民间艺术对环艺专业的应用.doc

中国传统民间艺术与现代环艺设计艺术学院 环艺1003 王翔 3101809069摘要：中国传统文化博大精深，中华民族的传统民间艺术也有着悠久和深厚的历史底蕴。现代环艺设计注重传统文化价值的回归，传统民间艺术不仅为我们设计提供了丰富的素材，更是取之不尽的宝贵源泉。如何正确运用传统装饰艺术，使它与时代相得益彰，洋溢生命的气息是每个设计师值得思考的问题。取其精华，古为今用，从传统建筑风格、装饰艺术中汲取营养进行创造、传承、深化和发展，是我们要研究的重要课题。关键词：中国传统民间艺术；中国传统民间装饰艺术；空间；现代环艺设计 传统民间美术 现代美术教育 。 传统民间艺术源于生活，不同民族由于不同的地理位置、气候条件、人文历史等原因。形成了不同的地域文化，带有浓厚的人文性和民族性。 现代文明和外来文化的冲击加速了中国民间美术根植土壤的流失，民间美术在很多人心目中丧失了地位。不理解、不欣赏是民间美术在现代人意识上的一种较普遍的反映，这种意识严重影响了民间美术的生存与发展。要培植出民族艺术的参天大树，只有找到本土艺术的根基。民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。民间美术作为美术教育的最原始形态和最古老的生发点，对培养学生的民族审美情趣、民族文化精神和对生活的感性及创造力等具有不可替代的作用。 在我国五千年的历史文化长河中，各种装饰艺术百花齐放，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具、版画、年画等，到民间民俗文化及手工工艺、绝活、歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都成为中国文化的一个重要组成部分，并且形成了鲜明的艺术特色、东方美学观和浓厚的民族特征和品质。体现出每个时代的不同元素个性，并伴随着历史的变迁而变化。 顺其自然，装点环境，美化生活空间，这是中国装饰艺术传统的主要观念之所在。 传统的装饰手法中，到处都体现着中华民族的特质。隔栅大多采用建筑材料的原色、木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半部分多用青绿色调，下半部分则以红色为主。博古架其上布置的吉祥图，其图案的题材，大多采自中国神话，历史故事等，其纹样有动植物、自然、文字、人物、器物等，传达完整的吉祥含义。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的局限中转化为三唯空间，充分运用环境自身的每一个有利条件，适度介入“间”与“隔”等人为因素，对自然空间进行调整，以强化整体的装饰系统。“曲径通幽”就成为园林的一种设计原则：转换更多的视点，慢慢观赏领略园中的幽趣。如果把时间变化因素也计算在内，那么这些“间”和“隔”的变化就使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。苏州园林就是一个很好的例子。 传统装饰艺术在造型上非常注重“形式感”的处理，也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理，讲究造型排列的秩序感，如我国北魏时期的石刻二方连续图案，图中分别以龙凤形象构成，有规律重复形成节奏，形成有秩序的美感。明式家具很多特殊的是管脚枨使用出头明榫，既增加结构上的牢固程度，也使结构本身装饰化；装饰性线角挺拔硬朗，喻圆于方，工艺精湛，把紫檀自身的本质纹理与光泽巧妙地结合起来；整个家具在木质实体以外的虚空间比例得当，疏密有致，各个角度都能达到视觉平衡。删繁去奢，绘事后素是指去除过于复杂的装饰，这是古代圣人孔子的观点，是他对美的一种看法。在表现上，装饰艺术一般通过借物抒情来表达某种观念和寓意，具有象征性和寓意性。图案、剪纸、服饰、年画中如“纳福迎祥”、“翘盼福音”、“同心结”、“连理枝”、“并蒂莲”、“蟠桃献寿”、“松鹤延年” ，还有“龙”“凤” 等形象的应用，寄托了作者对于生活的美好向往。传统装饰题材也往往以某种植物品质象征人格理想，如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等，借助松柏之伟岸挺拔、竹子之疏朗高逸、藕荷之出污泥而不染、梅兰之孤傲清高寓意等等，寓德于物，由实入虚，创造道德追求的意境之美。体现出了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。色彩的使用也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。具有“红表忠勇”、“黑表粗直”等之类的深刻思想寓意与之相呼应。造型的夸张变形、装饰色彩的选择搭配，极富矛盾冲突的戏剧性。主要目的不仅是为了装饰空间、烘托气氛，以壮观瞻，让观众赏心悦目。从宏观上看，中国传统装饰艺术由各种元素的、相互和谐的动力所构成，其魅力体现在温柔敦厚、和谐圆满的整体性上。它有机地构成装饰艺术的各种元素，如主观与客观，现实与理想，充盈与虚空，情感与理智，内容与形式，收缩与扩张，时间与空间等统和为一个和谐的整体。中国传统装饰艺术是丰富的、独特的、鲜明的，是华夏民族五千年历史沉淀下来的，她结合了古代劳动人民的智慧与汗水。民间美术应用在环境艺术设计中的情感价值民间美术的价值，不仅仅是单一的审美价值和个别作品的价值，民间美术有着丰富的表现形式、奇特的造型规律以及深厚的文化内涵，它承载着中华民族传统文化，蕴含着独特的审美传统，饱含传统文化寓意。它深深地植根于民间乡土文化中，反映着当地民俗风情，是展示环境艺术地域文化的重要载体；它在特定的自然环境和历史条件下形成，也受到经济、技术、观念等多方面的制约，反映了民间社会的文化及生活状态，形成了绚丽多姿的艺术语言；同时它远离城市的喧嚣，较少受到西方艺术思潮的浸染，独具中国特色的文化底蕴和内涵。在全球一体化、设计国际化的浪潮中，人们越来越意识到民族传统文化的重要性。传统民间美术到了今天，在由生活中的应用文化逐渐转化为历史文化时发生了一种文化上质的变化，即由日常生活、司空见惯的寻常用品，转化为一种标志、符号、历史记忆，乃至文化经典。顺应时代转型，我们必需转变观念，文化观念的转变和文化的转型是同步的。探讨民间美术的应用价值对环境艺术设计而言，是如何将民间美术精华元素移植和借鉴到现代环境艺术中，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，进行具有传统元素的现代环境艺术设计的有意义的探索。民间美术与现代环境艺术融合，传承与融合的不仅仅是表层的形式，更重要的是内在的精神和文化。这样，传统民间美术以全新的面貌和形式融入到环境艺术设计中，将成为环境艺术中的视觉亮点，成为体现环境艺术民族特征、地域特性的艺术表达手段。民间美术是美术与其他学科融会贯通的纽带多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。另外，民间美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、