基础训练是随着歌曲而来的，我必须将课程的一些内容作必要的调整，这样就加大了备课的难度，但学生的学习兴趣很高，思维很活跃，奇思妙想层出不穷。其次，在音乐课上，我让学生大胆地动起来，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极地参与进来，真正地在音乐世界里遨游，得到美的享受。让他们走到教室的中间，让他们通过自己对音乐的感受，即兴做动作。如教学滴哩滴哩一课，进行歌表演时，我让全体学生围成一个圈。然后，请同学们用动作来表现寻找春天的情景，并用动作来区别两个乐段。第一乐段，让孩子们在圈中边唱歌，边根据歌词内容即兴表演舞蹈动作。第二乐段，每个同学各选一种舞步（如：小碎步、踢跳步、跑跳步等），根据自己离开原位的远近，确定舞步的大小，向自己的原位置走去，并在最后一小节回到原位置，同时摆好造型。这样教师从“一包到底”的角色中解脱出来，把机会教给学生，在这个过程中，人人都在创新，他们的智力、思维接受着前所未有的挑战，孩子的思维是千奇百怪的，时常超出我的想象，这样就诱发了孩子们的创新思维，在增长知识的同时，更重要的是培养了创新胆量。第三，学生的思维活跃了，有时就会产生一些新的想法与做法，有时你会觉得他们的想法很奇特，但也并不是没有道理的。比如在学习春晓这一课时，在通过反复欣赏和哼唱之后，我让学生用他们自己喜欢的方式来创作、表现春晓的意境。让同学们分组讨论，课堂气氛一下子活跃了起来。有的小组采取歌舞结合，两个同学跳舞，其余同学伴唱。他们用红色皱纹纸剪成花瓣，当唱到“花落知多少”时，还加上洒落花瓣的动作。有的小组利用自然中的音乐，同学们有蹲有站，利用教室里现有的音源，选择老师提供的物品，惟妙惟肖地塑造了诗的意境。他们揉搓塑料袋、纸张，抖动书本表现风声，用矿泉水的空瓶子装上沙，发出“沙沙”的雨声，模拟营造诗的意境。教室里响起了鸡叫、鸟鸣、酣声、风声、雨声等。还有一个小组是画了一幅水彩画，并配以讲解：春天的早晨，觉，总是睡得那么香，瞧，太阳都老高了，诗人确还在酣睡。这时窗外清脆的鸟鸣声惊醒了他，他抬起头望向窗外，一串雨滴沿着屋檐滑了下来，他这才猛然想起原来昨夜这里经历过一场风雨。望着池塘中的片片落红，诗人不由说道：“一场风雨不知打落了多少花儿，真是可惜啊！”学生们在创作中发散性思维得到了培养，大胆求异的特性得到了培养，活跃了课堂气氛，丰富了教学内容。我觉得也达到了培养学生创新思维的要求。三、加强学科间联系，提高学生的创新能力在小学艺术课教学中，我们常常发现，一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足，而一节美术课，则安静有余而活泼气氛欠佳。一些教育家的研究证明，通过音乐背景记忆、学习，音乐能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生灵感，因此，我认为，音乐以其优美明快的旋律，能够改变美术课堂沉闷的气氛，而美术则以其清晰美丽的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此，在音乐教学中，我注入美术元素，“声中有画，画中有声”，二者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心，激发灵感，发展思维和陶冶情操。如在教三年级滴哩滴哩时，我先不出现音乐，而是先向学生描述一幅美丽的画面：“花儿红了，草儿绿了，小燕子飞回来了，和暖的春风吹得柳枝轻轻地摇荡。小河里，鸭子们欢快地戏水；花丛中，小蜜蜂辛勤地飞舞着；草地上，小朋友们唱着春天的歌儿，愉快地唱啊，跳啊，笑啊，放风筝，捉迷藏，做游戏。啊，春天真的来了！”然后让学生闭上眼睛听音乐，想象那一幅幅美丽的画面，再一边听音乐一边把她画下来，结果我发现，在这个过程中学生不仅熟悉了歌曲，并且画也画得非常的美。这再一次证明了专家们的论点：音美结合会刺激学生的灵感，会使学生思维活跃，产生创作灵感，同时美术也可以增进学生对音乐的理解，二者是不仅可以互相弥补，还可以互相促进。音乐与其它学科也是紧密相关的。在生活中我们会发现，孩子们会把一些歌曲改得面目全非，这也说明了他们有一定的创作欲望。因此在学习一些歌曲时，我会让学生根据歌曲的节奏和旋律续编歌词，这样不仅可以满足他们的创作欲望，引导学生健康发展，还可以提高他们的语文创作能力。如对鲜花这首歌的形式是一问一答，歌词简单，旋律明快。学完后，我将学生分为两组，一组问，一组答，衬词部分不变。学生兴趣很高，创编出：“什么呢开花儿像喇叭？”“牵牛开花儿像喇叭。”“什么呢开花儿节节高？”“芝麻开花儿节节高。”等。在学习粉刷匠这课时，我请学生们仿照粉刷匠的歌词，再创编一首描写自己劳动情景的歌词。学生们创编出了：“今天我做值日生，我呀我高兴；我要把那大教室，扫得很干净。扫了地呀擦黑板，又扫卫生区；你看我的衣服呀，变呀变了样。”通过这样的活动，学生们既牢固掌握了歌曲的旋律，又活跃了课堂气氛，提高了创新能力，同时又培养了创作能力。同时又把学生的创作热情引向了健康积极的方向，可谓一举四得。四、适时启发想象，培养学生的创新思维想象是人脑在原有表象的基础上加工改造成新的形象的心理过程。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”想象是创新的基础，没有想象就没有创新。只有丰富学生的想象，学生创新的能力才能得到较好地发挥，所以在音乐教学中要适时地启发学生展开想象。学生欣赏着神奇的九寨，就仿佛看到四川九寨沟有如“人间仙境”的景象；欣赏着茉莉花，就好像亲眼见到了秀丽的江南水乡；欣赏着唢呐曲百鸟朝凤，就好像听到布谷鸟、鹧鸪、公鸡的啼鸣；听着歌曲滴哩滴哩，仿佛自己就是一片绿叶、一朵小花、一丝柔柔的春风。有时，模拟性音调也可以启发学生想象，例如雄鸡啼鸣的音调可以使学生联想到东方破晓，由此触景生情、浮想联翩，沉浸在音乐美感之中。这样既可以帮助学生理解乐意，同时又拓宽了学生创新思维的空间。五、改变评价方法,激发学生创新兴趣音乐教学的评价是教学中的一个重要环节。新课程标准指出：音乐课中的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，应该关注学生对音乐的兴趣、爱好和情感态度，有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创新等能力的发展。评价应该是积极的、正面的、发展的、全面的，让学生从评价中获得力量，获得鼓励，培养自信。通过科学的课程评价有效的促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设。(一)在教学过程中，我始终以宽容的心态去对待学生的每一次过失、用期待的眼神去等待学生的每一点进步、用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，以掌声和“真棒”、“你说得真好”、“你的声音很甜”等简短而真诚的表扬，使学生看到希望，增添信心，享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象，释放潜能，尝试创新。有一次，在与学生一起欣赏一段民族舞时，我希望学生能通过模仿加强对民族舞蹈的印象。因为学生都没有正式接触过舞蹈，不敢上台模仿，有敢上台的也是花样百出，引得台下的学生哄堂大笑，这样一来，更没有人敢上台了。这时我及时鼓励学生：“没关系，你们又不是专业学舞蹈的，只是模仿而已，敢上台模仿的就是很棒的了。”听了我的话，敢上台的学生多了起来，并且模仿得越来越好。 另一方面，用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，忽略“结论”重视“过程”。因为对学生作出过早、过急的评价，都会抑制思维、禁锢想象、扼杀创造。对每一问题的研究、每首歌曲的欣赏，我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想，即使是思维偏差、观点歧义甚至文不对题、答非所问，也要给予鼓励、谅解，以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之，使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合儿童“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又能极大地激发了学习热情，增强了学习信心，提高了自主探究、尝试创新的能力，从而最终形成一种良性循环：用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究感悟音乐的内涵；在活动中激发创新思维，拓展创新能力；在创新中体验成功的快乐；在快乐中产生学习音乐的更大兴趣和自我创新的强烈欲望 (二)在音乐课中，我主要采取学生与学生之间评价、学生自己给自己评价、教师补充评价的方式。评价不是考核，它是为了提高学生的审美能力，发展学生的创新思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定基础。在刚开始的时候，学生与学生之间的评价进行得很困难。一个原因是有的学生不会说，不知如何评价。另一个原因是怕得罪人，不愿评价。针对这两种情况，我采用观察、谈话、提问的方法，引导学生。慢慢的，同学们喜欢上了这种方式，自己主动发言，并且变得善于发现别人的闪光点。比如，每教完一首新歌，我就会进行小组比赛，抽签产生比赛的顺序，接着讲评分的标准，然后就进行小组比赛。我郑重其事地告诉他们，每小组的每一个成员都必须认真地比赛，否则会影响到小组的得星数。最后就是打星和点评。这种比赛方式，课堂气氛活跃了，学生们经常会为了一个评分，进行激烈地争辩。争辩产生不同观念，这样才能不断创新。通过这样的活动，不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道自己优缺点，明确今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望。这也是新课程改革中，我最大的一个收获。这说明评价方法的改革是必要的，也是正确的，它给了学生更多的机会。同学们增加了更多的自信，更加地团结、互助。 六、延伸教学的空间,拓宽学生的创新途径课外活动是培养学生实践能力的重要场所，也是培养学生创新的重要途径。课外音乐活动对于弥补课堂教学的不足，广开吸收信息渠道，开阔学生的独立思考能力和动手操作能力，形成勇于探索、敢于创新的精神，具有极其重要的意义。为此，教师要把音乐课外活动作为向学生进行艺术教育，发展学生艺术才能，培养学生实践能力和创新精神的不可缺少的形式，加以认真组织、精心指导。1、开辟小小音乐家专栏。定期出一些节奏编创、小曲发展、短句写作，让学生独立完成，并把自己的写作成果贴在小小音乐家专栏里，供学生之间互相切磋，共同提高。2、引导学生自我创作。让学生自编基本节奏或根据自己的诗作进行创作，发展思维的发散性、新颖性、独立性和创造性。训练步骤为：仿照课本综合训练进行编题；根据现有训练进行改编；查找小诗短句资料进行作曲创作；根据学生或自身的日常诗作创编节奏或创作歌曲。3、提供创作小舞台。利用学生的创作成果，组织开发小舞台活动，验证所学知识以及实践能力，让学生在舞台实践活动中感受到创作、创新的乐趣。“音乐的本质与价值就在于