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高中音乐论文高中音乐课创造性欣赏教学的理论与实践 高中音乐课欣赏教学为培养学生的创新精神和实践能力提供了较为理想的凭借和空间，高中学生的心理特点、知识积累及生活经验也为欣赏教学培养创新能力提供了较为良好的条件和基础。通过理论学习和实践探索，我在高中音乐课的欣赏教学中尝试运用“听”、“想”、“动”的教学方法，取得了较好的教学效果。 一、 创造性“听”的教学方法 “听”是音乐欣赏的首要途径和基础。在以往的教学中，教师往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生，然后再听、再欣赏 。而创造性的 “听 ”通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵 ，使学生不仅能听、会听，而且可以创造性地听具体的做法是： 1 “听”出音乐作品的情感。同学们在欣赏莫扎特的“第四十交响曲”第一乐章后，一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观。再经过启发引导和反复欣赏，同学们又听出音乐中包括的不仅是欢乐，而且还有痛苦和困惑。在此基础上，我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析，通过指出在作品中半音节下行音调表现了悲哀的情感，进而指出在莫扎特的音乐中，人们听不到命运的叩门，也看不到人生苦难的烙印，是因为他把生活的辛酸置之度外，而以乐观的态度使自己的作品永保安详和温柔的面貌，不让眼泪把它打湿。通过教学，同学们既体会了音乐的美妙，又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力；既开阔了思路，又提高了审美情趣。 2 “听”出音乐作品的民族性。音乐作品的个性根植于民族文化之中，民族文化是个性发展的源泉，是创作的基础。人民音乐家冼星海创作的“黄河大合 唱”是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作，是民族性和时代性结合的典范。对于黄河与中华文明的关系，近代史上悲壮的抗日战争，同学们了解较多。因此，在欣赏这部作品时，我充分调动学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难，听出了黄河的咆哮，更听出了中华民族的英雄气概。通过教学，使他们既从音乐的视角重温了历史，又从历史的视角创造性地“听”出了黄河的音乐特点，受到爱国主义思想的启迪。另外，在欣赏教学中，为了强化作品的民族性，我选择了古今中外具有鲜明民族特色的音乐作品，编成教学单元，按类归纳，分类比较，通过个性与共性的辨证关系，使学生们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理，激励他们热爱中华民族的音乐文化，发扬民族精神。 二、 创造性“想”的教学方法 “想”就是想象，具有较强的创造性心理活动。创造性的音乐想象不是凭空乱想，应遵循音乐创作的规律和特点。教师应指导学生在比较准确地感受音乐的基础上发展音乐想象能力。 1要选择有助于发展想象的音乐作品。这样的作品可以归纳为三类：(1)描述性音乐，如二胡独奏曲“空山鸟语”、笛子二重奏“顶嘴”等；(2)情节性音乐，如“彼得与狼”、“动物狂欢节”等；(3)抒情性音乐，如“蝴蝶夫人”。 2启发学生自由想象。以一定的教学目的为前提，让学生充分发挥主观能动性，通过模糊性思维和感受，把自己对生活的认识和理解融进作品中，去展开想象。这种想象不受作品定位解析的束缚，在音乐标题给定的空间内自由展开，是灵活和随机的，“亦此亦彼”的。由于音乐是无形的，人的感受也具有不确定性，应该允许同学进行创造性的思考和想象，在创造的心理活动中提高欣赏能力，并获得一定的审美享受。 3指导学生初步掌握开展音乐想象的方法。诸如，(1)整体感受法。通过旋律的起伏、快慢、节奏、强弱等，综合感受音乐是怎样开始的，有几个音乐主 题，音乐的整体布局如何，各段之间的关系是怎样的，等等；(2)情感体验法，引导学生和作者的思想情感相统一，把自己融到作品的主题中去体验作者所要表达的思想情感；(3)直观想象法，让学生结合音乐画面展开想象；(4)听画结合法，音乐作品也可以表现色彩，让学生边欣赏作品边想象五彩缤纷的画面，融音乐与绘画为一体。 三、 创造性“动”的教学方法 “动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力。具体做法是： 1边听边舞。当学生在听不同民族、风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。如在欣赏藏族民歌“酒歌”时，要求同学边唱边表演藏族舞蹈的动作。 2模拟演奏。在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。 3分组对演。每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，丰富了课余生活。 通过以上的欣赏教学实践，我深深体会到，学生是学习的主人，音乐教学要取得良好的效果，必须充分体现学生的主体性，要构建符合素质教育要求的教学模式，使演员变为导演，使学生由观众变为演员，使学生在音乐天地里主动地、创造性地学习和成长。围绕教学目的面向全体学生 高中音乐欣赏教学体会点滴 高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了力向，高中的“音乐教育不是培养音乐家，丽首先是培养人。”苏霍姆林斯基是“别的学科不能代替的”审美教育。我在上高中音乐欣赏课时，一切从学生实际出发，充分利用教材，围绕教学目的，面向全体学生，为提高同学们的鉴赏能力做了一些努力，下面谈谈我的体会。 一、高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟凡事都有自己的独立见解、看法、认识但这些见解、看法、认识不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通，于是乎得出以上结论。其实这是他们对音乐才能的片面理解，他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要能力，而这恰恰是我们高中音乐欣赏的目的所在，主要的就是要提高鉴赏音乐的能力。为此我从中华爱乐报上选了“什么是音乐才能”的材料印发给同学们，使他们懂得音乐才能包括多方面，高中音乐欣赏课主要是从听赏的角度发展自己的音乐才能。这种能力，高中同学经过从幼儿园、小学、初中的音乐学习，应该说每个学生都有，只是他们自己没有意识到，而老师的责任就是要帮助他们发现自己有音乐才能，提高自己的音乐才能，树立赵学习的信心。高中生的智力发展，已逐渐摆脱具体形象思维，而代之以抽象思维，这对他们从理性的角度感受、体验、悟解音乐作品是大有帮助的。 二、高中音乐欣赏课如何提高学生鉴赏音乐的能力，也就是如何让每个学生都能参与。我认为必须从高中生的实际出发，不能单纯理解“参与”为可见可听 的律动、歌唱，面更重要的是发展独立思维能力，每个人都能积极地“动脑筋”。高中生较初中生有出色的感知能力和理解能力，能感受和体察别人的情感。而音乐作品则“最完美的表达了人类的普遍情感”(戴里克柯克)这就使高中生与音乐作品的距离不是太远。高中生有较强的成人意识，你让他们再做拍手、跺脚的律动，显然会引起他们心中的反感，无助于感受、体验、理解音乐，而适得其反，我在教学中，充分利用教材中安排的活动与思考，灵活变通，挖掘每个学生的潜能。例如，第六单元，二十世纪音乐现代音乐(P1O6)活动与思考；2、结合欣赏水中倒影，试将你听后的印象作一幅与音乐相应的“印象画”。我在布置作业时，就说喜欢画画的就作画，喜欢舞蹈的用舞蹈语汇，还可以写出自已的感受。这样做，每个同学都能根据自己的特长，发挥最大的潜能。多用讨论式，让每个学生都有发表自己意见的机会。细第七单元，音乐与社会音乐与生活，我结合本地区的现实生活96常州中小企业国际贸易洽谈会请同学们设计出欢迎、洽谈时的背景音乐，用分组讨论办法，各组推出一个代表，讲出自己小组的方案，看看哪一组的方案最恰当。同学们讨论都很热烈。各抒已见，集思广益。有一组方案是这样：用我们江南特有的狮子舞、江南风格的民歌欢迎各国来宾，洽谈时针对各个不同国家的朋友可播放日本的樱花、意大利的我的太阳、奥地利的蓝色的多蹈河等等，使他们有宾至如归的感觉。这样做利用“中学生受同伴群体的影响较大”的学习心理使每个同学的鉴赏力都有提高。 三、欣赏、分析音乐作品时，有关组成音乐语言的要素讲解不要面面惧到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。仍以音乐与生活这一课为例，音乐要素只讲两个：速度、力度，欣赏了两首进行曲，两首摇篮曲。两首进行曲是欢迎进行曲、婚礼进行曲，两首摇篮曲是勃拉姆斯的和孟加救国的古老民歌。这些乐曲的旋律，同学们都比较熟悉，有的可说巳达到耳熟能详的程度，但他们只是感官的愉悦，还只是一种感性的欣赏，而我们则应该帮助他们认识音乐语言在音乐作品中的作用，从理性的角度来鉴赏音乐作品。所以在欣赏欢迎进行曲时，我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪，更仔细一点，速度、力度在乐曲中是否一贯到底？带着问题欣赏。同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。 欣赏婚札进行曲时，要求与欢迎进行曲作比较，都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟。所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度仍强。欣赏两首摄篮曲时，一方面是两首摇篮曲的比较，另一方面与进行曲比较。两首摇篮曲尽管旋律不一样，但由于基本情绪一样，要表现宁静、安样，所以速度、力度都相似，而与进行曲则完全不同，从而得出速度、力度对表达乐曲情绪、塑造音乐形象等方面的作用。在欣赏二泉映月时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过一年多的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高。 作为一名音乐教师，要努力钻研大纲，钻研教材，想方设法，提高同学们的鉴赏力，为培养高素质的人才贡献自己的微薄之力。 一得之见，恳请同行不吝指教。论音乐课堂教育与审美教育 音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。 音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。 一、结构美 结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。 首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲翻身的日子一课中，先演唱一首翻身道情，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。 其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他， 整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。 二、氛围美 氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。 音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。 创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热 烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载 ，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲春江花月夜时，先在黑板的右端写上张若虚的诗春江花月夜，左端挂上一幅江月图水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲春江花月夜，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。 三、语言美 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑