贝多芬和莫扎特音乐作品鉴赏.docx

西方音乐史的感想个人前言：我是一名来自南方小镇的学生。在成长的过程中所接触的乐器，我想大概也就是是放牛娃的牧笛，婚丧嫁娶时的乐队，和流浪乞讨艺人的二胡。中国的民间音乐是一个巨大的有待发掘的宝藏，虽然我的音乐素养不是很高，但我依然渴望增进对它的了解。而对于西方的音乐，囿于条件有限，我接触不多。或许因为这个原因，作为大一新生，我就立马选择了这门通选课。了解别人的风格和特点才能更好地理解定位自己;懂得别人的长处和优点，才能更好的促进提升自己。西方音乐史，让我陶冶情操，让我获益匪浅。每周一的上课时间无疑是一场音乐盛宴，也是一场知识讲堂。在欣赏众多名曲旋律，了解众多大师的生平后，我冒昧谈一下我自己小小的收获。如有不妥之处，还望教授指点。两位大师的印象:莫扎特和贝多芬： 我想这两位大师无疑是人人皆知的。在高中时期，为舒缓学习压力，我就曾下载过贝多芬的月光曲等轻音乐作为课余消遣。然而更多的生平了解，更深的音乐感悟我就谈不上了。在这门课上我发现每个大师都有自己的幸和不幸，这造就他们的不同风格特征，在那风格，节奏，旋律各异的代表作里，我们能感受到他们的心里活动，他们的情感起伏。让人感动，也让人敬佩。莫扎特：于1756生于奥地利的一个宫廷乐师家庭。三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，六岁便在欧洲举行了一次旅行演出，被称为“音乐神童”。他很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，小小年纪就名满京都，震惊欧洲，他无疑是一位百年难遇的早熟的音乐天才。有如此禀赋，这是他的幸运。然而因为向往自由的生活，他不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日。然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。但是繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，36岁时他便离开人世，让人遗憾。这便是他的不幸。莫扎特的一生虽然短暂的，但他创作的音乐作品，数量之多，技巧之精湛都是十分惊人的！他创作了部歌剧，部交响乐和繁多的各种名曲；而且他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和自然感，犹如水到渠成，流畅轻松。我个人认为他不但能以“入乎其中”的同情心态体察人世的悲欢离合，而且还能以“出乎其外”的超越眼光透视世态炎凉的内在品质。这大概就是他的作品广受欢迎，他的名声代代相传的缘故吧！贝多芬：于1770出生在德国波恩。和莫扎特一样，很小的时候他便就已显露音乐上的才华，然而有才华的人对自己要求高，如他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止；有才华的人对别人的要求也很苛刻，他不能容忍别人演奏他的作品时技巧有限制和瑕疵，如他在纪录片上对乐队演奏水平的不满。这或许造就了他激烈狂暴的性格，他的孤僻、易怒导致别人难以和他沟通交流。这一难怪他一生孤独凄凉，贫苦潦倒。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄如拿破仑，或反对封建，争取民主自由和美好未来。他的主要作品有悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲、命运交响曲（即第五交响曲）、合唱交响曲（即第九交响曲），总之他是一个伟大的维也纳古典主义音乐家。并且对后来的浪漫主义（如代表人物舒伯特）颇有影响。有人评价他：“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”我觉得很中肯。作品欣赏：莫扎特g小调第四十交响曲和安魂曲；贝多芬的命运交响曲和第九交响曲第四乐章莫氏作品：g小调第四十交响曲共分四个乐章，创作背景是当时莫扎特穷愁潦倒，经济状况一落千丈。我觉得这部作品略带悲伤不安，悲凉惆怅，充满感情化色彩。开头的那个旋律十分著名，被广泛改编成为轻音乐曲单独演奏和流行歌曲的伴奏，它当时让我误以为这首曲子很悦耳，很动听。其实在这首曲里，中提琴和小提琴营造了一种悲切的氛围，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。接下来有一段安静的旋律，精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。可惜这点明快的气息没持续多久，音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击。在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符让人心境开朗，感到无比的开心快乐，象征着莫扎特那种开朗的天性。而后出现一串隐含痛苦挣扎的音符，尽管此时旋律较为柔婉，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。又有一串激奋有力的音符，仿佛是他获得了片刻的安慰。柔和中突然有一个急速悲壮的高潮，这种性质凸显了他的坚定。最后汹涌的音潮如同他迈着急速坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气。结尾处辉煌而振奋。仿佛在告诉我们，不管人生的道路有多艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来幸福和喜悦。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，他的基调大概是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。安魂曲共有八个部分，但莫扎特完成了一部分。安魂曲顾名思义当然和宗教有关，该曲便是抚慰死者，超度亡灵的。自然而然人会感到惶恐不安，心情阴郁，似乎闻到了死亡的气息但最终会恢复平静归于安宁，。该曲开始使用低沉缓慢的吹奏，伴随阵阵平静和谐乐，似乎把人们带进了庄严肃穆的教堂中，静静等待 “弥撒”。 引曲过后，低沉浑厚的男中音，把人们的心灵魂感情，带入一片宁静和严肃。接之而来的源源不断的是，唱诗班多次重复的合唱，领人身临其境，共祝祷词。然而我们能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的死亡的心存不甘，震怒之日从头至尾保持了快板的速度，在作曲家看来审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。号角声起给人以一线希望。落泪之日是整部安魂曲中最具悲剧性的段落，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，在这段音乐中莫扎特停下了他的笔，这段乐章才是莫扎特真正的安魂曲。黑暗笼罩了整部安魂曲，一句渐强的“阿门”似乎预示着众神对这个净化过的灵魂的认可与接纳。整段曲子沉浸在一种压抑而收敛的哀痛情绪中，其间不断的对死亡的反思之感增加深度。全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。听完莫扎特的安眠曲，让我觉得一个人的思想和灵魂会跟随着作品在这个世间永远长存，在莫扎特的音乐中，你与他相识，听着他述说他的故事，述说在死亡面前的感受。即使现在他已经离我们远去，但我们仍应向这个伟大的音乐家致敬，他所留给我们的音乐不知在深夜洗涤和慰藉着多少人的心灵 贝氏作品：命运交响曲原名第五交响曲，此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。该曲分为四个章节，结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，非常集中统一尖锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。有人曾说：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。” 初次听这首曲子，我的感受就是一种强烈的感染力和震撼力，让人沉浸到这首曲子中。细细品味，就会发现这首曲子其实是贝多芬先生的内心写照：开始一段感觉贝多芬在呐喊，在向命运发出挑战，后来他慢慢的陷入了忧郁和绝望，一段悲伤的曲调会在耳旁响起，我们便会联想到贝多芬的经历，他所经历的磨难，对他十分同情。后来曲调逐渐升高，我们感受到了贝多芬在挣扎，他在与命运做斗争。最后，便是一种自信激昂向上的情感迸发，他崛起了，站在了世界音乐的巅峰上，成为了人们心目中的音乐巨匠。正如他自己曾言：我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！命运虽然如此的，会有许多困难与意想不到的事，我们坚强的面对它们，即使会有损失，但终究会赢得最后的胜利。 第九交响曲第四乐章：第九交响曲一共有四部分，第四乐章最精彩。欢乐颂是主题歌，表现了欢乐和团结的思想。他在失聪的情况下，创作出令人产生共鸣的音乐。着实让人敬佩，。欣赏了第九交响曲第四乐章，我再次感受到贝多芬的伟大，他那不屈服于命运的精神，使我十分难忘。欢乐颂唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。乐曲体现了贝多芬通过斗争换取美好生活的思想。该乐章以独唱、重唱、合唱的形式唱出了德国诗人席勒欢乐颂的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律。然后，转入快速的进行曲，这是由欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。这仿佛是人类探索幸福